Арво Пярт

[Алексей]

очень рекомендую!

http://www.livejournal.com/community...38937#t1338937

Арефа

Я стоял в дверях, шла служба, и одна из юродивых вдруг обернулась, посмотрела на меня, назвала меня по имени и сказала: «Арефа, если не будешь говеть каждый день, будешь сухой, как лист!»


Этот разговор начался в перерыве репетиции, когда особый гость фестиваля "Арена" Арво Пярт неожиданно упомянул некоего православного священника Олега, о судьбе которого ему теперь ничего неизвестно. Четверть века назад они часто встречались и стали хорошими друзьями. Тогда отец Олег жил в женском монастыре на улице Кришьяна Барона. Мы решили время между дискуссией в Музыкальной академии и приемом в посольстве Эстонии посвятить посещению монастыря. Там мы узнали, что отец Олег уже давно умер и, возможно, похоронен в Пустыньке под Елгавой. "Нет, это, к сожалению, слишком далеко", - сокрушался Арво Пярт: "У меня сегодня не получится туда поехать". Но получилось. Выкрав пять часов из напряженного фестивального графика, мы сидим в машине, везущей нас на небольшую могилку посреди леса. Пять часов разговоров перечеркивают широко распространенный миф о самом неразговорчивом и замкнутом современном композиторе.

Вы себя часто вините? За то, что сделали, или не сделали.

Арво Пярт: Вы знаете, себя можно винить каждую минуту. Потому что тот поток чувств, мыслей и эмоций, который в нас бурлит, очень сильный. И надо думать, что все это моя вина тоже. Объяснить можно это приблизительно так: если бы я был лучше, вокруг тоже было бы лучше. Но так не надо думать. А надо думать, что то, что я не хороший, это влияет на окружение, и надо стремиться к противоположному. Чем ближе к себе мы будем искать ошибки, тем лучше. Как там было сказано, что видим соринку в чужом глазу, и не видим бревно в своем глазу.

Но это ведь трудно!

Пярт: А вы знаете, как трудно стать пианистом? Каждый день надо заниматься, с детства уже. И только тогда руки начинают двигаться немножко. Это такая же работа. Только человек даже не догадывается. В консерватории никто этому не научит человека. Хотя это было бы очень важно знать... Есть люди, которые имеют врожденный талант к этому. Скрипач какой-нибудь, который умеет так плакать на скрипке... Это не какой-нибудь искусственный прием, он действительно себя делает никем. Великим художникам удается как-то видеть истинное положение вещей. Я, правда, не знаю, понятно это, что я тут говорю?

Но ведь чем личность больше, тем труднее ее отрицать или забыть?

Пярт: А что такое личность? Вот, например, Савл. Он был сильной личностью, жестоко преследовал христиан, он был ревностный гонитель христиан, был с сильной хваткой. А потом однажды он вдруг услышал голос, который сказал: "Савл, Савл, зачем ты гонишь меня?" И он стал апостолом Павлом. И вся его личность и сила сохранилась, только она вдруг обрела знак плюс. Личность его стала другой полярности. Он животворящую силу обрел. И тот же самый человек, те же самые силы, но ценности у него изменились. Как сказал в своей "Исповеди" Лев Толстой: "И все, что раньше было направо, стало теперь налево, и все, что раньше было налево, стало направо". Как бы монета перевернулась. И такие колебания происходят в нас каждую минуту. Их даже можно измерять сейсмографом, эти колебания... Только мы не очень серьезно принимаем это. Так и с музыкой тоже. У того, кто играет на сцене, тоже этот сейсмограф работает. Иногда он окунается в музыку настоящую, без показного. А иногда он думает: «Ну, теперь я им всем покажу, теперь они мне будут аплодировать, я лучше играю, чем Рихтер!» И может так получиться, что ничего не выйдет из этого. Что от его тщеславного порыва он все забывает... и никого не переубеждает. Но выходит иногда так, что он от себя отказывается совсем, чтобы своего не было...

В русском языке есть такое слово - смирение. Это важно для музыканта?

Пярт: Ну конечно! Это для каждого человека важно. А перед кем мы будем хвастаться? Сам Павел сказал: «Я могу похвастаться только своими недостатками». Наверное, нельзя говорить на эту тему, как я говорю, потому что таких у меня нету свойств. Это может быть только некоторым кажется, что я об этом что-то знаю. Это я слышал и это я чувствовал иногда. Но с такими разговорами надо быть очень деликатным, особенно перед другими людьми. Потому что мы не имеем права об этом говорить. И правильно другие люди сразу, естественно, скажут: «А почему он так делает, тогда как вот так говорит?» Что-нибудь противное, например. Надо делать, а не говорить.

Но мне кажется, что важно не только знать. Важно и говорить.

Пярт: Это все правильно. Но вы не представляете, насколько человек сам теряет, если говорит об этом. Такие разговоры ведь идут из глубины души. Вот, когда вы подходите к гнезду, где еще только яйца, вы дышите, и птичка-мать уже это гнездо бросает. Она чувствует, что здесь уже что-то не так. И дети погибнут. Вот так и с такими темами. Иногда скажешь другому человеку какую-то интимную вещь, потом приходишь домой, и такое чувство, что сделал что-то недозволенное. И начинаешь плакать. И не было как будто бы ничего, но ты коснулся какой-то области, которую нельзя обсуждать так публично.

«Вот стоит наш герой!» - воскликнул Арво Пярт, увидев стоящего на краю дороги Петериса Васкса, который поедет вместе с нами. «Но мы только на пять минут опоздали», - говорит Индра Гейдмане, она за рулем. «Но ему же холодно», - беспокоится Арво.

Как вы познакомились с Олегом?

Пярт: Это было в Эстонии, в Пюхтице. Мы как-то привязались друг к другу и часто виделись. Он был такой простой человек, с детской душой. С ним можно было говорить так прямо, открытым текстом. Не надо было прятаться. Он понимал без объяснений и слов многое. Есть такие люди в монастырях, поэтому к ним идут за советом. Не какие-нибудь мистические советы давать, а простые, жизненные. Ведь все связано с твоим ежедневным шагом, твоим ежедневным отношением, словом, разговором, взглядом, мыслью... естественными человеческими страстями - завистью, ненавистью, осуждением - тем, что мы совершаем каждый день. И человек, который хочет от этого освободиться, иногда не знает, как это сделать, поэтому спрашивает более опытного.

Он был только другом, или вы можете назвать его тоже своим духовным учителем?

Пярт: Он не вел себя как духовник или как учитель, он был простой человек, как друг, как ровесник, так себя вел, так смиренно... Но с такой душой возникает как бы любовь с первого взгляда, ты чувствуешь, что с ним легко... Совсем другой человек был архимандрит Таврион. Он был своего рода гигант. Специалист, знаток человека. Я его один раз только видел, поэтому была такая дистанция. Это многострадальный человек, Таврион, сидел в лагерях, в ссылке, только в конце жизни его оставили в покое, и его отправили в Латвию. Много больных было, которых он просто словом излечил, простым советом. Приходили с самыми обыкновенными вопросами. Я помню, кто-то приехал из России и из толпы спросил: «Батюшка, а купить мне машину или нет?» Человеку, может, казалось - а может быть, это грех? И Таврион ответил: «Ну купи, если деньги есть!» Да... И я у него спросил... ну, что я собираюсь ехать на Запад... как вы думаете, это хороший шаг или нехороший? А он мне говорит сразу: «Эх, вы, литераторы! Вы все ищете, где легче!» И так мы стали немножко говорить, он выслушал меня, и разговор пошел более серьезный. И я не хочу говорить, о чем был этот разговор, но я все-таки был потрясен его открытым ответом. И еще... Я хотел для монастыря оставить немножко денег, пожертвовать, а он сам взял деньги, большую сумму, дал мне, и сказал: «Нет, нет, от вас я не беру, вам они нужны будут. Очень скоро». И вы знаете, что случилось? Когда я вернулся в Эстонию, через три дня умер мой отец, и через неделю я потерял свою пенсию, которую мне несколько лет платили по болезни. И остался абсолютно без средств.

Только позднее, найдя могилу отца Тавриона, мы выяснили, что он умер в августе 1979 года, через несколько месяцев после описанной встречи. Арво Пярт этого не знал. В январе 1980 года он уехал из Советского Союза навсегда. Там же рядом с могилой отца Тавриона мы нашли могилу Олега - улыбающаяся фотография, простая каменная плита. «Оказывается, он был на 30 лет меня старше, - удивленно воскликнул Арво Пярт, - а мне казалось, что мы ровесники!» Монастырская сестра вначале пообещала подарить фотографию Тавриона, потом вдруг стала подозрительной и пожелала узнать, был ли он хотя бы духовником Арво Пярта. «Я не смею называть его своим духовником, - произнес Пярт, - но о некоторых вещах он меня вразумил...»

А вам приходилось в советские времена скрывать свою веру?

Пярт: Я бы не сказал, что было, что скрывать. Я бы не сказал, что я был всемирно известным верующим. Я просто и не декларировал ничего такого. Но я написал музыку на религиозные тексты, и это вызывало гнев властей, они оценили это как религиозную пропаганду, и это нужно сразу было потушить, чтобы ничего такого не было в Эстонии или Советском Союзе.

А что вы говорили, когда вас в каком-нибудь партийном комитете спрашивали, почему вы пишете такую музыку и на такие темы?

Пярт: По-разному. По-разному. Я могу вам это сказать, но я не хочу, чтобы вы это напечатали где-нибудь. Потому что люди могут неправильно понять. Будут пальцем на меня показывать... Скажут, что он тут говорит, а сам на самом деле такой и сякой...
Знаете, теперь в Эстонии открыты архивы КГБ. И про меня там тоже много материалов. Я там не был, мне друзья рассказывали. И они сказали, что самое интересное не то, кто там что написал, а читать этот список, кто читал эти материалы. Там же все регистрировалось. Иногда я думаю - может быть, мне посмотреть все-таки, а потом думаю, что лучше нет. У меня до сих пор кровь кипит, и еще не знаю, чем это кончится...

Смотрите, какая странная труба! (Мы проезжаем мимо останков завода роботов.) Выглядит, как будто в нее переродился какой-нибудь партийный начальник!

Когда на обратном пути Петерис Васкс вышел из машины, Пярт, обернувшись, заметил: «Какой теплый человек! Ну просто как Дед Мороз! Я знал еще одного такого человека. Это был Альфред Шнитке».

Друзья называли Шнитке инопланетянином.

Пярт: Да, он был похож! Он немного косил. Но у него были его домашние - это был совсем другой мир. Правда, люди были разные. Много было подхалимов и таких, кто его использовал. Но ему это было как с гуся вода. Он никого не осуждал. И преследовали его за его музыку до самого последнего времени советской власти. Хренников и компания. Шнитке должен был писать музыку к фильмам, но и это он делал необыкновенно талантливо. У него было такое чутье фильма. Но зарабатывал только этим... (Мы попали в автомобильную пробку.) Смотрите, какие красивые номера у машин - 7777... 775!

Можно писать музыку по этим номерам?

Пярт: Конечно можно!

А в музыке все возможно?

Пярт: Как это - все? Да, в музыке все возможно. Всякое дело можно обратить в доброе. Так же как удобрение, если его правильно использовать, большая польза от него, а если неправильно, то, конечно, это невкусно.

А вы для музыки используете компьютер?

Пярт: Нет. Хотя мог бы, наверное. Я так строю музыку, что это чисто цифровая может быть программа. Я иногда хвастаюсь - моя музыка такая точная, что вы можете проверить свои компьютеры - правильно ли они работают - этой музыкой.

А ноты вы тоже пишете рукой?

Пярт: Ну да. Пока музыка готова будет, надо столько раз это переписать и исправить. Если я это буду делать на компьютере, получится ужасная путаница. Надо время для этого, чтобы учиться ... Мой сын пишет на компьютере. Но он может и письма на мобильном телефоне писать в темноте, не глядя и с огромной скоростью нажимая на эти кнопки. Без ошибок... А мне каждый раз приходится нажимать назад и стирать неправильно написанное...

Один пакистанский певец был шокирован, когда узнал, что его музыка была использована в фильме «Прирожденные убийцы». Песни, в которых говориться о любви к Богу, были использованы совсем в других целях. А у вашей музыки есть цель?

Пярт: Господи! Я никогда не думал так... У меня разная музыка есть. Есть музыка для концертного зала, которая не предназначена и не годится для в церкви, а тем более - для церковной службы. Потому что музыка для богослужения - это совсем другой мир, там нельзя так... композитор там должен стоять как бы в стороне, он должен не входить в эту атмосферу со своими страстями. Она должна быть бесстрастная в этом смысле. И так получается даже, что большинство музыки, написанной на духовные темы или духовные тексты, оно не сочетается с религиозным духом. А часто так бывает, что люди только дают названия своим страстям и симфоническим всяким кошмарам названия из Святого писания, которые на самом деле не имеют ничего общего с литургией. Может быть, так можно делать, но этим можно и в заблуждение ввести. Во-первых, человек сам заблуждается и позволяет себе вольность, и других вводит в заблуждение. И это видно тоже - и из классической музыки - укоренились только редкие вещи и стали церковной музыкой. Даже реквиемы и мессы бывают в большом количестве, на самом деле это не мессы. С эмоциональной точки зрения это как бы анти-мессы.

Могли бы вы назвать те, которые укоренились и работают?

Пярт: Вы знаете, может быть, даже некоторые мессы Моцарта не годятся для этой цели. Они слишком светские. Хотя для нас это уже золото, потому что все равно выше нашего уровня, и нам кажется - это очень духовная музыка. На самом деле церковь не может принимать таких вещей. Они исполняются, но результат получается такой развлекательного характера.

А «Реквием» Моцарта?

Пярт: Это другое дело. Это работает. Вы знаете, как ни странно, вот песни Шуберта работают. Хотя они написаны не на религиозные тексты, но дух в них есть совсем другой. А другой напишет мессу, и не работает. У Бетховена не всегда работает. Он был очень страстным, он революционер, он воевал, он был такой тип - борец. А церковь не борется.

В том, что вы говорите, и даже в том, что вы делаете, можно заметить такое опасение, будто вы стараетесь не сказать ничего лишнего, не сделать ничего лишнего, лишь бы кого-нибудь не обидеть, чтобы не испортить мир. Это осознанно?

Пярт: Это скорее искание чего-то, чего не хватает мне и чего не имею, это нащупывание идеала и искание дороги к этому. Это такой интимный путь. Если это играть, исполнить, то это уже выходит из рамок моего личного искания. В том, что я делаю, нет никакой программы или... как бы сказать... нет такого намерения влиять на кого-то или дать какой-то мессидж.

Дирижеры говорят, что в вашей музыке с годами становится все меньше и меньше нот и все больше и больше пауз. Как вам кажется, мир как он существует, он совершенен? Вы таким способом стремитесь не испортить то, что уже есть?

Пярт: Мир испортить? (Смеется.) Ну, не знаю, кто кого испортит - мир испортит нас или мы испортим мир. Мы все в одной лодке тонем, и друг друга должны как бы спасти. А что касается паузы - это не какой-нибудь формальный прием или эффект. За паузой стоит вечность. Нам надо иметь паузу. Это тот хлеб насущный, который нам нужен, чтобы остановиться, чтобы размышлять, чтобы оценить наше слово сказанное. Или слово, которое будет сказано. Которое, может быть, не надо говорить. Это тоже пауза. Пауза - это концентрация всех сил... как бы это сказать... в идеальном смысле пауза - это ядро мудрости. Нам дано из этой тишины взять какой-то бисер, который там может быть на первый взгляд и не видно. Но мы должны это найти. Это, конечно, уже для продвинутых. А для людей нашего уровня это просто хоть бы остановиться и постараться разобраться - а кто я такой? Что же такое я сделал, нехорошее? Или если мы пишем на религиозный текст музыку, то после слова, которое имеет вес... преподносить это слово, и чтобы оно не было заглушено следующим шумом или даже следующим словом. Чтобы мы пропитались этим, чтобы было время осознать это. И важно, как мы войдем в паузу. Чтобы это вхождение в паузу было достойно этого слова, которое мы раньше высказывали. И чтобы оно было тоже достойно - подготовка паузой к следующему слову. Или звуку. Это относится и к инструментальной музыке. Я думаю, что пауза имеет животворящую силу. Это как природа. Если оставить природу в покое, она возродится.

Если испорченное сознание или испорченную душу оставить в покое, в тишине, то она сама очистится?

Пярт: Да, я думаю. Человек же не просто какая-нибудь машина или пустой мешок. У него все время, кроме того, еще совесть функционирует, она дает импульсы. Если вокруг нас и в нас в крови все время шум, то мы, конечно, не слушаем этих импульсов. И мы не знаем, кто мы такие. Нас несет поток горной реки. Но, представьте себе, там человек в горной реке борется между жизнью и смертью, и за каким-то камнем в уголке вдруг останавливается. И там тишина. И слава Богу, выбрался оттуда, хоть на минутку. Вот такие драматические бывают уроки, из которых можно учиться, много раз в течение жизни. Это нужно пережить. Десятки раз. Тогда только начинается какой-то тихий, жалкий блеск, который останется. Опыт, навык появляется, и человек начинает немножко видеть в этой темноте. Это как войдешь в темное помещение с улицы, и сначала ничего не видишь. Потом только. С годами. Это не для молодых людей такой разговор. Они не могут так относиться к этим проблемам. Человек, который имеет мало жизненного опыта, мало страдал, он ходит по другим дорогам. У него потребности, интересы другие.

А откуда этот шум в крови?

Пярт: Во-первых, это естественно. Человек же не какой-нибудь ангел. И есть редкие исключения, которые как бы ангелы с детства уже. Но, тем не менее, мы имеем наследство не только наших родителей, но и наших далеких предков. И это все дает о себе знать. И нужно бороться. Вот монахи, например, истинные монахи - они этим как раз занимаются. Их волнует эта тема, они хотят это преодолеть. И каким бы ангелом человек не был вначале, все равно в течение жизни прорывается на поверхность «ветхий Адам». Вот одним из таких людей, который знал этот механизм человеческой души, психику и физиологию, был этот старец Таврион. Он был такой знаток всех человеческих проблем, он знал человека насквозь. Потому что всех людей знал, и самого себя знал. В какие узлы заключен человек.

Что для человека более ценно - возможность думать или возможность отдохнуть, приготовиться к следующей мысли?

Пярт: Я знаю одного маленького мальчика, однажды он попал в очень хорошее место, такое серьезное, красивое место. Маленький мальчик, ему было лет пять, может быть. Вот он сказал: «Здесь так хорошо, красиво, я хотел бы здесь умирать». У него жизнь впереди еще! Откуда такие мысли? А это была пауза такая... В его жизни вдруг открылось что-то необычное для него, и он так сказал. Вот. Если бы компьютер вот такую мысль выдал, совсем новую, то он должен был бы делать миллиарды исчислений в каждую секунду, а старым компьютерам, может быть, потребовалось бы несколько дней на это, а вот в человеческой душе рождается вдруг такая мысль. Видите, каким богатством, какой машиной мы владеем... не знаю, где... и в сердце, и в голове, и в теле одновременно... И музыка - такой странный иностранный язык, она как-то переводит, во всех этих ситуациях она как бы посредник.

Но ведь есть и непонятная музыка.

Пярт: Да, потому что человек настроен на другую волну совсем. Как это радио - делаешь немножко в сторону, и эта музыка уже не идет. Он настроен на другую волну и принимает это, и даже не догадывается, что рядом есть что-то другое.

Из этой метафоры с приемником получается, что любая музыка одинаково ценная, только люди настроены каждый на свою? Или вы считаете, что есть музыка менее ценная и более ценная?

Пярт: Ну конечно, есть. Вальсы Штрауса, например. Это хорошо сделано музыкально. Или там большой крик, какое-то новое явление в поп-музыке, тоже бывают хорошие вещи. Или, скажем, какая-нибудь симфония, кошмары какие-то, как у Шостаковича, скажем, бывают такие вещи. Или вторая тема из «Неоконченной симфонии» Шуберта. Вот если вы при смерти, на одре, и вам предлагают послушать последнюю музыку, которая вас утешала бы, или вас как-то к дороге подготовила, какую вы выбираете? Вы выберете себе точно. Я бы выбрал сразу себе Шуберта. До-диез минор. Люди разные. Это разные качества душ. Любые вещи имеют разное качество. Они выбирают похожие на себя. Но иногда совершаются чудеса, и человек на последнем издыхании делает совсем другие выводы, и скажет слово, которое он никогда раньше из его губ не вышло бы. И конечно, есть разница в качестве этого слова - что тогда он делает, и что он раньше делал. И так же в искусстве. Эту тему трогать нельзя, потому что я не хочу, чтобы вы поняли примитивно.


Мы торопимся обратно в Ригу, где назначены репетиции и вечерний концерт, завтра утром надо успеть на самолет. Мы обсуждаем, во сколько надо быть в аэропорту и что надо до этого успеть. «Можно мне слово тоже сказать? - вмешивается в разговор Пярт. - В аэропорт я поеду один, на такси. Всему же есть пределы. У вас же есть своя жизнь». Мы смеемся и говорим: «А может, вы хотите тайно остаться в Латвии?» «Я бы с радостью остался. Я бы остался...» - вздыхает он. Наступает пауза. Мы едем через мосты, наблюдаем за отблесками закатного солнца на золотых куполах молельного дома Гребенщикова и начинаем говорить об израильских летчиках, которые облетали кругом определенных участков на земле, чтобы не лететь над ними, потому что там было что-то святое. Или наоборот, нечистое. Мы не знаем.


Пярт: В мире все становится все сложнее. Америка, Израиль, Ирак, вот сейчас Москва... Еще десять-двадцать таких огромных инцидентов, и тогда уже полная анархия будет.

Вам кажется, что это неизбежно? Вы верите в судьбу?

Пярт: А что такое - судьба? Мы не знаем, что мы заслужили своими проступками. Мы еще не знаем, что нас ожидает за то, какие мы есть, или что совершили наши предки... В этом дело. В этом смысле, да, нам еще предстоит... Но как это все будет, и способны ли мы это обратить, повернуть обратно - каждый человек не должен думать настолько об этом, а о самом себе. Как ты себя в данный момент, в тебе данное время сможешь хоть немножко вот в этом разобраться? Хоть остановиться и обдумать? Потому что азарт такой страшный. Мы легко влияемы, кроме наших собственных недостатков...

Когда вы оглядываетесь на свою жизнь, вам кажется, что вы могли бы что-то иначе делать?

Пярт: Нет, я не был на это способен. Теперь надо отвечать или надо раскаяться. Если человек кается, он от многого освобождается. Вот пойдешь к другу и говоришь все, что на сердце, и уже легче будет тебе. Даже такое маленькое дело. Но нужно раскаяться как-то фундаментально. Человек должен освободиться от этого балласта. Если вы идете и говорите кому-то третьему, что, вот, я был несправедлив. От этого одного уже от тебя кусочек отпал. Иначе этот яд отравит тебя. Если пойдешь к священнику и каешься, ты как бы не перед человеком исповедуешься, а как бы перед Богом. Это ничего, что Бог невидим. Это ничего, что священник, возможно, грешен. Если человек искренне кается, он освобождается. Мы, правда, привыкли жить, как кислую капусту в бочку - все только давим в себя глубже и глубже, чтобы поместилось. И потом наступает момент, когда так жить уже невозможно... Ну вот, наговорил тут... теперь я точно - пойду домой и буду плакать. Жизни короткая такая, и как-то иногда само собой слово выходит... И нужное... и ненужное...


(c) Илмарс Шлапинс, "Ригас лайкс".

[Gleb]

http://www.svoboda.org/programs/OTB/2004/OBT.090204.asp

Вкус авангарда: Композитор Арве Пярт о музыке и о себе. Современная мода: шаг к новой униформе

Ведущий Иван Толстой
Юрий Векслер: Арве Пярт - один из самых исполняемых композиторов нашего времени. Воспоминанием о самой первой встрече музыки Пярта с западной публикой делится исполнитель многих его произведений - дирижер Саулис Сандэцкис.
Саулис Сандэцкис:"Табула раза" для двух скрипок и струнного оркестра. Но в моей жизни случилось так, что я первый в то время, для камерного оркестра с солистами - Гидоном Кремером и Татьяной Гринденко, - представил это произведение за рубежом. Мы приехали из Советского Союза в Западную Германию и Австрию. И это было для Запада открытие нового стиля в музыке. Помню, когда мы играли "Табулу разу", а там вторая часть очень медитативная - пианиссимо - и все построено не на так свойственных современной музыке диссонансах, острых сочетаниях, экспрессионизме, а на нежных, консонирующих звуках. Никакой контрастности. Нужно в одном нюансе пианиссимо, не делая ничего, только в тэмбровом отношении, найти краски, и, даже, не краски, а в одной краске найти малейшие оттенки этой краски, скажем, черные и белые, или красные, сколько вы сможете в этой краске найти маленькие, переходящие краски, той же окраски. И вот так длится 18 минут. Должен сказать, вспоминая первое исполнение, были люди нетерпеливые, которые уходили и даже хлопали дверью, потому что была абсолютно неизвестная музыка. Такой музыки раньше не было. Были люди, которые к нам приходили к нам за кулисами просто как сумасшедшие - "Что это? Я никогда такого не слышал! Никогда такого не видел!" - в каком-то возвышенном, шоковом состоянии. И это повторяется сейчас, но сейчас уже люди, которые идут слушать Пярта, знают, на что они идут. Они уже информированы. А тогда это было как эксплозия - как будто взрывалось что-то не агрессивное, а как бы бомба нежности, бомба необыкновенной теплоты, красоты, медитивности, и никакого внешнего артистизма, никакого пафоса - того, что обычно отличает артистическую игру.
Юрий Векслер:Недавно в Германии проходил фестиваль, на котором не только исполнялась музыка Пярта, но и была редкая возможность услышать его лично. Пярт, родившийся в 1935 году, во многом из-за своего главного убеждения, что любая серьёзная музыка, по своей сути, религиозна, вынужден был покинуть в 1981 году СССР, а точнее, родную Эстонию, и живет с тех пор в Берлине. Второй год подряд, в рамках фестиваля "Музыкальные диалоги в замке Нойхарденберг" в 70-ти километрах от Берлина звучали сочинения Пярта в сочетании, в диалоге с музыкой композиторов прошлого. Если на первом фестивале это был Иоганн Себастьян Бах, то в нынешнем году, по воле устроителей, с музыкой Пярта сопоставляли сочинения Антонио Вивальди и умершего в 1992 году американского композитора Джона Кейджа. Арве Пярт не очень любит общение с журналистами и на мой вопрос, считает ли он оправданным сочетание его музыки в одной программе именно с этими авторами, ответил не без раздражения.
Арве Пярт: Причем тут мое мнение? Спросите Баха, спросите Кейджа или Вивальди, согласны ли они с этим компотом.
Юрий Векслер: Было в программах фестиваля, как я уже говорил, нечто вовсе удивительное, если учесть, что композитор избегает давать интервью. Я имею в виду две беседы на публике Арве Пярта и немецкого музыковеда Дитера Рексрота. Означают ли эти беседы, что у композитора есть потребность иногда что-то объяснить публике?
Арве Пярт: Потребности у меня такой нет. Я полностью свои потребности удовлетворяю музыкальной средой.
Юрий Векслер:Итак, потребности нет, но беседа, тем не менее, состоялась и в этом году. Я думаю, что никто в зале не пожалел об этом прямом общении с композитором. Беседа - жанр способный удивить, порой, и самого говорящего. Так, например, как будто немотивированно, в этом разговоре о музыке, о классике и модерне, возникла тема пыток в Ираке.
Арве Пярт:Если один профессор военной академии Германии говорит, что пытать террористов во многих случаях оправданно, я нахожу это нормальным. Я также нахожу нормальным, что некоторые люди в правительстве его осудили. Если 70 процентов населения по опросу также будут согласны с профессором - это нормально. Если это будет 90 процентов - это тоже нормально. Если так будут думать 99.5 процентов - это тоже нормально. Так оно и есть. Так оно и было всегда. Во всех странах, еще с библейских времен, всегда было только полпроцента тех, которые слышали пророков. Что это означает для страны в 80 миллионов человек? Это - 400 тысяч человек. Это - множество людей. Они, конечно, не все музыканты, они распределены по всем сферам деятельности. Это надо знать, ценить, и надо быть благодарным.
Юрий Векслер: Пярт - открытый и внимательный наблюдатель за процессами в современной музыке.
Арве Пярт: Сочинение музыки нечто совсем иное, чем графомания и пубертет. Новая музыка, однако, имеет много общего и с тем, и с другим.
Юрий Векслер: А еще маэстро нередко шутил и, однажды, объясняя принцип диалога в искусстве, в шутку запел.
О природе творческого новаторства Арве Пярта рассказывает дирижер Саулис Сандецкис.
Саулис Сендецкис:Музыка Пярта глубоко духовная, очень медитативная. Он создал такой стиль, который лечит раны нашего века. И то, что сейчас происходит в мире - эта поп-культура - это только развлекательность и ухода человека внутри себя очень мало. Его музыка - это полный уход внутрь себя и полное постижение душой непостижимого божества. Он, фактически, пишет религиозную музыку, хотя и инструментальную. Даже когда мы играем, например, Orient Oxidеnt, под оркестровой партитурой написаны слова, это - молитвы, по-русски, поскольку он исповедует православную веру. Это молитва веры в единого Бога, и когда мы играем, я, играя инструментальную музыку, мысленно выговариваю написанные слова, и тогда нахожу адекватные ответы в артикуляции в той партитуре, которою он создал. Кто как хочет, пусть так и верит. Те, кто любят музыку Пярта, не обязательно должны быть православными. Но люди должны иметь хоть какую-то связь с духовной жизнью. Люди, способные на медитативное мышление, на созерцание, находят в его музыке состояние, которое индусы называют нирваной.
Юрий Векслер: И еще один фрагмент моего разговора с композитором.
Юрий Векслер: Бывает ли у вас, что вы сочиняете музыку ради шутки?
Арве Пярт: Бывает.
Юрий Векслер: И эти сочинения исполняются, или это исполняется только в сугубо домашнем кругу?
Арве Пярт: И исполняется тоже, иногда. Но я имею в виду не совсем шутки, а веселые вещи. Они скорее миниатюры, маленькие вещи.
Юрий Векслер: Как вы относитесь к тому, что вокруг как раз слишком много шутят? Серьезная музыка трудно доносима, как серьезная.
Арве Пярт: Музыка не дура - мы дураки. Музыка находит себе выход всегда, когда она этого заслуживает.
Юрий Векслер: Кроме музыки, семьи, Бога, существуют ли в жизни другие искусства, которые могут вас инспирировать?
Арве Пярт:Должно инспирировать все. Если есть глаза - видишь, если есть уши - слышишь, если есть сердце - то можно понять очень многое. К этому надо стремиться, чтобы они работали, но это самое трудное.
Современная мода: шаг к новой униформе

Кристиан Лакруа: Когда вы были девочкой-подростком, вы все же мечтали создавать мужскую моду:?
Вероник Нешаньян: Нет, ничего подобного! Это произошло совершенно случайно: Я хотела стать модельером, шить, я окончила парижскую Школу Моды, моды абсолютно классической, и это мне дало чисто техническую базу - это отличная школа! Все остальное и вправду чистая случайность: Черрутти искал помощницу, и меня взяли на работу: И я подумала, что год, от силы два, я буду заниматься мужской модой, а потом вернусь к женской: Но я оказалась в мире мужской моды, в которой я не так уж и разбиралась и в которой, честно говоря, было все же чем заняться: Я имею в виду сами ткани, цвет и линию:
Дмитрий Савицкий: Голос парижской модельерши "от кутюр", Вероник Нешаньян, которая нынче творит, как никак она "креатрис", у "Гермеса", и задающий ей вопросы - модельер всемирно известный -
Кристиан Лакруа:
Типично французский радиоспор о том, жива ли мода и каковы в ней тенденции..
Скажу честно, у "Гермеса" великолепные костюмы, куртки, плащи. Вероник Нешаньян есть чем гордится. Уцелел у "Гермеса" и отдел галстуков: Как-никак почти напротив - Елисейский дворец, где, на мой взгляд, мужчины всех званий и положений и спят-то при галстуках.
Если в язык русский слово "галстук" пришло из немецкого (hals - шея и tuch - платок), во французском "галстук" (cravate) - звучит, как "хорват", и указывает на национальную принадлежность этого изобретения. Конечно, уже римские легионеры носили шейные платки не красоты ради, а защищая горло от простуды; то же самое делали и китайские лучники. Из древнего Рима обычай носить шейные платки перешел и в провинции, в том числе в будущую Хорватию, и, когда хорватские офицеры, чьи шеи украшали разноцветные платки, прибыли в Париж на празднование победы над турками, французам, а точнее самому roi-Soleil, Людовику Четырнадцатому, чрезвычайно пришлось по душе это шейное украшение, которое и стало частью французской военной формы.
Шли времена, и галстуки менялись. Исчезали кружева, cravate, бывший, скорее, действительно шейным платком, превратился в узкую полоску ткани, чья ширина и длина зависела от эпохи. В ХХ веке (да и нынче) по расцветке галстука в Великобритании, к примеру, можно было узнать, в каком колледже учится студент или к какому клубу принадлежит джентльмен. До последней четверти прошлого века костюм без галстука был чем-то неприличным. Я имею в виду, так называемое, "хорошее общество" и - весь официальный мир, будь то мир дипломатов и их шоферов или же мир бизнесменов. Галстуки, как и костюмы, принадлежали к трем видам: английским, французским и итальянским. И, конечно к четвертой категории, то есть ко всем остальным. Верховодила английская мода и английская элегантность. Французы были более фривольными, но вперед выходили итальянцы с их живым, не законсервированным, вкусом:
Нынче в парижских универсальных магазинах, будь-то Самаритен, Галери Лафайет или же Бон Марше, район галстуков - самый мёртвый. Почему?
История моды - это история демократизации одежды. Во времена древние законодателем моды был всадник, он же шевалье, кавалер. То, что он носил, было удобно в первую очередь для верховой езды: высокие сапоги, от непогоды спасающие плащи и накидки, от ветра и дождя (добавим солнце) - шляпы и перчатки. Мода изначальна была утилитарной и военной. В этом же смысле она была утилитарной и военной и у прекрасного пола. Лишь война была иной - полов...
В свое время ученые подсчитали, что почти голый человек, живущий где-нибудь в последнем полу-племенном обществе, должен потреблять на 40% больше пищи, чем человек одетый на западный манер. Одежда является продолжением кожи по Мак-Люену, но если одетому человеку нужно меньше пищи, ему, странное дело, нужно больше - секса. Одежда с самого начала (скажем, шкуры) служила для сохранения тепла и для - обозначения социальных различий. Сколько их проходит перед глазами, вельмож всех веков и народов, одетых как карнавальные елки... Одежда стала упрощаться вместе с началом индустриальной революции, в конце 18 века. В высших кругах стало модным одеваться проще. Но первые настоящие брюки были копией панталон пехотинцев и аристократы стали их носить в знак расширяющейся социальной интеграции... Или в знак симуляции - этой интеграции.
Гораздо бойче пошел процесс упрощения в эпоху французской революции - отметалось все, что напоминало о старом режиме. Но вы спросите - причем здесь галстук? Эта удавочка советских пижонов 50-х годов?
Галстук для меня это возможность перепрыгнуть в наши дни, когда мода, которая постоянно пытается разрушить стандарты и устоявшиеся формы - сама превратилась в капкан новой формы.
Катрин Паолетти, философ, Франс-Кюльтюр:
Катрин Паолетти: В наши дни в манере одеваться царствует демагогия "легкого стиля", но, как ни странно, я вижу все больше и больше людей в униформе. И самым парадоксальным образом за фасадом этого, как бы "легкого стиля", идёт трансформация "легкости, небрежности" - в униформу. Это уже не костюм с жилетом. Это фирменная одежда, но с ног до головы - униформа: на ногах и выше!
Это - декларированная небрежность, фальшивое наплевательство, эдакий "воздух свободы", который неизбежно становится новой униформой: И это униформа, к которой принуждает мода. Причем не как раньше, когда, как в английском колледже, ученики и ученицы носили платья или костюмы: Нынче, когда возле школы мы видим группу молодежи в одинаковых кепках, кедах и брюках - это и есть воссоздание униформы. Привычно думая, что молодежь, как всегда пытается одеться оригинально, создать свой собственный "look", мы зрим на самом деле - новую отвердение, форму.
Можно добавить, что политики, люди власти, переняли у молодежи этот небрежный "look", который нынче мы видим на всех этажах общества:
В возрасте между 7-ю и 97-ю годами все носят одну и ту же униформу...
Дмитрий Савицкий: И вот наконец и возможность затянуть удавочку: популизм...
Французские левые все чаще и чаще появляются на экранах телевизоров в этом самом, как пишут в посольских протоколах, виде - decontracte. Это официальный термин, обозначающий расслабленный свободный вид одежды. Но делается это не из-за любви к рубашкам поло или майкам, то бишь "ти-шоткам", а из-за желания (возьмем в кавычки) "быть ближе". То есть, как и во времена первых панталон, социальной адаптации, это желание продемонстрировать свою обыкновенность, отсутствие различий, между еще недавними министрами правительства Жоспена и обыкновенными гражданами. Удивительно зреть вместе (и, что важно, не в августе!) в телестудии верных миттерановцев Жака Ланга, Лорана Фабиюса, Доминика Строскана или же Жака Атоли (случается, и самого Франсуа Олланда) в рубашках нараспашку: Как говорила Зинаида Шаховская - "в декольте".
И этот новейший популизм в политической моде говорит о том же, о чем сказала Катрин Паолетти: надуманная небрежность превращается в новую униформу. И никакой разницы на телесцене и не выходит: не получается. Затянутые раньше красными или в горошек галстуками, в костюмах-тройках на заказ или же в двубортных клубных блейзерах - ищущие популярности звезды от политики, расстегнутые на одну, на полторы, на две пуговицы - сидят в свете телесофитов все по тому же жестокому протоколу, в униформе.
...Когда меня спрашивают, что носят в Париже, мне трудно ответить. И я вижу лишь разные виды униформ: спортивные костюмы от "Адидаса" в арабских кварталах, джинсы на три размера больше - в богатых районах Трокадеро и Инвалидов, мятые льняные, прямо из Чехова, тройки на Сен-Жерменском бульваре. И лишь клошарам удается оригинальность. В конце концов, они смешивают ингредиенты - наугад: