Я хочу вам рассказать об одном музыканте, о котором в Европе мало что слышали. Он от начала до конца оставался "американским" музыкантом. В Европе на такое смотрели исподлобья.
В Америке же, Вирджил Фокс был целой эпохой, как в фортепианной музыке был Владимир Горовиц. Целые поколения органистов не в силах были устоять его каризме, сценической personality, его подходу к музыке. У кого не спроси из старшего поколения, кто был наиболее влиятельным в артистическом отношении, они все скажут, Virgil Fox.
С одной стороны, он был индивидуален практически во всём, в игре, выборе репертуара, сценическом поведении, технике, регистровке и т.д. Но с другой стороны, он был последним из романтических органистов ушедшего века. В этом отношении, он, как Горовиц, был анахронизмом. Уже стиль изменился, начался период authentic performance, а великий Вирджил всё играл, как если бы это было начало-середина 20-го века. И как играл... А какие толпы были на его концертах! Ни один органист сегодня не в состоянии собрать такие залы. (Для примера приведу: где-то в 80-х в Нью Йорк приехала сама Мадам Дюрюфле. Кто её знает - это Grand Dame of Organ, всё с большой буквы. Ей сняли Alice Tully Hall. На концерте, зал был на 2/3 пустой... Вирджил Фокс же умудрялся забить Карнеги Холл до отказа, играя на электронном инструменте! И не самом лучшем, скажем так... От его игры, однако, шло электричество высокого напряжения, и люди не то что шли - бежали на его концерты, потому что знали, игра будет незабываемой, и будет также lots of fun!)
Его игра - типичный (и лучший) образец старинной американской романтической школы. В каком-то смысле её принципы схожи с романтической фортепианной школой (конец 19-в., начало 20-в.), или дирижёрского искусства (Nikisch, Stokowski, Ormandi).
Прежде всего, их исполнение не имело ничего общего с тем что сейчас принято думать о «правильной» стилистике. Сам Вирджил Фокс как-то отпарировал возмущение критика таким образом: «Играть Баха, как сказал сам Казальс, нужно таким же образом, как если бы вы играли Шопена!» На первый план выходили индивидуальное прочтение и захватывающее исполнение. (Кстати, именно эта формулировка, ещё каких-то 15 лет назад, была в требованиях к вступительным экзаменам в Джульярд! И ни слова о «правильной интерпретации». Я, помню, ликовал... пусти козла в огород.)
Интерпретаторская свобода, виртуозное владение ресурсами органа, колоритная регистровка, симфонический охват пьесы, предельная эмоциональность и вовлечённость... и да, стилистически ограниченный репертуар и множество грязных нот. Точь-в-точь как и в пианистической среде старинного романтизма того времени. (Даже супер-аккуратный Рахманинов иногда цеплял не те ноты - даже на записях слышно.)
На YouTube кто-то наконец разместил его видео-записи, которых, к сожалению, не так-то много (что удивительно, учитывая тысячи концертов, которые он сыграл за свою жизнь). Кого-то из вас может покоробить его откровенное showmanship - но это была такая часть его личности. Сыграть «простой» концерт для него было бы всё равно если бы вы попросили звезду не сиять. Он магнетизировал публику. А уж в воображении ему отказать нельзя. На YouTube есть запись ля-минорной прелюдии и фуги - и камера хорошо это дело засняла. Его регистровки - это калейдоскоп красок и экспрессии.
На меня особенно огромное впечатление всегда производит его запись Passacaglia Баха. Это какой-то взрыв красок и фантазии. Могу перекачать всем, кто пожелает.
Надеюсь, вам этот музыкант придётся по вкусу. Он умер в 80-ом году, в расцвете сил, от рака. Таких музыкантов, к сожалению, больше не делают...
Вот один из образцов его владения инструментом:
Бах-Стоковский-Фокс, «Приди, Сладкая Смерть» http://www.youtube.com/watch?v=m66PBlJX4uA
Обратите внимание на плавность его крещендо и диминуэндо, особенно в последние секунды пьесы. Он играл эту пьесу регулярно почти в каждом концерте, и мог такой звуковой эффект произвести на любом органе, не только на американском симфоническом.
Бах, Фуга ре-мажор: http://www.youtube.com/watch?v=pX2VPgOpX_Y
Я всегда, когда слушаю его исполнение его этой пьесы, обраруживаю, что улыбаюсь непроизвольно. Интересно, он хватает столько лишних нот, но это абсолютно не мешает. Кстати, удвоение последнего педального скачка - это уже здесь как-то стало нормой в Америке... От него всё пошло. Как-то трудно «не совратиться с пути истинного».
Там на YouTube есть ещё другие концертные записи - Fantasy and Fugue in g-minor, Педальная Токката Middleschulte, вариации Айвза...
Я хочу вам рассказать об одном музыканте, о котором в Европе мало что слышали. Он от начала до конца оставался "американским" музыкантом. В Европе на такое смотрели исподлобья.
Привет! Ну, Америка вовсе даже не захолустная.
Этого музыканта я конечно заметил - экстравагантный музыкант. Не то чтобы стал его поклонником. Его шоуменство меня действительно смущает.
Мне более симпатично классическое, традиционное исполнение Баха.
Я бы так сказал об этом исполнении: в его прелюдии ля минор больше Вирджил Фокса чем И С Баха.
Но я и не догматик в этом вопросе. Пусть. На органе в Америке даже джаз играют. Плохо это или хорошо, но таков дух Америки.
Для меня это в общем такой же жанр, в котором, играет, например, Камерон Карпентер.
А его Пассакалию Баха мне было бы интересно послушать, всегда есть что полезное почерпнуть из самых разных интерпретаций. Выложите, пожалуйста
Я бы так сказал об этом исполнении: в его прелюдии ля минор больше Вирджил Фокса чем И С Баха.
Абсолютно точно подмечено!
Это - как раз один из признаков того «старинного романтического» стиля. То же наблюдается в игре других представителей этого направления. «Я» исполнителя идёт на первый план, и пьеса становится что-то вроде «средством самовыражения». Этот подход был превалирующим начиная со времён - я так понимаю - Листа и закончилось это дело на Тосканини. Что самое забавное, это то что именно эти артисты больше всех кричали «Надо уважать дух и стиль композитора!», в то время как на эстраде они делали всё совершенно противоположное.
Сообщение от natty
На органе в Америке даже джаз играют. Плохо это или хорошо, но таков дух Америки.
А!!! Это правда. У всех американцев (рождённых здесь или недавно приехавших) есть в крови ген неподавимого своеволия. Личная свобода превыше всего, любой ценой! (Роберт Хайнлайн это лучше сказал: Anarchy is a birth-right of all Americans)
Пьесы выражающие дух Америки
Если дух городской ("urban") Америки хорошо передаётся в музыке, скажем, в Рапсодии Гершвина, то вот вашему вниманию органная пьеса, которая также хорошо передаёт дух протестантской мульти-расовой Америки в органной музыке: http://www.stetsenko.com/Audio/SineNomine.ram
(Есть также ужа вам наверное знакомая пьеса Айвза «Вариации на America», но эта пьеса как раз хорошо выражает дух Новой Англии (т. е., Массачусетс, Нью Хэмпшир etc.) конца 19-века, начала 20-го. Каждрый раз как я ёе слышу, я словно отправляюсь в Бостон на 100 лет назад!
А если говорить о духе «чёрной» Америки, то я бы упомянул Gospel Preludes Уилльяма Болкома. Замечательная музыка! (и очень трудная, должен сказать... И на любителя.)
Сообщение от natty
Для меня это в общем такой же жанр, в котором, играет, например, Камерон Карпентер.
Cameron Carpenter... Ой, это особ-статья. Это уже даже не органная игра, а нечто марсианское (говорю в исключительно положительных тонах!) И сам его образ мышления (вне-музыкальный) тоже такой-же марсианский. Марсианин он - клянусь!
Я сидел на одном из его концертов здесь, вырячив глаза. Игра чудовищная, ни на что не похожая. Вырывается за рамки любых определений. Если сравнивать его с другими органистами (включая Virgil Fox), то я бы прибёг к такой ассоциации: вот, скажем, все архитекторы строят здания в классическом архитектурном стиле 19-го века; кто хуже, кто лучше, но все знают параметры, и все это делают умело. И вдруг появляется Frank Lloyd Wright и строит нечто такое выкрученное-закрученно и ни на что не похожее (как Guggenheim Museum). Ну разумеется реакция будет отторжения, при всём понимании уникальности и таланта. Я могу Карпентеру только поражаться, и только могу с удивлением смотреть, чего он такого нового выкинет. Но играть сам таким образом не хочу, не буду - да и не смогу (вы видели чего он там ногами - да и руками - вытворяет? Это же нечто superhuman...).
Последний раз редактировалось Rexmager; 22.01.2008 в 02:01.
Я могу Карпентеру только поражаться, и только могу с удивлением смотреть, чего он такого нового выкинет. Но играть сам таким образом не хочу, не буду - да и не смогу (вы видели чего он там ногами - да и руками - вытворяет? Это же нечто superhuman...).
Насчет рук я там правда не заметил ничего такого особенного, но вот ногами... даа
В magle-форуме еще читал обсуждение его игры местными органистами, - конечно восхищались его техническим талантом. С другой стороны говорили, что на своих стареньких, инструментах, с поскрипывющей механической трактурой в педали вряд ли бы так смогли сыграть. Карпентер насколько я понял играл на электрооргане - в Тринити церкви в Нью-Йорке.
И еще я подумал что тот гипер-орган в Карнеги Холл с 7 мануалами - уж он то как раз в духе Вирджил Фокса
«Я» исполнителя идёт на первый план, и пьеса становится что-то вроде «средством самовыражения». Этот подход был превалирующим начиная со времён - я так понимаю - Листа и закончилось это дело на Тосканини. Что самое забавное, это то что именно эти артисты больше всех кричали «Надо уважать дух и стиль композитора!», в то время как на эстраде они делали всё совершенно противоположное.
Я слышал что и сам Бах довольно вольно обращался с авторскими текстами, вон сколько транскрипций одних только концертов Вивальди сделал. И, вообще, экспериментировать не боялся - даже церковники кажется частенько на него ворчали за нарушение канонов, и слишком "светскую" игру.
Ну и технические новинки того времени всегда приветствовал. Пассакалию ведь тоже сначала для супер-клавесина начинал писать - с двумя мануалами и педалью
Вообще такой стиль как у Виргиля Фокса называеся еще - авангард
3. Не вижу никакого особенного повода для восхищения игрой господина Фокса.
Стиль игры называется - салонный.
Довольно распространённая болезнь, которой болел и даже Горовиц.
За пультом отчётливо виден, как бы сказать, деловой подход.
Причём здесь Бах - понять трудно.
Преподносить "свою яркую индивидуальность" в Бахе - довольно странная идея. Получается не "свобода в Бахе (или другом композиторе, идее произведения)", а "свобода от произведения".
Но ведь, к примеру, свобода совести ни в коем случае не "свобода от совести", но "свобода в совести".
Уверен, что неискушённые, простые люди чают слышать Баха. И приходят на органный концерт часто за утешением, а не в цирк.
Аргумент насчёт наполняемости - не наполняемости зала - скорее коммерческий - ну ходят же люди в залы с электрической акустикой слушать странный коллектив под названием "Хор Турецкого", слушают в филармонии пианиста Диму Маликова, отдают деньги за духовный fast food из книжных супермаркетов, говорят всёрьез о творчестве Dj имярека.
Стравинский что-то там говорил об отвратительном культе звёзд, и по моему, как раз в Америке.
Иногда можно понять ненависть Игоря Фёдоровича к исполнителям...
P. S. Хорошо, над Бахом можно по-ницшеански издеваться ("Бах - Бог умер давно"), ну вот Сезар Франк вроде ближе к нам, ещё сравнительно свежий автор, в "героической пьесе" Франка, ну уж простите, просто дурной вкус...
Бах, Фуга ре-мажор: http://www.youtube.com/watch?v=pX2VPgOpX_Y
Я всегда, когда слушаю его исполнение его этой пьесы, обраруживаю, что улыбаюсь непроизвольно. Интересно, он хватает столько лишних нот, но это абсолютно не мешает. Кстати, удвоение последнего педального скачка - это уже здесь как-то стало нормой в Америке... От него всё пошло. Как-то трудно «не совратиться с пути истинного».
Уважаемый Daniil, в комментариях на yuotube кто-то хорошо написал, что не запомнить такое исполнение просто невозможно. Пусть это не будет "академический", "правильный" Бах, пусть это будет вариациями Фокса? Ведь нельзя же не согласиться с тем что он сам получает огромное удовольствие от игры? И это передается зрителям. Т.е. я хочу сказать что зрители пришли на Virgil Fox и они его получили!
-"- I have discovered that if I read enough stuff that's over my head, -"-
-"- I actually begin to understand some of it. -"-
Что-то у меня от собственных экзерсисов на Aeolian Skinner остались странные впечатления. Вроде много всего, а ничто толком не звучит... Collection of stops...
Hin ist alle meine Kraft;
Alt und schwach bin ich.
20 апреля 2024 года состоится Концерт «Вивальди. Времена года. Бах. Токката и фуга ре минор. Моцарт. Маленькая ночная серенада»
Сегодня вы услышите знаменитые сочинения, которые принято называть...
20 апреля 2024 года состоится Концерт «Рок-баллады. Scorpions, Metallica, Queen, The Beatles»
Мы приглашаем вас провести вечер под звуки несравненных культовых композиций. О каждой из них можно...
20 апреля 2024 года состоится Концерт «Созвездие черных легенд»
Новый проект Симфонического оркестра Москвы «Русская филармония» «Созвездие черных легенд»! Michael Jakson, Boney M, Whitney Houston,...
Социальные закладки