13 конкурс имени Чайковского. Фортепиано. 2 тур. День 3.Взгляд из зала
Что-то я не нашёл в основном потоке про, может, самое интересное у Култышева: Думку. Шуман вначале как-то не произвёл большого впечатления; подозреваю, потому, что Мирослав отнёсся к нему слишком серьёзно. То есть вообще-то Шуман требует этого, но надо в такой серьёзности самому быть поповерхностней... А что перед нами конкурсант слишком неповерхностный, стало ясно во с первых нот Чайковского. Я тут писал, что у Лима Думка была единственной. Да. Теперь нет. Она тогда была красивой, живой и так далее. А вот у Култышева - какой-то безусловной в своей оригинальности. Я бы для всех следующих конкурсов ввёл правило: всем конкурсантам - обязательное прослушивание этого варианта. Да и членам жюри тоже. Во избежания той бессмысленности и пустоты, которыми нас потчевали и продолжают... Прежде чем говорить о настроении, чувстве, я хочу отметить, что она была прежде всего ПОНЯТА. Была захвачена именно ИДЕЯ, которая дала ощутить своё присутствие сразу - а затем уж конкретизировала себя, в развёртывании... И всё время она БЕЗУСЛОВНО властвовала, подхватывала материал, заставляла заполнять, осуществлять свой данный вначале прообраз. Исполнение было, конечно, прежде всего глубоко трагическим. Вроде бы не думка, а дума. "Грустную думу наводит она". Но ведь как это было подано! Как интимно, я бы даже сказал, как завораживающе тонко! Ни малейшего следа псевдотрагического громыхания, выдавленных страстных завываний и так далее. Сосредоточенность мысли, проникающей до самого дна чувства. Первое проведение темы сразу как бы задало этот образ как стержень, на который нанизывается всё остальное, и потерять его из виду было невозможно. И как же было именно подытожено в конце! Нет, пьеса, конечно, маленькая, и всё понять вроде просто, но что-то я не припомню такого. Здесь уж без слёз нельзя слушать... и становится ясно, для чего эти отрывистые аккорды, на которых народ начинает хлопать, почему они таковы. А вот кульминация - она ведь тоже сегодня прозвучала впервые. Без грохота, и притом... не теряя из виду исходного трагического образа её слышишь - и вместе с тем мощно по-настоящему, даже экстатично... За ЭТО одно место в финале должно бы быть гарантировано. Впрочем, такой проблемы нет...
Надо сказать, что с первых аккордов Скрябина нельзя было всё же не ощутить радости и благодарности за воскрешённую музыку, которую позавчера умертвил Кузнецов. А потом, конечно, было что-то немного странное в ощущении... всё-таки убеждённость исполнителя - увлекала и тащила сквозь эти все бугры, сквозь, действительно, порой странную приземлённость, которая особенно во второй части очень ощущалась, конечно. Ведь полное непонимание - оно всегда убивает прежде всего ЗВУЧАНИЕ, которое, делаясь искусственным и выморочным, доканывает всё остальное. Но вот этого здесь не было, и ты готов был, вправду, сам довершить за исполнителя ту работу, которую ему выполнить не удалось. И местами он очень помогал, подпитывал проблесками понимания. В итоге соната - не пропала, и эмоциональное воздействие было всё же сильным, глубоким. Настолько, что на листовскую дребедень настроя что-то вовсе не было. Но в первом же этюде вдруг обнаружился такой трагизм... который, как ни странно, не вызывал ни малейшего сомнения в своей подлинности. То же самое относится и к "Мазепе". Дело тут, думаю, опять в том, что это было не просто настроение, а концепция, хоть интуитивная. Вот эта самая способность видеть и выстраивать СЛОЖНЫЕ ИДЕИ, конкретные и пронизывающие материал насквозь, - возможно, самая сильная сторона таланта Мирослава, хоть она и не бросается в глаза так, как следующее за мыслью феерическое развёртывание звучания. Я думаю, что как раз появление в его искусстве такого ядра, организующего центра, как раз и должно было породить те проблемы, от которых Лубянцев пока свободен в своём естественном, как дыхание вдумчивом слышании жизни музыки. У Култышева же уже появилась такая концентрация в себе, которая в будущем должна привести его к наивысшему: к способности стать демиургом, творить свои собственные завершённые миры. Он уже ступил на этот путь, назад повернуть вряд ли возможно, но ведь поступь его такова, что и мысль о поражении не приходит в голову. Думаю, он придёт к своей цели.
Сегодня ещё хочется сказать про Евстюхина. Он очень порадовал, я даже не ожидал после первого тура. Пожалуй, не зря его и провели... Как бы перекликаясь с коллегой тут, я сразу после исполнения сказал соседке по ряду: "Вот это - настоящий академизм!" То есть - живой, имеющий право на существование. Факт появления Гайдна в программе не мог, конечно, сам по себе не обрадовать. И хотя, конечно, "стильности" было мало, а педали - многовато, всё равно это было, во всяком случае, приятно слушать. Понимаешь как раз излишность всех этих разговоров про "стиль". Вообще, органичность и подлинность - подкупающие. Об этом было много уж сказано правильного. Но я не согласен, что академизм выражается в полной безмятежности. Как раз тут я заметил, сначала в "Подснежнике", некую подспудную, но очень тоже естественную и искреннюю взволнованность. И дальше она была, в Чайковском и Рахманинове. Это как раз очень подкупает в нём. В основе, конечно, простота
Сообщение от BUSONI
большинство играют ПИ формально, а он во временах года нашел самое сложное по интонации: простоту, элегантную простоту - это качества тонкого стильного лирика, умницы..
, но дальше обнаруживается и кое-что бОльшее. В Рахманинове же, несмотря на все "но", я сразу заметил нечто, чего ещё ни у кого по-настоящему не было, а именно - ДЫХАНИЕ. Отсутствие внутренней зажатости, силовой концентрации, и отдача какой-то свободной стихии: не бурной, но обнаруживающей свою поспудную силу. Этого особенно не хватало Бабанову, у коего очевидных достоинств других было больше. Трудно сказать, каковы его перспективы... на первый взгляд - никаких на этом конкурсе; но так казалось и в первом туре, а сейчас невольно думаешь: да, вот такой он неброский, непроходной, так, может, за это его и наградят опять. Есть нечто ценное, что не хотелось бы заранее обрекать на отсев.
Про Колесову... особо спорить не приходится. Очень много в ней привлекательного. Дышащий звук, такая широта во всём, лёгкость движения, и понимание есть почти всего, что делает. Формально придираться мало к чему можно. Разве что однообразие этого звука, тусклость пиано некоторая. Но главное-то - в полной бесстрастности. Да, да, гримасы симпатичные тут не в счёт. Всё-таки Брамс... у него должны быть прорывы такие... даже экстатические, можно сказать, БОЛЬ подлинная. А этого не было, как и не было настоящего созерцательного углубления. Немного всё на одном уровне. Да и Прокофьев вовсе не так ровно-бесстрастен, особенно в этой сонате. Именно должны быть настоящие разрывы в сплошной ткани - и их не хватало. Знаете, мне вообще-то тут очень жалко всех этих девушек несчастных, ведущих неравный бой с мужчинами за... творческое выживание, в конце концов: И Карпухову, и Мазо, и Козлову, и кореянок с японками. А вот Колесову - не жалко. Наверное, это должно значить, что она пройдёт. Просто у неё всё - легко. Даже и физически: видно, что аппарат поставлен отлично, и усталость минимальная. Однако боли-то ей, как это ни странно звучит, и не хватает. Даже обидно, что столько ей дано, а она при этом остаётся такой... ну, мне даже сказали "мёртвой царевной". Наверное, лучше говорить "спящей красавицей".
20 апреля 2024 года состоится Концерт «Вивальди. Времена года. Бах. Токката и фуга ре минор. Моцарт. Маленькая ночная серенада»
Сегодня вы услышите знаменитые сочинения, которые принято называть...
20 апреля 2024 года состоится Концерт «Рок-баллады. Scorpions, Metallica, Queen, The Beatles»
Мы приглашаем вас провести вечер под звуки несравненных культовых композиций. О каждой из них можно...
20 апреля 2024 года состоится Концерт «Созвездие черных легенд»
Новый проект Симфонического оркестра Москвы «Русская филармония» «Созвездие черных легенд»! Michael Jakson, Boney M, Whitney Houston,...
Социальные закладки