Уважаемая Анна, настоятельо рекомендую Вам как можно скорее освоить функцию поиска, присутствующую здесь на Форуме, как это и предлагается Правилами пользования.
Это только те потоки, где Михаил Васильевич фигурирует в названиях оных; кроме них, его упоминаниями неплохо посыпана и остальная часть Форума.
Увидите Alex'а, передайте, что я с ним согласен!
----------------------
"Это не котельная! Это, извини меня, какая-то Сорбонна!.. Я мечтал погрузиться в гущу народной жизни. Окрепнуть морально и физически. Припасть к живительным истокам... А тут?! Какие-то дзенбуддисты с метафизиками! Какие-то ........ политональные наложения! Короче, поехали домой!.."
Если и буду вспоминать добрым словом пандемию эту проклятую, то тем, что в последний момент изменились планы музыкального фестиваля Riga Jurmala - из-за вируса не приехал Санкт-Петербургский оркестр под управлением Темирканова и великие солисты - виолончелист Миша Майский и всемирно известный пианист Михаил Плетнев остались без сопровождения. Но в результате они все равно выступили, без оркестра, а один из самых неординарных пианистов современности Михаил Плетнев выступал в Латвии четыре дня подряд (камерные и один сольный концерт)!
Как бы сказать спокойно, без экзальтированности и лишней аффектации, столь присущей многим именитым пианистам и которой совершенно не наблюдается в манере исполнения того же Плетнева? Так вот, чтобы увидеть Плетнева не за дирижерским пультом (в последние годы он руководит Российским Национальным филармоническим оркестром, два года назад он выступал в Юрмале, кстати, с тем же Мишей Майским), а за фортепиано (а он является Богом фортепиано, это признано всеми!), да причем четыре раза подряд - это чудо и еще раз чудо.
Был сперва концерт в малом зале «Дзинтари», где Плетнев с Майским и молодым скрипачом Даниэлем Лозаковичем играл трио Петра Чайковского.На концерт было невозможно попасть, потому что, во-первых, был перенесен из зала большого из-за не приезда оркестра Темирканова. И ко всему прочему, в концерте участвовали две мировые звезды - Плетнев и Майский, и молодой скрипач киргизского происхождения Даниэль Лозакович, ныне живущий в Швеции (его рижане хорошо знают по фестивалю Михаила Казиника).
А на следующий день в качестве компенсации был еще один концерт в «Дзинтари» с участием Плетнева. В этот вечер он играл Третью сонату Фредерика Шопена. Представляете, на сцене только Плетнев, фортепиано, Шопен. И полный зал. Больше ничего не надо для торжества музыки и для того, чтобы сказать - в Юрмале состоялось музыкальное событие мирового уровня. Кстати, все желающие могли слушать этот концерт в прямой трансляции в рижском парке Кронвалда...
Стоит еще только позавидовать тем, кто вечером 9 августа будут в лиепайском зале «Большой янтарь», где весь вечер будет только Плетнев, играющий на фортепиано две сонаты Бетховена и «Времена года» Чайковского.
С оркестром Темирканова музыкант должен был солировать в легендарном Первом концерте для фортепиано с оркестром Чайковского. Понимаете, в том самом прославленном концерте, с которым более сорока лет назад Плетнев одержал триумфальную победу на конкурсе, носящем имя великого композитора, и после этого с Олимпа Плетнев никогда не сходил, он это даже и при всем желании не может сделать, при всех жизненных неприятностях, сопровождающих всех гениальных одиночек, даже если этот гений и признанный.
Не люблю трансляции, даже прямые - на таких событиях стоит бывать, конечно, лично. Если только билет удастся достать. Но вот с самого, кажется, значимого из нынешних четырех латвийских концертов Плетнева (в Лиепае), трансляции не будет... И Лиепая может гордиться, что удалось провести концерт музыканта, который давно уже покорил все ведущие сцены мира...
Так что я о самом «простом» концерте, третьем по счету. Проходил он в полдень в рижской Большой Гильдии. Полный зал, кстати. На сцене - дуэт опытнейшего музыканта (Плетнев) и юного (Лозакович). Со стороны кажется поначалу, что вообще-то это «сольник» юного и прекрасного Лозаковича, а скромный чуть сутулый пианист - просто аккомпаниатор.
Нет, это баснословно сыгранный дуэт, в котором перемешались разные темпераменты, поколения и... одна святая к музыке любовь.
Для начала звучала сонатина Франца Шуберта, короткая, в трех частях. А затем первая соната для фортепиано и скрипки ля-минор Роберта Шумана. После чего, «усложняя эксперимент» - монументальная соната ля-мажор Сезара Франка - это была бесконечность.
Почему я восхищаюсь Плетневым, как никем иным? Потому что у него все гениально. И вроде просто. Без аффектации. И столь глубоко.
Не устану напоминать случай, который состоялся несколько лет назад, когда Плетнев выступал в этой же Большой Гильдии с камерным оркестром Гидона Кремера KREMERata Baltica. У Плетнева настроение тогда было явно катастрофическое - из-за того ужасного, уж извините за упоминание, скандала в Таиланде... Рижская публика музыканта не отпускала и тогда Плетнев сел за фортепиано и... исполнил фрагмент из «Времен года» Чайковского. И это было не просто очередное исполнение тысячу раз знакомого музыкального материала. Это было погружение в Атлантиду и что-то предсмертное, устроительница концерта Инна Давыдова потом побежала за кулисы в гримерную к музыканту, чтобы убедиться, что все в норме. Сидевший в зале Гидон Кремер и композитор Петерис Васкс сидели, потрясенные и взволнованные, закрытые вставшим в овации залом.
А вот вам бис с нынешнего концерта в рижской Большой гильдии. Умудренный опытом пианист начинает с «предупреждения» молодому коллеге - берегись, это «Тристан и Изольда» Вагнера, жуткая любовь. Оно тебе надо? И Лозакович играет под аккомпанемент Плетнева «Грезы любви» Крейслера, ну привычная мелодия скрипичного репертуара. Да и каждый из нас переживал и муки любви, и ее грезы. А заканчивается бис все тем же проигрышем музыкальным из Вагнера, на фортепиано. «Тристан, Тристан, дождешься ты свою Изольду, не приведи Господи», - заканчивает вновь великий музыкант. С юмором, конечно, горьким - за кадром смеется президент фестиваля Вербье и Рига Юрмала Эрнгстрем.
Пара нот, а столько сказано. Он и в жизни такой, кстати. «У него натура такая, что он просто сказал бы два слова, а может быть, четыре, - рассказывал в Риге два года назад Миша Майский. - И очень точно этим выразил суть».
Я никогда не забуду, как у нас был очень интересный ужин в Германии. Мы там играли для одного химического концерна, у которого есть свой отель и даже свой концертный зал, свой сад. И кстати, Гидон Кремер тогда был, мы играли с его KREMERata Baltica. И вот владелец концерна нас пригласил на ужин. Сидим, ужинаем. Я туда-сюда — шпарю анекдоты, истории, а Миша сидит — и ни одного слова.
Организатор почувствовал себя неловко и решил привлечь Плетнева к разговору. И спросил: «Вы так знамениты интерпретациями Рахманинова, Прокофьева, а вот сейчас вы играли Баха, его труднее играть? Имею в виду не технически, а музыкально…» Плетнев ответил: «Это полнейшая ерунда». И пауза. А потом добавил: «Если человек — музыкант, то это очень просто. А если нет, то не нужно играть». И на этом разговор был закончен, и все продолжили есть свою рыбу. А я сидел и подумал: а ведь он прав! (смеется).
Плетнев прав... Дай Бог увидеть его в Латвии еще не раз.
Музыка, дарящая надежду: о чем в Юрмале играл Михаил Плетнев
Lifenews BB.LV 14:09, 22 августа, 2023
Наталья Лебедева Журналист
Выдающийся пианист, композитор и дирижер, четырежды лауреат Государственной премии Михаил Васильевич Плетнев играет на фестивале Artissimo все четыре концерта Сергея Васильевича Рахманинова.
Лауреат премии Grammy, обладатель Платоновской премии "За глубину и гармоничность интерпретации мирового музыкального наследия", Михаил Плетнев — художник сложный, неординарный и немногословный. Интервью давать крайне не любит — все в его музыке.
На первом вечере в Большом зале Dzintari мы услышали Первый и Второй фортепианные концерты Рахманинова в блистательном исполнении Плетнева в сопровождении Фестивального оркестра под управлением Кирилла Карабица, удостоенного премии британского Королевского филармонического общества.
Пианист сразу же погрузил нас в раздумья, перемежающиеся с бурными чувствами молодого Рахманинова, писавшего свой Первый концерт в 17–18 лет. Каждый звук у Плетнева был отточенным и сверкал, как бриллиант. Его можно было даже потрогать, ощутить на вкус. Он доносил до нас самую душу великого композитора. В зале стояла необыкновенная тишина…
Свой Первый концерт Рахманинов посвятил своему учителю Александру Зилоти, воспитавшему кроме него выдающихся пианистов и педагогов Александра Гольденвейзера и Константина Игумнова.
Молодой композитор еще под влиянием Шопена, Шумана, Грига, но эмоциональная возволнованность концерта, сочетание мужественной патетики и мечтательного лиризма уже являют особый, индивидуальный рахманиновский стиль.
Свое мощное развитие он получил во Втором фортепианном концерте — пожалуй, самом известном у композитора, который автор посвятил знаменитому врачу — невропатологу и гипнотизеру Н. В. Далю, у которого лечился в пору душевного кризиса.
Впервые концерт был исполнен в Москве 27 октября 1901 года самим Рахманиновым в Филармоническом обществе под управлением А. Зилоти. В ХХ веке гениальный композитор и не менее выдающийся пианист и дирижер Сергей Рахманинов вступал уже сложившимся мастером с неповторимо своеобразным творческим обликом и особой манерой письма.
Высоко ценил самобытный талант молодого композитора и всячески его поддерживал Петр Ильич Чайковский.
Сегодня у нас встреча с Третьим и Четвертым рахманиновскими концертами в исполнении Михаила Плетнева. О Третьем, впервые исполненном автором в 1909–м с Нью–Йоркским симфоническим оркестром, критик восторженно писал: "Кто знает рахманиновскую лирику, кто привык к его манере вести мелодию, кто помнит его широкое, яркое фортепианное письмо, тот сразу найдет все знакомые черты в 3–м концерте…"
А Четвертый концерт, начатый в 1914–1917–м, был закончен композитором уже в эмиграции спустя 10 лет. Премьера состоялась в Филадельфии, солистом выступил автор. Чувствуя неудовлетворенность произведением, Рахманинов в 1941–м капитально его переработал. Настроение концерта, как говорили слушатели, "торжественный трагизм"…
"Музыка прежде всего должна быть любима; должна идти от сердца и быть обращена к сердцу. Иначе музыку надо лишить надежды быть вечным и нетленным искусством", — писал Сергей Рахманинов.
Музыкальные предпочтения давно стали неотъемлемой частью нашей идентичности, и одежда с логотипами рок-групп и рэперов стала популярным способом выразить свою приверженность любимым жанрам и...
19 апреля 2024 года состоится Концерт «Лунная соната. Концерт при свечах»
Мятущийся гений Бетховена бесспорен. Но мало кто знает, что при всей яркости и напористом звучании его музыки, Бетховен был...
19 апреля 2024 года состоится Концерт «РНО, дирижер – А. Рудин Государственная академическая капелла им. Юрлова»
Программа:
I отделение
Глазунов
«Времена года» — музыка балета
II отделение...
Социальные закладки