Латвийская национальная опера

[femmina]

Вручены Большие музыкальные награды Латвии
— с думой об Украине #kultura1kb

7:06, 09.03.2022 г.
Культура
Автор: Андрей Шаврей(журналист)

Foto: Kaspars Balamovskis

В Латвийской Национальной опере состоялось главное музыкальное событие годы — вручение Больших музыкальных наград. Конечно же, на этот раз атмосфера была не совсем праздничная — вполне естественно, что практически каждый, кто выходил в этот вечер на сцену, не мог не упомянуть о драматических событиях в Украине...

Жаль, что не было в этот вечер в зале достояния республики Раймонда Паулса, который, будучи министром культуры Латвии, и придумал в 1993-м этот приз. Пожелаем ему выдержки и сил, а его супруге Лане — крепкого здоровья (сейчас ей, уроженке Одессы, это особенно необходимо).
Вечер открыло исполнение сочинения Артура Маскатса Lacrimosa. В недавнем разговоре с Rus.lsm.lv композитор сказал, что это одно из самых ранних, но наиболее трагических по звучанию произведений — оно посвящено жертвам катастрофы парома Estonia в 1994 году. На днях оно прозвучало и в Большой гильдии в концерте в поддержку Украины, и автор говорит, что это сочинение для хора, органа и оркестра сейчас напрямую можно посвятить жертвам войны в Украине. Произведение сейчас исполнили хор Латвийского радио, органист Айгар Рейнис и камерный оркестр Sinfonietta Riga под управлением Сигварда Клявы.
Вышел на сцену и президент Латвии Эгил Левитс, в своей речи сказавший, что в октябре 1944 года в рижской церкви св. Гертруды впервые звучало сочинение Луции Гаруты «Господи, твоя земля горит». По словам господина Левитса, тогда горела земля Латвии, которая переживала переход из одной оккупации к другой. «Сейчас горит земля Украины». По словам президента, тогда Латвия была одна, но сейчас наша страна и Украина — не одни. После чего зал стоя исполнил гимны Украины и Латвии.

Вышедший вручать награды в номинации «За жизненный вклад» министр культуры Латвии сообщил все же и приятную новость и для музыкантов Латвии — воистину историческую. «Сегодня в 15:42 Кабинет министров принял решение о строительстве акустического концертного зала Латвии!» Напомним, что после долгих дискуссий решено его строить на месте нынешнего Дома конгрессов.

А призы в номинации «За жизненный вклад» вручены долголетнему главному дирижеру Лиепайского симфонического оркестра Иманту Реснису и выдающемуся баритону, солисту Латвийской Национальной оперы с 1978 года Самсону Изюмову. Принимая награду, господин Реснис сказал: «Вера и любовь к Родине всегда побеждают». Господин Изюмов, которому сейчас собирают деньги на операцию (проблемы с ногами) бодро приветствовал публику аудиоприветствием: «Спасибо Латвии и музыке». Пожелаем выдающемуся певцу, отметившему недавно свое семидесятилетие, крепкого здоровья!
Небольшую речь, объявляя победителя в номинации «За выдающуюся интерпретацию», произнес выдающийся латвийский скульптор Глеб Пантелеев:

«Две недели назад я думал, что мир состоит из разных полутонов, что мир красочный. После нападения России на Украину мир стал черно-белым. Понятно стало, кто друг или враг. В это черно-белое время музыка — одна из немногих возможностей увидеть красочность мира, многообразие тональностей».

А приз получил ансамбль солистов камерного оркестра Sinfonietta Riga и дирижер Нормунд Шне за исполнение концерта Жерара Гризе Vortex Temporum в рамках фестиваля «Дни латвийской новой музыки». Среди номинантов был певец Янис Шипкевиц, в августе солировавший в камерной опере Криста Аузниекса «Настоящее время», и первая скрипка Латвийского Национального симфонического оркестра Георг Саркисян, игравший в октябре в Большой Гильдии концерт Арама Хачатуряна.
В номинации «За выдающееся достижение на протяжении года» фигурировали биг-бенд Латвийского радио и его художественный руководитель Карлис Ванагс и Лиепайский симфонический оркестр (за концертный онлайн-цикл «Симфония ближе»). Награду принял органист Айгар Рейнис за цикл концертов в рижском Домском соборе.
«Концерт года» — «Бессмысленная война» в исполнении артиста Каспара Знотиньша, Рижский саксофонный квартет, смешанный хор хоровой школы рижского Домского собора и дирижера Юргиса Цабулиса в рижской церкви св. Лютера. Номинантами были фестиваль современной музыки deciBels (концерт A-Ronne с участием хора Латвийского радио под управлением Каспара Путниньша) и концерт «Храм и рок» в рамках фестиваля Windstream с участием солистов оркестра «Рига» и дирижера Валдиса Бутанса.
Награду «За выдающуюся работу в ансамбле» получила молодая виолончелистка Маргарита Баланас, возымевшая в последние годы большую популярность в Европе, она обошла пианистку Элину Бертиню и контрабасиста Яниса Рубикса. После чего оркестр под управлением лауреата Иманта Ресниса бодро исполнил знаменитый «Венгерский марш» из оратории Гектора Берлиоза «Осуждение Фауста».

После антракта фрагмент из вышеупомянутой камерной оперы Криста Аузниекса «Настоящее время» пел Янис Шипкевиц, после чего поэтесса и драматург Мара Залите объявила лауреата в номинации «Композитор года». Им стал молодой композитор Екаб Янчевскис, обошедший Криста Аузниекса и Анну Кирсе. Лауреат призвал коллег продолжать работать — «в направлении не ненависти, а любви».

«Постановкой года» стала мультимедийная опера «Голос человека. Телефон» в постановке и исполнении замечательной оперной певицы Соноры Вайце (премьера состоялась с подачи Фонда оперетты). Номинантами были также аудиовизуальный концерт-постановка «Взволнованный на берегу» (хор из Саулкрасты Anima под управлением Лауры Леонтьевой) и опера Иманта Калниньша «Матис, кабацкий боярин» (дирижер Айнар Рубикис, режиссер Резия Калниня, устроитель — зал OratoriO).
Лауреат Маргарита Баланас великолепно исполнила прелюдию из первой сюиты Иоганна Себастьяна Баха, а также прозвучала песня «Вей, ветерок!» на стихи Райниса на музыку Карлиса Лациса в исполнении пианистки Агнесе Эглини, хора Лавийского радио, государственного академического хора «Латвия» и Лиепайского симфонического оркестра под управлением Мариса Сирмайса. После чего господин Сирмайс объявил «Нового артиста года» — им стал молодой оперный солист Эдгар Ошлея, обошедший исполнительницу на кокле Лигу Грике и флейтистку Эгию Спроге.

Да, еще был приз зрительских симпатий (по результатам зрительского голосования в Интернете), который из рук дирижера Каспара Адамсонса получил хор из Саулкрасты Anima под управлением Лауры Леонтьевой.

А завершилось все мощным исполнением четвертой части Девятой симфонии Бетховена (с «Одой к радости» Шиллера) — солировали Юлия Васильева (сопрано), Иева Парша (меццо-сопрано), Раймонд Браманис (тенор), Рихард Мачановскис (бас-баритон), хор Латвийского радио, хор «Латвия», Лиепайский симфонический оркестр под управлением Атвара Лакстигалы.
«Объединитесь, миллионы!» И пусть звучит музыка, а не пушки!
Лауреатов определило жюри во главе с дирижером, музыковедом и композитором Андрисом Вецумниексом. В составе жюри — профессиональные музыковеды Ивета Грунде, Иева Розентале, Марута Рубезе, а также ученый института философии и социологии Латвийского университета Андрис Саулитис и театровед, преподаватель музыки Ингрида Вилкарсе.

https://rus.lsm.lv/statja/kultura/ku...ra1kb.a447034/

[femmina]

На сцене Латвийской оперы восстановили «Аиду»

Культура | Елена Слюсарева | Март 10, 2022 21:21 |



6 марта на сцену Латвийской национальной оперы после многолетнего перерыва вернулась "Аида" Джузеппе Верди- классическая постановка режиссера Мары Кимеле, одна из самых любимых у наших зрителей. За дирижерским пультом - выдающийся итальянский маэстро Пьер Джорджио Моранди.

В главных ролях дебютировали Татьяна Треногина, Андрис Людвигс, Рихард Мачановский, Павел Балакин, Анна Матиса. Традиционно зрительских симпатий удостоился наш роскошный хор. В нынешней серии три показа «Аиды» - 6, 9 и 12 марта.
«Аида» — поздний шедевр Джузеппе Верди. Он повествует о трагической любви эфиопской принцессы и египетского военачальника и вот уже 150 лет возрождается на сцене оперных театров мира в самых разных интерпретациях. Латвийская постановка в 1999 была показана на гастролях и получил признание в Большом театре в Москве и на знаменитом фестивале под открытым небом Далхалла.



Касательно итальянского гостя - Пьер Джорджио Моранди уже десять лет является ведущим дирижёром миланского театра Ла Скала. Изучал композицию в Консерватории Джузеппе Верди в Милане и дирижировал оркестром в Зальцбургском Моцартеуме у маэстро Фердинанда Лейтнера. Был ассистентом дирижера Рикардо Мути, а затем Джузеппе Патана в оперном театре Ла Скала, где постиг секреты итальянской оперной традиции и стилистически отточил свой репертуар.
Моранди имеет опыт работы с обширным репертуаром итальянских опер, а с 1990 года он является приглашенным дирижером в ведущих оперных театрах Италии, Европы и мира.
В настоящее время Моранди является ведущим приглашенным дирижером Хельсингборгского симфонического оркестра. Теперь Маэстро иногда будет приезжать и в Латвию.


Маэстро Пьер Джорджио Моранди

Уже 19 марта в Латвийской национальной опере под музыкальным руководством Пьера Джорджио Моранди состоится концертное исполнение оперы Джузеппе Верди «Луиза Миллер», которое станет первым исполнением этого опуса в Латвии.
...Нынешний спектакль "Аида" начался с исполнения украинского гимна. Латвийская опера заявила о своей принципиальной позиции - поддержке Украины, которая на глазах у всего мира отчаянно сопротивляется российской агрессии. Маэстро Моранди, "как человек свободолюбивый", эту позицию категорически поддержал, о чем заявил на пресс конференции. Без свободы не бывает ни музыки, ни искусства, ни самой жизни...

Елена СЛЮСАРЕВА
ФОТО: Agnese Zeltiņa

https://press.lv/post/na-stsene-latv...stanovili-aidu

[femmina]

Андрей Шаврей: Латвийский «Дон Жуан» с аргентинским акцентом — из оперы Моцарта оргазм не выкинешь

16:50, 20.05.2022 г.
За эфиром
Автор: Андрей Шаврей(журналист)


Jānis Ķeris


В Латвийской Национальной опере состоялась премьера оперы Вольфганга Амадея Моцарта «Дон Жуан». «Это не опера, а черт знает что!», - миролюбиво сказала ушедшая в антракте дама, которую сопровождал человек, нещадно похожий на Бориса Гребенщикова. Безусловно, эта фраза относилась к аргентинскому постановщику Марселло Ломбардеро. Ну, не к Моцарту же!

Но по порядку, с самого начала. То есть, вам казалось, с увертюры? Ни в коем случае - со сценографии Диего Силеано и режиссуры по свету Горацио Эфрона. Бордового и привычно распахивающегося занавеса здесь нет - тут сразу полная темнота, черный занавес и высвечивающиеся прожектором элементы золоченного декора нашей маленькой, но красивой и любимой нашей Оперы. Логично. Стоит доверять легендарному фильму Милоша Формана «Амадей». Тот чешский, затем эмигрировавший в США и получивший несколько «Оскаров» режиссер явно изучил историю вопроса, да и сам из Праги, где некогда, в октябре 1787 года впервые и была поставлена эта, безусловно, выдающаяся опера Моцарта. Проходя мимо Сословного театра, где та премьера и была, пражские гиды обычно замирают и говорят мистической интонацией: «А вот здесь проходила премьера «Дон Жуана», оперы Моцарта...».

Так вот, опера-то... почти комическая. Ну, конечно, там пара убийств, а что вы хотите от испанских нравов (оригинальное действие происходит в Испании)? В «Амадее» особенно подчеркнут тот факт, что трагический момент в этой опере присутствует, учитывая, что как раз во время написания Оперы умер отец Моцарта, Леопольд, так что Вольфганг переживал. И все переживания наиболее активно включил именно в увертюру, достаточно длинную даже для оперы тех времен. Там и страх Божий, и грусть-тоска и... неизбывная надежда и оптимизм. Кажется, Моцарт все-таки был сангвиником с примесью холерика. Не унывал. В нынешнем «Дон Жуане» режиссер, сценограф и режиссер по свету этот факт явно учли, спасибо им за это. Уже за одно это хотя бы.

Сразу о музыкальной части, раз уж об увертюре. За дирижерским пультом - Андрис Вейсманис, опытный мастер по исполнению старинных и классических опер. И оркестр под его управлением звучит действительно волшебно, виртуозно и прекрасно, хотя в недавней премьере «Золушки» Джоаккино Россини под его же руководством все было на порядок круче. Но этому потому что, вы не поверите, у Россини музыка «позаковыристее» будет, чем у Моцарта. Уровень оркестра выдержан, идем дальше.

Хотя далее пойдет то, что привычному оперному слушателю уже как бы и поднадоело, то есть то, что среди меломанов именуется жутким словом «режопера». То бишь, «режиссерская опера». То есть, это когда режиссеру в принципе наплевать и на музыку, и на основы сюжета, это когда режиссер увлечен только собой и все думает, чтобы такое придумать, чтобы оправдать гонорар. Хотя... господину Ломбардеро все-таки полностью не наплевать. Хотя место действия у него не определено - это может быть и Испания, и Аргентина... Не знаю, Латвия ли, поскольку таких ярких и вычурных костюмов у нас не носят (автор по костюмам - Луциана Гутмане), а жаль. И таких ночных клубов с экранами и с писсуарами, у которого дуэтом поют Дон Жуан и его слуга Лепорелло, не видел. Хотя и здесь я не эксперт: лет семь не был в ночных клубах, тем более в секс-клубах, что тоже жаль.

А время действия - явно сегодня. Режиссер и определил главную тему своей версии: «Дон Жуан - как архетип современного мужчины». Правда, помимо экранов и писсуаров здесь еще и объяснение в любви Дон Жуана к донне Эльвире по мобильному телефону (все удаленно или секс по телефону?), вместо шпаги - бита (это в сцене драк), и еще много чего.

В таком случае, если все ужасно, опытный меломан обычно или уходит или закрывает глаза, чтобы отдаться Моцарту и слушателям. Я глаза не закрывал, потому что, в принципе, не скучно. Сидишь, слушаешь прекрасный голос исполнителя партии Дон Жуана, Невена Црнича из Боснии и Герцеговины. Великолепный баритон, а уж во время одного из основных моментов оперы (сцена обольщения Церлины, ее исполняла сейчас великолепная Катрина Паула Фелсберга) - вообще роскошен. В качестве конструктивной критики скажем только, что в сцене исполнения знаменитой песенки Дон Жуана (ну не ария же!), которая исполняется в весьма бодром ритме, еще стоит поработать над дикцией и скоростью произношения, ведь нет предела совершенству.

Конечно, для идеала хотелось бы, что это был еще и красавец статный, как Дмитрий Хворостовский или канадец Боб Скофкус, тогда все встает... на свои места. Но Хворостовский умер, а Скофкус был эротичен лет тридцать назад. А вот босниец Невен вовсе не писанный красавец, кстати, что режиссер использует на все сто. Тут наверняка и игра с историей "Сирано де Бержерак" Ростана, когда одним голосом, интонацией герой влюблял в себя красавицу.

И вот одна сцена (уже во втором акте) здесь явно выигрышная и получившая одобрение публики в виде аплодисментов - это сцена, когда Дон Жуан выходит с музыкантом (музыкант в аргентинском наряде и сомбреро, в руках мандолина, играет Артур Гайлис) и начинается совершенное божество - музыка, пение, юмор, игра, философия. Правда, всю эту арию «импровизатор любовных песнопений» поет очередной жертве в экран домофона, изображение транслируется на большой экран для зрителей. Вот эту бы сцену я бы не только послушал, но и посмотрел еще раз.

Да, еще запомнились, разумеется, сцены оргии в публичных домах (это все же считаем «режоперой»), а также сцена, когда Дон Жуан опускается на колени перед донной Анной или донной Эдльвиро (уж не помню точно перед кем, без разницы), залезает к ней под юбку, поет и при этом явно успевает что-то там делать еще. Ну, вы понимаете что - не маленькие. А певица начинает восклицать вполне оргазмически. Только на утро после премьеры я предположил, что это она его имитировала ведь? Хотя музыканты оркестра мне рассказывали, что во время репетиций были такие восклики, что все может быть и правдой. Короче, режиссер - шалун.

А в целом - приятно. Тем более, что и Юлия Васильева в роли донны Анны, скорбящей после убийства своего супруга Командора и Инга Шлюбовска-Канцевича в роли донны Эльвиры заслуживают искренних похвал - они крепки и вокально, и артистически, при этом очень разные внешне (какой выбор у Дон Жуана!), а уж когда все собираются в секстет и даже септет, понимаешь, что не зря пришел на три с половиной часа в Латвийскую оперу.

Тем более, что даже маленькие роли выписаны и исполнены отлично - начиная от дона Октавио в исполнении Михаила Чульпаева и Мазетто в исполнении Юриса Адамсонса. Что до Чульпаева, то он действительно впечатляет - за два пандемийных года за неимением спектаклей он вокально вырос (говорят, много работал, репетировал, брал уроки у вокалистов) и из лирического тенора с вроде небольшим, но таким лирическим тенором он преобразился в отличного певца!

С версией режиссера можно соглашаться и не соглашаться, можно дискутировать, кто круче - Россини с «Золушкой» или Моцарт с «Дон Жуаном», но в сцене умерщвления проказника и убийцы Дон Жуана Командором соглашаешься и с режиссером, и с Моцартом. С Моцартом - понятно, почему, ведь как и музыка в увертюре, здесь опять же самая трагическая музыка в этой, в общем-то, веселой опере. Кстати, если верить тому же «Амадею» Формана, во время написания этой сцены Вольфганг думал об ушедшем из жизни отце. А с режиссером тут соглашается на все сто, потому что понимаешь, что не было этой истории. Вообще.

То есть, не было в натуре, а вот в виртуальном пространстве - да. В этой версии много «виртуального» - мобильники, экраны, компьютеры. И вообще, говорят, что уже искусственный секс изобрели, это правда, да?
Дух Командора в натуре не появляется - он поет свою обличительную арию - явно по компьютеру, в экран которого в столе смотрит Дон Жуан. Павло Балакин в образе Командора тут гораздо мощнее, как артист, чем певец. Тут и жутковато, и даже немного страшно, понимая, что за все грехи будет тебе наказание свыше. И тянутся руки Командора к Дон Жуана сквозь экран. Я даже вспотел чуток. Короче, трагедия - Дон Жуан мертв, а в зале... смех.

И выходят донна Эльвира, донна Анна, дон Отавио, Лепорелло, Церлина и Мазетто и в завершение оперы весело и бодро поют назидание о том, что все плохое и доброе будет оценено рано или поздно. И вот вам весь Моцарт. И зритель с этим соглашается. Так что зря после первого отделения ушла дама с человеком, нещадно похожим на Бориса Борисовича...

https://rus.lsm.lv/statja/za-efirom/...inesh.a457715/

[femmina]

Янис Дейнатс

«Веселая вдова», «Вий» и Пласидо Доминго за дирижерским пультом. Новый сезон в Латвийской Опере

АРТ 12:24, 15.09.2022 г.


Руководство Латвийской Национальной оперы и балета огласило планы театра на новый сезон. Нас ждут премьеры двух опер, двух балетов и одной оперетты. И это еще не все...

22 сентября состоится премьера одной из самых популярных в мире оперетт - «Веселой вдовы» Франца Легара. Спектакль этот для Риги не новый: первая постановка оперетты состоялась в Рижском городском театре еще в 1906-м году, спустя всего год после мировой премьеры в Вене. В 1933-м году «Веселую вдову» поставили уже в Латвийской Национальной опере, и вот спустя 89 лет она вернулась на эту сцену. Спектакль поставила команда из Германии. Наши только певцы, которым, как это и положено в оперетте, теперь придется еще и много танцевать. Петь они будут по-немецки, а речетативы произносить на смеси разных языков - латышского, русского, французского, английского: действие спектакля происходит в посольстве вымышленной страны Понтеведро. Кстати, в одной из ролей — секретаря посольства — выступит актер Нового Рижского театра Гундарс Аболиньш (как оказалось, давний друг режиссера спектакля Уве Эрика Лауфенберга).

В октябре Латвийская Национальная Опера впервые примет престижный международный конкурс молодых вокалистов «Operalia», патронируемый легендарным тенором и дирижером Пласидо Доминго. Завершится конкурс грандиозным концертом, дирижировать которым приедет сам Маэстро.

Этой осенью латвийский национальный балет отмечает свое 100-летие. Отсчет ведется с первого полнометражного балета «Тщетная предосторожность», премьера которого состоялась 1 декабря 2022 года. Ровно 100 лет спустя на эту же сцену выйдет вся нынешняя балетная труппа театра плюс выросшие в Латвии артисты, ставшие суперзвездами за рубежом, - солистка Берлинского Национального балета Эвелина Годунова и премьер Миланского Teatro alla Scala Тимофей Андрияшенко (каждый со своим постоянным партнером). Программу Гала-концерта обещают просто роскошную — от классики до модерна и современной хореографии.

5 ноября состоится еще одно яркое событие в рамках празднования балетного юбилея — Вечер балетной классики XX и XXI вв. В первом отделении покажут «Серенаду» на музыку Чайковского в хореографии Джорджа Баланчина, а во втором — балет «Кармина Бурана» на музыку Карла Орфа в постановке Эдварда Клюга. Имена солистов пока держатся в секрете, но, безусловно, это будут исключительно звезды.

9 декабря состоится концерт солистов Латвийской Национальной оперы Татьяны Треногиной и Мариса Скуи. В программе — вокальная музыка Рихарда Штрауса.

Завершится год по традиции бурлескным, как пузырьки шампанского, Заключительным оперным концертом и бессменным новогодним хитом — балетом «Щелкунчик».

3 февраля в Латвийской Национальной опере пройдет сольный концерт Кристины Ополайс, которая не выходила на эту сцену 10 лет.

23 февраля нас ждет премьера оперы Леоша Яначека «Енуфа» в постановке Алвиса Херманиса. Этот спектакль сначала был поставлен в брюссельской опере La Monnaie, а затем в театрах Болоньи и Познани. В 2014-м году он должен был выйти и в Большой театре в Москве, но из-за аннексии Россией Крыма Херманис тогда отказался от постановки.

В марте главным событием оперной жизни станет приезд в Ригу маэстро Василия Синайского, который 18 марта будет дирижировать оперой «Пиковая дама».

20 апреля зрителей ждет премьера балета «Вий. Ночь ужасов» по мотивам произведений Николая Гоголя. Музыку для этого спектакля написал украинский композитор Олександр Родионов, постановка — выдающегося украинского хореографа молдавского происхождения Раду Поклитару.

Наконец, завершится сезон пикантной оперой итальянского композитора Франческо Чилеа «Адриана Лекуврёр» в постановке французского режиссера Венсана Бусара (он ставил у нас оперу «Диалоги кармелиток»). Этой премьерой 9 июня откроется Рижский оперный фестиваль 2023.

https://rus.jauns.lv/article/progulk...tviiskoi-opere

[femmina]

Оперетта вернулась в Ригу: веселая премьера на сцене ЛНО (ФОТО)

КультураЕлена Слюсарева23 сентября, 2022 10:05



...Наверняка многие удивятся "весёлому" выбору Латвийской оперы - в разгар почти что мирового кризиса, войны, открывать новый сезон веселой опереттой - нужно ли. Но - жизнь продолжается, несмотря ни на что, а в ней - и грустное и веселое. Так есть, и так должно быть. Так объяснил свою философию журналистам директор ЛНО Эгилс Силиньш. От себя добавим - главное, чтоб это было качественно и с чувством меры. На мой взгляд - получилось...



"Веселая вдова" Франца Легара - одна из самых популярных в мире оперетт, проверенная временем. Гениальная музыка, стильная постановка, великолепное исполнение лучших наших солистов и приглашенных певцов (плюс, как обычно, роскошный хор ЛНО) - настоящий отдых для души, утомленной бесконечными сводками о растущих ценах и военными новостями. Передышка - короткая, но яркая, красочная. Напоминание о том, что мы все же на пути к той самой - нормальной жизни.
Действие (с одним антрактом) длится около двух с половиной часов, но испытать утомления не успеваешь. Свойственный опереттам лёгкий любовный сюжет притягивает зрителей будто занятный детектив. Чем притягивает - на мой взгляд, качественной постановкой и атмосферой вечного праздника.



Великосветские балы, дипломатические приёмы, венские вальсы, красивые женщины, бесконечные блёстки, легкий флирт, большие намёки...
Создатели спектакля — дирижер Томас Резнер и режиссер Уве Эрик Лауфенберг. Дирижер, кстати, родом из Вены, там же он начал дирижировать в возрасте четырнадцати лет. Так что, знает толк и в вальсах и в опереттах.
В латвийской версии, однако, было немало интересных задумок. Один только наиколоритнейший артист Нового Рижского театра Гундарс Аболиньш чего стоил - хоть и не пел, но роль его (бухгалтера посольства) запомнилась одной из главных.



Или - танец почти что обнаженных танцовщиц кабаре, сделанный с невероятным вкусом. Красиво, элегантно, с чувством меры - семьей посмотреть не стыдно.
Превосходные костюмы и сценографию стоит отметить особо - в них нет точного обозначения времени. Точнее, ясно, что это "праздник, который всегда с тобой". Как будто он тот же, что тогда, только сейчас (премьера оперетты состоялась в Вене в 1905 году). Кстати, автор костюмов и сценографии - земляк Легара — Юлиус Теодор Земмелман.



Ещё одна находка режиссера - смешение языков. Со сцены звучат и латышский, и русский, и французский, и английский - отсыл к дипломатическим салонам, где говорят на множестве разных языков. Поют, конечно, на немецком - языке оригинала.



Поют великолепно просто все. Партии веселых вдовушек в трёх разных составах исполняют Инга Шлюбовска, Юлия Васильева и Лаура Грецка. Партию графа Данило так же в очередь исполняют приглашенный гость Александр Беша и наш Риналд Кандалинцев. Отменные голоса и превосходное исполнение!



Особый колорит, как всегда, привносит хор Латвийской оперы и массовка. Бесконечные вальсы с берегов "голубого "Дуная" убаюкивают и уносят туда, где мы будем говорить на разных языках, прекрасно понимая друг друга в главном. Где будем следить за модой на платья. Где будем делиться житейскими новостями, а не политическими прогнозами. Скорей бы...
Елена СЛЮСАРЕВА
ФОТО Агнесе Зелтиня

https://press.lv/post/operetta-vernu...-na-stsene-lno

[femmina]

Инна Клочко, новая рижская Енуфа: «Надеюсь, мы ничего не испортим»



Foto: Jānis Ķeris

15:39, 21,02.2023 г.
Культура
Автор: Маша Насардинова (критик)

Все любители музыки давно купили себе по билету на премьеру «Енуфы» и ждут-не дождутся 23 февраля. Наконец-то свершится: в Риге появится опера в постановке Алвиса Херманиса. До этого режиссер выпустил на сцене Латвийской Национальной оперы лишь один спектакль, «Огонь и ночь» Яниса Мединьша. Им и открылся после грандиозного ремонта наш Белый дом — в прошлом веке, в прошлом тысячелетии, в 1995 году. Херманис тогда даже худруком Нового Рижского не был.

В следующий раз опера в биографии Херманиса возникла в 2012-м («Солдаты» Циммермана на Зальцбургском фестивале), и дальше уже драматических пауз не наблюдалось. Постановки Херманиса были успешными и курсировали из театра в театр, как как курьерские поезда, одной из них и была «Енуфа», которая родилась в Брюсселе, потом переехала в Болонью, чуть-чуть не отправилась в Большой театр, но тут грянул Крым, и Херманис сказал российским проектам «нет». Теперь «Енуфа» пропишется в Риге — и хотя творческая команда единодушно называет оперу Леоша Яначека сложной, на это можно только пожать плечами. Потому что, во-первых, никакой это не авангард, вполне классическая вещь со 120-летней историей, а во-вторых, видели мы эту «Енуфу», в 2005-м ее делали в Риге чехи (дирижер Ярослав Кызлинк, режиссер Иржи Неквасил, сценограф Даниэль Дворжак), и хорошо все получилось, отлично даже. Титульная партия в том спектакле была за Инессой Галанте; сейчас же, когда примадонна на оперную сцену больше не выходит, зато проводит свой фестиваль и конкурс молодых талантов, роль Енуфы исполнит Инна Клочко, которая в этом году как раз в конкурсе Инессы Галанте и победила. Причудливо тасуется колода, сказал бы на это булгаковский герой. Впрочем, побед на международных конкурсах у Инны уже много. Инна закончила ГИТИС, была солисткой Московского академического музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко, но несколько лет назад переехала в Ригу — на родину своего мужа, тенора Артема Сафронова.

— Инна, в вашей жизни произошло столько перемен, что мы могли бы только о них и говорить. Но давайте поговорим об отваге. О том, каково это — возвращаться на сцену после рождения ребенка и браться за такие непростые партии, как Енуфа.
— Быть мамой — чудо из чудес, я не знаю, на что в мире можно поменять этот женский дар. Но другая часть моей жизни — огромная! — это любовь к музыке, к опере, к театру. И я безумно, невероятно соскучилась по сцене! Поэтому у меня сейчас столько сил накопилось для этого проекта. И есть опыт переживания материнства, что очень-очень важно для роли Енуфы. Для этой чрезвычайно сложной психологически роли.

— Помимо всего прочего, вам на чешском языке петь придется.
— Слава Богу, у нас замечательный коуч, Иржина Маркова, руководитель детского музыкального театра — представляете, в Праге есть детский музыкальный театр! Она и певица, и педагог, еe большой опыт на оперных сценах и опыт общения с детьми счастливо соединились, она даже самые трудные вещи умеет объяснить легко и понятно… Знаете, как на чешском «доброе утро»? Dobré ráno! Удивительно, правда? Еще рано, но уже добро… Мы тут же решили, что все чехи — невероятные оптимисты...

— А вы? Находите ли вы какие-то плюсы в вашем статусе приглашeнной солистки? Или всe-таки быть в труппе на постоянной основе куда удобней и перспективней?
— Очень непростой вопрос. Я была солисткой в труппе — и это все-таки другой уровень вовлеченности, проникновения театра в тебя и тебя в театр. В труппе чувствуешь частью большой-большой семьи, а я это очень люблю, мне важно знать, что мы всей командой делаем одно дело и что я могу опереться на крепкое плечо партнeра. Театр вообще занятие коллективное… Так что плюс в статусе приглашенной солистки я вижу только один: поскольку ты сам себя предлагаешь, то должен быть готовым к роли на порядок лучше всех тех, кто есть в штате. Соответственно, это гораздо большая ответственность и гораздо большие требования по отношению к себе. Немножко мазохистские моменты даже возникают, если честно.

— Как вам работается с Алвисом Херманисом?
— Я ему очень благодарна, потому что он нам, артистам, подарил концепцию и объяснил, что он хочет. Поскольку сейчас музыкальный театр — театр режиссeрский, то существует несколько направлений, скажем так. Есть режиссeры, которые продолжают работать по методике Станиславского: это совсем не означает, что постановка будет традиционной, классической, но упор будет сделан на актерское переживание. И есть режиссeры, для которых мы, оперные артисты, являемся частью большой, даже глобальной шахматной партии, которую они задумали… С «Енуфой» в этом смысле все очень интересно. Она поделена Алвисом на три части, разнящиеся по стилистике. Первый акт — это такое почти хореографическое действо, где каждый персонаж наделен своей пластикой, «славянское кабуки», как Алвис это называет…

— То есть вас снабжают набором инструментов и не мешают петь.
— Да, именно. И через всю оперу проходит невероятный образ реки, созданный Алвисом. Тут и бесконечная река жизни, и та река в Моравии, в которой был утоплен ребенок Енуфы, к сожалению… Река, голос которой слышен в оркестре, река, которую мы видим в видеопроекциях Инеты Сипуновой и в танцевальной партитуре Аллы Сигаловой… Максимально заряженное, синкретическое искусство… А вот второй акт, очень драматически напряжeнный, где происходит всe самое страшное, мы будем играть как раз по системе Станиславского. Там и музыка поможет, ну и мы, надеюсь, ничего не испортим. Над этим с нами работает Мариэлль Кан, помощница Алвиса.

— Признаться, меня поразило распределение ролей, я впервые такое вижу. Енуфу поете вы и Дана Брамане. Беспутного Штеву, отца внебрачного ребенка Енуфы, поют ваши мужья, Артем Сафронов и Раймонд Браманис. Вы и репетируете парами? — Не совсем. Мой муж изначально готовил роль Лацы, брата Штевы, благородного, терпеливого, любящего Енуфу человека. За него она в конце концов и выходит замуж. Так что у моего мужа вообще раздвоение личности: он и коварный соблазнитель, и свой в доску парень, на которого можно положиться… А репетируем мы не только друг с другом, нет. Все время по-разному. И я заметила, что с мужем мне репетировать чуть-чуть сложнее — именно потому, что нас связывает не только партнерство по сцене… Хотя мы до этого неплохо так поиграли вместе. Недавно на молодeжном фестивале в Германии были влюбленными Агатой и Максом в «Вольном стрелке» Вебера...

— Об этом, кстати, как раз хотелось спросить. Вне Латвии вы Агата, Церлина в «Дон Жуане», Мюзетта в «Богеме», Луиза в «Обручении в монастыре»... А здесь вам предлагают совсем другие партии, драматические, рискованные: Лиза в «Пиковой даме», Енуфа... Так ведь и до Вагнера недалеко.
— Я все-таки не собираюсь пока впрыгивать в чисто драматический репертуар, хочу остаться в репертуаре лирико-драматического сопрано, с акцентом на слове «лирика». Он открывает мне огромную палитру образов, я бы даже сказала, целый пласт музыкальной литературы. Сплю и вижу себя Мадам Баттерфляй. Это моя голубая мечта…

— И опять, как в «Енуфе», страдания, лишения, разлука с ребенком…
— А знаете, что мне особенно нравится в опере Яначека? Заключительный номер, дуэт героини и Лацы. Это просто шедевр, и, когда я его пою, то впервые в жизни не чувствую на сцене, что занимаюсь пением, это что-то другое, большее… Немножко странно звучит, наверное. Но я переживаю в этот момент такой подъем! В этой музыке столько любви к жизни! И начинаешь верить, что жизнь и любовь всегда побеждают смерть, а умение любить и прощать — лучшее из того, что нам даровано.

https://rus.lsm.lv/statja/kultura/ku...ortim.a497330/

[femmina]

Агнесе Зелтиня

Страсти под Мухой. Почему опера “Енуфа” в постановке Алвиса Херманиса станет главным хитом сезона?

АРТСегодня 11:37
Елена Власова

Малознакомая широкой публике опера чешского композитора Леоша Яначека “Енуфа”, премьера которой состоялась в Латвийской Национальной Опере, имеет все шансы на то, чтобы стать главным хитом этого сезона. И вот почему.

Странно, конечно, восхищаться оперой, оценивая ее прежде всего с визуальной точки зрения. Но в данном случае это неизбежно: “Енуфа” невероятно, нечеловечески красива. Режиссер Алвис Херманис выступил и в роли сценографа. Каждый костюм, созданный британской художницей Анной Уотсон, — абсолютный шедевр. Видеоинсталляция Инеты Сипуновой буквально завораживает. Свет Глеба Фильштинского — волшебный. Хореография Аллы Сигаловой — причудливо изломана и декоративна. В общем, настоящее пиршество для глаз.

Фото: Агнесе Зелтиня

Конечно, все это было бы бессмысленным без качественной музыкальной составляющей: речь все-таки идет об опере. А здесь и с музыкой все в полном порядке. Оркестр отлично сыгран, вокалисты безупречны, а молодая певица Инна Клочко в роли Енуфы — вообще настоящее открытие. Но будем честны: 70 процентов успеха этой постановки — оригинальное визуальное решение.

Фото: Агнесе Зелтиня

Немного обидно, что такую красоту создали не у нас: на латвийскую сцену этот спектакль, вместе со всеми декорациями и костюмами, перенесен из Брюсселя, где на подмостках театра La Monnaie он был поставлен еще в 2014-м году.

Фото: Агнесе Зелтиня

Но, думаю, нашему театру такое было бы просто не по силам — финансово. На реализацию ста сорока костюмов и головных уборов (каждый из которых уникален, с ручной вышивкой и сложносочиненным декором) потребовалось около десяти тысяч часов ручного труда и целый год подготовки. И это не тот случай, когда экономят на хористах и кордебалете, — в кутюр облачены абсолютно все.

Фото: Агнесе Зелтиня

Но вернемся к самой опере. Постановщик Алвис Херманис рассказывал, что в “Енуфе” его привлекла, во-первых, музыка — “не менее выдающаяся и новаторская, чем у Стравинского”, а во-вторых, либретто. “Обычно в основе опер лежат какие-то сказки или притчи, а тут отличная драматургия”, — считает Херманис.

…Простая крестьянская девушка Енуфа соблазнена и покинута местным ловеласом. У нее рождается внебрачный ребенок, и, чтобы спасти девушку от бесчестия и обеспечить ей нормальное будущее, ее мачеха решается на убийство невинного младенца. Енуфа выходит замуж, но в момент свадьбы в реке обнаруживается труп ребенка…
Конечно, с современной точки зрения, сюжет “Енуфы” излишне мелодраматичен и напоминает, скорее, сценарий мексиканского сериала. Но для оперы такие повороты — самое то…

Фото: Агнесе Зелтиня

Меньше всего Херманис хотел делать оперу в консервативных классических традициях — пыльную и пропахшую нафталином. Его задачей было сохранить обаяние первоисточника, но одновременно перевести оперу на современный, понятный нынешнему зрителю язык, найти к ней свой ключ. И таким ключом оказалось искусство эпохи модерна.

“Из Яначека обычно делают социальную драму, действие которой происходит в отсталой, жалкой местности Восточной Европы. Но большего аристократизма, орнаментализма, красоты, чем в музыке Яначека, я не знаю”, — говорил Херманис в одном интервью.

Фото: Агнесе Зелтиня

Действие этой оперы, написанной в 1904-м году, разворачивается в глухой чешской провинции, и обычно эту оперу ставят в декорациях, изображающих скупой сельский быт, — все чистенько, но бедненько. Алвис Херманис пошел по другому пути. Совершив путешествие по Моравии, где разворачиваются события “Енуфы”, он был сражен невероятной красотой и пышностью местных народных костюмов. Плюс его вдохновила сама эпоха начала XX века, стиль ар-нуво, одним из ярчайших представителей которого был Альфонс Муха — тоже уроженец Моравии.
Творчество Мухи знакомо всем и каждому — его декоративно-виньеточный стиль до сих пор пользуется успехом при оформлении коробок конфет, календарей и ресторанных меню. Да, сегодня этот стиль превратился в кич, но в начале XX века он был эссенцией абсолютно новой, революционной эстетики.

Фото: Агнесе Зелтиня

Рижская “Енуфа” насквозь пропитана Мухой. Его “рука” читается не только в костюмах и головных уборах персонажей, но и в их жестах, пластике, выражениях лиц. А танцовщицы кордебалета вообще словно сошли с театральных афиш начала XX века: хореография Аллы Сигаловой детально воспроизводит изломанные позы див эпохи ар-нуво.

Фото: Агнесе Зелтиня

А чтобы у зрителя не было передозировки от такого количества красоты, Херманис дает ему передышку — во втором акте оперы действие неожиданно переносится в наши дни. Перед нами убогая и предельно реалистичная атмосфера какой-то провинциальной коммуналки: обшарпанные стены, никелированная кровать, грязная раковина, какие-то тазы и коробки — словно мы находимся в пространстве классических спектаклей Херманиса “Долгая жизнь”, “Соня”и “Звуки тишины”.

Фото: Агнесе Зелтиня

Здесь разворачивается главная драма спектакля, когда мачеха принимает решение утопить незаконное дитя. Сцена, в которой обезумевшая от горя Енуфа складывает ползунки своего пропавшего ребенка, а за окнами одетые в белое Мадонны передают из рук в руки сверток с младенцем, выглядит одновременно и жутко, и завораживающе… Этот эпизод — пожалуй, самая сильная сцена спектакля, придающая всей этой феерии модерна с ее несколько искусственными страстями нотку настоящей, щемящей драмы.

Финал оперы оказывается неожиданно мажорным и оптимистичным — дело все-таки заканчивается свадьбой. Но невеста не в белом, а в черном, и в руках у нее крохотный сверток, найденный в талых водах реки, — плата за ее счастливое будущее. Счастливое ли?..

https://rus.jauns.lv/article/progulk...m-xitom-sezona

[femmina]

28 мая 2023, 09:00

Главный дирижер ЛНО Мартиньш Озолиньш: «Концерт будет красивым, как карнавал»

Рита Трошкина, Ольга АвдевичMixnews

Он пришел к нам в редакцию прямо с репетиции и после беседы сразу же умчался обратно в театр. Ничего удивительного — в театре сейчас напряженное время. Скоро премьера оперы «Адриана Лекуврер» Франческо Чилеа. И без главного дирижера Латвийской Национальной опере и балету никак не обойтись.

Мартыньш Озолиньш на этом посту уже 10 лет. Он харизматичен и многогранен, управляет симфоническим оркестром и востребован не только на родине, но и в известных зарубежных театрах. Главный дирижер ЛНО, безусловно, в курсе всего, что происходит в оперном мире. И о этом он нам рассказал:«Действительно, время у нас напряженное. Идут последние репетиции перед премьерой «Адрианы Лекуврер», которую ставит превосходный режиссер Венсан Бусар, который лет пять назад поставил «Диалоги кармелиток». С ним очень интересно работать.Сейчас в оперном мире особенное время. После пандемии многие выдающиеся солисты покидают сцену и нужно думать о том, кто продолжит все это после них.Уже ощущается некоторый вакуум солистов в оперном мире. И единственная возможность это изменить — смотреть в будущее на молодых, перспективных, талантливых музыкантов. А они есть. За последние два года в Латвии много чего интересного происходило – вспомним, например, Пласидо Доминго и престижный конкурс вокалистов Operalia, а также отборочный тур 41-го Международного конкурса вокалистов им. Х.Г. Бельведера в Дзинтари, где традиционно выступают молодые певцы из Балтии,открываются новые таланты.

Гала-концерт будущих звезд
«Еще одно событие. 29 июня в к/з «Дзинтари» состоится 29 международный Гала-концерт International Opera Stars, где будут участвовать молодые оперные певцы из разных стран в сопровождении симфонического оркестра ЛНО. Это будущие звезды, которые через несколько лет будут блистать на самых знаменитых оперных сценах.Я надеюсь, что наши любители оперы не пропустят это событие. Концертное исполнение в сравнении со спектаклем — это что-то особенное. В спектакле есть костюмы, какой-то образ. Зато на концертах ясно видно, как солисты, певцы работают с публикой.Уверен, что этот Гала-концерт будет удивительный. Это ведь лето, Дзинтари, «open air» – все на открытом воздухе. Сама обстановка уже вносит креативные вещи. Приедут солисты из Германии, Италии, Литвы — много интересных голосов. Для меня как дирижера особенно важна работа с молодежью, они открыты разным находкам, подсказкам, идеям. И сами часто приходят с крейзи-идеями. Мы отлично сотрудничаем, вместе ищем лучший результат для каждого из них.Все певцы — молодые перспективные стипендиаты Лихтенштейнского Фонда SIAA-foundation. Этот благотворительный проект называется «Sic itur ad astra (SIAA)-foundation» («Так идут к звездам!»). Его цель — поиск и поддержка молодых ярких оперных талантов и их «раскрутка». И это шанс для наших латвийских певцов тоже.Программы солисты нам уже прислали, все согласовано. Зрители услышат популярную оперную классику, разных времен. Это известные арии из произведений Верди, Моцарта, Беллини, Россини, Бизе, Доницетти, Пуччини, Штрауса и других классиков мировой оперы. Концерт будет красивым, как карнавал.Мы ждем публику, которая любит оперу, ищет новые имена. Через несколько лет многих этих солистов можно будет увидеть только за очень большие деньги в La Skala или Metropolitan Opera».

.

Организатор — Baltijas Koncertu Aģentūrа.

О молодых и перспективных
«У певцов молодой не всегда означает – молодой по возрасту. Особенно это касается мужских голосов, которые созревают попозже. У девушек голоса созревают немножко по-другому. Начинают они обычно с лирического репертуара, потом уже переходят на другой.У нас много талантливых солистов. В новой постановке поет Дайнис Калначс, интересный тенор. Он закончил Музыкальную академию, дебютировал у нас в «Дон Жуане». Таких теноров мы всегда ждем. Хочу отметить Эдгара Ошлея, он поет в Праге, но, к счастью, мы все чаще слышим его и в нашей Опере.Очень перспективная певица — Юлия Васильева. Она прекрасно себя проявляет, растет и месяц назад дебютировала в партии Абигайль в опере Верди «Набукко», а сейчас репетирует роль Адрианы Лекуврер. Большие перспективы мы связываем с Михаилом Чульпаевым. У него много прекрасных партий. Через год он будет петь в опере Доницетти «Любовный напиток».Конечно, надо понимать, что опера — это искусство без границ. И те, кто достигает многого, начинают много гастролировать за границей, а мы все реже видим их в Латвии.Так что надо ловить момент.

В июне в Латвии традиционно пройдет Оперный фестиваль. Что мы увидим?
«Есть возможность посмотреть те спектакли, которые заново поставлены, значит будут премьеры. Но мы репертуарный театр. Например, сценографию для «Енуфы», оперы Яначека, физически невозможно построить и разобрать за один день. Нужно, минимум, три дня. И еще два дня для разборки. Значит, «Енуфу» можно увидеть как проект три раза в год, не чаще. Возможно, еще в августе и сентябре.В первую неделю на фестивале можно посмотреть и балеты, премьеры которых были в этом сезоне. Приедут гости, солисты. Выступит Мурат Карахан, тенор, которого все очень любят. Он поет у нас Калафа в «Турандот». Также будет петь Эгил Силиньш. И рядом с ними — наши постоянные известные солисты», — рассказал главный дирижер.

Профессиональный секрет: с чего дирижер начинает работу над новой оперой
«Когда мы покупаем новую хорошую книгу, то ждем момента, чтобы открыть ее и наслаждаться. Мы не делаем это наспех или когда сильно устали после работы. Важно, чтобы это стало праздником. Так и партитура для меня – святая вещь. Это самое важное для дирижера. Как книгу, которую мы открываем и читаем, начиная с предисловия и вступления… Так же я читаю оперу. Во все надо вникнуть. За год до премьеры я уже перелистываю, смотрю, отмечаю нюансы».У Мартиньша Озолиньша — четверо сыновей (от 8 до 27 лет). Удается ли ему находить баланс между музыкой и семьей?«Если скажу «да» — это будет вранье (смеется). Но и «нет» не могу сказать. Это всегда компромисс. Людям которые живут в искусстве, особенно, если в семье есть еще кто-то творческий, найти баланс довольно сложно. Но мы с женой (Илзе Озолиня, концертмейстер ЛНО, — прим. ред.) нашли для себя какую-то модель. Когда у нее или у меня какие-то важные мероприятия, мы стараемся освободить друг друга и помогаем друг другу. Но, откровенно говоря, мне это нелегко. Потому что есть большая разница — работать с двумя-тремя людьми или с хором, оркестром, балетом. Иногда бывает, что перед премьерой работаешь 6 недель без выходных.Важно ли для дирижера быть хорошим психологом«Дирижер — всегда немножко психолог. Нравится или нет, но мы работаем с артистами, которые по своей сущности — эгоистичные люди. Это, кстати, относится не только к певцам и музыкантам, но и, конечно, к самим дирижерам тоже».

Кого можно назвать оперной дивой
«Я много думал об этом. Потому что Адриана Лекуврер по своей сути — это дива. Чтобы поставить этот спектакль, надо прежде всего понять, что главное в ней как в человеке, который живет иным образом и что ее отличает от других.Словами это трудно объяснить. Мы можем понять это, если встречаем таких людей. Есть у нас, например, Инесса Галанте или Сонора Вайце. Они живут немножко иначе, немножко другой жизнью, стоят выше других — это как на гору подняться… И это не самое легкое, потому что время у нас очень коммерческое. Но они держат и хранят свою музу и свою суть».

Имея престижные предложения по работе в других странах, Озолиньш остался в Латвии. Почему?
«Я очень люблю свою семью. Семья здесь – значит и я здесь. У меня есть возможность в Латвии реализовать свои идеи. Кроме того, я очень много дирижирую за границей. Если меня неделю нет в календаре нашей оперы, значит я работаю в другом месте. Выходные бывают только летом и еще неделя зимой, когда я езжу кататься на лыжах.И, конечно, я остался здесь, потому что люблю свою страну. Люблю наш театр — он уникальный. С одной стороны, нелегко работать. С другой — мы единственный оперный театр в стране, и, наверное, нам даны разные испытания, чтобы мы могли расти и достигать новых вершин».

https://mixnews.lv/culture/2023/05/2...insh-ozolinsh/

[femmina]

Латвийские опера и балет представили новинки сезона

Replay.lv

• Rus.Lsm Сегодня вечером

Поделиться

Сегодня, 10:23
Культура
Автор: Галина Солодовник (корреспондент)


В новом сезоне Латвийская национальная опера и балет планирует поставить 4 новых спектакля. Две оперы и два балета. А также на сцену вернутся 2 ранее шедшие популярные постановки. Подробнее — в репортаже корреспондента Rus.LSM.lv Галины Солодовник.

Добрый доктор Дулиттл и его друзья всегда готовы прийти на помощь. Одна из самых любимых детьми оперных постановок «Птичья опера» была поставлена ещё в 2000 году. Её сыграли более 150 раз — и она вновь вернётся на сцену. Вернётся и «Фауст» Шарля Гуно в постановке Айка Карапетяна. А также театр подготовит четыре премьеры, одна из которых — мировая.
Главный дирижер Национальной оперы Матиньш Озолиньш пояснил:
«В следующий сезон нас ожидает две премьеры опер. Это Верди, «Дон Карлос» — в постановке Клауса Гута и в мае будет Доницетти, «Любовный напиток».
Председатель правления Национальной оперы и балета Эгил Силиньш добавил:
«Главную роль, Филиппа Второго, в «Дон Карлосе» будет петь Гюнтер Гройсбек. Австрийский бас, который эту роль пел в Нью-Йорке в «Метрополитен-опере». Я с ним очень хорошо знаком, поэтому рад, что он согласился петь у нас премьеру и три спектакля».
Художественный руководитель Латвийского национального балета Айвар Лейманис рассказал о новинках сезона:

«Нас ждут две премьеры, «Тщетная предосторожность» и «Книга джунглей». Я очень рад, что мы взялись за классику ХХ века! «Тщетная предосторожность» идет во всех крупнейших театрах мира, начиная с Королевского балета в Лондоне.

И большая радость, что у нас появилось новое талантливое поколение хореографов, и им по силам сделать полнометражную постановку, «Книгу джунглей»».
Однако новый сезон начинается не только на радостной ноте. Из-за небольших зарплат театр теряет артистов. Так из балетной труппы ушли два хороших танцовщика. По словам художественного руководителя латвийского балета Айвара Лейманиса, зарплаты артистов в соседних странах заметно выше. Например, в Эстонии — на 400 евро.
«Мы свою планку подняли очень высоко. Мы конкурируем с ведущими европейскими балетами. Мы поставили «Дракулу», после нас «Дракулу» ставят в Хельсинки и Варшаве. Мы поставили «Пер Гюнта», и после нас его ставят в Венской опере, в Цюрихской опере. Мы можем достичь много, но это нужно удержать и развивать.
Я очень надеюсь, что это примет во внимание новое руководство Министерства культуры и правительство, и у нас в сфере искусства улучшатся финансовые обстоятельства.

У нас широкий репертуар, мы удерживаем артистов именно этим репертуаром. Но людям хочется больше получать за свою работу»,

— сказал Лейманис.
В хор пришлось уже взять треть новых молодых певцов, рассказывает главный дирижёр Национальной оперы:
«Но, понимаете, взять музыканта и певца, подготовить его к работе — и потом после двух-трёх лет терять его, это такая... не могу сказать — трата времени, но иногда это очень-очень больно, что ты видишь перспективного молодого человека, который после двух лет уезжает за границу и меняет профессию».
Повышать цены на билеты, чтобы решить свою финансовую ситуацию, в Опере не готовы. Ведь тогда меньше зрителей смогут позволить себе поход в театр. И на спонсоров пока надежды нет, говорит Эгил Силиньш:
«Со спонсорами это вообще катастрофа — у нас один спонсор только! Система, чтобы спонсоры хотели давать деньги, в государстве почти уничтожена. Нет у них интереса это делать, поскольку поменяли законы, чтобы это как будто не существовало. Не знаю, но это не только в искусстве — это и в спорте».
Ранее министр культуры Наурис Пунтулис заявлял, что вопрос оплаты труда в сфере культуры должен быть решен, хотя бюджет следующего года не обещает быть радужным. В бюджете на 2024 год запрошено дополнительно 16 258 803 евро на повышение заработной платы работников сферы культуры.

https://rus.lsm.lv/statja/kultura/ku...ezona.a521000/

Оригинал статьи:

[femmina]

Латвийские опера и балет представили новинки сезона

Replay.lv

• Rus.Lsm Сегодня вечером

10:23, 22.08.2023 г.
Культура
Автор: Галина Солодовник(корреспондент)


В новом сезоне Латвийская национальная опера и балет планирует поставить 4 новых спектакля. Две оперы и два балета. А также на сцену вернутся 2 ранее шедшие популярные постановки. Подробнее — в репортаже корреспондента Rus.LSM.lv Галины Солодовник.

Добрый доктор Дулиттл и его друзья всегда готовы прийти на помощь. Одна из самых любимых детьми оперных постановок «Птичья опера» была поставлена ещё в 2000 году. Её сыграли более 150 раз — и она вновь вернётся на сцену. Вернётся и «Фауст» Шарля Гуно в постановке Айка Карапетяна. А также театр подготовит четыре премьеры, одна из которых — мировая.
Главный дирижер Национальной оперы Матиньш Озолиньш пояснил:
«В следующий сезон нас ожидает две премьеры опер. Это Верди, «Дон Карлос» — в постановке Клауса Гута и в мае будет Доницетти, «Любовный напиток».
Председатель правления Национальной оперы и балета Эгил Силиньш добавил:
«Главную роль, Филиппа Второго, в «Дон Карлосе» будет петь Гюнтер Гройсбек. Австрийский бас, который эту роль пел в Нью-Йорке в «Метрополитен-опере». Я с ним очень хорошо знаком, поэтому рад, что он согласился петь у нас премьеру и три спектакля».
Художественный руководитель Латвийского национального балета Айвар Лейманис рассказал о новинках сезона:«Нас ждут две премьеры, «Тщетная предосторожность» и «Книга джунглей». Я очень рад, что мы взялись за классику ХХ века! «Тщетная предосторожность» идет во всех крупнейших театрах мира, начиная с Королевского балета в Лондоне.
И большая радость, что у нас появилось новое талантливое поколение хореографов, и им по силам сделать полнометражную постановку, «Книгу джунглей»».
Однако новый сезон начинается не только на радостной ноте. Из-за небольших зарплат театр теряет артистов. Так из балетной труппы ушли два хороших танцовщика. По словам художественного руководителя латвийского балета Айвара Лейманиса, зарплаты артистов в соседних странах заметно выше. Например, в Эстонии — на 400 евро.
«Мы свою планку подняли очень высоко. Мы конкурируем с ведущими европейскими балетами. Мы поставили «Дракулу», после нас «Дракулу» ставят в Хельсинки и Варшаве. Мы поставили «Пер Гюнта», и после нас его ставят в Венской опере, в Цюрихской опере. Мы можем достичь много, но это нужно удержать и развивать.
Я очень надеюсь, что это примет во внимание новое руководство Министерства культуры и правительство, и у нас в сфере искусства улучшатся финансовые обстоятельства.У нас широкий репертуар, мы удерживаем артистов именно этим репертуаром. Но людям хочется больше получать за свою работу»,
— сказал Лейманис.
В хор пришлось уже взять треть новых молодых певцов, рассказывает главный дирижёр Национальной оперы:
«Но, понимаете, взять музыканта и певца, подготовить его к работе — и потом после двух-трёх лет терять его, это такая... не могу сказать — трата времени, но иногда это очень-очень больно, что ты видишь перспективного молодого человека, который после двух лет уезжает за границу и меняет профессию».
Повышать цены на билеты, чтобы решить свою финансовую ситуацию, в Опере не готовы. Ведь тогда меньше зрителей смогут позволить себе поход в театр. И на спонсоров пока надежды нет, говорит Эгил Силиньш:
«Со спонсорами это вообще катастрофа — у нас один спонсор только! Система, чтобы спонсоры хотели давать деньги, в государстве почти уничтожена. Нет у них интереса это делать, поскольку поменяли законы, чтобы это как будто не существовало. Не знаю, но это не только в искусстве — это и в спорте».
Ранее министр культуры Наурис Пунтулис заявлял, что вопрос оплаты труда в сфере культуры должен быть решен, хотя бюджет следующего года не обещает быть радужным. В бюджете на 2024 год запрошено дополнительно 16 258 803 евро на повышение заработной платы работников сферы культуры.

https://rus.lsm.lv/statja/kultura/ku...ezona.a521000/