Это посмертное произведение Шопена. Как старательно объяснила одна девочка в музыкальной школе, это произведение, написанное уже после смерти композитора.
Надо сказать, что процесс творчества был у Шопена порой очень мучительным. Об этом свидетельствует в своих воспоминаниях Жорж Санд. Шопен без конца искал и перебирал варианты, часто впадал в отчаянье, безуспешно пытаясь достичь какого-то ему одному ведомого недостижимого, непостижимого совершенства. Он рвал ноты, ломал перья и нередко после долгих мучительных поисков возвращался к первоначальному варианту.
Поэтому можно понять, что Шопен очень пристально и заинтересованно следил за изданием своих произведений - он знал им цену. Это видно, например, по его вниманию к тщательному редактированию замечательного цикла своих прелюдий, это заметно по его письмам, содержащим упоминания о его автографах типа: "Не потеряй, не запачкай, не порви мои ноты".
Возникает вопрос: почему же при таком заинтересованном отношении к своим сочинениям Шопен не издал эту фантазию-экспромт, которую, наверное, все музыканты единодушно считают гениальной?
Исследователи из польского института Шопена предполагают, что, возможно, Шопен не издал это произведение из-за его сходства с экспромтом Мошелеса, Игнаца Мошелеса - известного, уважаемого композитора и пианиста, ученика самого Бетховена, а в дальнейшем, между прочим, учителя Эдварда Грига. Шопен хорошо знал Мошелеса и иногда выступал вместе с ним на концертах.
Эта чудесная фантазия-экспромт Шопена озарена сиянием, сиянием шопеновского гения - другие, менее банальные слова трудно подобрать - и, конечно, ее никак нельзя считать плагиатом. Это озарение, этот вдохновенный шедевр заставляют вспомнить слова Генриха Гейне: "Музыка возвращает нам то, что забирает жизнь...".
С самого начала фантазии-экспромта Шопена, после "призывной" октавы, слушателя подхватывает и несет волшебный, завораживающий, стремительный и трепетный хрустальный вихрь. Шопен переносит нас в пленительный неведомый мир грез. Сверкающий водопад звуков приводит к средней части, где, наконец, наступает успокоение, и мы слышим одну из самых проникновенных шопеновских мелодий. Наверное, о таких мелодиях говорил друг Шопена, Франц Лист, когда внушал своим ученикам: "Каждая нота Шопена - это жемчужина, упавшая с неба".
Иногда кажется - иногда - что в этой мелодии средней части чуть-чуть имитируются шипение и щелканье, характерные для бесконечно близкого и родного автору польского языка.
Пианист Генрих Нейгауз, знавший несколько европейских языков, писал, что многое в музыке Шопена можно выразить одним коротким, но трудно переводимым польским словом "zal" ( об этом писали, кстати, и Лист, и сам Шопен). В этом слове - "жаль" - и сожаление, и сочувствие, и чарующая меланхолия, и любовь...
По завещанию автора фантазия-экспромт вместе с другими неизданными сочинениями подлежала уничтожению. Но близкий друг Шопена, польский композитор и пианист Юлиус Фонтана, нашел в себе мужество нарушить посмертную волю Шопена и сохранить это бессмертное творение.
В 1855 г., через 6 лет после смерти Шопена, Фонтана опубликовал это произведение, добавив к шопеновскому названию "экспромт" слово "фантазия".
В Интернете можно найти множество отличных исполнений этого шедевра - на любой вкус. Послушаем его в исполнении полузабытого в России замечательного пианиста Станислава Бунина, так как именно ему свойственна необычайная "импровизационная" легкость и свобода, характерные для этого экспромта:
Полностью согласен! Фантазия-экспромт Шопена - шедевр, что и подтверждается его суперпопулярностью и исполняемостью. Я сам думал раньше, почему Шопен не издал такое прекрасное сочинение. Нам остается только догадываться. Возможно потому, зная, как тщательно, мучительно Шопен сочинял и дорабатывал свои творения, он не доработал этот экспромт, вернее - детали, мелочи. И поэтому не отдал его в печать. Как и Рахманинов со своими этюдами-картинами d-moll и c-moll, не вошедшими в 33-й опус. Может причина в этом, может не только в этом, или в другом.
"Нет, ребята, всё не так, всё не так, ребята!"
В. Высоцкий
Полностью согласен! Фантазия-экспромт Шопена - шедевр, что и подтверждается его суперпопулярностью и исполняемостью. Я сам думал раньше, почему Шопен не издал такое прекрасное сочинение. Нам остается только догадываться. Возможно потому, зная, как тщательно, мучительно Шопен сочинял и дорабатывал свои творения, он не доработал этот экспромт, вернее - детали, мелочи. И поэтому не отдал его в печать.
Абсолютно согласен с Ёпрст. Стоит сравнить конструктивные особенности Фантазии-экспромта ор.66 с другими сочинениями, написанные к 1834 году (Этюды ор.10, Скерцо № 1, Болеро, некоторые вальсы и т.д.), допускаешь мысль, что Шопен действительно откладывал публикацию Фантазии.
Меня давно беспокоит сугубо практический вопрос: в середине - в мажорном лирическом эпизоде - в мелодии то и дело стоят украшения в виде трели. Чёрным по белому и никак не иначе. Однако, приводятся комментарии, что по непонятным причинам эти трели следует воспринимать как просто мордент. Следует заметить, что в других местах Шопен употреблял знак мордента и, судя по всему, давал возможность понять где мордент, а где трель.
Собственно, этот пустяк меня и беспокоит. Когда сложилась традиция переосмысливать авторские указания? Если кто-то скажет, что сыграть трель просто невозможно - будет дважды неправ: 1) нет оснований считать Шопена лохом; 2) сам могу изобразить эти трели без ущерба для слушателей.
С интересом жду ответа.
Ну, почитайте уже комментарий к изданию Падеревского, там найдете ответ на то, что Вас "беспокоит".
Не во всех изданиях Ф-Э указана трель. У Микули - трель, у Клиндвордта - мордент. Выбирайте по вкусу. Одно можно сказать - трель из 5-7 звуков, которую пытаются там втиснуть иногда - звучит несколько нарочито. Хотя кажется Гинзбург играет очень прилично эти трели. Но не о таких гигантах пианизма речь.
Шопен привык писать трель там где подразумевал даже трехзвучный мордент. Это в его эпоху и ранее не было столь принципиально. В музыке тогда искали иных утешений и ценностей. Непринципиально и в том смысле что и мордент и трель в его времена уже не начинались непременно с верхней ноты. если не выписано начало форшлагом, то с основной, а сколько биений сыграете - по вашему вкусу и способностям, тем более что в морденте даже в период Баха количество нот не ограничивалось. Только в перечеркнутом игралось три ноты, а в обычном - по длительности звука.
Кстати, следуя Вашему стилю
1. есть основание считать лохом вовсе не Шопена (а других, неких)
2. распугать слушателей трелями можно, равно как и мордентами. Главное - качество и ровность звуков. Естественность и ненавязчивость.
----------
Вообще "манеры" у Шопена - нечто от легкого виолончельного "надрыва" голоса при разговоре. Должно придавать очарование и индивидуальность. Нужно в них добиваться именно речевой выразительности. Происхождение же их в основном скрипичного характера (реже- вокального). Но представить скрипку в подобных местах - продуктивнее.
Спасибо на добром слове. Комментарии к Падеревскому я читал, но не получил успокоения. Всё-таки ноты - для меня документ, с которым, правда, надо уметь работать.
С этой мелкой загогулины в моем воображении начинается серьезная драма пианизьма. Если не пытаться "втиснуть" 5-7-9 или даже больше нот в безвременье метронома, а просмаковать с речевой интонацией, то всплывёт такое рубато, от которого содрогнется нынешний Евро-Азиатский шопенизм. Мои же выводы от "работы с документами" по данному вопросу сводятся именно к весьма обширному несовпадению рук, заложенному Шопеном в нотном тексте.
По сути выбор мордента или трели определяет уровень владения рубато. Возможно, я именно так и думаю. Не бейте по печени!
А я думаю, надо еще смотреть по ситуации. Где время позволяет сделать трель - делайте, а если там коротко - тогда мордент, если конечно у автора в этом вопросе неясно, что исполнять. А коли там четко прописано - тогда то и исполняйте.
"Нет, ребята, всё не так, всё не так, ребята!"
В. Высоцкий
Не хотелось идти на поводу у ситуации. Не доволен я результатами подобных полумер. Взял и научился играть длинную трель тупо по нотам, хотя время поначалу никак не позволяло расслабиться. Получилось варварское, но очарова-а-а-ательное рубато.
Прихожу к выводу, что ноты - всё-таки документ. Теперь учусь играть с Шопеновской педалью, то есть так же тупо брать только там, где указано. Я, конечно, знаю, что "существует традиция" давить по ситуации, но теперь уверен, что и в этом вопросе Шопен был пунктуален.
Петр! какое там еще к черту рубато?
Самое начало фразы на совершенно ритмичном, льющемся без сопротивления аккомпанементе фигураций. И первый изгиб мордента трели как украшение в поющем голосе, поющем вольно и раскрывающим с каждой нотой широту дыхания и диапазон. Кроме того задумываться на рубато там некогда - вся фраза длюннющая, её нужно охватить и "собрать" а для рубато есть иные места - речитативчик нисходящего украшения, еще более развернутого во втором проведении у Клиндвордта.
У меня сложилось впечатление, что Вы под рубато понимаете всякие ритардандо, ритенуто и прочие прис'я'дания. Я бы о них и заикаться не стал в теме - это проза жизни. Под рубато я понимаю независимую фразировку рук с неизбежным несовпадением их по времени. На мой взгляд это самое слабое место нынешнего пианизма (не считая тотального отсутствия звука, конечно). По воспоминаниям современников, Шопен именно таким рубато шокировал публику.
Кресло-качалка, пожалуй, один из самых узнаваемых символов уюта и релаксации. В эпоху, когда современная мебель в Ташкенте все чаще ставит акцент на минимализме и функциональности, старое доброе...
Автор elenazharkova (Комментариев: 0)
Сегодня, 11:57
Приобретение недвижимости является одним из самых важных и серьезных решений в жизни каждого человека. Покупка квартиры в новостройке предоставляет возможность получить жилье по своему вкусу и...
Автор elenazharkova (Комментариев: 0)
Сегодня, 11:57
Музыка на фортепиано является одним из самых вдохновляющих и универсальных форм музыкального искусства. Создание композиций на фортепиано — это процесс, требующий вдохновения, творчества и...
Автор elenazharkova (Комментариев: 0)
23.04.2024, 12:19
Социальные закладки