"Участие в конкурсах не приветствую, но и не запрещаю" (интервью Ивана Монигетти)
...Накануне объявления результатов конкурса блестящий музыкант Иван Монигетти, входивший в состав жюри конкурса виолончелистов, дал интервью корреспонденту "Газеты" Илье Овчинникову. - Как вы полагаете, нужен ли сегодня подобный конкурс, не устарела ли его идея? По-прежнему ли велик его международный авторитет? - Классическая музыка сегодня в мире в очень большой опасности. Трудно сказать, насколько этот процесс захватил еще и Россию, но думаю, что в гораздо меньшей степени, чем Западную Европу и Америку. Страшное давление со стороны массмедиа, навязывающих духовную отраву вместо культуры, все сильнее. Любые формы противодействия этому надо всячески приветствовать и поддерживать. И конкурс Чайковского - один из подобных способов. Я вижу, что он собирает много людей, что идут трансляции, что в залах много молодежи - это очень важно и нужно. Можно искать другие формы, более адекватные настоящему времени, но подобные вещи необходимы. Авторитет, думаю, по-прежнему высок. Другое дело, что конкурсов сейчас очень много и сама по себе победа на одном из них не гарантирует успешной концертной деятельности. Раньше первая премия конкурса Чайковского открывала многие двери, сейчас это не так. - В конкурсе участвовали ваши ученики? Как вы оцениваете работу жюри конкурса виолончелистов? - Двое участвовали в первом туре и не прошли во второй. Как правило, я не запрещаю своим ученикам участвовать в конкурсах, если они рвутся и если их влечет подобная атмосфера. Но и ни в коей мере не побуждаю их к этому. Я стараюсь заниматься с ними чисто музыкальными проблемами, а подготовка к конкурсу требует специальной, направленной работы. Жюри у нас, по-моему, очень представительное, здесь достойные музыканты со всех континентов, и я считаю за честь находиться среди членов этого жюри. - Существует мнение, будто средний уровень исполнительского мастерства растет, но золотой век сольного исполнительства закончился. - Исполнительское искусство напрямую связано с композиторским творчеством. И именно в сфере композиции сегодня особенно ощутим кризис. Молодых авторов, равных гигантам ХХ века, нет. Если вспомнить конкурс имени Чайковского в 1962 году, то за пять лет до этого был написан Первый виолончельный концерт Шостаковича, а за 10 лет - Симфония-концерт Прокофьева - сочинения, перевернувшие представления о возможностях виолончели. Это было время невероятных открытий. Позже появились Второй концерт Шостаковича, концерт Лютославского, концерт Бориса Чайковского. Происходило революционное преобразование виолончельного мира, вызывавшее к жизни адекватных исполнителей, в первую очередь Ростроповича. Он задал невероятное ускорение, которое продолжается до сих пор, но на базе репертуара, уже ставшего классическим. А новый репертуар, который двигал бы дальше исполнительское искусство, не появился. Если и появился, то речь о работах, принадлежащих "детям" Шостаковича. Хотя исторически должно было бы уже настать время его "внуков" и "правнуков", к сожалению, я их не вижу. Возьмите любую историческую эпоху - исполнительство двигала вперед новая музыка. А сейчас тиражируются, пусть и очень хорошие, новые исполнения того, что уже много раз было открыто. - Среди репертуара, который исполняли виолончелисты, были для вас сюрпризы? - Нет, в этом году программа очень традиционна, чтобы не сказать консервативна. Могут быть разные концепции составления конкурсных программ: у пианистов более свободный выбор, они могут представить полноценное концертное выступление, а у виолончелистов почти вся программа обязательная. Обе модели имеют много плюсов и минусов. - Вас чем-либо удивил конкурс этого года? - Открытием для меня стал тот интерес широкой публики, который я наблюдаю в эти дни. Уже на первый тур спрашивали лишние билеты. Публика очень активная и горячая, иногда даже слишком, когда начинает аплодировать между частями или кричать "браво", не дослушав последнюю ноту. Но это тоже хорошо: пусть лучше здесь кричат, чем делают что-то нехорошее в другом месте. 01.07.2007 / ИЛЬЯ ОВЧИННИКОВ Материал опубликован в "Газете" №117 от 02.07.2007г.
Ответ: "Участие в конкурсах не приветствую, но и не запрещаю" (интервью Ивана Мониге
Сообщение от Tamila
- Исполнительское искусство напрямую связано с композиторским творчеством. И именно в сфере композиции сегодня особенно ощутим кризис. Молодых авторов, равных гигантам ХХ века, нет. Если вспомнить конкурс имени Чайковского в 1962 году, то за пять лет до этого был написан Первый виолончельный концерт Шостаковича, а за 10 лет - Симфония-концерт Прокофьева - сочинения, перевернувшие представления о возможностях виолончели. Это было время невероятных открытий. Позже появились Второй концерт Шостаковича, концерт Лютославского, концерт Бориса Чайковского. Происходило революционное преобразование виолончельного мира, вызывавшее к жизни адекватных исполнителей, в первую очередь Ростроповича. Он задал невероятное ускорение, которое продолжается до сих пор, но на базе репертуара, уже ставшего классическим. А новый репертуар, который двигал бы дальше исполнительское искусство, не появился. Если и появился, то речь о работах, принадлежащих "детям" Шостаковича. Хотя исторически должно было бы уже настать время его "внуков" и "правнуков", к сожалению, я их не вижу. Возьмите любую историческую эпоху - исполнительство двигала вперед новая музыка. А сейчас тиражируются, пусть и очень хорошие, новые исполнения того, что уже много раз было открыто.
Странно здесь вот что: приведённые примеры не являются корректными,ведь Шостакович написал 1 Концерт в 55 лет,а Прокофьев Симфонию-концерт в 61 год! Молодым композиторам предлагается посоревноваться с гениями в их далеко не ранний период творчества!?
А ведь "внукам" и "правнукам" Шостаковича сейчас 20-40 приблизительно будет...
Дейтсвительно,исполнительство всегда было в подчинённом положении у композиции,и именно сочинители "двигали" музыку вперёд,воздействуя на исполнителей.Но...при условии, что сами исполнители хотели этого движения вперёд,были восприимчивы к новому,а не принимали всё без разбора в штыки. А именно такая ситуация "штыковой" обороны,вернее даже сказать "штыковой атаки" большинства исполнителей против современных им композиторов и характеризует взаимоотношения сторон в наше время. Проецируя на недалёкое прошлое, можем представить себе того же Ростроповича, "прокручивающим" некую обойму Концертов (Боккерини,Гайдн,Дворжак,Шуман,Сен-Санс,Лало...),и язвительно прохаживающимся по "виолончельной эквилибристике" Концерта-симфонии Прокофьева,или концертов Шостаковича! А ведь именно так ведёт себя большинство крупных (и некрупных тоже) исполнителей по отношению к творимой на их глазах музыке, как заклинание повторяя часто,что это и есть "традиции Ростроповича" ! Не композиторы и их произведения "вызвали к жизни" Ростроповича, а он своей активной,неравнодушной к новому позицией вызывал к жизни их новые сочинения,причём он находился в постоянном контакте с композиторами,подчас сам напрямую участвовал в их работе над сочинениями.
Предложение моё следующее: чтобы не пребывать в области фантазий и предположений о кризисе или не кризисе в композиции для виолончели (или исполнительстве на виолончели) ,давайте попробуем организовать всемирный (европейский,российский) фестиваль современной виолончельной музыки,-попробуем исполнить хоть 10-ю часть того,что написано для этого инструмента в последние лет 20. Это будет реальное дело (а не только слова),которое и привлечёт как исполнителей к живым ещё композиторам,так и публику просветит в каком-то смысле.
А вот проведя несколько раз такой фестиваль,уже и поговорим о том,что же у нас сейчас на дворе - кризис,не кризис, и кто чьи традиции продолжает,и как.
Музыкальные предпочтения давно стали неотъемлемой частью нашей идентичности, и одежда с логотипами рок-групп и рэперов стала популярным способом выразить свою приверженность любимым жанрам и...
19 апреля 2024 года состоится Концерт «Лунная соната. Концерт при свечах»
Мятущийся гений Бетховена бесспорен. Но мало кто знает, что при всей яркости и напористом звучании его музыки, Бетховен был...
19 апреля 2024 года состоится Концерт «РНО, дирижер – А. Рудин Государственная академическая капелла им. Юрлова»
Программа:
I отделение
Глазунов
«Времена года» — музыка балета
II отделение...
Социальные закладки