«Великий дирижер» — это также своего рода мифологический герой, искусственно созданный для далеких от музыки целей и сохранившийся вследствие коммерческой необходимости. «Дирижирование оркестром как постоянное занятие — это выдумка (социологическая, не художественная) двадцатого века», — признает Даниэль Баренбойм, хорошо знающий дело, о котором говорит. «Не существует другой профессии, в которой самозванец мог бы чувствовать себя спокойнее», — писал проницательный, проживший трудную жизнь скрипач Карл Флеш. Дирижер существует потому, что людям требуется зримый лидер или, по крайней мере, легко идентифицируемая витринная фигура. Он не играет ни на одном инструменте, не создает ни единого звука и, тем не менее, передает образ творения музыки, достаточно достоверный для того, чтобы наградой этому человеку послужили аплодисменты тех, кто и вправду порождает звук. В терминах музыкальных, говорит полемист Ганс Келлер, «дирижер есть явление, в сущности говоря, излишнее; нужно обзавестись редкостной музыкальной тупостью, чтобы полагать, будто наблюдение за отбивающим ритм человеком или за его бессмысленной физиономией необходимо вам для понимания того, когда и как надлежит играть музыку, а не просто слушать ее».
Это цитата из книги "Маэстро миф" Н. Лебрехта. Очень хотелось бы узнать мнение профессиональных музыкантов по этому поводу.
Бросая в воду кирпичи, смотри на круги, ими образуемые; иначе такое бросание будет пустою забавою. (К. Прутков-римейк)
...Иной раз трудно ждать. Но куда хуже, когда ждать уже нечего...
Хорошо, когда есть, что вспомнить.Но зачем жить, если остались только воспоминания...
«Великий дирижер» — это также своего рода мифологический герой, искусственно созданный для далеких от музыки целей и сохранившийся вследствие коммерческой необходимости. «Дирижирование оркестром как постоянное занятие — это выдумка (социологическая, не художественная) двадцатого века», — признает Даниэль Баренбойм, хорошо знающий дело, о котором говорит. «Не существует другой профессии, в которой самозванец мог бы чувствовать себя спокойнее», — писал проницательный, проживший трудную жизнь скрипач Карл Флеш. Дирижер существует потому, что людям требуется зримый лидер или, по крайней мере, легко идентифицируемая витринная фигура. Он не играет ни на одном инструменте, не создает ни единого звука и, тем не менее, передает образ творения музыки, достаточно достоверный для того, чтобы наградой этому человеку послужили аплодисменты тех, кто и вправду порождает звук. В терминах музыкальных, говорит полемист Ганс Келлер, «дирижер есть явление, в сущности говоря, излишнее; нужно обзавестись редкостной музыкальной тупостью, чтобы полагать, будто наблюдение за отбивающим ритм человеком или за его бессмысленной физиономией необходимо вам для понимания того, когда и как надлежит играть музыку, а не просто слушать ее».
Это цитата из книги "Маэстро миф" Н. Лебрехта. Очень хотелось бы узнать мнение профессиональных музыкантов по этому поводу.
Русский хоровой дирижер А.А. Архангельский о взаимодействии дирижера и хора в ходе репетиционно-исполнительского процесса: «Первое условие для успеха работы — дисциплина как следствие любви к делу, сознательного к нему отношения и абсолютного, внимательного отношения к дирижеру, кто бы он ни был. Не допускайте, чтобы дирижер приглашал вас к началу, вы должны своим состоянием настроенности сами приглашать дирижера к началу, как бы говоря: «Начинайте, мы готовы». В дисциплинированном хоре иначе нельзя. Это — как воздух. Вступайте точно и одновременно по руке и оканчивайте звук моментально, по ничтожному к тому движению руки дирижера, еле заметному для слушателей. Дирижер всегда покажет, где нужно усилить общий или групповой звук. А также — когда и насколько сбавить звук. Следите за движением руки дирижера. Он часто заранее знает предстоящую возможную ошибку и предупредительно покажет и обратит внимание. Дирижер не метроном. В его движениях — оживление, одушевление произведения и его особенностей. Помните предварительные указания дирижера, но также следите за некоторым его творчеством во время концерта. Это иногда делается, когда дирижер слышит и чувствует, что «сейчас» хор лучше звучит именно «так», а не как было раньше указано, или надо, например, убавить или увеличить звук, исполнительский пыл и так далее. Не сразу усиливайте звук при показе дирижера, а постепенно — это очень эффектно. В последних аккордах, на конце произведения, секрет одновременного окончания состоит в том, чтобы сразу по руке дирижера в момент прекратить дыхание и, следовательно, звук, а не постепенно «скисать» всему хору».
Вижу.
Но это обсуждение собственно книги, а мне интересно видение самого главного вопроса книги.
Так что думаю, что эта веточка вполне имеет право на существование.
Бросая в воду кирпичи, смотри на круги, ими образуемые; иначе такое бросание будет пустою забавою. (К. Прутков-римейк)
Вот из воспоминаний Джордже Энеску - великого румынского композитора, скрипача, дирижера :
"Тосканин - идеальный дирижер, у него превосходная память. После того, как он выработал свою концепцию данного произведения, дирижер добивается определенных средств выражения. Все детали, все оттенки согласовываются тогда с основной, ведущей мыслью.
У посредственных дирижеров всегда много шероховатостей и дешевого сентиментализма..."
20 апреля 2024 года состоится Концерт «Вивальди. Времена года. Бах. Токката и фуга ре минор. Моцарт. Маленькая ночная серенада»
Сегодня вы услышите знаменитые сочинения, которые принято называть...
Автор elenazharkova (Комментариев: 0)
Сегодня, 10:50
20 апреля 2024 года состоится Концерт «Рок-баллады. Scorpions, Metallica, Queen, The Beatles»
Мы приглашаем вас провести вечер под звуки несравненных культовых композиций. О каждой из них можно...
Автор elenazharkova (Комментариев: 0)
Сегодня, 10:49
20 апреля 2024 года состоится Концерт «Созвездие черных легенд»
Новый проект Симфонического оркестра Москвы «Русская филармония» «Созвездие черных легенд»! Michael Jakson, Boney M, Whitney Houston,...
Автор elenazharkova (Комментариев: 0)
Сегодня, 10:47
Социальные закладки