Сегодня замечательному пианисту Юрию Фаворину исполняется 35 лет. Пусть мой рассказ о его недавнем концерте прозвучит и как поздравление с большим творческим достижением, и как приветствие по случаю упомянутой даты!
13 декабря 2021 года Юрий Фаворин дал клавирабенд в Большом зале консерватории. Концерт этот был из разряда таких событий, которые я, вероятно, буду помнить до конца дней своих.
Программу концерта можно назвать ретроспективной: всё, что прозвучало в этот вечер, Юрий уже исполнял в разные годы. И тем не менее, мы слушали эту музыку «заново», как итог немалого отрезка творческого пути, пройденного музыкантом.
Пианист открыл программу сонатой М. Клементи «Покинутая Дидона». Мне довелось послушать это сочинение в исполнении Фаворина в 2008 году, когда он, еще студент консерватории, только начинал свой путь концертирующего музыканта. Хотя подробностей того концерта я уже не помню, могу сказать совершенно уверенно: сейчас исполнение сонаты было совершенным! Юрий Фаворин владеет несравненным ощущением драматургии произведения, музыкальной «горизонтали», и это позволяет ему убедительно раскрывать целостность таких грандиозных – и таких разных! – творений как соната B-dur Бетховена, соч. 106, или соната h-moll Листа. И сочинение Клементи, гораздо более скромное по масштабу, прозвучало удивительно гармонично в своей композиционной стройности. Оно было проникнуто самоуглубленностью, раздумьем, и главное впечатление можно было выразить так: мыслитель говорит! Интересно, что этот мыслительный подход органично вписался и в трагический финал, Allegro agitato e con disperazione, резко контрастирующий с первыми двумя частями. Конечно же, вкусовая сторона исполнения Фавориным восхитительна, а его тончайшей нюансировкой буквально любуешься.
После произведения Клементи пианист перенес нас в мир иного мироощущения и иного музыкального языка. Он сыграл четыре этюда С.С. Прокофьева, соч. 2. Изо всех исполненных в концерте произведений эти миниатюры ранее мне приходилось слушать у Юрия чаще всего, это, как можно предположить, любимый «конек» пианиста. Здесь и чисто прокофьевский натиск первого, d-moll’ного этюда с его фортиссимо и энергичными басами, и изысканная живописность, мягкие переливающиеся пассажи второго этюда e-moll, и замечательные нарастания, приводящие к мощному звучанию и энергичному движению, в третьем, c-moll’ном этюде, и блестящий четвертый этюд c-moll.
В хореографической поэме «Вальс» М. Равеля драматизм отчетливо проглядывал сквозь эту самую хореографичность и пассажи-фейерверки.
«Гвоздем программы» несомненно была Соната B-dur Ф. Шуберта, 21-я, последняя. Она составила содержание второго отделения концерта. Здесь Юрий Фаворин продемонстрировал замечательную и редкостную в наше время грань своего мастерства – умение «разговаривать вполголоса», создавать поэтические образы, подолгу оставаясь в рамках пианиссимо как предельной громкости. И под этим «потолком» мы обнаруживаем у музыканта богатейшие звуковые краски, невероятное разнообразие оттенков звучности, поразительное тембровое богатство и как следствие – предельную выразительность. Затаенность и сокровенное высказывание в экспозиции первой части сонаты у Юрия отличались подлинной шубертовской ясностью. Ни тени однообразия, поистине «божественные длинноты». В разработке другая тембровая палитра создала впечатление, будто подменили рояль. Какое грандиозное нарастание вдруг возникло! И в музыкальной ткани разработки особенно ясно ощущалось, что каждый голос живет своей жизнью, не тесня другие голоса и находясь с ними в полной гармонии.
Оглядываясь назад, скажу, что фаворинская трактовка сонаты B-dur, как мне кажется, эволюционировала за несколько лет в сторону большей углубленности, главная тема первой части приобрела особую пленительность (и в экспозиции, и в репризе), музыкант – позволю себе повториться – снова показал себя мастером крупной формы.
Вторая часть отличалась тончайшей многоплановой звукописью. Огромное динамическое и тембровое разнообразие звучностей, богатство фаворинского пианиссимо, о котором я уже говорил, снова проявило себя – и не только во второй части, но и в третьей – скерцо. Поэтичную песенность мы слышали в очень разных по характеру эпизодах.
Тема финала, обладающая чертами остинатности, у другого пианиста могла бы показаться надоедливой, но только не у Юрия! Ее многократные повторы –как перспектива движения к свету.
На бис Юрий Фаворин исполнил два этюда-картины С.В. Рахманинова и пьесу Р. Штрауса «Мечты».
Закончить свой рассказ я хочу вспомнившимися строками Александра Городницкого:
Извечно время – слушатель великий. Столетие проходит или два, И в памяти людской стихают крики И оживают тихие слова.
____________________________
Amicus Plato, sed magis amica veritas. ..............Ищите меня на Фейсбуке...
Музыкальные предпочтения давно стали неотъемлемой частью нашей идентичности, и одежда с логотипами рок-групп и рэперов стала популярным способом выразить свою приверженность любимым жанрам и...
19 апреля 2024 года состоится Концерт «Лунная соната. Концерт при свечах»
Мятущийся гений Бетховена бесспорен. Но мало кто знает, что при всей яркости и напористом звучании его музыки, Бетховен был...
19 апреля 2024 года состоится Концерт «РНО, дирижер – А. Рудин Государственная академическая капелла им. Юрлова»
Программа:
I отделение
Глазунов
«Времена года» — музыка балета
II отделение...
Социальные закладки