Уважаемая Анна, настоятельо рекомендую Вам как можно скорее освоить функцию поиска, присутствующую здесь на Форуме, как это и предлагается Правилами пользования.
Это только те потоки, где Михаил Васильевич фигурирует в названиях оных; кроме них, его упоминаниями неплохо посыпана и остальная часть Форума.
Увидите Alex'а, передайте, что я с ним согласен!
----------------------
"Это не котельная! Это, извини меня, какая-то Сорбонна!.. Я мечтал погрузиться в гущу народной жизни. Окрепнуть морально и физически. Припасть к живительным истокам... А тут?! Какие-то дзенбуддисты с метафизиками! Какие-то ........ политональные наложения! Короче, поехали домой!.."
Если и буду вспоминать добрым словом пандемию эту проклятую, то тем, что в последний момент изменились планы музыкального фестиваля Riga Jurmala - из-за вируса не приехал Санкт-Петербургский оркестр под управлением Темирканова и великие солисты - виолончелист Миша Майский и всемирно известный пианист Михаил Плетнев остались без сопровождения. Но в результате они все равно выступили, без оркестра, а один из самых неординарных пианистов современности Михаил Плетнев выступал в Латвии четыре дня подряд (камерные и один сольный концерт)!
Как бы сказать спокойно, без экзальтированности и лишней аффектации, столь присущей многим именитым пианистам и которой совершенно не наблюдается в манере исполнения того же Плетнева? Так вот, чтобы увидеть Плетнева не за дирижерским пультом (в последние годы он руководит Российским Национальным филармоническим оркестром, два года назад он выступал в Юрмале, кстати, с тем же Мишей Майским), а за фортепиано (а он является Богом фортепиано, это признано всеми!), да причем четыре раза подряд - это чудо и еще раз чудо.
Был сперва концерт в малом зале «Дзинтари», где Плетнев с Майским и молодым скрипачом Даниэлем Лозаковичем играл трио Петра Чайковского.На концерт было невозможно попасть, потому что, во-первых, был перенесен из зала большого из-за не приезда оркестра Темирканова. И ко всему прочему, в концерте участвовали две мировые звезды - Плетнев и Майский, и молодой скрипач киргизского происхождения Даниэль Лозакович, ныне живущий в Швеции (его рижане хорошо знают по фестивалю Михаила Казиника).
А на следующий день в качестве компенсации был еще один концерт в «Дзинтари» с участием Плетнева. В этот вечер он играл Третью сонату Фредерика Шопена. Представляете, на сцене только Плетнев, фортепиано, Шопен. И полный зал. Больше ничего не надо для торжества музыки и для того, чтобы сказать - в Юрмале состоялось музыкальное событие мирового уровня. Кстати, все желающие могли слушать этот концерт в прямой трансляции в рижском парке Кронвалда...
Стоит еще только позавидовать тем, кто вечером 9 августа будут в лиепайском зале «Большой янтарь», где весь вечер будет только Плетнев, играющий на фортепиано две сонаты Бетховена и «Времена года» Чайковского.
С оркестром Темирканова музыкант должен был солировать в легендарном Первом концерте для фортепиано с оркестром Чайковского. Понимаете, в том самом прославленном концерте, с которым более сорока лет назад Плетнев одержал триумфальную победу на конкурсе, носящем имя великого композитора, и после этого с Олимпа Плетнев никогда не сходил, он это даже и при всем желании не может сделать, при всех жизненных неприятностях, сопровождающих всех гениальных одиночек, даже если этот гений и признанный.
Не люблю трансляции, даже прямые - на таких событиях стоит бывать, конечно, лично. Если только билет удастся достать. Но вот с самого, кажется, значимого из нынешних четырех латвийских концертов Плетнева (в Лиепае), трансляции не будет... И Лиепая может гордиться, что удалось провести концерт музыканта, который давно уже покорил все ведущие сцены мира...
Так что я о самом «простом» концерте, третьем по счету. Проходил он в полдень в рижской Большой Гильдии. Полный зал, кстати. На сцене - дуэт опытнейшего музыканта (Плетнев) и юного (Лозакович). Со стороны кажется поначалу, что вообще-то это «сольник» юного и прекрасного Лозаковича, а скромный чуть сутулый пианист - просто аккомпаниатор.
Нет, это баснословно сыгранный дуэт, в котором перемешались разные темпераменты, поколения и... одна святая к музыке любовь.
Для начала звучала сонатина Франца Шуберта, короткая, в трех частях. А затем первая соната для фортепиано и скрипки ля-минор Роберта Шумана. После чего, «усложняя эксперимент» - монументальная соната ля-мажор Сезара Франка - это была бесконечность.
Почему я восхищаюсь Плетневым, как никем иным? Потому что у него все гениально. И вроде просто. Без аффектации. И столь глубоко.
Не устану напоминать случай, который состоялся несколько лет назад, когда Плетнев выступал в этой же Большой Гильдии с камерным оркестром Гидона Кремера KREMERata Baltica. У Плетнева настроение тогда было явно катастрофическое - из-за того ужасного, уж извините за упоминание, скандала в Таиланде... Рижская публика музыканта не отпускала и тогда Плетнев сел за фортепиано и... исполнил фрагмент из «Времен года» Чайковского. И это было не просто очередное исполнение тысячу раз знакомого музыкального материала. Это было погружение в Атлантиду и что-то предсмертное, устроительница концерта Инна Давыдова потом побежала за кулисы в гримерную к музыканту, чтобы убедиться, что все в норме. Сидевший в зале Гидон Кремер и композитор Петерис Васкс сидели, потрясенные и взволнованные, закрытые вставшим в овации залом.
А вот вам бис с нынешнего концерта в рижской Большой гильдии. Умудренный опытом пианист начинает с «предупреждения» молодому коллеге - берегись, это «Тристан и Изольда» Вагнера, жуткая любовь. Оно тебе надо? И Лозакович играет под аккомпанемент Плетнева «Грезы любви» Крейслера, ну привычная мелодия скрипичного репертуара. Да и каждый из нас переживал и муки любви, и ее грезы. А заканчивается бис все тем же проигрышем музыкальным из Вагнера, на фортепиано. «Тристан, Тристан, дождешься ты свою Изольду, не приведи Господи», - заканчивает вновь великий музыкант. С юмором, конечно, горьким - за кадром смеется президент фестиваля Вербье и Рига Юрмала Эрнгстрем.
Пара нот, а столько сказано. Он и в жизни такой, кстати. «У него натура такая, что он просто сказал бы два слова, а может быть, четыре, - рассказывал в Риге два года назад Миша Майский. - И очень точно этим выразил суть».
Я никогда не забуду, как у нас был очень интересный ужин в Германии. Мы там играли для одного химического концерна, у которого есть свой отель и даже свой концертный зал, свой сад. И кстати, Гидон Кремер тогда был, мы играли с его KREMERata Baltica. И вот владелец концерна нас пригласил на ужин. Сидим, ужинаем. Я туда-сюда — шпарю анекдоты, истории, а Миша сидит — и ни одного слова.
Организатор почувствовал себя неловко и решил привлечь Плетнева к разговору. И спросил: «Вы так знамениты интерпретациями Рахманинова, Прокофьева, а вот сейчас вы играли Баха, его труднее играть? Имею в виду не технически, а музыкально…» Плетнев ответил: «Это полнейшая ерунда». И пауза. А потом добавил: «Если человек — музыкант, то это очень просто. А если нет, то не нужно играть». И на этом разговор был закончен, и все продолжили есть свою рыбу. А я сидел и подумал: а ведь он прав! (смеется).
Плетнев прав... Дай Бог увидеть его в Латвии еще не раз.
Музыка, дарящая надежду: о чем в Юрмале играл Михаил Плетнев
Lifenews BB.LV 14:09, 22 августа, 2023
Наталья Лебедева Журналист
Выдающийся пианист, композитор и дирижер, четырежды лауреат Государственной премии Михаил Васильевич Плетнев играет на фестивале Artissimo все четыре концерта Сергея Васильевича Рахманинова.
Лауреат премии Grammy, обладатель Платоновской премии "За глубину и гармоничность интерпретации мирового музыкального наследия", Михаил Плетнев — художник сложный, неординарный и немногословный. Интервью давать крайне не любит — все в его музыке.
На первом вечере в Большом зале Dzintari мы услышали Первый и Второй фортепианные концерты Рахманинова в блистательном исполнении Плетнева в сопровождении Фестивального оркестра под управлением Кирилла Карабица, удостоенного премии британского Королевского филармонического общества.
Пианист сразу же погрузил нас в раздумья, перемежающиеся с бурными чувствами молодого Рахманинова, писавшего свой Первый концерт в 17–18 лет. Каждый звук у Плетнева был отточенным и сверкал, как бриллиант. Его можно было даже потрогать, ощутить на вкус. Он доносил до нас самую душу великого композитора. В зале стояла необыкновенная тишина…
Свой Первый концерт Рахманинов посвятил своему учителю Александру Зилоти, воспитавшему кроме него выдающихся пианистов и педагогов Александра Гольденвейзера и Константина Игумнова.
Молодой композитор еще под влиянием Шопена, Шумана, Грига, но эмоциональная возволнованность концерта, сочетание мужественной патетики и мечтательного лиризма уже являют особый, индивидуальный рахманиновский стиль.
Свое мощное развитие он получил во Втором фортепианном концерте — пожалуй, самом известном у композитора, который автор посвятил знаменитому врачу — невропатологу и гипнотизеру Н. В. Далю, у которого лечился в пору душевного кризиса.
Впервые концерт был исполнен в Москве 27 октября 1901 года самим Рахманиновым в Филармоническом обществе под управлением А. Зилоти. В ХХ веке гениальный композитор и не менее выдающийся пианист и дирижер Сергей Рахманинов вступал уже сложившимся мастером с неповторимо своеобразным творческим обликом и особой манерой письма.
Высоко ценил самобытный талант молодого композитора и всячески его поддерживал Петр Ильич Чайковский.
Сегодня у нас встреча с Третьим и Четвертым рахманиновскими концертами в исполнении Михаила Плетнева. О Третьем, впервые исполненном автором в 1909–м с Нью–Йоркским симфоническим оркестром, критик восторженно писал: "Кто знает рахманиновскую лирику, кто привык к его манере вести мелодию, кто помнит его широкое, яркое фортепианное письмо, тот сразу найдет все знакомые черты в 3–м концерте…"
А Четвертый концерт, начатый в 1914–1917–м, был закончен композитором уже в эмиграции спустя 10 лет. Премьера состоялась в Филадельфии, солистом выступил автор. Чувствуя неудовлетворенность произведением, Рахманинов в 1941–м капитально его переработал. Настроение концерта, как говорили слушатели, "торжественный трагизм"…
"Музыка прежде всего должна быть любима; должна идти от сердца и быть обращена к сердцу. Иначе музыку надо лишить надежды быть вечным и нетленным искусством", — писал Сергей Рахманинов.
Музыкальные предпочтения давно стали неотъемлемой частью нашей идентичности, и одежда с логотипами рок-групп и рэперов стала популярным способом выразить свою приверженность любимым жанрам и...
Автор elenazharkova (Комментариев: 0)
Сегодня, 12:54
19 апреля 2024 года состоится Концерт «Лунная соната. Концерт при свечах»
Мятущийся гений Бетховена бесспорен. Но мало кто знает, что при всей яркости и напористом звучании его музыки, Бетховен был...
Автор elenazharkova (Комментариев: 1)
Сегодня, 11:19
19 апреля 2024 года состоится Концерт «РНО, дирижер – А. Рудин Государственная академическая капелла им. Юрлова»
Программа:
I отделение
Глазунов
«Времена года» — музыка балета
II отделение...
Автор elenazharkova (Комментариев: 0)
Сегодня, 11:18
Социальные закладки