Беседка для "академиков"

**Vic** · 29.03.2007, 08:40

Сообщение от TanuXa

а я петь не умею! можно я тогда на гитарке разучу?...там аккорды вроде подписаны

А не мог бы уральский композитор Сиротин вслед за Концертино Шостаковича оркестровать на какой-нибудь "академический" состав эту песню? Кстати сказать, ни один автор, живший или живущий в Карелии, так и не создал столь же народную песню о ней, как "иногородние" Рыжов с Колкером.

**TanuXa** · 29.03.2007, 08:47

Сообщение от Vic

А не мог бы уральский композитор Сиротин вслед за Концертино Шостаковича оркестровать на какой-нибудь "академический" состав эту песню?

думаю, это можно устроить! только оркестровать будет не уральский композитор, а студентка Уральской консерватории!

**Vic** · 29.03.2007, 21:11

Это было бы весьма любопытно! Информируй, пожалуйста, как будет протекать работа. И вот ещё что. Не далее как 10 августа 2006 года ты, Танюха, писала:

я уже почти целый отряд собрала из нашего города ехать на следующий год в Костомукшу!!!

Прошу незамедлительно предоставить сведения о составе, а также о состоянии духа данного отряда.

**TanuXa** · 30.03.2007, 04:43

Сообщение от Vic

Это было бы весьма любопытно! Информируй, пожалуйста, как будет протекать работа. И вот ещё что. Не далее как 10 августа 2006 года ты, Танюха, писала:
Прошу незамедлительно предоставить сведения о составе, а также о состоянии духа данного отряда.

.................

**Vic** · 30.03.2007, 16:19

Сообщение от TanuXa

.................

Это что значит - отряд только сейчас заметил потерю бойцов?

Случайно узнал, что, оказывается, диссертации можно купить через Интернет-магазин. Вот, например, диссертация профессора Академии Рувима Островского. Стоит 999 рублей. Насколько же законно такое распространение интеллектуальной собственности?

**Vic** · 31.03.2007, 17:06

Студент Летней музыкальной академии 2006 года Дмитрий Новиков (Саратов) получил Гран-при на Третьем региональном конкурсе исполнителей на скрипке им. Н. А. Гольденберга (Саратов, март 2007 года)! Сердечно поздравляю!

**Vic** · 12.04.2007, 23:45

"Костомукша. Этот город примечателен не только своим красивым названием, которое, к слову, переводится как, пардон, 'гнилое место'. Не только тем, что с сентября по май там лежит снег. Не только близостью к финской границе - в поезде пограничники грозно требуют назвать цель поездки (если не называешь, пропускают и так). Костомукша славится своими инициативными гражданами. На 30 тысяч жителей одних общественных организаций и объединений десятка два наберется. И все за что-то воюют, что-то постоянно защищают".

Полностью статья о Костомукше из "Огонька" - здесь.

**Vic** · 18.04.2007, 03:50

Коммерсантъ-Daily 15 августа 1996 г.
-----------------------------------------------------------------------
Под знаком неумирающего Лебедя

В городе Костомукша, расположенном вблизи финской границы и существующем всего 12 лет, в девятый раз прошел Фестиваль камерного искусства. Рассказывает ПЕТР ПОСПЕЛОВ.

Фестивали, проходящие в маленьких европейских городках, как правило, оправдывают себя благодаря культурному туризму. Единственные туристы в карельской Костомукше -- финские граждане, приезжающие на уик-энд насладиться дешевизной местного сервиса. Местные жители, месяцами ожидающие выплаты когда-то больших "северных" зарплат, едва могут позволить себе купить билет на фестиваль -- почти единственное культурное событие в Костомукше за целый год. Тем не менее на прошедших концертах побывало в общей сложности 7 тысяч человек, то есть каждый пятый статистический житель города. Успеху любого безнадежного дела нужен лидер, каким и оказался завотделом культуры городской администрации Александр Коктомов, сумевший грамотно воспользоваться спонсорским вкладом горно-обогатительного комбината "Карельский окатыш" и дотацией Министерства культуры Карелии, привлечь к сотрудничеству множество мелких фирм -- вплоть до частных предпринимателей -- и превратить в благодарных слушателей даже протестующих врачей и учителей, сопроводивших открытие фестиваля пикетом. За 10 дней состоялось 15 концертов; в сравнении с мировой практикой это мало -- но солью замысла был вольготный режим, предполагавший мудрый баланс между музыкой, сбором черники и купанием в холодных озерах, особенно прекрасных после бани. Поэтому если символом дневной Костомукши был элегантно пылящий джип директора, всегда оказывающийся в нужное время на нужном месте, то ночной -- безалаберный тромбон, оглашающий тишь лесов божественными звуками "Бразильской бахианы" композитора Вилла-Лобоса.

Тромбон принадлежал лохматому оркестранту петербургского музыкального театра "Зазеркалье". В родном городе этот коллектив, ведомый режиссером Александром Петровым, известен как старт многих певческих карьер -- увы, удерживать у себя классных музыкантов театр не в состоянии. Зазеркальцы весело отыграли в Костомукше три спектакля и, снискав овации зала, отплясали вокруг костра, пропели спящему профилакторию ночные серенады, перекрестили город в Коста-дель-Мукшу и с треском выиграли чемпионат фестиваля по футболу (разгромив в финале, пишу об этом со скорбью, команду прессы).

Гвоздем фирменного капустника композитора Игоря Рогалева стала частушка "Мой миленок насмотрелся на балет Валерия -- сарафан себе купил, достать не может веера". Имелся в виду, конечно же, Мужской балет Санкт-Петербурга под руководством Валерия Михайловского -- самый престижный и дорогостоящий участник фестиваля. Судить профессиональный уровень, который демонстрировало это замкнутое мужское сообщество с эзотерическими нравами, оставлю балетным критикам. Для меня главным переживанием была моя собственная плавная адаптация к новому бытию женских партий; что же до костомукшан, то, возможно, иные из них увидели живую балерину в пачке первый раз в жизни -- и ею был Лев Радченко, фантастическое существо двухметрового роста, одним прыжком покрывающее скромную сцену Дворца культуры. Искусство, которое в столицах не может не восприниматься с оттенком двусмысленности, имело в Костомукше бурный и простосердечный прием.

Если так, то просветительские задачи, которые ставила перед собой артдиректор Наталия Еремина (организатор нескольких петербургских фестивалей, в том числе и такого, как "Звезды белых ночей"), были достигнуты. Что естественно, меньшей посещаемостью пользовались камерные музыкальные программы. Их качество оказалось разным: был превосходный пианист из Петрозаводска Виктор Абрамов, сыгравший Сонату #3 Геннадия Вавилова, незаслуженно неизвестного в Москве, были и донельзя скучные молодые "виртуозы 2000 года" (отрадным исключением осталось вступление 4-й сонаты Скрябина в исполнении Петра Лаула). Были и открытия -- как молодая скрипачка из Петербурга Анна Киприянова, блеснувшая эстрадными качествами в дуэте с Полиной Осетинской и заявившая о себе как энергичный лидер в очень качественно подготовленном Квартете #2 Эдуарда Патлаенко.

Знаками фестиваля стали четыре шлягера, переходившие из программы в программу. Это "Лебедь" Сен-Санса -- его воспели и московский пианист Алексей Гориболь с виолончелистом Олегом Ведерниковым, и Валерий Михайловский в пачке, и пианист Андрей Диев, тоже... станцевавший свой вариант, и композитор in residence Леонид Десятников, представивший на тему "Лебедя" свой изощренный парафраз. С "Лебедем" спорили "Старинный романс" того же Десятникова (фестиваль украсил ансамбль Гориболя с певицей Наталией Загоринской) и "Девушка с именем сладким Дебора" -- хитовая песня Константина Мережникова. А также Прелюдия B-dur Рахманинова, звучавшая в двух версиях, но запомнившаяся благодаря не холеному звуковому мастерству маститого Диева, а напору 16-летнего Елисея Бабанова. Он, как и 13-летний скрипач-виртуоз Илья Грингольц, обозначили успех Летних музыкальных классов, проходивших параллельно "Костомукше-96" и одаривших ее стаей щебечущих корейских девочек, приехавших в Россию учиться играть "с душой".

Музыка зависит от звезд и вдохновения, зависит и от сбыта окатышей. Дела комбината плохи, но не фатально. Следующий фестиваль должен стать десятым, юбилейным, и руководство горняков, крепко подумав, снова сказало "да". Возможно, сбудутся планы Александра Коктомова привлечь туристов из Скандинавии. Возможно, будущие участники двинутся в Костомукшу навстречу поездам с уволенными -- во благо комбинату, городу, фестивалю. Пока же костомукшанский лебедь жив и здоров и даже может рассчитывать на роль нового рунического персонажа в истории современной Карелии.

Оригинал статьи

**Vic** · 18.04.2007, 21:29

Фестиваль одного пианиста

В Костомукше открылся очередной музыкальный Фестиваль камерного искусства. На протяжении 17 лет множество музыкантов приезжают каждый год в крошечный карельский городок, который ближе к Финляндии, чем к любому городу России. Слушать музыку среди девятиэтажек отправилась ВАРВАРА Ъ-ТУРОВА.

Единственная достопримечательность здесь – горно-обогатительный комбинат, ради которого 24 года назад был построен город и за счет которого живут все 32 тыс. костомукшан. Единственные развлечения – пять ночных заведений, зал с игровыми автоматами и интернетом и собственно Фестиваль камерного искусства.

В этом году худруком фестиваля стал известный московский пианист и светский персонаж Алексей Гориболь. Любитель и пропагандист современной музыки, он не сделал исключения для костомукшской публики, представив ей музыку Бенджамина Бриттена, Курта Вайля, Арнольда Шенберга, Альфреда Шнитке, Леонида Десятникова, Павла Карманова, Микаэла Таривердиева и Исаака Дунаевского. Можно упрекнуть худрука в том, что при составлении программы он руководствовался лишь собственными музыкальными пристрастиями. Но именно благодаря отсутствию любимой нашими фестивалями сборной солянки нескольких заигранных произведений Фестиваль камерного искусства получился самым европейским из отечественных.

Кое-что в программе концертов выглядело прямо-таки рискованным – например, "Nevertheless" ("И тем не менее") рижского композитора Георга Пелециса. Можно было ожидать от неподготовленной публики самой неожиданной реакции на длиннющую пьесу, в которой солирующий скрипач (Владислав Песин) разными музыкальными способами как бы уговаривает пианиста (Алексей Гориболь) перейти из ре-минора в ре-мажор. Посреди пьесы у кого-то в зале сдали нервы, и милую концептуальность опуса попытались прекратить истерически бурными аплодисментами. Музыканты не сдались, мужественно доиграли пьесу до конца. Мало того, именно "Nevertheless" стала одним из лучших номеров всего фестиваля. Алексей Гориболь на пару с пианисткой Полиной Осетинской сыграли фортепианные дуэты из музыки к спектаклям и кинофильмам. Знакомые мелодии из фильмов "Берегись автомобиля", "Укрощение огня" в полутемном ночном зале звучали просто чудесно. Правда, порой становилось обидно, что первая партия отдана пианистке, а не господину Гориболю – не будет новостью, что его владение инструментом, тембрами, способность извлекать из рояля изумительной нежности звуки не идут ни в какое сравнение с жесткой игрой госпожи Осетинской.

Приятная неожиданность случилась после концерта – на бис Алексей Гориболь (наконец-таки соло) сыграл Адажио Баха. Пианист играл так, что на экзамене в консерватории ему бы наверняка поставили бы двойку – вместо общепринятой строгости высокой классики публика услышала что-то очень личное, сентиментальное, чувственное, да еще с совершенно романтической педалью. Но, несмотря на все якобы запрещенные приемы, это исполнение дивным образом оказалось по-настоящему живым, вдохновенным и чистым.

Интересную программу представили публике на следующий день – кабаретные песни Курта Вайля, Бенджамина Бриттена и Арнольда Шенберга, а также пару песен Исаака Дунаевского спели Татьяна Куинджи и Галина Сидоренко. Певицы представили два противоположных подхода к самому понятию "кабаре". Куинджи предстала скорее актрисой, нежели певицей, каждое слово в песнях Бриттена у нее было сопряжено с определенным действием. К примеру, на словах "Он жмет мне руку и говорит, что любит меня, по-моему, это очень мило с его стороны (скорее, скорее, скорее, шофер!!!)" она прямо-таки подпрыгивала от нетерпения. Галина Сидоренко большее значение придала вокальной стороне дела – ее голос звучал более убедительно и ровно. Но в этой классической оперности, некоторой холодности и внешней манерности, пожалуй, была еще большая кабаретность, нежели в намеренных попытках Татьяны Куинджи это изобразить. Возможно, дело в том, что артистичность Куинджи была здорово придумана, в то время как Галина Сидоренко всего лишь была искренней.

Все концерты фестиваля были разными. Но все они были объединены общим характером, свойственным всему, что делает Алексей Гориболь: ярким, светским и легким. Важен итог. Впервые за 17 лет существования фестиваля публика ходила на концерты не только потому, что больше в городе некуда пойти.

Оригинал статьи