«Вести Сегодня», среда, 2 февраля 2005 года № 27 (1676) Беседовала Лада Гарина
Восходящая звезда Александра Антоненко Рижанин – солист европейских опер
«Мама думала, что я с мальчишками играю в футбол во дворе. А я учился игре на фортепиано», - с улыбкой рассказывает «Вести Сегодня» солист ЛНО Александр Антоненко. Довольно непросто поймать нашего соотечественника в Риге – талант и профессионализм Александра сегодня востребованы в ведущих оперных театрах Европы. В репертуаре 29-летнего А. Антоненко около 20 ведущих ролей на сцене ЛНО – Ленский в «Евгении Онегине», Хозе в «Кармен», Оберто в «Алчине», Алфредо в «Травиате», а также множество ролей на западных сценах. На днях в свет вышел первый сольный альбом тенора, куда вошел «золотой» репертуар – самые известные арии.
- Какие партии вам ближе всего по темпераменту?
- У меня пока нет детей, мои дети – это мои партии. Поэтому они все любимые, но особенное чувство того, что ты смог это сделать, - Герман в «Пиковой даме». В оперном мире считается, что Отелло и Герман – две самые драматичные по содержанию партии для тенора. Было трудно найти ключ к роли, слава богу, был Дима Бертман рядом. Мы уже выпускали «Тоску» (в Риге), а я работал над «Пиковой дамой» в Таллине, и он, замечательный мировой режисссер, сказал: для алкоголика все кругом пьяницы, кроме него, так и для тебя должны быть все кругом сумасшедшие – только не ты. И так себя веди на сцене! Я Хозе пел в постановке шведов. Людям не нравилось, что происходит на сцене: бомжи и пьяницы – сюжет перенесен в среду социального дна. Ведь все привыкли видеть Кармен в шикарном платье. А откуда, скажите, у цыганки, которая работает на фабрике и на коленях крутит сигары, может быть шикарное платье? В этом я со шведом вполне согласен. В этой постановке вместе со мной был ирландец – тоже тенор. Меццо-сопрано, Мерседес – из Израиля. Одна Кармен была из Канады, другая – из Чехии. Микаэлла была австрийка, ну а Тореадор был один албанец, а другой – кореец. Так что можете себе представить, какая была обстановка... Хотя мне абсолютно все равно, что делает мой партнер. Если он делает что-то хорошее, то я обязательно посмотрю. Если я с чем-то не согласен, то не обращу внимания – просто подумаю, что я бы сделал по-другому.
- Как вы оцениваете латвийскую оперную сцену?
- У нас огромное количество невостребованных музыкантов, певцов. А у меня нет высшего музыкального образования – только музыкальная школа и пять лет музыкального колледжа. Но я считаю, мне как вокалисту этого достаточно. И сейчас, когда я езжу на прослушивание, меня нигде не спрашивают, какое у меня образование. Магистр, бакалавр или доктор – этот вопрос встает тогда, когда ты хочешь заняться преподаванием. Если ты собираешь залы и тебя хочет видеть публика – вот главные критерии в исполнительском искусстве. Оперный театр – место, где работают деньги. И, как мне кажется, это прибыльное дело сегодня, потому что опера популярна. Вы посмотрите: у нас на два с половиной миллиона жителей один оперный театр, и то не справляется. Слишком многие хотят посещать оперу – у нас посещаемость около 100%! Я пою каждый день – держу себя в вокальной форме и обязательно делаю профилактику здоровья. Принимаю витамины для иммунитета, стараюсь хорошо выспаться и ограждать себя от негативных эмоций.
- Спорт вам помогает?
- Сколько раз думаю, что надо, наконец, походить в спортивный зал. Но опять же: то времени не хватает или просто лучше поваляюсь на диване. Правда, стоит у меня дома велотренажер, но я его использую как вешалку...
- А кумиры у вас есть на вокальной сцене?
- Сейчас у меня нет кумиров. Я хотел бы быть таким профессионалом на сцене, как Франко Корелли или Николай Гедда, или Марио дель Монако. Я даже не буду называть теноров, просто могу сказать, что такие певцы, как Джоанна Сазерленд, Анна Моффо, Ирина Архипова – это мировые знаменитости, так как они выступали легко. А ведь это только кажется – за этой легкостью и изящностью стоит большой труд. Так вот оно и есть: немножко артистизма, голоса, внешности, какого-то актерского дарования – и вот в комплексе получается певец. У кого-то очень хороший голос, но дальше концертов он не идет, потому что не может перебороть в себе страх перед оперной сценой. Лично у меня нет страха перед сценой. Но я знаю прекрасных певцов, которые в классе поют прекрасно. А на сцене у них страх перед публикой, который их разрушает. Начинает голос дрожжать, появляется паника. - У меня ни разу не закралась мысль, что я хуже. Я благодарен своему педагогу – Маргирита Груздева ведет меня с 17-летнего возраста, еще с колледжа мы вместе. На прослушивании в Европе мне задают вопрос: вы учились в Италии? Мое пение напоминает итальянскую школу. И это очень тяжело – петь именно так и не иначе.
- Вы недавно заключили контракт с лондонским Ковент-Гарденом. Что это будет за постановка?
- «Чио-Чио-Сан» Пуччини, где я буду петь Пинкертона. В 2004 году я пел для постановки, которая будет делаться в 2007 году. И это все, что я знаю...
- Спасибо за беседу и творческих вам успехов!
Биография /2008 /.
Певец родился 26 июня 1975 года в Риге. В 1998 году окончил Музыкальный колледж им. Язепа Мединьша по классу духовых инструментов и вокала. Его педагогом была Маргарита Груздева, которая остается его верным наставником и теперь. В 1993 и 1996 годах Александр Антоненко становился лауреатом конкурсов молодых вокалистов среди воспитанников музыкальных колледжей.
Обладатель премии Пауля Сакса, присваиваемой историческим студенческим обществом Талавийя (2002 г.), Большой премии в области музыки - главной музыкальной награды Латвии (2003 г.).
После окончания колледжа Антоненко поступил на вокальное отделение Латвийской музыкальной академии, где учился у Арвида Лусте.
С 1998 г. является солистом Латвийской Национальной оперы.
За выдающееся мастерство в 2003 году был награжден Большим музыкальным призом Латвии.
С 2004-2005 гг. Александр Антоненко – самый известный в мире латвийский тенор, которого приглашают крупнейшие оперные театры. Он выступал на оперных сценах Дюссельдорфа, Дрездена, Осло, Стокгольма, Берлина, Израиля, Польши, Эстонии, России и Гонконга.
В будущих планах талантливого певца – партия Каварадосси в Берлинской опере в 2008 году, участие в концертном исполнении «Нормы» в Берлинской филармонии вместе с Эдитой Груберовой. В июле на Мюнхенском оперном фестивале в Баварской государственной опере Александр исполнит партию Исмаила в «Набукко» Дж. Верди, а в августе дебютирует на Зальцбургском фестивале в титульной роли в опере Дж. Верди «Отелло» (дирижер – Рикардо Мути). Насыщенным для Антоненко станет и оперный сезон 2009-2010 года - ему предстоит дебют в нью-йоркском «Метрополитен-опера», где он вместе с прославленной Рене Флеминг споет в «Русалке» А. Дворжака.
Александр Антоненко – выдающийся оперный тенор к 30-ти годам добившийся международного признания и успеха. Молодой певец обладает голосом широчайшего диапазона, прекрасно интерпретирует вокально и эмоционально сложные оперные партии, регулярно исполняет произведения крупных форм.
В репертуаре: Сергей ("Леди Макбет Мценского уезда" Д.Шостаковича) Герман ("Пиковая дама" П.Чайковского) Марио Каварадосси ("Тоска" Дж. Пуччини) Эрик ("Летучий голландец" Р. Вагнера) Рудольф ("Богема" Дж. Пуччини) и др.
Латвийский тенор дебютировал в Metropolitan Opera
[13.03.2009] Наталия МОРОЗОВА
Александр Антоненко
Латвийский тенор Александр Антоненко дебютировал вчера в Metropolitan Opera (Нью-Йорк) в роли Принца в опере Антонина Дворжака "Русалка". Заглавную женскую партию исполнила обладательница двух Grammy, блистательная Рене Флеминг, дирижировал чех Иржи Белохлавек, который руководит Симфоническим оркестром BBC. Опера идет также 14, 17 и 21 марта. Билеты раскуплены.
В минувшем сезоне "Русалка" была поставлена в Латвийской Национальной опере, там Александр и вышел впервые в роли Принца. Российская пресса писала, что его "светлый, ликующий, лучащийся голос разит наповал", "музыкальность пленяет, а артистическое обаяние добивает до конца".
Антоненко стал солистом Латвийской оперы в 1998-м и за десятилетие сделал блистательную карьеру. В 2008 году он дебютировал в мюнхенской Баварской государственной опере в "Набукко", пел Измаила. А на престижном Зальцбургском оперном фестивале — в титульной партии оперы Верди "Отелло", которой дирижировал сам Риккардо Мути.
И вот теперь — Metropolitan, с которой у 34-летнего Антоненко подписаны контракты на спектакли "Русалка", "Иль табарро" ("Плащ") Пуччини, "Кармен", "Борис Годунов" (в 2010 и 2011 гг.), "Тоска".
«Вести Сегодня», среда, 2 февраля 2005 года № 27 (1676) Беседовала Лада Гарина
Восходящая звезда Александра Антоненко Рижанин – солист европейских опер
В репертуаре 29-летнего А. Антоненко
Биография /2008 /.
Певец родился 26 июня 1975 года в Риге.
Александр Антоненко – выдающийся оперный тенор к 30-ти годам добившийся
В репертуаре: Сергей ("Леди Макбет Мценского уезда" Д.Шостаковича) Герман ("Пиковая дама" П.Чайковского) Марио Каварадосси ("Тоска" Дж. Пуччини) Эрик ("Летучий голландец" Р. Вагнера) Рудольф ("Богема" Дж. Пуччини) и др.
Так сколько все же лет восходящей звезде? 29? 30? или 34? И репертуар в 5 партий как то скромно для звезды.
Автор: Metropolitanopera
Рене Флеминг - Русалка и Александр Антоненко - Принц в опере А. Дворжака "Русалка"
на премьере в Метрополитен опера в Нью-Йорке.
за вокал не скажу: может, Русалка - не его амплуа а вот с фигурой надо что-то делать: ножки тонкие, шустрые, а ж...жжж... о! - живот - круглый... ну, нельзя так выглядеть артисту в XXI в.
Антоненко блестяще спел Германа в Государственной опере в Вене /вольный перевод/ ДИЕНА, 1 октября 2009, 17:44
В конце сентября с блестящим успехом под руководством Сейджи Озавы в Венской Государственной опере партию Германа в музыкальном ансамбле с исполнительницей партии Лизы Наталией Ушаковой спел тенор Александр Антоненко. «Герману, в исполнении Антоненко, присущи как блеск так и соответственная сценическая интеллигентность», - после спектаклей пишет Флориан Кренштеттер в "Kronen-Zeitung" (25.09.) в рецензии «Экспрессивная искра».
«Александр Антоненко наконец-то смог соответствующе насладиться успехами, которые были недоданы ему на Зальцбургскогом фестивале при исполнении партии Отелло. Он очень убедителен сценически и прекрасно владеет как голосом, так и средствами воплощения образа», пишет Даниэль Вагнер в газете "Wiener Zeitung" (25.09.).
«Александр Антоненко является выдающимся Германом – его интерпретация роли великолепна. От первой и до последней ноты он творил великолепный звук, который особенно убедительным был в верхнем регистре, также привлекла его славянская душевность. Его Герман есть нечто более, чем просто только сценический персонаж – он предлагает эмоциональное падение реального человека. Уже сейчас я, в ожидательном волнении, с нетерпением, горю увидеть его Отелло», пишет Елена Хаберман в газете "Der neue Merker" (29.09.).
« Герман у Антоненко захватывающе подлинный и правдивый. Хотя бы потому, что его голосу присущи русские особенности – не только красивый и выровненный средний регистр, которому присущ металлический стержень-основа. Но голос его - взрывающй и сильный. В роли Германа Антоненко использует свой голос в его полном спектре.Особенно сценически захватывает его призрачный «блуждающий огонек» - это то, как он ваяет и развивает этого героя, охваченного демонами. Певец делает это без переувеличивания и паталогии, но абсолютно обоснованно и логично», пишет Рената Вагнере в газете "Der neue Merker" (29.09.).
Голос Александра Антоненко в Латвийской Национальной опере будет звучать 2 октября на концерте вручения ежегодной премии «Латвияс газе», (а сам концерт можно будет увидеть в записи на первом канале LTV 1., в субботу, 10 октября), 22 декабря на концерте, посвященном 90-летию ЛНО, также в январе 2010 г., в опере П.Чайковского «Пиковая дама» и весной 2010 г. в концертном исполнении оперы Дж. Верди «Отелло». http://www.diena.lv/lat/izklaide/muzika/klasiska_muzika/aleksandrs-antonenko-spozi-nodziedajis-hermani-vines-valsts-opera
A.Aнтоненко в опере "Otello" на Зальцбургском фестивале
Сегодня увидим дебют А.Антоненко на большом экране кинотеатра
/вольный и сокращенный перевод/
ДИЕНА
Вторник, 27 октября (2009) 16:12
... Об этом событии - дебюте в главной роли Отелло тенора А. Антоненко на престижном Зальцбургском фестивале и возможности увидеть эту оперу на киноэкране, проинформировала менеджер кинотеатра Ольга Славина...
Оперу "Отелло" для фестиваля поставил режиссер Стивен Ленгридж, (который привлек в 2006 году к себе внимание с оперой Ж.Оффенбаха "Синяя борода" на фестивале в Брегенце)...
С этой постановкой в Зальцбург вернулся и Риккардо Мути, один из лучших вердиевских дирижеров наших дней.
Рядом с испанским баритономКарлосом Альваресом в роли Яго, как Отелло и Дездемона выступили вступаюшие в международную музыкальную орбиту таланты нового поколения: латвийский тенор Александр Антоненко и российское сопраноМарина Поплавская.
Александр Антоненко сказал: - "Очень радуюсь, что оперные меломаны Риги смогут посмотреть эту постановку "Отелло" - мой дебютный спектакль на Зальцбургском фестивале, и оценить мое первое сотрудничество с маэстро Риккардо Мути. Работа, готовя партию Отелло совместно с маэстро, являлась для меня большой честью, также как и сотрудничество с моими замечательными сценическими партнерами.
Теперь, 20 ноября, буду петь в опере "Плащ" Дж.Пуччини в нью-йоркской "Метрополитен", поэтому вместе с рижскими зрителями буду присутствовать как бы заочно, пожелав им красивого музыкального вечера"...
1 из 5 Под управлением Владимира Федосеева (справа) певцы Норма Фантини и Александр Антоненко выдержали лобовое столкновение с художественным словом. Фото: Юрий Мартьянов/Коммерсантъ
Концерт классика
В рамках своего цикла "Легенды о любви" Владимир Федосеев и Большой симфонический оркестр имени Чайковского представили концерт ""Отелло" по Шекспиру и Верди". Ключевые фрагменты вердиевской оперы сопровождались чтениями из пьесы, а пели Отелло и Дездемону при этом, соответственно, латвийский тенор Александр Антоненко и итальянское сопрано Норма Фантини. На концерте в Большом зале консерватории побывал СЕРГЕЙ Ъ-ХОДНЕВ.
Литературно-музыкальная композиция — жанр, скорее, общедоступно-просветительский, музыкальная событийность таким концертам достается редко. В последнее время, впрочем, в такие жанровые эксперименты с охотой пускаются видные дирижеры: достаточно вспомнить проекты Михаила Плетнева, пленэрную "Майскую ночь" с Авангардом Леонтьевым в качестве чтеца и недавнего "Пера Гюнта" с участием Василия Ланового. Но в теперешнем замысле Владимира Федосеева, говоря по чести, привлекало присутствие не художественного слова, а испытанных солистов европейского уровня. Работы Александра Антоненко в Латвийской национальной опере московская публика должна представлять себе неплохо; во время гастрольных приездов театра он появлялся в "Кармен" Бизе и в "Леди Макбет Мценского уезда" Шостаковича, а также (несколькими годами ранее) в "Альцине" Генделя. В давней "Альцине", что занятно, он пел еще сопрано, ну а теперь вот с благословения Риккардо Мути, пригласившего его в прошлом году петь Отелло на Зальцбургский фестиваль, выдвинулся чуть ли что не в специалисты по этой партии, одной из самых мужественных, тяжких и кровавых теноровых партий итальянского оперного репертуара. Да и Норма Фантини, известнейшая вердиевская певица, в Москве тоже была не впервые — четыре года назад она пела Аиду в одноименном спектакле Франко Дзеффирелли.
То есть относительно кастинга особой интриги не было: было отчетливо понятно, на что можно рассчитывать, и ожидания благополучно сбылись. Госпожа Фантини в отведенном ей материале (дуэт "Gia nella note", предсмертные песня об иве и молитва плюс сама сцена смерти) продемонстрировала вполне привычную в смысле рисунка роли Дездемону, мягкую и трогательную, хотя вокальное качество при этом выдержала жестко: чистый, легкий и красивый голос, всегда полнозвучный, всегда с умно и деликатно выстроенной фразой и без эмоционального пережима. Отелло Александра Антоненко, пожалуй, прозвучал более удачно, чем в прошлогоднем зальцбургском спектакле, во всяком случае обошлось без надсадности и крика, хотя, разумеется, одно дело полномасштабная опера, а другое — ее краткий конспект. В БЗК голос певца казался громадным и для партии действительно оснащенным как нельзя лучше: рокочущие низы, ровное стабильное звучание с должной толикой металла и довольно опытный уже артистизм. Удивило только то, что на последних нотах своего дуэта с Дездемоной певец, вместо того чтобы взять их полным голосом, опасливо ушел на фальцет. Третий из приглашенных певцов, азербайджанец Эльчин Азизов, певший Яго, оказался побледнее; баритон его приятен и неплохо вышколен, но силы и красочности заметно недостает: это было особенно критично в монологе "Credo in un Dio crudel", в котором его просто забил переборщивший с громогласностью оркестр.
Оркестр под управлением Владимира Федосеева в целом показался достаточно интересным и адекватным. Но по разрозненным кусочкам трудно было понять, стоит ли жалеть о том, что дело не дошло до полной версии одной из колоритнейших вердиевских партитур. Изредка вырисовывался и неожиданный контраст — профессиональная, но недостаточно пряная игра оркестра против яростных строк пастернаковского перевода "Отелло". Впрочем, что до шекспировского текста, то здесь только реплики и монологи Отелло в исполнении Михаила Филиппова могли соперничать по выразительности со звучащим тут же музыкальным текстом. Никудышные стихотворные Дездемона Дарьи Мороз и Яго Олега Долина казались какими-то озвученными супертитрами, объясняющими сюжетное содержание оперных фрагментов.
20 апреля 2024 года состоится Концерт «Вивальди. Времена года. Бах. Токката и фуга ре минор. Моцарт. Маленькая ночная серенада»
Сегодня вы услышите знаменитые сочинения, которые принято называть...
20 апреля 2024 года состоится Концерт «Рок-баллады. Scorpions, Metallica, Queen, The Beatles»
Мы приглашаем вас провести вечер под звуки несравненных культовых композиций. О каждой из них можно...
20 апреля 2024 года состоится Концерт «Созвездие черных легенд»
Новый проект Симфонического оркестра Москвы «Русская филармония» «Созвездие черных легенд»! Michael Jakson, Boney M, Whitney Houston,...
Социальные закладки