Пир духа в городе-симулякре (о Сильвестрове)

[paukenschlag]

Ребята!
Я Сильвестрова видел!!

Оказывается, в насквозь лживой и ненастоящей, целлулоидно-глянцевой, сверкающей безвкусным кичем Москве, в этом Богом проклятом городе, где я уже отчаялся встретить что-то подлинное, не поддельное, не кричащее «купи меня!», есть ещё места, где обитает Дух.

Дух посетил вчера, 30 октября 2007 года, Рахманиновский зал Московской консерватории.

Те, кому посчастливилось побывать на концерте, посвящённом 70-летию Валентина Сильвестрова, смогли убедиться в этом лично. Остальным сочувствую.

Грандиозный концерт в 3-х отделениях.

Была неразбериха со временем начала концерта – в билете было указано 19:00, на афишах и на сайте консерватории стояло 18:00. Я специально перезвонил и уточнил. Как говорится, кто захотел, тот пришёл. Духовный путь не бывает лёгким.

Расторопные тётеньки-кассирши продали по два билета на каждое место в первом ряду, пришлось ставить дополнительный ряд стульев.

Но это всё мелочи, суета.

Первое отделение: вокальные и фортепианные миниатюры последних лет.
Произведения на стихи Блока, Тютчева, Ахматовой, Хармса, Ходасевича, Ольги Седаковой.
Почти все – первое исполнение.
Тончайшие музыканты – Светлана Савенко и Юрий Полубелов, первые исполнители многих сочинений Валентина Васильевича, прорываясь сквозь сдавленный кашель и скрип стульев в зале, очень бережно исполнили эту великолепную музыку.
Особенно мне понравилась «Чакона» на стихи Ахматовой и «Дождь» на стихи Хармса.

Второе отделение: Второй струнный квартет (1988 ) и Кантата на стихи Тютчева и Блока (1973).
Потрясающий квартет. Я его слышал впервые. Вообще у Валентина Васильевича всего два струнных квартета, как оказалось. Это надо слышать. Рассказывать бесполезно.
Кантата – это уже «из раннего», «авангардистского» периода.

Третье отделение: Алексей Любимов, фортепиано. Семь багателей, две пьесы памяти Чайковского – «Рождение мелодии» и «Колыбельная», Постлюдия.
Нет слов. Это музыка не из этого мира. «Утопическая в своей исчезающей нематериальности», как говорил Шнитке об Альтовой сонате Шостаковича, музыка.

Симфония №2 для флейты, ударных, фортепиано и струнного оркестра (1965). Раннее, «авангардистское», сочинение. У меня возникли ассоциации со славянской языческой мистерией, игрищами, волхвованием. Пришел на ум “Offertorium” Губайдулиной.
Невольно сравнивал язык Сильвестрова с языком Шнитке: у Шнитке – чёткая структура, развитие, у Сильвестрова – скорее не процесс, а состояние, бытие в музыке.

Серенада для струнного оркестра (1978 ). Прекрасное завершение концерта. Серенада где-то перекликается с квартетом. Сумятица и неразбериха в начале и просветление и умиротворение в финале.

Браво.
Ушёл медитировать.

[wasabi]

А я сегодня утром слушал Тихие Песни, пока собирался на работу. Почему-то в голову пришло простое объяснение, почему Сильвестров пишет такую нездешнюю, и... тихую музыку. Живет ведь, кажется, в обычном многоквартирном доме. Громко не сыграешь, соседи побегут жаловаться.

[8u8]

А я сегодня утром слушал Тихие Песни, пока собирался на работу. Почему-то в голову пришло простое объяснение, почему Сильвестров пишет такую нездешнюю, и... тихую музыку. Живет ведь, кажется, в обычном многоквартирном доме. Громко не сыграешь, соседи побегут жаловаться.

это тищенко рассказывал со злобой: мол, почему он такую тихую сладость стал писать? да вот поэтому! как анекдот – да, пойдет. но не дальше.

[wasabi]

Мне нравится тихая музыка... Та, что на грани слышимости - тоже, как у Бернарда Гюнтера.

[Alma]

это тищенко рассказывал со злобой: мол, почему он такую тихую сладость стал писать?

Нда. Таки одну такую тихую сладость не променяю на все симфонии композитора Тищенко, знаете ли. Вот как, например, памяти Чайковского, исполненную в концерте Любимовым. Черной завистью и слюной восторга захлебнуться надо, а не злобой, мон ами.
А вот "авангардистский" период как-то не очень пошел, да?

[Alma]

Мне нравится тихая музыка... Та, что на грани слышимости - тоже, как у Бернарда Гюнтера.

А Фелдмана любите?

[8u8]

Нда. Таки одну такую тихую сладость не променяю на все симфонии композитора Тищенко, знаете ли.

знаю, знаю. подписываюсь.

[tab]

Знаю из его сочинений очень мало - ф-п сонаты, 5-ю симфонию, раннее сочинение для флейты и ударных. 2-ю сонату считаю великой, но абсолютно не понимаю, почему в 5-й симфонии я слышу те же самые гроздья ниспадающих триолей? Очень странно, уж не в каждом ли сочинении он их использует? Я понимаю, что мол симфония-постлюдия, вроде 5-й части 9-й Малера, но...

[8u8]

Знаю из его сочинений очень мало - ф-п сонаты, 5-ю симфонию, раннее сочинение для флейты и ударных. 2-ю сонату считаю великой, но абсолютно не понимаю, почему в 5-й симфонии я слышу те же самые гроздья ниспадающих триолей? Очень странно, уж не в каждом ли сочинении он их использует? Я понимаю, что мол симфония-постлюдия, вроде 5-й части 9-й Малера, но...

потому что бывают разные типы композиторских проектов. бывает, что к-р в каждом сочинений разный. бывает, он пишет раз за разом одно и то же сочинение. а бывает – что одно огромное произведение. вот это и есть случай сильвестрова.

кстати, в 9-й малера 4 части

[tab]

Спасибо, ваше объяснение многое прояснило... Про 4 части - я имел в виду, что 5-я симфония Сильвестрова - это как бы продолжение 9-й Малера, точнее продолжение Адажио. Насколько помню, там и интонационно много похожего было.