Сегодня день рождения моего любимого композитора -- Сергея Рахманинова. По этому поводу я хочу опубликовать свою транскрипцию его романса "Ночью в саду у меня". Сделал я её ещё в юности, а записал нотами в 2020 году.
Публикую русскую версию моего интервью для канала Moving Classics TV.
Что музыка значит лично для вас?
Очень многое. Утешение, вдохновение, общение, любовь. Труд и отдых, познание реальности и самопознание, религию в значении "восстановление связи".
Согласны ли вы с тем, что вся музыка рождается из нашей фантазии?
Не совсем. Безусловно, для сочинения музыки нужна фантазия. Прежде, чем что-либо создать, ты должен это представить в своём воображении. Но композиция – это прежде всего структурирование звуков. Кажется, Стравинский говорил про правильные ноты в верной последовательности. Ты создаёшь собственный звуковой мир. И построить его надо так, чтобы он не рассыпался как карточный домик и не исчез как мираж.
Если бы вы не были профессиональным музыкантом, кем бы вы были?
Буддийским монахом.
Аудитория классической музыки стареет. Вы беспокоитесь о будущем?
Нет, не беспокоюсь. Когда я прихожу на концерты, я вижу среди публики людей всех возрастов, в том числе много молодёжи. Думаю, слухи о смерти классической музыки сильно преувеличены.
Какой вы представляете роль музыки в XXI веке? Вы видите, что происходит трансформация этой роли?
Я думаю, что у музыки, помимо собственно музыки как искусства сочетания звуков – а это её основная составляющая – есть несколько функций, ролей, смыслов.
Музыка – это универсальный язык. Можно не быть финном, но любить и понимать симфонии Сибелиуса. Поэтому музыка может (и должна!) объединять людей. Сейчас, в условиях нарастающей разобщённости и противостояния, это особенно важно.
Музыка – один из способов познания себя и мира вокруг. Это работает как на внешнем, так и на глубинном уровнях.
Когда я сочинял фортепианную обработку японской песни, я посмотрел несколько документальных фильмов о Японии. Это расширило мои горизонты. Кроме того, я увидел, что есть много общего между моей родной татарской (и башкирской) народной музыкой и японской. Здесь мы вернулись к объединяющей роли музыки.
Недавно я закончил произведение для камерного ансамбля под названием "Fuga Idearum". Собственно, fuga idearum – это психиатрический термин. Он означает резкое ускорение мышления с непрерывной сменой одной незаконченной мысли другой. Это одно из проявлений маниакального состояния при биполярном расстройстве.
Когда я работал над этой вещью, я вспоминал о единственном эпизоде мании, который случился со мной двадцать лет назад. Я читал свои дневники того периода и много размышлял. Всё это, равно как и сам процесс творчества, позволило мне интегрировать и гармонизировать личный опыт.
Вернёмся к музыке в целом. Я думаю, что она способна смягчать сердца, делать людей добрее. Благодаря ней мы становимся более способны к состраданию и сорадованию.
Все эти составляющие, как и те, которые я не назвал, способствуют трансформации – как человека, так и окружающей действительности. Но сама роль музыки, как мне кажется, не слишком изменилась по сравнению с ХХ веком.
Как вы думаете, можем ли мы, музыканты, что-то сделать, чтобы привлечь молодое поколение на музыкальные концерты? Как бы вы это сделали?
Да, мы можем, если хотим.
Огромную роль здесь играет начальное музыкальное образование. В России есть система детских музыкальных школ. Подавляющее большинство из тех, кто в них учился, не станет профессиональными музыкантами. Но со временем они пополнят ряды слушателей филармонических концертов.
В деле привлечения молодёжи к классике хорошим подспорьем может стать ярко-образная музыка. Например, "Петя и волк" Прокофьева или "Карнавал животных" Сен-Санса.
Можно заинтересовать личностью композитора, деталями его биографии.
Со своими детьми можно посмотреть "Фантазию" Диснея и спросить, какая музыка больше понравилась. "Кольцо нибелунга" Вагнера можно увязать с "Властелином колец". Способов очень много.
Главное – не упрощать саму музыку, делая её плоской, не впадать в "объяснятельство". Терпеть не могу, когда к произведениям приклеивают иллюстративные ярлыки. Например, так называемая "Лунная" соната Бетховена. Никакая там не лунная ночь в первой части!
И вот что ещё я хочу сказать. Если человек не приобщился к классической музыке в детстве или юности – ничего страшного. Он может открыть её в зрелом возрасте. А если не откроет – это тоже не трагедия. На академической музыке свет клином не сошёлся.
Расскажите о своём творческом процессе.
Он протекает всегда очень по-разному. Хотя, наверное, можно увидеть и некоторые закономерности.
Я очень быстро загораюсь какой-либо идеей. Если это фортепианная миниатюра, то чаще всего я сочиняю её за один присест. Однажды я сочинил даже три пьесы за один день (две из них вошли в мой цикл "24 прелюдии"). Клавир своего Виолончельного концерта я написал за неделю.
С другой стороны, нередко я работаю последовательно, сочиняя по несколько тактов в день (сколько повезёт). Обычно это относится к произведениям для оркестра или камерного ансамбля.
Бывают и довольно странные случаи. Так, в декабре 2020-го меня мучила бессонница, я не мог уснуть часами. В одну из таких ночей в моей голове возник интонационно-гармонический оборот. Он начал развиваться помимо моей воли. Утром мне оставалось только записать готовый фрагмент и продолжить его. На следующую ночь всё повторилось снова. Так за несколько дней и бессонных ночей появилась фортепианная пьеса, которую я назвал "Одиночество". В каком-то смысле можно сказать, что она сама себя написала.
К слову, я вообще считаю, что в определённый момент работы над произведением композитор должен отпустить вожжи контроля. Надо позволить музыкальному материалу развиваться так, как он хочет сам. Если следовать жёстко разработанному плану, ты неизбежно зафиксируешь в музыке свою ограниченность. Про лучшие мои сочинения я зачастую могу сказать: "Это не я написал, оно само".
Какое ваше самое любимое произведение (написанное вами)?
В 2011 году я сочинил фортепианную пьесу "Йәшен" по гениальному стихотворению Рашита Назарова (1944 – 2006). Восемнадцатилетний поэт использовал в качестве единственной рифмы многозначное башкирское слово "йәшен". Стихотворение состоит из шести строк, в конце каждой звучит это слово, причём пять раз из шести оно несёт новый смысл (последняя строка повторяет первую).
Нетрудно догадаться, что адекватно перевести с башкирского языка это стихотворение практически невозможно. Однако существует художественный перевод Айдара Хусаинова:
Любовь – так это молния, скажи,
Не спрашивая возраста души,
И старика, и молодого оглушит,
Боишься – спрячься где-нибудь в глуши.
Но слёз не лей и счастья не ищи,
Любовь – так это молния, скажи.
Я знаю стихотворение Рашита Назарова наизусть с юности и давно собирался написать на него музыкальное произведение. Но текст сам по себе настолько сильный, что мне не захотелось воплощать его в вокальной форме. В результате я сделал мелодекламацию.
Можете ли вы дать несколько советов молодым людям, которые хотят открыть для себя классическую музыку?
Меня не покидает ощущение, что я ещё сам не вполне вышел из юношеского возраста. Поэтому воздержусь от того, чтобы давать советы молодёжи.
Думаете ли вы о публике, когда сочиняете музыку?
Это последнее, о чём я думаю в этот момент. Хотя законы слушательского восприятия я обычно учитываю.
Над чем вы сейчас работаете?
Недавно я начал сочинять фортепианный цикл циклов "Песни народов мира". Уже закончена первая тетрадь, в которую вошли мои обработки украинской, японской, финской, испанской и немецкой народных песен. Продолжение следует.
К сожалению, Россия сейчас движется к международной изоляции. Я же, наоборот, хочу приобщиться к сокровищам фольклора разных стран.
Музыка на фортепиано является одним из самых вдохновляющих и универсальных форм музыкального искусства. Создание композиций на фортепиано — это процесс, требующий вдохновения, творчества и...
25 апреля 2024 года состоится Концерт «Вселенная NEOклассики»
6 июня, тёплым летним вечером, под самым большим звёздным куполом в Московском планетарии зазвучат произведения культовых современных...
25 апреля 2024 года состоится Концерт Жанны Бичевской «Песни иеромонаха Романа»
Жанна бичевская «Песни иеромонаха романа»
Жанна Бичевская – уникальное явление в искусстве. За 50 лет творческой...
Социальные закладки