Мой подход к музыке - это всегда попытка рассказать «историю внутри». Особенно это желание обострилось, после того как я однажды столкнулся с одним почтенным музыкантом у выхода из концертного зала. И он, и я убегали с какого-то неинтересного концерта. Он увидел меня, и так высказался, «Ну вот, всё это было ни о чём...» Мне его комментарий открыл глаза. Я начал замечать, что меня интересуют только те исполнения и трактовки, в который что-то «рассказано», что есть какая-то драматургия, и если исполнитель её осознаёт, она каким-то чудесным образом передаётся слушателю.
Когда-то давно, в старые романтические времена, музыканты любили составлять программы к непрограммным произведениям. Типа, «Тёмная ночь... два любовника в кровати... луна. И вдруг появляется муж с пистолетом» и так далее... Конечно, это немного смешно и старомодно, но если исходить из концепции, что если музыка - это способ записи человеческих эмоций, то эти старомодные романтики были ближе к истине чем мы с нашим научным академическим подходом. Все эти «ночь-кровать-муж-с-пистолетом» - это эмоциональные якоря, «тэги», визуальные или ассоциативные методы вызывания нужных эмоций на поверхность.
Посему, когда я работаю над какой-то пьесой, я всегда пытаюсь расковыряться в ней таким образом, чтобы обнаружить внутренний «сценарий». Разумеется, любой другой музыкант обнаружит тоже сценарий, но у него он будет совершенно другой. Но в том-то и вся прелесть! А то мы бы все глубокомысленно играли одну и ту же пьесу совершенно одинаково.
Вот пример такого «копания» в Третьем Хорале:
Импровизация начала - это символ хаоса. Клочки музыкальной материи, каждый из которых обрывается на диссонансе. Что-то вроде волн и морской пены. Постепенно этот «хаос» само-организуется в ля-минорный аккордовый эпизод (вот его мы и можем назвать «хоралом») Если пользоваться символикой Тициана - это «Любовь Небесная». С хаосом эту Любовь Небесную роднит тональность - ля минор. Куда следует «хаос», туда же следуюет «Любовь Небесная» (т.е., «хаос» модулирует в ми-минор, туда же модулирует и «Любовь Небесная». Стоит обратить на этот ми-минорный эпизод, так как он появится в ключевой момент драмы позже.)
Из той же морской пены, как боттичелиевская Венера, рождается новый эпизод - мелодия в ля-мажоре. Продолжая ту же Тициановскую аналогию, можно дать этому материалу символическое название «Любовь Земная». С этого момента начинается конфликт двух тональностей - ля минора и ля мажора. Этот новый ля-мажорный эпизод явно имеет «единственное число» высказывания (мелодия с аккомпаниментом), в противовес ля-минорному «хоралу» (аккордовый унисон голосов, символ «множественного числа»). Заметьте что на последней ноте ля-мажорного эпизода (такт 116), аккомпанимент как бы «сдаётся» и на мгновение задерживается в ля-миноре, как бы раздумывая на мгновение, к какому лагерю присоединиться.
Следующий эпизод (такт 117) - просто гениален. Материал «хорала» и материал ля-мажорной мелодии сливаются в единое. Если присмотреться внимательно, это тесный и даже дружелюбный диалог межди Любовью Небесной и Любовью Земной. Что замечательно, это то что для того, чтобы обе могли говорить, Лювовь Небесная изменяет свой облик и приобретает главную характеристику Любви Земной - ля-мажорную тональность. Любовь Земная тоже изменяется интересным образом - она из «сопрано» становится «тенором»! (интересная смена пола...) Это «согласие» долго не длится - какой-то момент (такт 131) Любовь Земная решает обрести первенство в диалоге, и даже расслаивается на два голоса, переходя в верхний регистр, доминируя фактуру и пространство. Чем на это отвечает Любовь Небесная? Устрашающим рыком языковых регистров и модулируя обратно в свою привычную тональную среду (ми-минор). Война объявлена. Хаос вторгается, и на нём, как на булатном коне, несётся Валькирия - Любовь Небесная. Она - в своей стихии (ля минор), и окружена материей хаоса (быстрые шестнадцатые ноты начала пьесы). Материал «хорала» проходит от начала до конца, и в драматических нотах заключения сомнения не остаётся, кто победитель.
Откровение же приходит на самом последнем аккорде. Каким-то образом, в момент грандиозного триумфа, Любовь Небесная становится своей противоположностью, обретая главное качество своего противника - ля мажор.
(Для тех, кто увлекается Дюнами - это duel between Murbella and Odrade. Odrade falls, but through Odrade's death, Murbella becomes a Reverend Mother, combining the Sisterhood and the Honored Matres into one.)
Тут у меня такая мысль зреет... играть их не в предписанном порядке, а таком: 2, 1, 3..
Конечно, при этом архитектура меняется кардинально.
На мой взгляд, Хоралы называются Хоралами, т.к они больше, чем те же Фантазии, с духовными образами связаны. Здесь Хорал как символ Божественного, вообщем говоря словами отечественного музыковедения - "обобщение через жанр"..
Rexmager, поэтично Вы очень о ля-минорном написали. Очень понравилось!
А играют хоралы их в обычном порядке,по-моему, имея ввиду трилогию: Рождество (или в др. варианте Сотворение мира)-Страсти-Вознесение?
Там я включил также его разъяснения (на английском языке). Их стоить проработать детально, так как без них нотные обозначения Дюпрэ будут просто бессмысленными или непонятными. Он там поизобретал кучу всего, с чем стоит познакомиться.
От Жана Гию я слышал такую версию. Когда французские органисты середины 19-го века начали знакомиться с хоральными фантазиями Баха, они называли их «органными хоралами». Не будучи знакомыми с музыкальным материалом реформистской церкви, у них почему-то сложилось впечатление, что не только органные хоральные прелюдии, но и сами хоралы были написаны самим Бахом. Потом они всё же разобрались, кто написал что, но отношение осталось. Переводя дело на Франка, можно сказать, что Хоралы - это органные фантазии на темы «фиктивных» хоралов.
Вспоминается ещё один пример такого «фиктивного» материала: Всенощная Рахманинова. Там есть пьеса (не помню какая), в которой Рахманинов использует знаменный распев собственного сочинения!
Вот тут есть такой вопрос: если эта мысль верна, почему никто пока не попытался экстраполировать эти фиктивные хоралы из Хоралов Франка? Если в Третьем этот «хорал» быстро опознаваем (ля-минорный аккордовый эпизод, который играется на Swell после «бури») , то как быть с Первым и Вторым Хоралами?
Если в Третьем этот «хорал» быстро опознаваем (ля-минорный аккордовый эпизод, который играется на Swell после «бури») , то как быть с Первым и Вторым Хоралами?
В первом, как мне (чисто интуитивно) видится, на хорал тянет место на 3й странице, где уходят гамба и гобой, а вытягивается Voix Humaine с тремулянтом.
Hin ist alle meine Kraft;
Alt und schwach bin ich.
Структурные особенности «хорала» из Первого Хорала Франка
При явном отсутствии связей между протестантскими хоралами и «хоралами» в Хоралах Франка, я нашёл одну интересную деталь, которая показывает, что между «хоралом» Франка и церковными песнопениями реформистской церкви может быть нечто общее.
Возьмём к примеру «хорал» из Первого Хорала. (Почему я думаю, что именно этот материал является «хоралом»? Очень просто - именно он получается наиболее развёрнутое и детальное развитие и разработку в пьесе; всё другое (в частности, музыка начальных тактов) становится просто связующим материалом.
Конструкция «хорала»
Эта мелодия по своей конструкции очень близка к типичной схеме, согласно которой построены многие протестантские хоралы, т.е., Stollen+Stollen+Abgesang. В этой классической схеме, Stollen 1 и Stollen 2 как правило идентичны, и у Франка они почти идентичны - разница только в том что мотив B - это транспозиция мотива А, и в интервальном варианте окончания обоих мотивов (квартовый скачок в мотиве В в отличие от секундового хода в мотиве А, а также изменение интервала нисходящей линии обоих мотивов (отмечено синим кружком).
А вот как раз секция Abgesang представляет структурный сюрприз. Она состоит из четырёх мотивов (C, D, E, F), и если присмотеться повнимательнее, оказывается что мотив F - это терцовая транспозиция мотива C, и точно таким же образом мотив Е - это терцовая транспозиция мотива D.
Последний раз редактировалось Rexmager; 17.08.2008 в 03:21.
Немного сторонний вопрос о записях. Существуют две записи основных органных опусов Франка с Мари-Клер Ален: одна на Erato, другая на Apex. Это одно и то же? Спасибо.
Hin ist alle meine Kraft;
Alt und schwach bin ich.
20 апреля 2024 года состоится Концерт «Вивальди. Времена года. Бах. Токката и фуга ре минор. Моцарт. Маленькая ночная серенада»
Сегодня вы услышите знаменитые сочинения, которые принято называть...
20 апреля 2024 года состоится Концерт «Рок-баллады. Scorpions, Metallica, Queen, The Beatles»
Мы приглашаем вас провести вечер под звуки несравненных культовых композиций. О каждой из них можно...
20 апреля 2024 года состоится Концерт «Созвездие черных легенд»
Новый проект Симфонического оркестра Москвы «Русская филармония» «Созвездие черных легенд»! Michael Jakson, Boney M, Whitney Houston,...
Социальные закладки