Вопрос тем, кто знает изменения в скрипичной игре с начала XX в. до наших дней

[dc.]

Прошу прощения, просто стало любопытно...
Мне попалась книга: Карл Флеш, искусство скрипичной игры, Т.2 (1928; М. - 2007). Во введении есть следующие строки: "Без сомнения, вибрато современных концертирующих скрипачей полстолетия назад было бы расценено как преувеличенное и безвкусное; в то же время вибрато тогдашних больших виртуозов показалось бы сейчас холодным и невыразительным" (с. 13).
Вопрос: как с тех пор до наших дней менялись представления о выразительности, насыщенности. протяженности вибрато? Каковы сейчас основные позиции по этому поводу?

Также к этой нкиге приложен диск с записями тех времен. Мне впервые довелось послушать столь давнее исполнение. И если забыть оговорку о звукозаписывающей технике (например, если послушать голос великих певцов первой половины двадцатого столетия на записи, то он все же кажется каким-то...кастрированным, так и скрипичная тонкость здесь оказывается отяжеленной чем-то неосязаемо-болотистым, а острота - мерзковатой мягкостью и сиплостью), то, кажется, будто наше представление о времени очень изменилось. На привычных мне записях годов где-то 80-х даже одна длинная нота несет сама в себе динамику, на этой же записи она статична и скучна. Я не чувствую живой скорости.
Действительно ли это так? Вслед за изменением нашего субъективного осязания времени меняется динамика нашей музыки?

[nastena]

Позволю не согласиться с Вашим определением "отяжеленной чем-то неосязаемо-болотистым". У меня есть этот диск, и он выкладывался мною на форуме.

"Сто или двести лет назад музыканты играли иначе и слышали совсем не так, как слышим мы в XX веке, в век телефона и радио. Наша нервная система более возбудима, чем у наших предков. И все же, хотя я и не являюсь слепым приверженцем традиций, существуют общие принципы музыкальной эстетики, которые остаются в силе во всем, что касается интерпретации классических музыкальных сочинений". - L. Auer "Interpreting the works of the string classics"

Основная позиция - выразить мысль композитора, используя собственные чувства и эмоции. Естественно, необходимо владеть техникой, чтобы преодолевать механические трудности. А насчет вибрации - это дело личного вкуса и стиля исполняемого произведения.

[Heintz]

По поводу вибрации было довольно много мифов, основанных
на исторической неинформированности.
Например мнение, что в эпоху барокко вибрато практически не использовалось.
В наше время эти вопросы лучше изучены и оценки меняются.

[Hyku]

По поводу вибрации было довольно много мифов, основанных
на исторической неинформированности.
Например мнение, что в эпоху барокко вибрато практически не использовалось.
В наше время эти вопросы лучше изучены и оценки меняются.

В то время вибрато использовалось как некий отдельный прием,не так часто используемый.Почитайте труд л.Моцарта,там написаны интересные вещи на эту тему.

[kristal_girl]

Недавно изучала биографию и творчество Дж. Тартини. Вот немного оттуда для вашей темы:
Тартини вводит канелировку трости. Это было связанно из-за применения им виртуозных "прыгающих штрихов",которые для 18 века были Новаторскими.
Гриф скрипки 18 века был немного короче чем у современной, поэтому применяемые Тартини 8-е и 9-е позиции то же были чем-то новаторским (его предшественник Корелли редко выходил за пределы 3-ей позиции).
Так же в 18 в.часто в аккордах использовался большой палец.