"Культура", №14, 14-20 апреля 2005 г.

В кого стреляет Радамес?
Дмитрий МОРОЗОВ

Оперный раздел "Маски" в нынешнем году оказался по-настоящему репрезентативным, чего не случалось уже давно. Причиной ли тому смена "масочного" руководства, повлекшая за собой определенную смену вех, или что иное, но факт остается фактом. Почти ни один из оперных спектаклей минувшего сезона, привлекших внимание общественности, не остался за бортом, и впервые за последние годы здесь возникла серьезная конкуренция, причем многополюсная, с большим количеством субъектов. Конечно, не обошлось и без отдельных организационных проколов, в которых, впрочем, не всегда можно четко определить виноватых. Например, Мариинский театр, в прошлом году со скандалом отказавшийся участвовать в "Маске", ныне в конкурсе присутствовал, но, как то не раз бывало в прежние годы, жюри отсматривало отобранный экспертами "Нос" ("Жизнь за царя" почему-то не выдвинули) непосредственно по месту его рождения, а московская публика спектакля так и не увидела. Для одного из самых громких спектаклей-номинантов - новосибирской "Аиды" - не нашлось сцены более подходящей, нежели Государственный Кремлевский дворец, что не могло не привести к существенным потерям...

За звание "Лучшего оперного спектакля" состязались: Большой театр со своим "Летучим голландцем", к которому эксперты решили заодно прибавить и "Макбета", "Диалоги кармелиток" в "Геликон-опере", "Нос" от Мариинского театра, новосибирская "Аида", "Леди Макбет Мценского уезда" из Ростова-на-Дону, а также саратовская "Тоска" (последняя, впрочем, оказалась на "Маске" явно по недоразумению). По номинации "Лучшая режиссура" соревнование шло между Дмитрием Бертманом, Дмитрием Черняковым, Юрием Александровым, а также двумя иноземными мэтрами - Петером Конвичным и Эймунтасом Някрошюсом. На "Лучшую работу дирижера" претендовали Александр Анисимов, Теодор Курентзис, Владимир Понькин, Юрий Кочнев и Александр Ведерников.

Имелась целая обойма претенденток на "Лучшую женскую роль", и даже после того, как обе номинантки из "Геликона" - Наталья Загоринская и Лариса Костюк - сошли с дистанции, не сумев принять участие в конкурсных показах "Кармелиток", на ней остались еще пятеро, среди которых лидировали Ирина Крикунова (Катерина Измайлова) и Ирина Макарова (Амнерис). На "Лучшие мужские роли" урожай был заметно беднее.

Предполагалось, что основная борьба по главной номинации развернется между тремя спектаклями - "Летучим голландцем", "Диалогами кармелиток" и "Аидой". Первые два были бесспорными лидерами минувшего московского сезона, однако по прошествии времени обнаружилось, что если "Кармелитки" - спектакль с большим потенциалом внутреннего развития, то в "Голландце" имела место дрессура, а потому с отъездом постановщика сценический рисунок стал понемногу размываться, а атмосфера - улетучиваться (прошу прощения за невольный каламбур).

Можно спорить по поводу того, является ли и впрямь "Аида" лучшим из представленных на фестивале спектаклей, но несомненно, что именно ее показ стал центральным событием нынешней "Маски". Новосибирский суперколосс ошеломил всех, включая членов жюри. Публику эта "Аида" расколола: одни были в полном восторге, другие агрессивно спектакля не приняли. Основания, впрочем, есть и для того и для другого, а подобные баталии уже сами по себе искусству всегда на пользу.

Из-за чего, однако, разгорелся сыр-бор? Дело в том, что Дмитрий Черняков осуществил в постановке "Аиды" так называемую "актуализацию", каковыми сегодня можно удивить только наших отечественных неофитов. На Западе такого рода постановки давно стали мейнстримом и ими уже объелись. Действие вердиевской оперы перенесено в наши дни. Место действия особо не конкретизируется, но российские аллюзии нет-нет да и проглядывают. Подчас даже прямо в лоб: жрецы - маразматирующие члены политбюро во главе с генсеком Рамфисом. Надо сказать, что на уровне решений отдельных, самодостаточных эпизодов у Чернякова имеются просто блистательные находки, виртуозно отработанные. Их можно подробно и вкусно описывать, но если копнуть поглубже, становится заметно, что внешнее нередко преобладает в спектакле над внутренним, многое шито белыми нитками и далеко не всегда концы сходятся с концами. Черняков (не без влияния своего духовного наставника Алексея Парина, официально заявленного драматургом проекта) явно отталкивался от знаменитой "Аиды" Петера Конвичного, тяготея вместе с тем к стилистике его антипода Боба Уилсона с ее несколько абстрагированной красивостью. Чужие "уши" торчат в спектакле то там, то тут, не везде успевая переплавиться в новое качество. Впрочем, если учесть, что речь идет всего лишь о четвертой оперной постановке молодого еще режиссера, издержки эти вполне простительны. В целом же "Аида" Чернякова - спектакль яркий и временами даже почти мастерский - свидетельствует о том, что подобная "актуализирующая" эстетика еще вполне может работать в течение какого-то времени, но если продолжать следовать тем же путем, то, скорее всего, зайдешь в тупик.

Кстати, сценическое решение спектакля в зале ГКД, пожалуй, только выиграло. В этом помещении, созданном для официозных мероприятий, всякого рода тоталитарные аллюзии выглядят как нигде уместно, а, к примеру, мизансцена финала второй картины, где Радамес палит в зал из автомата, действует безотказно на зрителей, которых только что в течение долгого времени шмонали при входе в Кремль, задержав в итоге начало спектакля более чем на час...

А вот музыкальная сторона понесла ощутимые потери. В давние теперь уже времена, когда здесь постоянно шли спектакли Большого театра, существовал специальный штат специалистов, умевших ладить с этой акустикой. В дальнейшем они исчезли за ненадобностью, и теперь, когда после значительного перерыва в ГКД снова изредка даются оперные представления, каждый раз все начинают делать заново и, как правило, не лучшим образом. Поэтому многие звуковые эффекты и тонкие нюансы Теодора Курентзиса пропали вовсе или предстали в огрубленном виде, хотя его трактовка и в этих неблагоприятных условиях производила впечатление. Весьма неравномерно звучали и голоса певцов, но в целом им повезло все-таки больше. Несомненным лидером среди них была Ирина Макарова - Амнерис, в итоге и получившая "Маску" за "Лучшую женскую роль".

Еще одно событие фестиваля - ростовская "Леди Макбет". Самое сильное здесь, безусловно, - дирижерская интерпретация Александра Анисимова. Очень хороша Ирина Крикунова в заглавной роли, и жаль, что не ее в итоге признали лучшей. Эффектна, образна и при этом чрезвычайно функциональна сценография Зиновия Марголина. Вполне профессиональна, а временами даже и талантлива режиссура Сусанны Цирюк, хотя не все у нее логично, а кое-что явно недотянуто. Тем не менее, если сравнить работу Цирюк с недавней постановкой оперы Шостаковича, осуществленной куда как более именитым Темуром Чхеидзе, сравнение, безусловно, будет в ее пользу. "Леди Макбет" получила в итоге две "Маски" - за лучшие работы дирижера и художника.

Что вызывает откровенное недоумение, так это присутствие в фестивальной афише - и конкурсной программе - саратовской "Тоски". Понятно, что эксперты хотели уважить Юрия Кочнева, но в результате подставили и его, и театр. Спасибо, конечно, что не выдвинули отдельными строками маловыразительную режиссуру Андрея Сергеева и его же сценографию - это было бы уж совсем смешно. Однако же и выдвижение на "лучшую роль" Ольги Кочневой стало медвежьей услугой способной певице, ни голосом, ни актерской природой не предназначенной для веристской мелодрамы.

К сожалению, и Юрий Кочнев был, скажем так, не вполне адекватен самому себе. Разумеется, у него попадались и яркие музыкальные куски, но целое отнюдь не выглядело по-настоящему проработанным, что обычно присуще этому маэстро, а сам оркестр играл порой до того нестройно и даже фальшиво, что было просто неловко. Подозреваю, впрочем, что Кочнева сегодня куда больше интересует работа с оркестром "Русская филармония" и, дирижируя "Тоску", он явно больше думал о предстоявшем через несколько дней "Илье Муромце" Глиэра...

Подведем итоги. Оперная "Золотая Маска" в этом году вновь стала тем, чем и должна быть: демонстрацией наиболее значительных и интересных постановок предшествующего сезона. И один прокол экспертного совета не мог слишком уж ощутимо повлиять на общую картину. Жюри тоже сработало пусть и не во всем бесспорно, но в целом адекватно. Можно не соглашаться или даже возмущаться тем, что обошли наградами "Кармелиток", но, с другой стороны, здесь, наверное, и трудно было бы найти компромисс, ибо "Кармелитки" - тот случай, когда невозможно отделаться лишь частными номинациями: или все, или ничего. Жюри выбрало более эффектную и масштабную "Аиду". Зато "Кармелитки" чуть раньше получили главный "Гвоздь сезона", победив в соревновании не только с музыкальными, но и с драматическими театрами. Да и на "Маске" спектакли Дмитрия Бертмана побеждали не раз, а сам он трижды удостаивался звания "Лучший режиссер". Сегодня у "Маски" в фаворитах Дмитрий Черняков. Его победу с "Аидой" готовили тщательно и заблаговременно. Благодаря рекламным баннерам и телевизионным клипам даже далекие от оперы люди знали, куда обязательно надо идти. Даже то, что не номинировали черняковскую же "Жизнь за царя", поставленную двумя месяцами позже "Аиды", вполне можно рассматривать в том же контексте: если бы эти спектакли оказались рядом, в глаза непременно бросилось бы тиражирование ряда приемов, что могло не лучшим образом повлиять на выбор жюри. А так Черняков оказался не только создателем "лучшего спектакля", но и "лучшим режиссером". Что ж, он, бесспорно, - человек талантливый, хоть и не вполне еще зрелый. Не поехала бы крыша от такого "маскопада", как то происходит в последнее время с иными его сверстниками из драмы.

Размещено здесь
http://www.kultura-portal.ru/tree/cu...&pub_id=628263