Как некоторый художник хочет писать только одну картину сохраняя все варианты во множестве, будто проверяя свое отношение к жизни в новый момент настоящего через сосредоточенность на единственном объекте. Какой сегодня будет холст? Каким оттенком обернется краска? Как рука - неверная, предательская рука - в неожиданно широком мазке выдаст сегодняшнюю уверенность в том месте, где душа сомневалась больше всего? Где вчера свет обозначал ясные ориентиры, сегодня лежит тень - и ничего не ясно.
Так автор "Книги Квартетов" за каждым разом возвращается к собственному исследованию. Поэт высвобождает слово, - композитор направляет материал, ожидая от него нового поворота, нового незнакомого свойства, скрытого в нем, автор учится у материала. В следующем квартете, теряясь в последовательности, мы едва слышим иногда неуловимую смену акцентов, другое распределение динамики, - эти изменения не нарочиты, а возникают от новых пробуждений материала. С учетом всех слышимых и заявленных автором культурных влияний и аллюзий, музыка квартетов столь цельна, что мы редко в состоянии точно указать где проявилось одно и случилось другое, все, что было усвоено автором чужого стало в этой музыке его собственное.
Форма квартетов вечно ускользает от кристаллизации, сохраняя таким образом жизнеспособность.
Сама форма дышит чистой шубертовской экспрессией, далекой от сентиментальности - это не эмоция, это реакция ткани на начало новой жизни, как дерево не может вырасти ошибочно, а дождь ощибочно пролиться, так не может эта форма в своизх извивах оказаться неверной. Просто на другой день она окажется другой, раз за разом сохраняя верность себе.
Такой тип художника случался во все времена - в более скрытом виде - не на уровне формы, а в тематизме, в работе с материалом: Шостакович, Бетховен, Фолкнер, Айвз, Колтрейн, Акутагава Рюноскэ, Томас Вулф, Модильяни, Чарли Паркер со своей вечной попыткой остаться где-то между увеличенной квартой и уменьшенной квинтой.
И собственно в крайности, подчеркивая свое обращение к одной той же теме даже в форме, - мадригалисты, "Dream Songs" Джона Берримена, Концерты Вивальди, сонеты Шекспира и Петрарки, кантаты Баха, "Антология Спун Ривер" Ли Мастерса, восьмистишия Мандельштама. Неважно, чем обусловлена такая работа с материалом - практической востребованностью эпохи барокко или эстетическим и только выбором автора 20 века. Неважно, потому что выбор художника всегда эстетичен. Неотступные изыскатели, они стучатся в одну и ту же дверь, штурмуют одну и ту же вершину.
Я сохраняю наивную веру в будущее человечества, где люди не бегут с утра, и не опаздывают вечером, поскольку времени всегда достаточно - это вопрос отношения, и они это отношение для себя определили от рождения.
Я вижу "Книгу Квартетов" Бориса Иоффе, как некую домашнюю музыку будущего, которое уже нашло себя в настоящем. Я представляю водителя троллейбуса (какие они будут троллейбусы и их водители?) и его супругу, например, фармацевта из аптеки на углу (какими они будут - углы в будущем?) а так же их детей - вечером. Они открывают инструменты и отец говорит "какой выберем сегодня?" (одного в день вполне достаточно)
и с екоторым сомнением и после недолгого нешумного обсуждения выбирают номер (дети обязательно предложат свой вариант, и родители его примут - "пусть будет два" - скажет она, второй сыграем перед сном). И они сосредоточенно исполняют короткую музыку, поскольку их представления о времени сильно отличаются от наших для того, чтобы исследовать ход своей жизни, проверить ее следующий шаг.
В нынешнее время эта музыка заполняет несуществующую нишу. Письмо уже написано, почтальон собрал сумку и отправился в путь, но адресат еще не родился.
Музыка странствующего почтальона.
Мы все должны быть благодарны Jonah за его пост. Сразу видно, что он хорошо чувствует эту музыку и проникает в самую её суть; а кроме того, может эти свои чувства изложить ярко и образно, что не каждому удаётся. Если отбросить сопоставления с конкретными произведениями поэзии и музыки (у меня лично квартеты Бориса вызывают другие ассоциации), то можно безусловно сказать, что и самый нерв произведения, то, что "это одна книга, которая пишется всю жизнь" схвачен очень точно.
Жизнь - трагедия для того, кто чувствует, и комедия для того, кто мыслит (Ж. Лабрюйер) http://21israel-music.net - музыкальный журнал "Израиль XXI"
Мне хочется коснуться двух моментов в Вашем чудесном тексте.
Во-первых, Вы невероятно верно отметили момент этой гибкости, неисчерпаемости формы. Постепенное постижение этой неисчерпаемости и ее выразительных возможностей - не только, наверное, то, что в первую очередь "втянуло" меня в Квартеты, но - и то, что открыло мне путь к пониманию великой музыки прошлого. Постижение формы (=композиции) - как единства - это последний шаг перед "выходом в чистый смысл".
А второе - это "домашнее музицирование". Может быть, даже интересно было бы на форуме что-нибудь вроде "формы музицирования" обсудить.
Для меня лично именно такая форма - наиболее естественна, - без или с немногим количеством слушателей. Концертные залы, боюсь, в целом - принадлежат прошлому, концерт как какое-то общественное событие - элемент романтической эстетики (т. е. для исполнения симфонической музыки 19-20 веков залы, конечно, не "отошли в прошлое", хотя, если говорить честно, то исполнительское искусство последних лет 50-и заставляет в этом усомниться...Большой зал и куча слушателей не месте не только, когда звучит, скажем, симфония Шумана или Малера, но и когда за пультом - Фуртвенглер или Вальтер ), - романтический эстетики, или, конечно, шоу-бизнеса.
Но даже и любой концерт - это же форма музицирования, исторически обусловленная, возникшая из определенных предосылок (и определившая косвенно и масштаб музыкальных произведений).
Была у нас с друзьями возможность на одном фестивале камерной музыки попробовать другие возможности (именно в сторону "домашнего музицирования"), но это пока - только первые шаги.
А второе - это "домашнее музицирование". Может быть, даже интересно было бы на форуме что-нибудь вроде "формы музицирования" обсудить.
Для меня лично именно такая форма - наиболее естественна, - без или с немногим количеством слушателей. Концертные залы, боюсь, в целом - принадлежат прошлому, концерт как какое-то общественное событие - элемент романтической эстетики.
Muzylo в другой теме очень точно определил разницу между звуковым ощущением прошлого и настоящего как соответственно опору на живой звук и технический звук. Думается, эти Ваши мысли об отмирании формы концерта происходят именно из этой подразумеваемой установки на "технический звук", ведь записи всегда слушают в одиночку или небольшими группами. Но вообще-то это действительно хорошо бы обсудить отдельно, здесь это явный оффтоп.
Жизнь - трагедия для того, кто чувствует, и комедия для того, кто мыслит (Ж. Лабрюйер) http://21israel-music.net - музыкальный журнал "Израиль XXI"
Muzylo в другой теме очень точно определил разницу между звуковым ощущением прошлого и настоящего как соответственно опору на живой звук и технический звук. Думается, эти Ваши мысли об отмирании формы концерта происходят именно из этой подразумеваемой установки на "технический звук", ведь записи всегда слушают в одиночку или небольшими группами. Но вообще-то это действительно хорошо бы обсудить отдельно, здесь это явный оффтоп.
Дорогой Филин, не офф-топ - это вопрос о том какую форму исполнения предполагает Книга квартетов. Был один раз и шестичасовой проект, сравнительно часто исполнялись пьесы (от 3-4-х до 14-16-и) просто как часть программы камерной музыки ("излюбленное" сочетание - с квинтетом Брукнера), или - как часть концерта только из моей музыки. Иногда их играли на бис (консорт гамб). Все это, в общем, было успешно и хорошо, но еще - не совсем "то". А что - "то", я пока сам не знаю. По одному в день? Впрочем, я особенно и голову себе над этим не ломаю, - кто как хочет, пускай так и делает. Но лично для меня этот подмеченный уважаемым Ионой момент домашнего музицирования присутствует так или иначе.
Офф-топ: да, я согласен, конечно, с тем, что склонность к домашнему музицированию связана с возможностью и практикой слушать одному у себя дома. Хочешь-не хочешь, а культура развивается все дальше в этом направлении, - когда воспроизведение достигнет каких-то там особенных высот, появится, без сомнения, возможность ходить не только в театр или на концерт, но, наверное, и в лес и на рыбалку, не выходя из дома. Но в "домашнем музицировании" (возникшему, кстати, не только "до пластинок", но и - "до концертов"), возможно, и - сопротивление этому. В конце концов, хоть и дожив до седых волос, я все же начал предпочитать игру клавиров слушанию записей (теперь обычно если я что-то и слушаю, то только если исполнение меня интересует), а с той дифференцированнейшей коммуникацией, контактом, который часто возникает при игре камерной музыки в домашней обстановке, не сравнится никакой другой вид общения.
Но в "домашнем музицировании" (возникшему, кстати, не только "до пластинок", но и - "до концертов"), возможно, и - сопротивление этому. В конце концов, хоть и дожив до седых волос, я все же начал предпочитать игру клавиров слушанию записей (теперь обычно если я что-то и слушаю, то только если исполнение меня интересует), а с той дифференцированнейшей коммуникацией, контактом, который часто возникает при игре камерной музыки в домашней обстановке, не сравнится никакой другой вид общения.
Да я знаю, что домашнее музицирование возникло раньше. Более того - я на нём и вырос как музыкант. Не знаю, как в Ленинграде, а у нас на Урале пластинки с хорошей классической музыкой были дефицитом (помню, мы обменивались пластинками с друзьями), легче было играть эту классическую музыку самому по юнгерсоновским переложениям для фортепиано, которые в обилии были в букинистических магазинах.
Жизнь - трагедия для того, кто чувствует, и комедия для того, кто мыслит (Ж. Лабрюйер) http://21israel-music.net - музыкальный журнал "Израиль XXI"
Вопрос интересный, и меня он тоже интересует давно. Я вырос в среде несвязанной с искусством или наукой, в концертные залы меня водили редко в целях «общей культурной подготовки», но уважение к искусство, как к к чему-то непонятному, но важному во мне воспитывали. Поэтому когда я сам попал в концертные залы уже по собственной инициативе (Филармония СПб, капелла в первую очередь) я – в силу, возможно, возраста и каких-то идеальных представлений о недостижимом мире, попал под обаяние этой колонной атмосферы фраков и рукопожатий дирижеров и концертмейстеров. Становясь стараше, а именно годом к 16-17, я стал ощущать некоторое внутреннее противоречие между тем, что я ощущаю и слышу в зале и тем, что и как я хотел бы слушать. Противоречие это быстро переросло в осознанный протест. Осознание пришло, конечно, с первой альтернативой: я прочитал описание берлинских утренников у Пастернака и мне понравилось. Другая альтернатива – увлечение джазом с его особой концертной практикой, но у джаза, как я вскоре выяснил, до сих пор сохранился «академический» комплекс и неутоленная тоска по академической площадке. К тому же с тех пор как Колтрейн одним из первых заявил, что клубная атмосфера мешает восприятию его музыки – серьезный джаз стал перемещаться в залы. Однако до известной степени непринужденность публики на таких концертах сохранилась. (Меня кстати очень раздражало всегда обязательное аплодирование после соло к месту и не к месту – (такой же ритуал как « сосредоточенное покашливание» между частями в академической музыке ) - я просто не слышу начало следующего соло).
Я с трудом представляю Ваши пьесы из «Книги квартетов» в рамках традиционного академического концерта. С другой стороны их количество и та свобода интерпретирования, которую, как я понял, Вы предоставляете исполнителям, дает возможности для составление уникальной программы и в рамках такого даже традиционного концерта, где само составление программы уже интерпретация. Понятно, что составление программы – это давно уже часть интерпретации, но в данном случае сама музыка к этому располагает. Также мне кажется, очень удачным решение в качестве биса. (который кстати может неожиданно обернуться против всей предшествующей – даже очень протяженной - программы )
Вообще мне кажется, что возможен абсолютно любой вариант, «Квартеты» подобны коротким стихотворениям, которые могут подействовать в любых обстоятельствах.
Домашнее музицирование я привел, как некий идеальный пример исполнения, без слушателей – не салонный вариант, но именно домашний, как раньше читали книгу вслух вечром. Я уже говорил
«Квартеты» напоминают найденную древнюю нотную рукопись, которую разыскали и неизвестно в полном объеме или нет, где-то последовательность ясна, но в какой-то момент вдруг ставится под сомнение новым исполнителем, где-то варианты бесконечны.
Я менее всего склонен считать музыку квартетов «дневником», я предпочитаю думать о ней, как о музыке неопределенного значения.
Утерянного значения, которое мы возвращаем каждым обращением к партитуре. До некоторой степени – это напоминает судьбу баховских текстов, или несожженных рукописей Кафки, - кто теперь решит – чем была эта запятая или лига? Опиской, откровением, чрезмерным рвением душеприказчика, правкой редактора в NN издании, исправлением этой правки в NNN издании, или, возможно, очередной попыткой докопаться до истины в издании NNN и (слава Богу, в нашем случае изыскателей не смущает проблема исторической правды – может это научит их и к упомянутым выше текстам относится как к текстам?) и мы несомненно предпримем такую попытку в свою очередь.
В любом случае – это большая удача.
Последний раз редактировалось Jonah; 27.11.2007 в 11:08.
КАВЫЧКИ - ВРАГ ПРЯМОЙ РЕЧИ. (из 7-томного романа Jonah "Посвящается друзьям")
20 апреля 2024 года состоится Концерт «Вивальди. Времена года. Бах. Токката и фуга ре минор. Моцарт. Маленькая ночная серенада»
Сегодня вы услышите знаменитые сочинения, которые принято называть...
20 апреля 2024 года состоится Концерт «Рок-баллады. Scorpions, Metallica, Queen, The Beatles»
Мы приглашаем вас провести вечер под звуки несравненных культовых композиций. О каждой из них можно...
20 апреля 2024 года состоится Концерт «Созвездие черных легенд»
Новый проект Симфонического оркестра Москвы «Русская филармония» «Созвездие черных легенд»! Michael Jakson, Boney M, Whitney Houston,...
Социальные закладки