1. #11
    Team ForumKlassika.Ru Аватар для boris
    Регистрация
    08.06.2001
    Адрес
    Москва, Россия
    Возраст
    47
    Сообщений
    5,559
    Записей в дневнике
    83

    По умолчанию Ответ: Информационные бюллетени 2-го Международного конкурса пианистов им. Рихтера

    ЭКСПРЕСС-БЮЛЛЕТЕНЬ КОНКУРСА №9

    26 июня, первый день III тура


    Сказать, что начало третьего тура расстроило, - значило бы ничего не сказать. Деликатнейший дирижер Дмитрий Лисс, выступив в роли МЧС, сделал, кажется, все возможное для того, чтобы уставшие конкурсанты чувствовали себя максимально комфортно. Насколько это вообще возможно в экстремальных условиях, с чужим оркестром и при минимуме репетиций.

    № 11 Фабио Романо (Италия), сев за рояль и не обнаружив в карманах платка, чтобы протереть клавиатуру, как должное принял оный старомодный предмет из рук дирижера (который сам потом им утирался). И начался маленький спектакль в духе Мироновой и Менакера. Публика напряженно настроилась на редко исполняемый у нас Четвертый Концерт Бетховена, а пришлось сначала выслушать «блям-блям-блям» по клавишам рояля, на котором до Романо еще никто не играл.
    Нас словно предупредили – не будет никакого задранного вверх подбородка, никакого «буржуазного» лоска.
    …И очень жаль, что не было! Четвертый Бетховена, сыгранный вполголоса, на mf, легко, прозрачно, с каденциями, носившими импровизационный характер, скорее походил на музыку какого-нибудь доселе неизвестного современника композитора средней руки.
    Техники Фабио Романо, в высшей степени удовлетворительной, для звучания в БЗК не хватило. Может, он сознательно притушил звук?
    Больше всего импонировал диалог с оркестром, игравшим довольно звучно и тем не менее не заглушавшим артиста. В общем, получилось симпатичное музицирование, милое сердцу, не более того.
    Третий концерт Бартока вызвал еще большее разочарование. Ведь мы по-прежнему ждем, что кто-нибудь однажды по-настоящему откроет нам этого композитора, на котором в России просто печать проклятья какая-то. Великий венгерский новатор XX века писал это свое последнее сочинение уже перед смертью, в Америке. Итальянскому пианисту, в творчестве явно упрямому и настырному, не хватило характера. Хотя начал хорошо, свободно, прихотливые ритмы менялись естественно. Но некоторые «импровизационные» фрагменты были сыграны обидно впроброс. Удивительно: если в piano Романо способен эпатировать резким, даже громковатым звучанием отдельных нот, то в эпизодах, когда надо бы развернуться, придать звучанию мощи, заставить публику схватиться за сердце, - как-то скукоживается. Хотя в целом в Бартоке вел, несомненно, он. Неужели побоялся совсем уж «отвязаться»?
    Фабио и Лисс слушали друг друга внимательно. Оркестр вряд ли играет Бартока каждый день. Тем не менее в третьей части иногда возникало редкое, волшебное ощущение: не поймешь, где оркестр, а где рояль. Из-за такого трогательного единения впору было бы предположить, что Лисс вот-вот отдаст пианисту не токмо что платок, но и какие-нибудь внезапно исчезнувшие у того части одежды.
    В общем, насладившись ансамблем двух отъявленных интеллигентов, успокоим себя тем, что крушителем роялей Фабио Романо не назовешь. В наше время большой комплимент! Но нет также сомнения, что жюри для себя определит теперь место этого пианиста скорее где-нибудь на камерных сценах.

    № 21 Александр Осминин (Россия),
    как и Романо, был встречен полным залом дружелюбно, как старый знакомый (так уже и есть). Очень понравился публике Моцарт: среднестатистический, с золотым напылением, произведенным, несомненно, педагогом Осминина – выдающейся пианисткой Элисо Вирсаладзе, чье исполнение Моцарта по праву считается у нас эталонным. Но мелодии как-то опростились, аккуратные каденции не дышали… Все сделано – а свободы не видать.
    Еще в больший восторг зал пришел от Первого концерта Листа. Но если уставшего критика больше привлекала сдержанная манера пианиста, блестяще показавшего себя на первом туре именно в романтическом репертуаре, то неофит дико радовался октавам и особенно громкому финалу. Вот уж беспроигрышный Концерт: как ни сыграй – все пойдет на ура.

    Голоса из зала

    Анастасия Астахова, будущий политолог:
    - У меня это первый опыт, я первый раз на конкурсе. Мне понравились оба пианиста. Под конец – все-таки больше Осминин почему-то. Мне это было ближе по эмоциям.

    Юрий Тяпкин, студент 3 курса факультета информационных технологий МАТИ: - Пришел на Фабио Романо и… спал. Легкий, свободный, прозрачный Барток в его интерпретации - совсем не то, чего я ожидал от Бартока. А ждал большей глубины, острого гротеска, фольклорных элементов. В общем, яркости - это же все-таки авангард ХХ века… Хотя я впервые слышал Третий концерт. Первые два слушал у Поллини – здорово! После него все это совсем не то. Четвертый Концерт Беховена я очень люблю. На первых турах могло показаться, что у Фабио Романо есть композиторские наклонности. Но тогда как же получилось, что он только засушил такие интересные вещи? И музыки в них оказалось меньше, чем изначально заложено?.. А вообще мне на конкурсе Рихтера понравилось, что исполнялось столько необычных, современных сочинений.

    Андрей Дмитренков, художник:- Музыку чувствую сердцем и душой. Потрясающий был Концерт Моцарта в исполнении Осминина. Я слышал этого пианиста и на втором туре. Жду выступления в третьем туре китайца Вана. Хотя, мне кажется, наши пианисты более эмоциональны и придают произведению большую глубину. Правда, у молодых сейчас нет своего почерка. Все высокотехничны, а личности, своего прочтения произведения не хватает.

    Жорес Николаевич Белугин, скрипач, стаж преподавания 52 года:
    - Итальянец взял очень сложное произведение – Концерт Бартока. Бартока нужно очень тонко играть. А тут с оркестром не все получилось. Правда, я этот Концерт слушал первый раз, может, ошибаюсь… Замечательный пианист Осминин. Великолепное исполнение Моцарта. Какая чистота!

    Авширова Алиса, студентка, немузыкант:Мне больше понравился Осминин. Он тронул мою душу. Я поверила, что он может выиграть этот конкурс. У итальянца – душа итальянская, что-то есть в его игре «не наше».

    Тихон Хренников, композитор, студент второго курса Московской консерватории, правнук композитора Тихона Хренникова:
    - Не очень меня впечатлили эти пианисты. У итальянца звука не хватало, и Барток вышел не похож на Бартока. А Четвертый концерт Бетховена - все-таки один из самых сложных, даже дико сложный. И он «не конкурсный», наименее выигрышный из пяти концертов.
    Вот концерт Листа – выигрышный. На втором туре слушать Осминина была тоска смертная. На третьем Моцарт у него сделан хорошо. И Лист эффектный, даже если придираться к фразировке, к темпам, к ускорениям. Ведь в конце пианист взял такое ускорение, что не выдержал, и пришлось опять сбавлять темп. Все это было слышно. Оркестр более-менее ничего по сравнению с конкурсом Чайковского. Лиссу огромное спасибо, что он поймал Осминина в конце. Это большая заслуга дирижера. Иначе можно было безнадежно разойтись.

    Анатолий Лысенков, комментатор радио «Орфей»:- Оба интересные музыканты, у каждого были свои достоинства еще на предыдущих турах. Очень хотелось посмотреть, как они будут выглядеть в финале… На мой взгляд, итальянец немножко не дотянул до планки, взятой им на предыдущих турах. Я ожидал от него феноменального исполнения. А он был в меру хорош, но не сказать чтобы с большим блеском. Осминин мне понравился гораздо больше. Он держался молодцом, и в обоих Концертах показал себя прекрасно. Сделал весомую заявку на одно их первых мест.


    Голоса из Интернета
    Обсуждение 1-го дня III тура на форуме «Классика»
    http://www.forumklassika.ru/showthre...203#post628203

    Фабио Романо
    - Гораздо интереснее и убедительнее Романо в сольном репертуаре.
    - Меня всегда настораживали пианисты с сильно умными программами, как правило, за концепциями прячут технические огрехи.

    - Спокойно играет, но нельзя сказать что плохо, и с техникой у него всё нормально.

    - Хорошо слышит... Во всяком случае, никаких неприятных ощущений от его игры не возникает. Довольно естественно играет.

    - Бетховен был совсем плох на мой вкус. Невыносимо скучно и ужасно длинно. Полное отсутствие пальцев, артикуляции и интонирования. Ни одного пассажа слышно не было, одно шелестение. Барток был получше.

    - У него был тускловатый звук, но только потому, что он очень много играл на левой педали. Вероятно, какой-то авторитетный товарищ сказал ему, что он «переколотил» в предыдущих турах. Но всё равно, это - музыкант, которому есть что сказать. И как сказать - он тоже в принципе знает. Именно приятно слушать. У него есть нерв... порой казалось, что не совсем бетховенский, но зато и «подключения» были замечательные.

    - Ударный звук невозможно исправить левой педалью. Если у человека ударное звукоизвлечение, то это слышно в любом случае. Кстати, Романо этот самый ударный звук великолепно продемонстрировал в Бартоке.

    Александр Осминин
    - Хорошая, конкурсная игра, крепко, стабильно, почти чисто, отличные пальчики. Хороший, качественный пианист. Кажется, это все и требуется от конкурса. Слушала с уважением. А гармонию он не слышит совсем, потому и по слогам часто.

    - Как можно браться играть Моцарта этот концерт, если не владеешь звукоизвлечением? Скука неимоверная, хоть вешайся. Смены гармоний даже на уровне «мажор-минор» не слышно.

    - Мне Осминин понравился. Ярко, точно, ясно по мысли и форме. И просто блестящий пианизм. Все просто сверкало.

    - В Концерте Листа не было ни истинной свободы и виртуозности, ни какой-либо идеи. Исполнение безо всякого своеобразия, еще и плохим звуком.

    - Абсолютно формальная, совершенно пустая игра. Так может сыграть половина ЦМШ. И опять – звук: каждая нота - расколота. У меня такое ощущение, что он как-то прокалывает восприятие, потом слегка царапает - и отпускает. Мучительно. В средней части Моцарта - уморил просто. А второй Концерт (Листа)... ведь он тоже - один из самых простых. И ровно ничего не показано, кроме тех же самых печальных особенностей.

    - Такого светящегося и тонкого звука, такой потрясающей артикуляции, такого умения придать ценность каждой ноте, даже в самых отдалённых уголках фактуры, такой культуры исполнения, такого равновесия ума и чувства трудно ожидать даже от исполнителя «со стажем».

    - Мдя... Судя по тому, как сидящие в зале аплодировали Романо и как после этого аплодировали Осминину - в зале сидели глухие. Или, возможно, - футбольные болельщики, перепутавшие место и время. Я искренне сочувствую Э.К., в особенности посмотрев её работу с учеником. Сколько усилий было затрачено, чтобы придать пристойный вид Моцарту. Жаль, что всё так получилось.

    Следует учитывать, что большинство участников форума «Классика» смотрит выступления конкурсантов в Интернет-трансляции, значительно искажающей звучание.



    Расписание выступлений:
    27 июня
    18:30
    Цзюэ Ван (Китай)
    20:15
    Евгений Божанов (Болгария)
    28 июня
    18:30
    Александр Зуев (Россия)
    20:15
    Чонъюн Пак (Корея)


    27 ИЮНЯ

    Цзюэ Ван (КНР), 24 года. Образование: Шанхайская консерватория.
    Педагоги: Ли Миньдо, Лю Мэнцзе.
    Лауреат пяти международных конкурсов, в том числе им. Стравинского в США, им. Лешетицкого на Тайване, им. Джины Бахауэр в Солт-Лейк Сити, I премии конкурса им. Марии Канальс в Барселоне (2005). Принимал участие в ХIII конкурсе имени Чайковского.
    Среди сочинений, сыгранных на II туре, - Фантазия на темы из оперы Бриттена «Питер Граймс» и Соната Кабалевского №3.
    В программе третьего тура:
    Моцарт, Концерт № 27
    Прокофьев, Концерт № 2

    В репертуаре С.Рихтера было 13 концертов Моцарта, в том числе четыре тех, что исполняются на III туре конкурса. Концерт № 27 он исполнил 20 раз, в основном в 60-е – 70-е годы; первый раз 16.06 1965 в Блайборо.
    Прокофьев занимал в жизни Рихтера важное место. Правда, он говорил: «У меня было больше встреч с прокофьевской музыкой, чем с ее автором. Я никогда не был особенно близок с Прокофьевым как с человеком. Я стеснялся». Больше всего Рихтер любил Второй концерт, затем Четвертый, на третье место ставил Третий; особое отношение у него было к Первому. Согласно сводному репертуару, составленному Б.Монсенжоном по тетрадям пианиста, сам Рихтер играл лишь Первый и Пятый (в 40-е – 50-е годы).

    Евгений Божанов (Болгария), 24 года. Образование: Высшая школа музыки в Эссене; Высшая школа музыки в Дюссельдорфе.
    Педагоги: Борис Блох, Г. Шенк. Лауреат I премии нескольких международных конкурсов: в Бухаресте, им. Шопена в Кёльне, конкурса фирмы «Бехштейн» в (2006); им. Алессандро Касагранде в Тернии (Италия, июнь 2008).
    Выступив в последний день I тура, стал одним из явных лидеров. Публика единодушно отметила беспрецедентно тонкое по нашим временам исполнение музыки Шопена – Сонаты си-минор и особенно мазурок. Удостоился аплодисментов жюри.
    В программе третьего тура:
    Моцарт, Концерт № 25
    Рахманинов, Концерт № 2

    Святослав Рихтер сыграл Концерт № 25 Моцарта один раз – открывал им фестиваль «Декабрьские вечера» в ГМИИ им. Пушкина 01.12.1992 г.
    Концерт Рахманинова №2 исполнялся Рихтером 20 раз, преимущественно в 40 – 50-е годы; первый раз в 1943 году.


  • #12
    Team ForumKlassika.Ru Аватар для boris
    Регистрация
    08.06.2001
    Адрес
    Москва, Россия
    Возраст
    47
    Сообщений
    5,559
    Записей в дневнике
    83

    По умолчанию Ответ: Информационные бюллетени 2-го Международного конкурса пианистов им. Рихтера

    ЭКСПРЕСС-БЮЛЛЕТЕНЬ КОНКУРСА №10

    27 июня, второй день III тура



    Второй день финала вызвал особый интерес у публики: сошлись два конкурсанта, завоевавших ее особую любовь.

    Открыл вечер Цзюэ Ван (№ 23) Концертом № 27 Моцарта. Подкупило благородство звука и чувство стиля, но в остальном Моцарт прозвучал как-то осторожно, скованно, излишне скромно и академично. Концерт № 2 Прокофьева в целом удался исполнителю (напомним, что на этом конкурсе в числе исполнительских удач молодого музыканта - сочинения русских авторов ХХ века): раздумчиво прозвучала главная партия первой части, ярко и контрастно - быстрые части Концерта, но не везде хватило характерного прокофьевского нерва и зажигающей исполнительской энергетики.

    И, наконец, долгожданное выступление болгарина Евгения Божанова (№ 28 ), уверенно лидирующего в списках зрительских симпатий. Началось оно с неожиданной интриги. До третьего тура не был известен точный возраст пианиста - в буклете допущена ошибка, о чем сообщила ведущая прослушивания и сразу сбавила ему 10 лет. Это вызвало у знающей части публики удивление: ведь в таком случае пианист не мог бы выступать на конкурсе из-за нижней возрастной планки - 23 года. Интрига разрешилась только за кулисами, где сам конкурсант наконец назвал свой настоящий возраст - 24 года (он родился 10 марта 1984 года).

    Перед оркестровым вступлением в Концерте Моцарта № 25 (маэстро Дмитрий Лисс и Московский симфонический оркестр удивительно чутко аккомпанируют всем конкурсантам) пианист долго прилаживался к роялю, беззвучно проводя руками по его клавиатуре, и очень красиво прозвучал с первой же ноты. Его отличительные приемы: свобода владения инструментом, юношеская смелость, сиюминутность фантазии и наигранная (во всех смыслах) легкость из серии «делаю, что хочу» (видно, что пианист сам получает огромное удовольствие от музицирования на публике), подкупающее разнообразие в расцвечивании каждого поворота гармонии или фразы. Но в тоже время – манерность, губящая фразировку, резкое снятие рук в ущерб звучанию, в результате чего звук не всегда успевает «созреть». Временами музыкант использует вызывающие, эпатирующие приемы, уводя публику от традиционных исполнительских канонов. В первую очередь, это коснулось Концерта № 2 Рахманинова. Очевидно, Божанов, уверенный в уникальной эмоциональной силе воздействия этого Концерта, а также в своих собственных исполнительских способностях, надеялся окончательно покорить публику, но Концерт вызвал у нее самые большие разногласия. В своей небесспорной трактовке пианист загонял темпы, делал не всегда уместные акценты. При всей неоднозначности Божанова надо признать, что он – явление этого конкурса и обладает редким воздействием на умы и чувства слушателей, вызывает улыбку своим естественным сценическим обаянием. Поэтому нет ничего удивительного, что публика Большого зала наградила его овацией, вызвав несколько раз на поклон.

    Голоса из зала


    Михаил Мордвинов, пианист, преподаватель Гнесинской академии, участник I тура Конкурса им. Рихтера:

    - Божанов - человек страшно талантливый. В Моцарте он настолько естественный и настолько подходил к исполнению этой музыки, что получилось почти совершенство. В Концерте Рахманинова стало очевидно, что это музыкант все-таки не очень зрелый. Его сильно заносило в темпах. В длинных фразах он позволял себе какие-то мелкие штучки, которые разрушали протяженную музыкальную ткань. Многие ноты превратились в точки. Публика в восторге, но, на мой взгляд, на Концерт Рахманинова – тот, который задуман, - это похоже мало. Я бы все играл по-другому. Раза в полтора медленнее – это точно. Но Божанова очень интересно слушать. А это все-таки лучше скуки.


    Дмитрий Устинов («Японец»), промоутер клубной жизни (с мотоциклетным шлемом в руках):

    - В исполнении Божанова очень понравился Рахманинов. Но с самым большим интересом я слушал Прокофьева в исполнении китайского пианиста Цзюэ Вана. Я думал, что очень не люблю Прокофьева, а сегодня понял, как я его люблю. В детстве в музыкальной школе меня заставляли играть его музыку, и она казалась мне атональной фигнёй. А сегодня я увидел лес за деревьями.


    Элисо Вирсаладзе, президент Благотворительного фонда международного конкурса пианистов им. Рихтера:

    - Цзюэ Ван на третьем туре понравился больше, чем на втором. С оркестром он был не так груб, как в сольной программе. Божанов безусловно очень талантливый. Но манера исполнения Моцарта и Рахманинова были в одном ключе. При этом Рахманинов оказался намного менее убедителен, чем Моцарт. Для меня лично все это немножко поверхностно.


    Филипп, студент II курса Московской консерватории:

    - Впечатления от вечера разнообразные. Оба пианиста - большие виртуозы, оба очень молодые и с очень большим потенциалом, руки у них потрясающие. Оба - яркие индивидуальности. У Цзюэ Вана мне еще на втором туре понравилась Соната Листа. На третьем туре, мне показалось, оркестр мешал ему в Концерте Моцарта. Это очень обидно. Концерт гениальный, а оркестр в некоторых местах даже тему не мог провести! С Божановым он играл лучше – Моцарт звучал просто великолепно. В Рахманинове мне больше понравилась вторая часть. В первой и третьей темп показался завышенным, получилось сумбурно. Но самое главное – Божанова очень интересно слушать. Если закрыть глаза. Потому что и мимика, и вообще манера поведения – она у него, конечно, интересная, но мне лично быстро надоела. Подождем, как сыграют два последних участника. Но картина мне более или менее ясна. Надеюсь, будут судить по всем турам, потому что сегодня китайцу явно не повезло.


    Ирина Кандинская, преподаватель камерного ансамбля, доцент Московской консерватории:

    - Божанов, конечно, талантливый, но идет не совсем по правильному пути в смысле некоторой экзальтации, неровности, даже истеричности. Может быть, пример для него - Ланг Ланг этот ужасный?.. Не только в Рахманинове, но и в Моцарте была некоторая манерность. Но Божанов очень одаренный, именно поэтому так хочется все это изменить. Если бы кто-то мог взять его в хорошие руки или если бы он сам обкарнал со всех сторон свою «свободу», которая на самом деле - эпатажность…


    Маргаритова Ильясова, студентка III курса Музыкального колледжа им. Шнитке:

    - Обоих на третьем туре слышала впервые. Моцарт у Божанова звучал потрясающе тонко. Звук возникал откуда-то из воздуха - не скажешь, что это звук ударного инструмента рояля. Играл цельно, оригинально. И Рахманинов был необычный. Внутренне прочувствованный не так, как все привыкли. Мне очень понравилось.

    Голоса из Интернета


    Обсуждение 2-го дня III тура на форуме «Классика»

    http://www.forumklassika.ru/showthre...210#post629210


    Цзюэ Ван

    - У Вана не Моцарт, а швейная машинка.


    - Хорошо сказано, и еще интересно, сколько должно пройти тысячелетий, чтобы научиться все-таки интонировать альбертиевы басы?


    - Ага, и желательно во 2-й части левую играть хоть немно-ожко тише правой, ну хотя бы не громче.


    - Моцарт на иностранном языке.


    - Ничего не звучало ни в Моцарте, ни в Прокофьеве. Не за что было уху зацепиться.


    Евгений Божанов

    - Ну наконец-то интонирующий пианист!


    - И оркестр реагирует. Вот что значит солист!


    - А какой финт с «ошибкой» в годе рождения!


    - Здорово будет, если первую премию получит тот, кто вообще не имел права участвовать.


    - Парень одарен, нет слов, какой легкий Моцарт!


    - Браво!!! «Закопают» его или нет? Он играет сиюминутно, будто трактует на ходу. Это интересно. Но с понтами иногда перебор, на мой взгляд (в Рахманинове). Как жаль, что не пошел слушать в зал.


    - Ну, загнал же Рахманинова... По-моему, это не совсем уважительное отношение к этой музыке.


    - Было много спорных моментов в Рахманинове. Исполнение далеко от признанных шаблонов. Но было интересно хотя бы по инерции после сверхвосхитительного Моцарта.


    - Стопроцентно экстравертный исполнитель. Туше, которое в Моцарте восхищало своей стильностью, осталось неизменным и в Рахманинове, где «консистенция» звука всё-таки предполагается иная. Не состоялось широкое дыхание, масштаб получился мелкий. В целом концерт Рахманинова оказался несколько салонно-декоративным.


    - Да хватит вам, господа, выискивать блох у Божанова! Чудный пианист, одаренный, сверхмузыкальный, играет эмоционально, горячо, вся фактура дышит, рояль наполнен. Рахманинов - просто роскошный. Куда уж лучше играть русскую музыку?


    - «Играйте, хоть носом, лишь бы хорошо звучало»... У Божанова звучало хорошо. Вот и все.


    - Жюри завидует.


    - Уф, сыграл! Теперь ход за Пак.


    Следует учитывать, что большинство участников форума «Классика» смотрит выступления конкурсантов в Интернет-трансляции, значительно искажающей звучание.

    Расписание выступлений:


    28 июня

    18:30

    Александр Зуев (Россия)

    20:15

    Чонъюн Пак (Корея)



    Алексей Зуев (Россия), 26 лет. Образование: ЦМШ при Санкт-Петербургской консерватории; Моцартеум в Зальцбурге; Высшая школа музыки и театра в Мюнхене. Педагоги: З.Цукер, А.Любимов, Э. Вирсаладзе. Лауреат нескольких конкурсов, в том числе конкурса им. Прокофьева (1999, 2-я премия), Фортепианной олимпиады в Бад Киссингене (Германия, 2004, I премия).


    В программе третьего тура:

    Бетховен, Концерт № 2

    Прокофьев, Концерт № 2


    Как это ни покажется странным, Рихтера играл лишь два Концерта Бетховена: Первый и Третий, и то только в 40-е годы (источник - полный репертуар, составленный Б.Монсенжоном). Больше всего любил Первый.

    Прокофьев занимал в жизни Рихтера важное место. Правда, он говорил: «У меня было больше встреч с прокофьевской музыкой, чем с ее автором. Я никогда не был особенно близок с Прокофьевым как с человеком. Я стеснялся». Больше всего Рихтер любил Второй концерт, затем Четвертый, на третье место ставил Третий; особое отношение у него было к Первому. Согласно сводному репертуару, составленному Б. Монсенжоном по тетрадям Рихтера, сам он играл лишь Первый и Пятый (в 40-е – 50-е годы).



    Чонъюн Пак (Республика Корея), 32 года. Образование: музыкальный колледж в Токио; Школа музыки Сунхва в Сеуле; Консерватория Новой Англии, Бостон; Международная академия на озере Комо в Италии; Высшая школа музыки в Мюнхене.

    Педагоги: В. Пён, Ч. Чун, Р. Шерман, А. Игути, Элисо Вирсаладзе. Лауреат многих национальных и международных конкурсов, в том числе семи первых премий. Единственная пианистка на III туре.


    В программе третьего тура:

    Моцарт, Концерт № 20

    Рахманинов, Концерт № 2


    В репертуаре С.Рихтера было 13 концертов Моцарта, в том числе четыре тех, что исполняются на III туре конкурса. Концерт № 20 исполнялся им 11 раз, в основном в 50-е годы; первый раз – в 1943 году.

    Концерт Рахманинова №2 исполнялся Рихтером 20 раз, преимущественно в 40 – 50-е годы; первый раз в 1943 году.


    Наталья Морозова, ведущая конкурса:


    - Как участники ведут себя за сценой перед выступлением? Кто-то растерян, кто-то сосредоточен, кто-то предельно сконцентрирован. По одному только внешнему виду трудно судить. О ком-то по виду можно сказать, что совсем не волнуется, а это вряд ли. Кто-то дурачится. Кто-то эпатирует. Мне кажется, каждый ведет себя так, как, в его представлении, должен вести себя артист перед выходом на сцену.

    Бывает, конечно, что музыкант перед выступлением на конкурсе совершенно невменяем. Так случилось с итальянцем на первом туре. Говорят, это было заметно, когда он вышел на сцену. На втором он нервничал меньше, не говоря уже о третьем.

    Я ни в коем случае не уговариваю и не успокаиваю конкурсантов. Всякое уговаривание, касание, сочувствующие взгляды, оглаживание со словами «Ну, с Богом…» «Ну, дай вам Бог…» - это откачка энергии. Я согласна со словами Ницше: почему нам так хорошо среди деревьев? Потому что они не имеют о нас никакого мнения. Я стараюсь быть абсолютно нейтральной: не смотреть, не трогать. Но - в постоянной готовности помочь! Мало ли что. Однажды на конкурсе Чайковского пришла японка, уткнулась в меня и рыдала на моей груди… А вообще я опасаюсь войти в этот ритм – слушателей, жюри или, не дай Бог, конкурсантов. Выступающих я слушаю за сценой или в аппаратной. Стараюсь быть нейтральной, не включаться в поток эмоций, не иметь своего мнения и не заводить любимчиков. Чтобы не выскочило потом случайно «вас я люблю… а вас я не люблю…»


    Генрих Нейгауз о Святославе Рихтере


    ● Выдающийся педагог, профессор московской консерватории Генрих Густавович Нейгауз относился к своему незаурядному ученику с величайшим уважением и восхищением, которого не скрывал в своих статьях, посвященных фортепианному исполнительству и непосредственно Рихтеру. Вот лишь некоторые их фрагменты.


    ● Должен сказать откровенно, что учить Рихтера в общепринятом смысле слова мне было нечему.


    ● Когда Рихтер играет разных авторов, мне всегда кажется, что я слышу не только разные рояли, разные звуки, разные технические приемы, разную «экспрессию», но и разных пианистов. Пианист каждый раз другой!


    ● Игра Рихтера иногда «замораживает» слушателя. Но очень редко! Это только «одна сторона медали», небольшая частица ее. Этот холод мне очень напоминает гётевский холод, о котором так хорошо писал Эккерман. Пресловутую Steifheit (чопорность) Гёте верно расшифровывал Томас Манн, усмотрев в ней крайнюю застенчивость.


    ● Его редчайшее умение охватить целое и одновременно воспроизвести малейшую деталь произведения внушает сравнение с «орлиным глазом» (зрением, взором) – с огромной высоты видны безграничные просторы и одновременно видна малейшая мелочь. Перед вами величественный горный массив, но виден и жаворонок, поднявшийся к небу.


    ● В его черепе, напоминающем куполы Браманте и Микеланджело, вся музыка, вся прекрасная музыка покоится, как младенец на руках Рафаэлевской мадонны.

    (Кстати, Рихтер иронически вспоминал это сравнение. Будучи на гастролях в Италии, осматривал достопримечательности. Позже рассказывал Юрию Борисову: «В Ватикане тайком взбираюсь по круглой лестнице, как только узнаю, что архитектор – Браманте. Хотел проверить, прав ли Нейгауз насчет моего черепа. Он, конечно, польстил».)

    Какой дирижер пропал, не высказался!


    ● Он не только много требует от слушателя, но много ему доверяет: он верит, что слушатель способен на высокие мысли и чистые чувства и нечего их утаивать от людей, называть другими именами. Мне кажется, что неслыханный успех Рихтера у любой аудитории коренится именно в этом доверии к лучшим сторонам человеческой души, иногда неразличимым невооруженным глазом.


    ● А в общем Рихтер, конечно, так же занимается, как все концертирующие виртуозы (неконцертирующие порой тоже), повторяет без конца трудные места, надоедает своим сожителям, - моя покойная жена Милица Сергеевна говорила мне, что он с утра до вечера «дубасил» последнюю часть Седьмой сонаты Прокофьева (на 7/8 ), зато выучил всю сонату в четыре дня.


    ● В игре Рихтера явно чувствуется элемент риска, отваги, нечто, напоминающее рыцаря на бранном поле, акробата, танцующего на проволоке под куполом цирка – без спасительной сетки, что-то от древнего Святослава, предупреждающего своих врагов: «Иду на Вы…»

    Этот элемент риска я особенно люблю у Рихтера, за это его несомненно любит и публика, хотя некоторые пожимают плечами: «Зачем он кипятится и волнуется, даже когда играет технически простейшие вещи?»


    ● После почти каждого концерта Рихтера я страдал бессонницей и ночью мысленно (писать лень было) сочинял большой трактат о нем, о его музыке, об искусстве вообще…


    ● Бывало, Рихтер дает превосходный концерт, публика в восторге, но – зайдешь к нему в артистическую, скажешь слово благодарности за испытанную радость и в ответ услышишь: да, у меня там хорошо вышло такое-то место (16 тактов!), а остальное – и скорчит недовольную гримасу… Кому выпала доля носить на своих плечах бремя высокого искусства, тот не впадает в зазнайство (avis a quelques jeunes musicians! – совет некоторым молодым музыкантам).


    ● Святослав Рихтер первый среди равных.


    Источник: Г.Г.Нейгауз, «Размышления, воспоминания, дневники». М., «Советский композитор», 1983.

    Пресс-центр Второго Московского Международного конкурса им. С.Т. Рихтера благодарит своих читателей и коллег-журналистов за внимание, Оргкомитет и жюри конкурса – за понимание и поддержку.

    Для вас работали сотрудники агентства «Турне»: Галина Голубова, Марина Анискина, Эмиль Бахт, Мария Баранкина, Галина Волотова, Вера Евдокимова, Наталья Зимянина, Татьяна Коряжкина, Марина Мишина, Инна Островская, Ольга Поташникова, Анастасия Старых.

  • #13
    Team ForumKlassika.Ru Аватар для boris
    Регистрация
    08.06.2001
    Адрес
    Москва, Россия
    Возраст
    47
    Сообщений
    5,559
    Записей в дневнике
    83

    По умолчанию Ответ: Информационные бюллетени 2-го Международного конкурса пианистов им. Рихтера

    ЭКСПРЕСС-БЮЛЛЕТЕНЬ КОНКУРСА №11

    Последний конкурсный день
    28 июня, третий день III тура


    В этот вечер перед публикой предстали два феномена совершенно разного по качеству дарования, но одного гнезда – оба ученики Элисо Вирсаладзе. Алексей Зуев (Россия), живущий в Австрии, и Чонъюн Пак (Республика Корея), живущая в Великобритании.
    Алексей Зуев (№ 31) удивительно гладко прошел все три тура. Вторая часть Концерта Бетховена № 2 в финале, пожалуй, больше всего выражала его непоколебимоее нутро, почти безжалостность по отношению к тонкой материи, которая потому и не водит с ним задушевной дружбы. Второй концерт Прокофьева, лишь накануне довольно убедительно сыгранный китайским пианистом Дзюэ Ваном, выглядел совершенно иначе, неузнаваемо – все это было, как ни странно, тоже очень убедительно, но… эмоции если и включались, то лишь по поводу величайшего композиторского мастерства Прокофьева, создавшего безукоризненную конструкцию. Насколько она многокрасочна, судить было трудно, насколько обращена к слушателю как к собеседнику – тем более. Собеседники – Большой зал консерватории - тем не менее аплодировали финалисту, восхищенные беспрецедентной ровностью. На вторую часть вечера слушателей значительно прибавилось, из амфитеатра свесились головы – так было на третьем туре только на выступлении Евгений Божанова в предыдущий день.

    На сцену вышла Чонъюн Пак (33) – скромнейшее создание удивительной внутренней сосредоточенности. Недаром с оркестром она звучала как никто, демонстрируя чудеса гибкости. Каденцию 1-й части слушали в гробовой тишине. Атмосфера в зале резко отличалась от того, что тут было час назад. Во второй части пианистка показала: она не интроверт и не экстраверт, а золотая середина. Музыка звучала чуть лениво, упоённо, счастливо. Это именно то счастье, которое есть отсутствие бури и потрясений. Маленькие трагедии, отзвуки которых слышны в третьей части, чуть прикрашенные бетховенскими контрастами, вызывают тонкие переживания.
    Второй раз за два дня исполнялся Второй концерт Рахманинова. Как ни смешно, заигранный «второй Рэк» выбрали пианисты – лидеры конкурса. Божановский эгоистичный (в отношении оркестра) проиграл этому бескорыстному корейскому. Чонъюн не загоняла темпы, вдумывалась основательно. Где надо было стать одним из инструментов оркестра - безропотно уходила на второй план. Во второй части, где надо было прорисовать мелодию - бережно вплетала ее в общую канву. Лишь третья часть все же не слишком удалась, да и то потому, что уж больно придирчива наша публика к родному Второму концерту. Подвело отсутствие первозданного удивления перед поворотами, которыми мы готовы удивляться бесконечно.

    Вот и выбирай: риск, напор без удержу Божанова, игравшего финал Концерта на грани фола, – или аккуратность конкурсантки, вдруг словно превратившейся в отличницу-консерваторку? И у Божанова, и у Пак полно первых премий. Оба на нашем конкурсе просто-таки отличились. Обоих публика полюбила.

    Голоса из зала


    Карина Магакян, пианистка, студентка I курса консерватории:- Про Чонъюн Пак мне говорили, что она потрясающая. Поэтому я слушала ее с особым вниманием. Но конкурс трудный, программа большая. И к третьему туру конкурсанты, наверное, подвыдохлись. Мне не хватало яркости. Сущности этой музыки. Но профессионализм у Пак высокий. Тем более – девушка же играет. И все-таки Моцарт был не очень в фокусе, и Рахманинова она «написала» пастельными тонами.
    Зуев поначалу кажется мастером. А потому понимаешь, что он – ученик мастера. Копирочка чувствуется. Не хватает эмоциональной волны. Хотя попадания в стиль было больше, чем у Пак. Но слушатель должен быть наполнен музыкой. А получается: они играют – а вы отдельно.

    Александр Ильюшкин, аспирант Индустриального института, энергетик:- Мне понравилась кореянка – она была более эмоциональна, тоньше чувствует музыку. Понравился у нее и Моцарт, и Рахманинов. Все очень от души.

    Алена Кириллова, выпускница Уфимского нефтяного технического института, специалист по обучению и развитию:- Кореянка прочувствовала каждую нотку. У Зуева были сложные произведения. По-моему, они очень хорошо отразили его характер.

    Маргарита Вик, пианистка и дирижер:- Зуев мне очень понравился на первом туре. Такое туше, такие бархатные руки. Изумительно держит себя на сцене. Очаровательный, скромный. На втором меньше понравился. Из рояля в «Петрушке» сделал барабан. На 3 туре понравился Бетховен, и меньше – Прокофьев, не идет ни в какое сравнение с китайцем Ваном.
    Пак на первом туре меня совершенно потрясла. Я давно ничего такого не слышала. Это талант от Бога первой величины. Но что-то ей ближе, что-то нет. На первом туре это было просто совершенство. Да и второй у нее был потрясающий. Лучшее исполнение современной пьесы на конкурсе! Шестая Прокофьева получилась изумительная - не жесткая, не шумная, все выверено. А на третьем туре – все было музыкально очень неплохо, но не хватало звука. В чем дело – не могу понять! Но какое дыхание, какие фразы!.. На этом конкурсе есть еще только один такой пианист – Божанов.

    - Герард Кимеклис, музыкальный критик:Оба пианиста – и наш, и кореянка - меня разочаровали. По первым турам у меня было о них совершенно иное представление. Зуев показался статичным, если не сказать плоским. Без личностного начала. Были места, которые выпадали из общей ткани. Не хватает ему и масшабности мышления, что в той же мере относится и к Пак. Она хорошо сыграла Моцарта, но это было похоже на дорогую затейливую безделушку. Рахманинов, на мой взгляд, ей не удался вообще. Не хватило полноты, насыщенности звука, масштабности, трагедийного начала. На III туре мне больше всего понравился китаец Ван. Его артистизм не нуждается ни в каких скидках, в отличие от такого милого Божанова. Хотя на первых турах я был потрясен бесподобным божановским Шопеном. Наверное, третий тур предъявляет особые требования. Это иной мир. Он требует чувства взаимозависимости солиста с оркестром.

    Георгий Гусев, виолончелист, студент первого курса консерватории:
    - Я сегодня первый раз пришел. Алексей Зуев очень хорошо обученный, профессиональный музыкант. Но мне не хватило душевности исполнения, глубины высказывания. Ярчайшее впечатление от Чонъюн Пак. От Рахманинова. Да и Моцарт был исполнен очень тонко. Чудесная фразировка. Слушаешь музыку – а не исполнителя. Это и есть самое главное.

    Торжественная церемония закрытия конкурса, награждение и концерт лауреатов

    29 июня в Большом зале консерватории прошла торжественная церемония награждения лауреатов Второго Московского международного конкурса пианистов им. С.Т.Рихтера. Директор Благотворительного фонда конкурса, идейный вдохновитель и главный организатор конкурса Асир Розенберг, представил публике сидевшее на сцене жюри. Некоторые его члены пожелали сказать несколько слов.
    Жан-Бернар Помье (Франция): «Конкурс без возраста – это замечательная идея. Надеюсь, он был полезен для всех участников».
    Петер Коссе (Германия): «За две недели у меня было много поводов вспомнить Рихтера. Я часто смотрел на его портрет, и его образ то приближался, то отдалялся от меня. Но я увезу с собой очень сильные впечатления,например, от Сонат Скарлатти, от «Венеции и Неаполя» (в исполнении соответственно Сергея Каспрова и Чонъюн Пак на первом туре. – «Турне»), каких я не слышал со времен Дьёрдя Циффры».
    Бэлла Давидович (США): «Я благодарна за приглашение. В жюри я представляю США. Но эти стены – мой дом».
    Идил Бирет (Турция): «Дать пианистам невзирая на возраст высказаться, выбрав любую программу, - это прекрасно. Я получила радость от музыки».
    Тамаш Вашари (Венгрия): «Не могу отказать себе в удовольствии выступить. Мне 75 лет, и я не думал, что буду еще присутствать на каком-либо конкурсе. Я думал: если конкурсанты будут играть плохо – я буду скучать. Если хорошо – буду завидовать. Два года назад в Италии я встретил русских пианистов и рассказывал им, как в молодости меня из Венгрии в обязательном порядке посылали играть на конкурсы, но это было бесполезно, потому что их всегда выигрывали советские музыканты. Увы, это была необходимость, как я ни пытался отговориться, отвечая: Я уже стар для конкурсов!» И вот на следующий день после разговора с русскими пианистами я получил приглашение в жюри. Разве я мог его не принять? Хотя я рад, что не было необходимости быть его участником… А публика здесь замечательная – восприимчивая, чуткая».
    Валерий Афанасьев (Франция): «Когда я приближаюсь к микрофону, все боятся: Ну, это на час!..» Но так как публика здесь аплодирует и тем, кто не выступает со словом, я от него воздержусь».
    Затем прошло награждение участников. Было объявлено, что все полуфиналисты получили по 1000 долларов.
    Были вручены следующие награды:
    - диплом Фонда и денежная премия – Хвэн Ч’уки (Перу/США);
    - специальный приз Правительства Москвы – Сергей Каспров (Россия). Приз вручил представитель Комитета по культуре г. Москвы Андрей Порватов;
    - специальный приз «За преданность музыке» - Франц Ф. Эйхбергер (Германия), самый старший участник конкурса (ему 72 года). Асир Розенберг назвал его «сюрпризом конкурса» и добавил, что для такой борьбы «надо иметь особую силу, мужество и любовь к роялю»;
    - Шестая премия – Александр Осминин (Россия);
    - Пятая премия – Алексей Зуев (Россия);
    - Четвертая премия – Фабио Романо (Италия);
    - Третья премия (разделена) - Цзюэ Ван (Китай) и Чонъюн Пак (Республика Корея);
    - Вторая премия – Евгений Божанов (Болгария). (Первая премия не присуждена).



    Приветственную телеграмму от министра культуры Александра Авдеева зачитала Т.Б. Камышева.
    А. Розенберг поблагодарил тех, «без кого невозможно было организовать и провести конкурс»: Правительство Москвы и лично Людмилу Ивановну Швецову (серьезная поддержка была получена уже второй раз); Госконцерт во главе с Константином Воробьевым (он выразил желание и дальше поддерживать конкурс и передал для его участников памятные знаки); Евгения Примакова (с его помощью было обеспечено комфортное проживание участников в отеле сети «Crowne Plaza», которую он курирует), директора ГМИИ им. Пушкина Ирину Антонову, стоявшую у истоков конкурса (двум последним, сидевшим в зале, были преподнесены букеты). Теплые слова были сказаны и в адрес прессы, в частности, агентств «РИА-«Новости», «Турне», «Mail.ru», а также компании «Аэрофлот», фирмам «Мерседес-Бенц» и «Бизнес-Букет». Особо А. Розенберг отметил сидевшего на сцене предпринимателя Джерома М.Фуллинвайдера, большого любителя музыки, предложившего свои личные средства для проведения конкурса имени Рихтера, а также представителей фирм по производству роялей «Ямаха» и «Каваи». Все гости получили в подарок часы с эмблемой конкурса Рихтера и памятные медали.
    С приветственными словами выступил президент Международного фортепьянного фонда «Алинк-Аргерих», журналист, автор энциклопедии «Международные фортепьянные конкурсы» Густав Алинк (Нидерланды): «Первый международный конкурс прошел более ста лет назад – конкурс А.Рубинштейна в 1890 году. Он проводился для пианистов и композиторов. Пианистов участвовал всего семь, в том числе Ферручо Бузони. и он не выиграл его как пианист, а получил премию как композитор. Кстати, участвовать в этом конкурсе могли толь мужчины. К счастью, времена меняются. Сегодня в мире более 700 международных фортепианных конкурсов. По моим прикидкам, около 10 тысяч молодых пианистов питают надежду на международную карьеру. Я поздравляю организаторов и лауреатов Конкурса Рихтера – им удалось сделать его не похожим на другие. На каждом туре, включая первый, случались незабываемые художественные моменты».
    Директор издательства «Классика-XXI» Александр Карманов подарил участникам конкурса две книги «Дневники» Рихтера и книгу о его учителе – Генрихе Нейгаузе. И вспомнил цитату из «Дневников», где почти 70-летний Рихтер написал, прослушав собственную запись: «Я играю как ученик… Я и есть ученик…», приведя молодым пианистам в пример великого артиста, почти никогда не бывавшего довольным собой.
    Асир Розенберг выразил благодарность президенту Благотворительного фонда международного Конкурса пианистов им. С.Т.Рихтера Элисо Вирсаладзе «за мудрость, деликатность, преданность Рихтеру и за все, что она делала для конкурса». Э. Вирсаладзе, сидевшей в зале, был преподнесен букет.
    Затем началась первая часть выступлений лауреатов. В первом отделении играли: Хвэн Ч’уки (Моцарт, Соната До мажор, К.330); Фабио Романо (Соната Э.Соллимы); Алексей Зуев («Ракоци-марш» Листа); Цзюэ Ван («Альборада» Равеля); Александр Осминин (Венерская рапсодия № 6 Листа); Чонъюн Пак («Вальс» Равеля).
    Во втором отделении лауреат второй премии Евгений Божанов исполнил Концерт Моцарта № 25 До мажор, К. 503, в сопровождении Московского Симфонического оркестра под управлением уральского дирижера Дмитрия Лисса.

    Пресс-конференция по итогам II Московского Международного конкурса пианистов имени Святослава Рихтера

    28 июня в отеле «Куртъярд Мариотт» по окончании II Московского Международного конкурса пианистов имени Святослава Рихтера состоялась пресс-конференция. В ней приняли участие: члены жюри Жан-Бернар Помье, Валерий Афанасьев, Петер Коссе, ответственный секретарь жюри Анатолий Катц, президент Благотворительного фонда конкурса пианистов имени С. Рихтера Элисо Вирсаладзе, директор конкурса Асир Розенберг, почетный гость конкурса – представитель фонда «Алинк - Аргерих» Густав Алинк, руководитель пресс-центра конкурса Галина Голубова.

    Жан-Бернар Помье отметил, что жюри конкурса работало в согласии и в обстановке взаимопонимания. «Я считаю, что конкурс имени Рихтера состоялся. Надеюсь, что впоследствии он заявит о себе как один из самых авторитетных в мире музыкальных форумов. Но после конкурса рост его участников продолжается, и я хотел бы в первую очередь пожелать им бережно прочитывать то, что написали композиторы», - сказал Ж.-Б. Помье.

    Элисо Вирсаладзе заметила: «Итоги конкурса никогда не могут удовлетворить всех. Но мы будем учиться на ошибках, поскольку конкурс – живой организм, способный развиваться. Хотя в идеальный конкурс я все равно не верю».

    Петер Коссе выразил свои впечатления: «Бывают исполнители, которые мне нравятся в первую минуту, но быстро забываются. А бывает наоборот – исполнение вначале не совпадает с моими собственными понятиями, но потом я втягиваюсь. На конкурсе были отдельные минуты, когда я забывал обо всем и следовал мыслью за пианистом. Спасибо этим участникам, такие исполнения содержат в себе зерно будущего».

    Валерий Афанасьев заявил: «Я эгоист и гедонист, поэтому в первую очередь думаю о своем удовольствии. И на конкурсе я время от времени его получал. Когда я слышу слова: «публика ничего не понимает» - мне больно. Но иногда это недалеко от истины, и публику надо воспитывать, как делали выдающиеся музыканты прошлого. Надеюсь, что среди нового поколения будут такие же просветители. Хочу сказать молодым артистам – нельзя стараться понравиться, потакать чьим-то вкусам, надо играть для себя. Тогда получится истинное служение музыке».

    Густав Алинк сообщил, что в мире сегодня около 700 различных конкурсов пианистов, и очень многие из них он посещал лично. «Организация конкурса – тоже своего рода состязание. Организаторы соревнуются друг с другом за престиж конкурса и количество поданных заявок. Могу сказать, что здесь в Москве я вынужден был спрашивать конкурсантов о негативных сторонах организации, но они даже не знали, что сказать… К тому же в мире конкурсы становятся все более стандартными, а на этом не совсем обычном форуме ко мне вернулась свежесть восприятия», - рассказал Г. Алинк.

    На вопрос об уровне нынешнего конкурса Валерий Афанасьев ответил: «Определенно были выступления, достойные имени, которое носит конкурс. Я лично интересуюсь неудачами талантливых людей гораздо больше, чем достижениями середняков. Хорошо, что здесь были и большие достижения, и большие промахи. Посредственная стабильность – гораздо хуже». Валерий Павлович также признался, что с некоторыми конкурсантами было очень жаль расстаться в процессе состязания: «На втором туре во время неудачного выступления одного из участников мне казалось, что это я сам на сцене, у меня почва уходила из-под ног».

    Асир Розенберг (директор конкурса) сказал журналистам, что средства от первой премии, которую на этот раз не присудили никому, можно будет потратить для увеличения премиального фонда на следующем конкурсе – это будет защитой от инфляции. Кроме того, Асир Григорьевич согласился подумать о предложении прессы - учредить приз зрительских симпатий. Присутствовавший на пресс-конференции музыкант и журналист Борис Лифановский задал вопрос, не было ли идеи сделать голосование жюри открытым. А. Розенберг ответил, что такая тема не обсуждалась во избежание возможных несчастных случаев: ранее на конкурсах уже были нападки на членов жюри, по счастью ограничившиеся лишь злобными пасквилями. Член жюри, известный музыкальный критик Петер Коссе сообщил, что после конкурса он собирается пригласить на организуемый им фестиваль в Австрии обладателя Второй премии Евгения Божанова (Болгария).

    Архив всех выступлений можно увидеть и услышать здесь: http://richtervideo.rutube.ru/movies?view=full

  • Страница 2 из 2 ПерваяПервая 12

    Похожие темы

    1. Ответов: 0
      Последнее сообщение: 11.11.2012, 12:57
    2. Ответов: 0
      Последнее сообщение: 06.07.2012, 18:46
    3. Ответов: 1
      Последнее сообщение: 22.02.2011, 19:05
    4. Ответов: 0
      Последнее сообщение: 11.02.2011, 13:41

    Метки этой темы

    Социальные закладки

    Социальные закладки

    Ваши права

    • Вы не можете создавать новые темы
    • Вы не можете отвечать в темах
    • Вы не можете прикреплять вложения
    • Вы не можете редактировать свои сообщения
    •  
    Яндекс.Метрика Rambler's Top100