...дабы всякая бездарность получила, наконец, никем не оспариваемое право неизъяснимо позиционировать себя как гениальность (ибо "абсолютных критериев" более не существует )...
И хорошо. Малое количество истинных гениев затеряется в массе бездарностей и, таким образом, утратит возможность заразить человечество очередной сверхгениальной идеей, коим бездарности очень даже подвержены...
И хорошо. Малое количество истинных гениев затеряется в массе бездарностей и, таким образом, утратит возможность заразить человечество очередной сверхгениальной идеей, коим бездарности очень даже подвержены...
Бездарности и без гениев подвержены всякой заразе... Не будут заражаться сверхгениальными идеями - так будут заражаться сверхглупыми....
Таким образом, несмотря на музейный триумф, авангард не столько расширяет зону искусства, сколько обнаруживает ее предел. В парниковом климате позднего новоевропейского времени искусство порождает весьма странные проявления. Их можно принять за вредоносные, болезненные мутации, но устойчивое воспроизводство таких форм свидетельствует не о злонамеренных извращениях, скорее – об объективной закономерности. Авангардное искусство (от абстрактного вплоть до направлений, использующих вполне предметную лексику) в силу его знаковой природы можно обозначить как «квазивизуальное». Или как квази-искусство, лишь по инерции рассматриваемое как визуальная репрезентация.
Сквозная идея авангарда – минуя изнасилованное культурой сознание, обратиться непосредственно к подсознанию не случайно не нашла решения. Предложенным образом поговорить с подсознанием и даже изменить его в обход сознания невозможно. Интереснейший опыт привел через столетие к весьма незначительным итогам (для сравнения: за XIX век искусство проходит гигантское расстояние от классицизма до постимпрессионизма).
Само же направление поиска «непосредственной симуляции сознания», которая «преодолела бы речь в своего рода сверхчувственном восприятии», крайне перспективно: человек думает, переживает не словами и не визуальными картинками, а чем-то, что пока невозможно, но принципиально важно определить.
В эволюционном циклическом движении культуры авангардная трансформация отмечает завершение изобразительного искусства, тысячелетиями складывавшегося в природно-культурной среде, а потому – искусства все-таки существующего в границах объектно-предметного мира.
Отказ от «натуральности» в пользу новой системы знаков это критическая точка, в которой авангард, быть может, обозначает и еще более общий предел – финал новоевропейского искусства. Конечно, любые идеалы условны, еще более условны правила и границы – художник всегда их нарушает. Однако при тотальном отвержении всех норм не только рушится конструкция, но теряется вертикаль эстетического ориентира. Искусство как воплощение совершенной формы в материи и как эстетическое выражение автономных частных эмоций – утрачивает высший смысл вне представлений о совершенстве.
Однако пионеры авангарда, ступив на пограничную полосу, открыли взору неизведанные просторы за пределами искусства, в пространстве «искусства вне искусства» (Дюшан). Конец искусства – совсем не конец света, не Апокалипсис.
Эволюционный путь культуры это постоянное противоборство земного притяжения и устремленного ввысь духа, противостояние природных инстинктов и чистой потребности в познании. Пока они неразрывно связаны. В ходе эволюции культура изыскивает помимо языков все новые носители информации для реализации проекта, «замкнутого на человеке и его сверхестественном предназначении», но сам человек, его древние, адаптационные психические установки остаются неизменными на протяжении тысячелетий. Возможно, появление новых носителей позволит и самому человеку освободиться от инстинктивно-биологической заданности психики и приведет не только к новым способам постижения мира, но и к познанию самого себя.
Филипьев Ю.А. Что и как познает искусство. М.: Наука, 1976, с. 18.
Фрейд З. Основные психологические теории в психоанализе. Сб. Статей, М., 1923, с. 135.
Маклюэн М. Понимание медиа: внешиее расширения человека. М.; Жуковский: «КАНОН-пресс-Ц», «Кучково поле», 2003, с. 27.
Выготский Л С.. Психология искусства. М.: Искусство, 1968, с. 266..
Титченер Э.Б. Учебник психологию ч. 1,М.: Мир, 1914.с. 195.
Маклюэн М. Указ. соч. с. 27.
Дали С. Сальватор Дали// Дон Сальватор всегда на сцене. Литературная газета, 10-08-1994.
Маклюэн М. Указ. соч. с. 167.
В современном искусстве (обычно ставлю в кавычки) велик соблазн стать мошенником. Уверен, что большинство этим и грешат. Выдать гору звуков за современную музыку, в надежде, что 98% поверят "искусствоведам" ("это круто, но не все понимают"), а остальные добросовестно высосут из этих звуков смыслы. Последние окажутся поьерпевшими, а первые соучастниками.
Удивительно, что люди с хорошим образованием и худ. вкусом могут поддержать подобное издевательство над здравым смыслом. И ладно бы это приносило им какие-то дивиденды, тогда хоть как-то можно объяснить...
...Удивительно, что люди с хорошим образованием и худ. вкусом могут поддержать подобное издевательство над здравым смыслом. И ладно бы это приносило им какие-то дивиденды, тогда хоть как-то можно объяснить...
а вам не приходит в голову что людям "с хорошим образованием и худ. вкусом" такое новое искусство действительно приносит интересные художественные переживания и эмоции?
и "дивидендами" является именно реальный интерес....
а "хороший худ. вкус" позволяет отделить зерна от плевел... то бишь от подделок... которые разумеется имеются в наличии
20 апреля 2024 года состоится Концерт «Вивальди. Времена года. Бах. Токката и фуга ре минор. Моцарт. Маленькая ночная серенада»
Сегодня вы услышите знаменитые сочинения, которые принято называть...
20 апреля 2024 года состоится Концерт «Рок-баллады. Scorpions, Metallica, Queen, The Beatles»
Мы приглашаем вас провести вечер под звуки несравненных культовых композиций. О каждой из них можно...
20 апреля 2024 года состоится Концерт «Созвездие черных легенд»
Новый проект Симфонического оркестра Москвы «Русская филармония» «Созвездие черных легенд»! Michael Jakson, Boney M, Whitney Houston,...
Социальные закладки