Это посмертное произведение Шопена. Как старательно объяснила одна девочка в музыкальной школе, это произведение, написанное уже после смерти композитора.
Надо сказать, что процесс творчества был у Шопена порой очень мучительным. Об этом свидетельствует в своих воспоминаниях Жорж Санд. Шопен без конца искал и перебирал варианты, часто впадал в отчаянье, безуспешно пытаясь достичь какого-то ему одному ведомого недостижимого, непостижимого совершенства. Он рвал ноты, ломал перья и нередко после долгих мучительных поисков возвращался к первоначальному варианту.
Поэтому можно понять, что Шопен очень пристально и заинтересованно следил за изданием своих произведений - он знал им цену. Это видно, например, по его вниманию к тщательному редактированию замечательного цикла своих прелюдий, это заметно по его письмам, содержащим упоминания о его автографах типа: "Не потеряй, не запачкай, не порви мои ноты".
Возникает вопрос: почему же при таком заинтересованном отношении к своим сочинениям Шопен не издал эту фантазию-экспромт, которую, наверное, все музыканты единодушно считают гениальной?
Исследователи из польского института Шопена предполагают, что, возможно, Шопен не издал это произведение из-за его сходства с экспромтом Мошелеса, Игнаца Мошелеса - известного, уважаемого композитора и пианиста, ученика самого Бетховена, а в дальнейшем, между прочим, учителя Эдварда Грига. Шопен хорошо знал Мошелеса и иногда выступал вместе с ним на концертах.
Эта чудесная фантазия-экспромт Шопена озарена сиянием, сиянием шопеновского гения - другие, менее банальные слова трудно подобрать - и, конечно, ее никак нельзя считать плагиатом. Это озарение, этот вдохновенный шедевр заставляют вспомнить слова Генриха Гейне: "Музыка возвращает нам то, что забирает жизнь...".
С самого начала фантазии-экспромта Шопена, после "призывной" октавы, слушателя подхватывает и несет волшебный, завораживающий, стремительный и трепетный хрустальный вихрь. Шопен переносит нас в пленительный неведомый мир грез. Сверкающий водопад звуков приводит к средней части, где, наконец, наступает успокоение, и мы слышим одну из самых проникновенных шопеновских мелодий. Наверное, о таких мелодиях говорил друг Шопена, Франц Лист, когда внушал своим ученикам: "Каждая нота Шопена - это жемчужина, упавшая с неба".
Иногда кажется - иногда - что в этой мелодии средней части чуть-чуть имитируются шипение и щелканье, характерные для бесконечно близкого и родного автору польского языка.
Пианист Генрих Нейгауз, знавший несколько европейских языков, писал, что многое в музыке Шопена можно выразить одним коротким, но трудно переводимым польским словом "zal" ( об этом писали, кстати, и Лист, и сам Шопен). В этом слове - "жаль" - и сожаление, и сочувствие, и чарующая меланхолия, и любовь...
По завещанию автора фантазия-экспромт вместе с другими неизданными сочинениями подлежала уничтожению. Но близкий друг Шопена, польский композитор и пианист Юлиус Фонтана, нашел в себе мужество нарушить посмертную волю Шопена и сохранить это бессмертное творение.
В 1855 г., через 6 лет после смерти Шопена, Фонтана опубликовал это произведение, добавив к шопеновскому названию "экспромт" слово "фантазия".
В Интернете можно найти множество отличных исполнений этого шедевра - на любой вкус. Послушаем его в исполнении полузабытого в России замечательного пианиста Станислава Бунина, так как именно ему свойственна необычайная "импровизационная" легкость и свобода, характерные для этого экспромта:
Полностью согласен! Фантазия-экспромт Шопена - шедевр, что и подтверждается его суперпопулярностью и исполняемостью. Я сам думал раньше, почему Шопен не издал такое прекрасное сочинение. Нам остается только догадываться. Возможно потому, зная, как тщательно, мучительно Шопен сочинял и дорабатывал свои творения, он не доработал этот экспромт, вернее - детали, мелочи. И поэтому не отдал его в печать. Как и Рахманинов со своими этюдами-картинами d-moll и c-moll, не вошедшими в 33-й опус. Может причина в этом, может не только в этом, или в другом.
"Нет, ребята, всё не так, всё не так, ребята!"
В. Высоцкий
Полностью согласен! Фантазия-экспромт Шопена - шедевр, что и подтверждается его суперпопулярностью и исполняемостью. Я сам думал раньше, почему Шопен не издал такое прекрасное сочинение. Нам остается только догадываться. Возможно потому, зная, как тщательно, мучительно Шопен сочинял и дорабатывал свои творения, он не доработал этот экспромт, вернее - детали, мелочи. И поэтому не отдал его в печать.
Абсолютно согласен с Ёпрст. Стоит сравнить конструктивные особенности Фантазии-экспромта ор.66 с другими сочинениями, написанные к 1834 году (Этюды ор.10, Скерцо № 1, Болеро, некоторые вальсы и т.д.), допускаешь мысль, что Шопен действительно откладывал публикацию Фантазии.
Меня давно беспокоит сугубо практический вопрос: в середине - в мажорном лирическом эпизоде - в мелодии то и дело стоят украшения в виде трели. Чёрным по белому и никак не иначе. Однако, приводятся комментарии, что по непонятным причинам эти трели следует воспринимать как просто мордент. Следует заметить, что в других местах Шопен употреблял знак мордента и, судя по всему, давал возможность понять где мордент, а где трель.
Собственно, этот пустяк меня и беспокоит. Когда сложилась традиция переосмысливать авторские указания? Если кто-то скажет, что сыграть трель просто невозможно - будет дважды неправ: 1) нет оснований считать Шопена лохом; 2) сам могу изобразить эти трели без ущерба для слушателей.
С интересом жду ответа.
Ну, почитайте уже комментарий к изданию Падеревского, там найдете ответ на то, что Вас "беспокоит".
Не во всех изданиях Ф-Э указана трель. У Микули - трель, у Клиндвордта - мордент. Выбирайте по вкусу. Одно можно сказать - трель из 5-7 звуков, которую пытаются там втиснуть иногда - звучит несколько нарочито. Хотя кажется Гинзбург играет очень прилично эти трели. Но не о таких гигантах пианизма речь.
Шопен привык писать трель там где подразумевал даже трехзвучный мордент. Это в его эпоху и ранее не было столь принципиально. В музыке тогда искали иных утешений и ценностей. Непринципиально и в том смысле что и мордент и трель в его времена уже не начинались непременно с верхней ноты. если не выписано начало форшлагом, то с основной, а сколько биений сыграете - по вашему вкусу и способностям, тем более что в морденте даже в период Баха количество нот не ограничивалось. Только в перечеркнутом игралось три ноты, а в обычном - по длительности звука.
Кстати, следуя Вашему стилю
1. есть основание считать лохом вовсе не Шопена (а других, неких)
2. распугать слушателей трелями можно, равно как и мордентами. Главное - качество и ровность звуков. Естественность и ненавязчивость.
----------
Вообще "манеры" у Шопена - нечто от легкого виолончельного "надрыва" голоса при разговоре. Должно придавать очарование и индивидуальность. Нужно в них добиваться именно речевой выразительности. Происхождение же их в основном скрипичного характера (реже- вокального). Но представить скрипку в подобных местах - продуктивнее.
Спасибо на добром слове. Комментарии к Падеревскому я читал, но не получил успокоения. Всё-таки ноты - для меня документ, с которым, правда, надо уметь работать.
С этой мелкой загогулины в моем воображении начинается серьезная драма пианизьма. Если не пытаться "втиснуть" 5-7-9 или даже больше нот в безвременье метронома, а просмаковать с речевой интонацией, то всплывёт такое рубато, от которого содрогнется нынешний Евро-Азиатский шопенизм. Мои же выводы от "работы с документами" по данному вопросу сводятся именно к весьма обширному несовпадению рук, заложенному Шопеном в нотном тексте.
По сути выбор мордента или трели определяет уровень владения рубато. Возможно, я именно так и думаю. Не бейте по печени!
А я думаю, надо еще смотреть по ситуации. Где время позволяет сделать трель - делайте, а если там коротко - тогда мордент, если конечно у автора в этом вопросе неясно, что исполнять. А коли там четко прописано - тогда то и исполняйте.
"Нет, ребята, всё не так, всё не так, ребята!"
В. Высоцкий
Не хотелось идти на поводу у ситуации. Не доволен я результатами подобных полумер. Взял и научился играть длинную трель тупо по нотам, хотя время поначалу никак не позволяло расслабиться. Получилось варварское, но очарова-а-а-ательное рубато.
Прихожу к выводу, что ноты - всё-таки документ. Теперь учусь играть с Шопеновской педалью, то есть так же тупо брать только там, где указано. Я, конечно, знаю, что "существует традиция" давить по ситуации, но теперь уверен, что и в этом вопросе Шопен был пунктуален.
Петр! какое там еще к черту рубато?
Самое начало фразы на совершенно ритмичном, льющемся без сопротивления аккомпанементе фигураций. И первый изгиб мордента трели как украшение в поющем голосе, поющем вольно и раскрывающим с каждой нотой широту дыхания и диапазон. Кроме того задумываться на рубато там некогда - вся фраза длюннющая, её нужно охватить и "собрать" а для рубато есть иные места - речитативчик нисходящего украшения, еще более развернутого во втором проведении у Клиндвордта.
У меня сложилось впечатление, что Вы под рубато понимаете всякие ритардандо, ритенуто и прочие прис'я'дания. Я бы о них и заикаться не стал в теме - это проза жизни. Под рубато я понимаю независимую фразировку рук с неизбежным несовпадением их по времени. На мой взгляд это самое слабое место нынешнего пианизма (не считая тотального отсутствия звука, конечно). По воспоминаниям современников, Шопен именно таким рубато шокировал публику.
Музыкальные предпочтения давно стали неотъемлемой частью нашей идентичности, и одежда с логотипами рок-групп и рэперов стала популярным способом выразить свою приверженность любимым жанрам и...
Автор elenazharkova (Комментариев: 0)
Сегодня, 12:54
19 апреля 2024 года состоится Концерт «Лунная соната. Концерт при свечах»
Мятущийся гений Бетховена бесспорен. Но мало кто знает, что при всей яркости и напористом звучании его музыки, Бетховен был...
Автор elenazharkova (Комментариев: 1)
Сегодня, 11:19
19 апреля 2024 года состоится Концерт «РНО, дирижер – А. Рудин Государственная академическая капелла им. Юрлова»
Программа:
I отделение
Глазунов
«Времена года» — музыка балета
II отделение...
Автор elenazharkova (Комментариев: 0)
Сегодня, 11:18
Социальные закладки