Страница 4 из 27 ПерваяПервая ... 34514 ... ПоследняяПоследняя
Показано с 31 по 40 из 262

Тема: Латвийская национальная опера

              
  1. #31
    Старожил Аватар для femmina
    Регистрация
    02.09.2007
    Сообщений
    6,664
    Записей в дневнике
    9

    По умолчанию Re: Латвийская национальная опера

    22.12.2009

    юбилей

    От Вагнера до Паулса

    Сегодня в Национальной опере состоится юбилейный концерт, посвященный 90-летию театра. Все билеты проданы, однако у всех нас есть возможность приобщиться к четырехчасовой праздничной программе, включив телевизор или радио.


    Фото LETA.





    Оксана ДОНИЧ






    Концерт в Опере

    Нет ли лишнего билетика?

    В Опере - аншлаг. На прошлой неделе в кассе оставался лишь один билет за 150 латов. Несмотря на режим тотальной экономии и достаточно высокие цены, рижская публика проявляет к классическому искусству огромный интерес. Концерт ведь уникальный. В нем принимают участие звезды Латвийской оперы и балета, выступающие на лучших мировых сценах. В программу из трех отделений вошли самые яркие номера оперных и балетных постановок, идущих в нашем театре.
    Концерт соберет мэтров латвийской оперной сцены, чьи имена известны на весь мир: Инесе Галант, Марина Ребекка, Инга Кална, Самсон Изюмов и другие. За дирижерским пультом будут сменять друг друга Марис Янсонс, Александр Вилюманис, Нормунд Вайцис, Модестас Питренас.
    Под управлением всемирно признанного дирижера Мариса Янсонса оркестр Оперы исполнит не только увертюру из вагнеровского «Тангейзера», но и сюиту «Театр» вместе с хором и Раймондом Паулсом за роялем. Это было желание Янсонса, чтобы два маэстро музицировали вместе.
    За полчаса до начала концерта и в антрактах будут закулисные съемки и интервью с участниками концерта. По мнению директора Оперы Андрейса Жагарса, режиссера юбилейного концерта, это поможет зрителям понять, какой это сложный механизм - театр оперы и балета. Отдельная гордость Жагарса - стереозвук прямой трансляции, который должны оценить зрители LTV1 и Latvijas radio 3.
    Концертная программка издана в виде книжки, отражающей вехи истории театра. Готовится к изданию и другая книга - «90 рассказов об Опере», в которой своими воспоминаниями и впечатлениями о театре поделятся его работники. 22 декабря в Малом зале Оперы открывается выставка молодых латвийских сценографов, которые представят весьма смелые идеи оформления сцены для оперных и балетных постановок. На домашней странице театра www.opera.lv выложены видеосюжеты на тему «Мой Белый дом». Под этим брендом празднование юбилея продолжится и в будущем году. Весной в галерее «Рижское художественное пространство» откроется фотовыставка, представляющая театр и его артистов.
    Опера готова не только принимать поздравления и подарки, но и дарить радость другим. Детская «Кукольная опера» в выездном варианте будет показана в девяти детских домах Латвии. Останется традиция приглашения в театр детей из детских домов и школ-интернатов, которые могут себе позволить приехать в Ригу.
    Сюрприз от Инесе Галант

    На юбилейном концерте Инесе Галант исполнит арию Валли из оперы Альфредо Каталани La Wally - произведение популярное, но нечасто исполняемое на оперной сцене. Нот не было, и певице пришлось обратиться в оперный театр Амстердама, где, узнав имя просительницы, не отказали в музыкальном материале.
    Инесе Галант, как и другие участники юбилейного концерта, согласилась выступить бесплатно.
    - Гонорар бы я получила символический, так что жалеть не о чем. Я редко соглашаюсь петь бесплатно - не хочется терять реноме и свою стоимость. Но не все люди, имеющие кучу денег, счастливы. Конечно, хочется, чтобы эта куча была больше. Тогда свободнее чувствуешь себя в своем выборе: здесь я буду петь, а туда не поеду... Мне, как любой женщине, нравятся модные вещи и новые концертные платья, отдых в красивых местах, СПА, массажи. Чем все это дороже, тем оно более эксклюзивно и элегантно. Но! Есть такие места и моменты, когда деньги отступают на задний план. Приходится считаться с тем, что есть люди, которым намного хуже, чем мне. Латвия сегодня не в самом завидном положении. И финансовое положение Национальной оперы оставляет желать лучшего.
    Я пропела в этом театре 29 лет. Боже мой! Сколько спектаклей, сколько постановок и каких! Да я, не считая Самсона Изюмова и, если бы еще был жив Николай Горшенин, дольше всех на этой оперной сцене. Мы пережили разные времена, мы еще выступали вместе с теми великими мира сего, которыми Латвия гордится. Рядом с нами подрастало сегодняшнее поколение, которое училось от нас. Я c теплотой вспоминаю то время, когда зрители за три месяца до премьер скупали билеты на наши спектакли. Публика до сих пор нас помнит и ждет.
    Я возвращаюсь в свою колыбель, в свою альма-матер, или, как я называю, родильный дом. Это моя сцена.
    Ее звали жить и работать в России и Америке, говорили, что таких певиц, как она, в мире сейчас от силы пять. Но она пошла своим путем и остановила выбор на Германии. Вот уже 18 лет Инесе Галант вместе с дочерью, дизайнером моды, проживает в Дюссельдорфе. Но эмигрантом певица себя не ощущает, скорее - космополитом. «Я девушка в полете, - говорит она, - а мир - шарик маленький. Я везде встречаю знакомые лица». Клубы поклонников Галант есть во Франции, в Англии, в Нидерландах, в Австралии, США и Корее... Латвию певица не забывает и не стесняется своей родины. Наоборот, за границей всегда подчеркивает, откуда она, и говорит, что там таких талантов немало.
    Инесе Галант сдержанно относится к славе, а звание «дива» ее веселит. Все проверяется временем, считает артистка.
    - Говорят часто, что публика дура. Я так не думаю. Не всегда, но отличить хорошее от плохого зрители в состоянии. Я не боюсь конкуренции. Конкуренция рождает качество, а качество рождает уровень. И если кто-то демонстрирует высокий уровень мастерства, это заставляет меня выпрямить спину, как гарцующая лошадь, встать на дыбы и показать максимум, на что я способна.
    Цитата

    .................................................. .


    «Я желаю всем здоровья, хорошего настроения, бойцовского духа, правильных людей вокруг и любви! Желаю быть на своем месте и, если промелькнет жар-птица, успеть схватить ее за хвост. Даже если вам достанется всего одно перо, это уже хорошо. Не надо стараться проглотить кусок больше, чем можешь осилить. Будьте в гармонии с собой и с окружающим миром. Не бросайтесь проверенными друзьями. Всегда идите в ногу со временем и только вперед. Не скромничайте. Жизнь промелькнет быстро. Используйте то, что имеете». Инесе Галант.


    http://www.chas.lv/win/2009/12/22/g_026.html?r=33&

  • #32
    Старожил Аватар для femmina
    Регистрация
    02.09.2007
    Сообщений
    6,664
    Записей в дневнике
    9

    По умолчанию Re: Латвийская национальная опера

    Концерт в честь 90-летия Оперы: праздник со слезами на глазах

    Андрей ШАВРЕЙ
    15:26 23.12.2009

    пресс-фото

    Накануне длиннющим, продлившемся до полуночи, концертом в трех актах было отмечено 90-летие главного театра страны — Латвийской Национальной оперы. Это все-таки был праздник. Хотя действительно — местами со слезами на глазах. Для интересующихся светскими моментами заметим: зато банкет с «горячей пайкой» (редкий нынче вариант!) шумел до утра!

    Откроем карты сразу и скажем, что главной фишкой концерта должен был стать приезд ведущего дирижера мира — нашего Мариса Янсонса. Его приезд анонсировался еще в сентябре, именно под его творческие планы была подгадана дата проведения концерта. Именно из-за этого в продаже были дорогие билеты — достаточно сказать, что автор этих строк, как и многие другие меломаны, купил билет за 25 латов. Если в обычные дни за эту цену можно купить два билета в первый ряд партера, то сейчас это была цена одного места в третьем ряду второго балкона.

    А Марис Янсонс, увы, не приехал. Зная Янсонса лично и его ответственность перед родиной, поклонниками его творчества, можно верить его слову — «заболел». Действительно, мы сейчас все гриппуем. Дирижер выражает большое сожаление и это правда, учитывая и тот факт, что еще полгода назад великий музыкант писал в Ригу (это его письмо было сейчас зачитано), что «выступить на одной сцене с Раймондом Паулсом — для меня это мечта!» И это действительно не пустые слова, учитывая, что Раймонд Паулс был знаком с отцом Мариса, народным артистом СССР Арвидом Янсонсом. Впрочем, как сказала соведущая концерта (наряду с директором Оперы Андрейсом Жагарсом) директор радиоканала «Классика» Гунта Вайводе, «будем верить, что эта мечта когда-нибудь все-таки сбудется». Будем!

    «А в остальном, прекрасная маркиза, все хорошо». Концерт открыл наш старинный знакомый, президент Латвии Валдис Затлерс, пославший прямо со сцены всем воздушный поцелуй. Присутствовал и промолчавший премьер-министр Латвии Валдис Домбровскис. А потом на сцене пел цвет латвийского оперного искусства, который нынче блистает за рубежом. И каждый из них из любви к театру, в котором они начинали, отказались от гонораров за концерт. Тем более что в пору латвийского кризиса (бюджет Оперы существенно сокращен!) гонорары все равно символические.

    Достаточно сказать, что превосходно пела живущая сейчас в Дюссельдорфе Инесе Галанте — арию из малоизвестной оперы Альфредо Каталани «Валли». А работающая сейчас в Гамбурге Инга Кална великолепно спела знаменитую Casta diva из «Нормы» Беллини. Приехавший из-за рубежа Александр Антоненко недавно выступал в концерте в честь 125-летия Метрополитен-опера в Нью-Йорке (действительно честь для артиста!). Он великолепно пел арию из «Симоны Боканегра» Джузеппе Верди и арию из «Богемы» Пуччини. Пели Сонора Вайце, Самсон Изюмов, Кристине Ополайс, многие-многие другие.

    Второй акт был посвящен искусству балета — фрагменты из «Лебединого озера», «Корсара», «Бахчисарайского фонтана», «Песочного человека», «Опасных связей», эйфмановской «Анны Карениной». В общем, ретроспекция почти всех хореографических спектаклей театра. Кстати, особый смысл имела фраза улыбнувшегося господина Жагарса про то, что «балет — особая часть латвийского экспорта». В результате прозвучал одинокий, но звонкий аплодисмент зрителя со второго балкона (не мой!), который явно аплодировал знатным хореографическим эмигрантам Барышникову, Годунову и Лиепе.

    А завершилось все увертюрой Вагнера к опере «Тангейзер» — ее вместо отсутствовавшего Янсонса замечательно продирижировал Александр Вилюманис. А потом было выступление Раймонда Паулса — играл свою знаменитую сюиту из кинофильма «Театр». А театр у нас в Латвии все-таки хороший. В лучшем смысле слова академический. Надеемся, что через десять лет, на столетие Оперы, будет и вовсе все замечательно.

    ЖЗЛ.lv
    http://www.zzl.lv/tags/kulytura/news...zami-na-glazah

  • #33
    Постоянный участник Аватар для Г-н Недостоевский
    Регистрация
    27.12.2006
    Адрес
    Москва
    Сообщений
    794
    Записей в дневнике
    32

    По умолчанию Re: Латвийская национальная опера

    Вилюманис - отличный дирижер! А "Тангейзера" я у вас слышал лет 25 назад, очень была хорошая, неплохая постановка.

  • #34
    Старожил Аватар для femmina
    Регистрация
    02.09.2007
    Сообщений
    6,664
    Записей в дневнике
    9

    По умолчанию Re: Латвийская национальная опера

    Цитата Сообщение от Г-н Недостоевский Посмотреть сообщение
    Вилюманис - отличный дирижер! А "Тангейзера" я у вас слышал лет 25 назад, очень была хорошая, неплохая постановка.

    Да, действительно «Тангейзер» был хорош!!..A Александр Александрович Вилюманис всегда был молодцом.

  • #35
    Старожил Аватар для femmina
    Регистрация
    02.09.2007
    Сообщений
    6,664
    Записей в дневнике
    9

    По умолчанию

    Русские корни латышской Оперы, или Зачем организаторы торжеств в честь 90–летия театра укоротили его историю на семь лет
    Автор: Наталья Севидова
    24.01.2010 12:54


    Национальный театр

    Недавно мы с подобающим пафосом отметили сразу четыре 90–летних юбилея: Национальной библиотеки, Латвийского университета, Национальной Оперы и Национальной музыкальной академии. Тем самым официальные власти подчеркнули, что ведут отсчет развития латвийской культуры с Первой республики.

    А вот исследователь отечественной истории Феликс Талберг готов с этим поспорить. На самом деле эти четыре самых значимых учреждения возникли не на пустом месте, их история начинается гораздо раньше — еще во времена Российской империи. И на их становление коллосальное влияние оказали русское искусство и русская наука. Но поскольку тема очень обширна, то "Вести Сегодня" попросила Феликса Талберга ограничиться латвийской Оперой — когда и с чего она начиналась?

    Русская опера на немецкой сцене
    — С XVIII века в Риге действовал Рижский городской театр. Он входил в двадцатку сильнейших немецких оперных театров в Европе (а всего их было 90!).

    Со второй половины XIX века в Риге проходят регулярные гастроли частных оперных трупп, которые познакомили рижан с русской оперной классикой: "Жизнь за царя" М. И. Глинки, "Демон" А. Г. Рубинштейна, "Русалка" А. С. Даргомыжского, "Мазепа", "Опричник", "Снегурочка", "Черевички" П. И. Чайковского, "Рогнеда" А. С. Серова, "Садко" Н. А. Римского–Корсакова. Роли в них иполняли выдающиеся российские певцы и певицы. В отдельные годы русские оперные постановки давали ежедневно! И зритель порой предпочитал их постановкам немецкого театра.

    Благодарнейшими зрителями русских опер были латыши.

    Опера М. Глинки "Жизнь за царя" (Иван Сусанин) до начала Первой мировой войны в Латвии была поставлена 85 раз!

    Петр Ильич покорил всех
    Но особую роль в создании латышской Национальной Оперы сыграла опера Чайковского "Евгений Онегин".

    Впервые в Риге она была поставлена труппой А. Ф. Картавова в 1888 году. Пушкина тогда переводили на латышский язык многие местные литераторы. Это подогревало интерес к спектаклю. В зале был аншлаг. Несмотря на слабый оркестр и споры по поводу либретто, отступившего от оригинала, музыка очаровала публику.

    Но для триумфа русских опер нужны подобающие условия. Дирекция Рижского городского театра за внушительное вознаграждение уступила сцену своего театра для четырех лучших постановок труппы Картавова, включая "Онегина". Успех русских опер единодушно признали даже немецкие газеты Риги. В прессе появляются даже требования создать общедоступный театр на основе Рижского городского театра.

    Это вызвало раздражение местного самоуправления. И для приезжих русских театральных трупп создают невыполнимые условия. Поэтому вместо антрепризы стали приезжать солисты, в том числе и выдающиеся — Н. Фигнер, Ф. Шаляпин и другие, исполнявшие арии из русских опер.

    Какой театр без Онегина?
    Руководители Рижского городского театра, видя предпочтения публики, тоже стали ставить на своей сцене русские оперы, правда, в переводе на немецкий язык.

    В 1898 году главным дирижером в этом театре стал молодой Бруно Валтер. Он принял предложение рижского театра потому, что здесь работал Рихард Вагнер, а Валтер мечтал стать наследником великого композитора. Но для своего бенефиса Валтер выбрал все ту же оперу Чайковского "Евгений Онегин". Успех был оглушительный. Русская опера прочно вошла в репертуар немецкого театра. Менялись режиссеры–постановщики, дирижеры оркестра, исполнители оперных партий, но "Онегин" со сцены немецкого театра не сходил до начала Первой мировой войны.

    "Настоящее естественное пение"
    В 1902 году в Риге был построен Городской русский театр с залом на 800 мест. В 1903 году здесь блистала труппа известного тенора Императорских театров М. И. Михайлова и М. Т. Ярона. А в марте состоялась постановка "Евгения Онегина". "…Спектакль "Онегина" стоит гораздо выше спектакля этой же оперы в здешнем Немецком театре, в котором мы так редко можем услышать то, что называется настоящим естественным пением" — такой отзыв дал музыкальный обозреватель латышской "Ригас авизе", талантливый латышский композитор Эмиль Дарзинь.

    "Русские оперы латышам ближе"
    Создание Латышской оперы связано с именем Паула Юрьянса, воспитанника Петербургской консерватории. В России и родилась у него мечта о создании латышской национальной оперы. Когда в 1904 году в Риге открылась школа Русского музыкального общества, Юрьянс поступил туда преподавателем пения. В 1906 году по его инициативе в школе был открыт оперный класс. С воспитанниками этого класса П. Юрьянс поставил… конечно же, оперу Чайковского "Евгений Онегин"! А через три года Эмиль Дарзинь напишет: "Только русские могут нас познакомить с шедеврами своего национального искусства в области драматической музыки, так как латышам эти оперы психологически намного ближе, нежели соответствующие произведения искусства западноевропейских народов".

    Рождение Латышской оперы
    Решение о создании Национальной Оперы созрело у Юрьянса весной 1912 года. По его просьбе певица Паула Лицит перевела либретто оперы "Евгений Онегин" на латышский язык, а музыкант Арвид Паруп помог сформировать оркестр. Срочно были созданы хор и ансамбль солистов.

    27 декабря 1912 года в помещении Рижского Латышского общества латышская Опера дала свой первый спектакль. Конечно же, это был "Евгений Онегин"! Ажиотаж был огромный, все билеты распроданы загодя, и зрители в своих ожиданиях не обманулись.

    Партию Татьяны пела О. Звайгзните–Якулис, Онегина — Екаб Карп. Ольгу пела Паула Лицит, Ленского — Паул Сакс, который был известен рижанам как популярный исполнитель песен Э. Дарзиня и А. Калниня. Оркестром дирижировал сам Паул Юрьянс, а режиссуру осуществлял приглашенный из Рижского городского театра Генрих Пецольд. Так родился новый театр — Латышская опера.

    Официальное его открытие состоялось 8 сентября 1913 года в Рижском Латышском обществе. Но сам Паул Юрьянс считал днем рождения своего детища 27 декабря 1912 года, то есть день первой постановки "Онегина"!

    В дальнейшем репертуар театра пополнился операми из русской и западной классики.

    С началом Первой мировой войны в помещении Рижского Латышского общества разместили военный госпиталь, и Латышскую оперу перевели в небольшой зал театра "Казино". Театральный сезон 1914/1915 года стал последним для Латышской оперы. С приближением линии фронта к Риге труппа распалась, и большинство артистов уехало в Россию, где они работали в разных городах.

    Все продолжается!
    В 1918 году деятельность Латышской оперы возобновилась. Инициатива принадлежала профессору Петербургской консерватории Язепу Витолу и ее студенту Теодору Рейтеру. Весной 1918 года Т. Рейтер окончил консерваторию и руководил симфоническим оркестром 6–го Тукумского латышского стрелкового полка, который перевели из Новгорода в Петербург. Туда же из разных городов начали съезжаться бывшие солисты Латышской оперы: А. Кактинь, М. Вигнер–Гринберг, Паул Сакс, Ольга Плявниеце, Янис Ниедре, Дагмара Розенберг, Роберт Тунце и другие. Еще в Петербурге этот коллектив под руководством Теодора Рейтера начал готовить к постановке "Евгения Онегина".

    Язеп Витол покинул должность профессора Петербургской консерватории и организовал переезд труппы в Ригу.

    Советский вклад
    В Латвии в тот период на короткое время была провозглашена советская власть, создан Комиссариат просвещения. Отделом искусств в нем руководил Андрей Упит. Этими учреждениями была проделана громадная работа, заложившая основы латышской национальной культуры. Были национализированы библиотеки, что создало основу для организации Центральной библиотеки Риги (впоследствии — Латвийская национальная библиотека). В феврале 1919 года были опубликованы декреты об основании Латвийского Государственного университета и Латвийской консерватории, директором которой стал Язеп Витол. Были национализированы и театры. Латышская опера приобрела статус государственного театра, ей было передано здание Рижского городского театра. Художественным руководителем и главным дирижером театра стал Т. Рейтер.

    После падения советской власти, в сентябре 1919 года, театр стал называться Латвийская национальная опера.

    Так что если придерживаться исторической правды, в 2012 году мы должны отмечать столетие Национальной оперы! Отрезать из конъюнктурных соображений часть собственной истории значит обеднить ее. Это нечестно, да и неумно.

    По материалам, любезно предоставленным
    Феликсом Талбергом,
    подготовила
    Наталья СЕВИДОВА.

    "Вести Сегодня", № 15.
    http://www.ves.lv/article/109990

  • #36
    Старожил Аватар для femmina
    Регистрация
    02.09.2007
    Сообщений
    6,664
    Записей в дневнике
    9

    По умолчанию

    05.03.2010

    любимцы публики

    Антоненко и Кална - Отелло и Дездемона

    Сегодня и в воскресенье, 7 марта, на сцене Латвийской Национальной оперы встретятся Александр Антоненко и Инга Кална - вокалисты, чьи имена известны далеко за пределами Латвии. Они исполнят главные партии в уникальной концертной постановке «Отелло».


    Фото LETA.Непросто было Антоненко и Калне состыковать свои гастрольные графики и выкроить в них время для латвийского зрителя.





    Оксана ДОНИЧ






    Не опера, но событие

    Постановка не будет оперой в прямом понимании. На сцену выйдут восемь артистов, хор и оркестр Национальной оперы, но ни режиссуры, ни театрального действия, ни сложных декораций и особых костюмов, а также грима не будет. Тем не менее постановка обещает стать событием сезона. Отчасти потому, что она не войдет в репертуар. Непросто было Антоненко и Калне состыковать свои гастрольные графики и выкроить в них время для латвийского зрителя.
    - Когда Саша в 2006 году спел партию Отелло в Зальцбурге, стало ясно, что Рига тоже должна его услышать в этой роли, одной из самых выдающихся в его карьере, - рассказал художественный руководитель оперной труппы Артур Маскатс. - Инга специально для этой постановки разучила роль Дездемоны. Оставалось только найти время. Но это оказалось нелегко. Несколько раз пришлось менять сроки. Напомню, что 18 марта у нас состоится премьера возобновленной оперы «Набукко», так что для оркестра Оперы и всей труппы это большая нагрузка - осилить сразу два произведения Верди. Но другого варианта не было. Радует, конечно, что Саша и Инга так востребованы в мире, но из-за этого их очень сложно занимать в репертуарных постановках. Даже не берусь сказать, повторим ли мы «Отелло» в ближайшее время.
    На вопрос, где он сейчас поет, Александр Антоненко отвечает: «Везде!» Его жизнь состоит из перелетов, репетиций, закупки продуктов и... стояния у плиты. Да-да, за границей он готовит себе сам, поскольку не живет в гостиницах, а снимает квартиры.

    «Я не Отелло!»

    Антоненко исполнял партию Отелло в разных постановках. Впервые в роль мавра-душителя он вжился в Зальцбурге - из прочих претендентов его выбрал сам маэстро Карло Мутти. Певца подкупило отсутствие штампов в трактовке образа главного героя. Затем он пел Отелло в Риме, Москве и Вене. Был контракт в Дрездене на четыре спектакля, но Антоненко взял больничный - ему просто не захотелось участвовать в той, цитирую, «сумасшедшей постановке». В этом сезоне он поет Отелло только на родине.
    - Находиться в шкуре персонажа 24 часа в сутки невозможно, - говорит певец. - И не нужно. А то получится как с той актрисой, которая, войдя в образ склочницы, не смогла из него выйти. Сразу после «Отелло» в Риге я пою в «Тоске» в Дрездене. Затем в Валенсии в «Сельской чести». Потом снова «Тоска» в Стокгольме и финской Саванлинне. Далее «Борис Годунов» и «Кармен» в Метрополитен-опера в Нью-Йорке. И опять «Тоска» во Франкфурте.
    - Для меня Отелло - лишь роль, мне этот персонаж абсолютно не близок. В жизни я совершенно не Отелло, - уточняет исполнитель. - Я на слово не верю, всегда прислушиваюсь к своей интуиции. Думаю, и Отелло как полководец тоже должен был следовать своей интуиции. А он все переложил на Яго. Я не тот человек, который перекладывает свои проблемы на других людей.
    Помню, когда я работал с маэстро Мутти, он еще до репетиций показал книгу о первой постановке «Отелло». В ней описаны все персонажи. Так вот Отелло - это 42-летний мавр. В то время это был уже преклонный возраст. Он очень по-детски переживает все. У него нет опыта общения. Я думаю, он даже болен шизофренией, потому что один из симптомов этой болезни - ненормальная честность. Потому он не может вынести предательства. И это его разрушает. Никто не понимает, что Отелло погибает уже в третьем действии, когда разрушается как личность. Он внимает совету Яго задушить Дездемону в той же постели, где она якобы согрешила. А ведь Отелло называли «Львом Венецианским» - символом честного суда. Падение Отелло произошло в тот момент, когда он сказал Яго: «Твой суд мне нравится». Это даже не ревность, не наваждение. Он растерялся. Он как Германн, который говорит: «Я потерялся». Он как маленький мальчик, который не знает, куда идти и что делать.

    Странный союз

    - Отелло пережил рабство, - добавляет Инга Кална. - Это очень важно для понимания героя. Человек, нация, народ, пережившие рабство, затем не могут себя проявить цивилизованным образом - только через разрушение. Они не могут справиться с сильными потрясениями. И еще я очень долго думала, что это была за любовь. Дездемона полюбила мавра - человека, совершенно отличного от всех. У него другой цвет кожи, он изгой. «За твоим темным лбом я видела проблеск божественного провидения», - говорит она ему. За это присутствие божественного и чего-то сверхъестественного она его и полюбила. Может быть, она не была к этому готова. То был странный союз, в котором была любовь и бездна, через которую они не смогли перекинуть мост.
    - Они были соединены, согласно либретто, всего два дня, - подключается к обсуждению коллизии Антоненко. - Они тайно обвенчались и даже не смогли провести первую брачную ночь. Отец Дездемоны поднял шум, их забрали. Отелло надо ехать в Венецию. Яго с Эмилией везут Дездемону на Кипр. В это время Отелло чуть не погибает в море. Представляете, в каком он был состоянии! Ночь прошла. На следующий день - зерно ревности. И смерть Дездемоны. Все, финита ля комедия! Tutti morti - все умерли!
    Для Инги Калны это первый серьезный опыт обращения к роли Дездемоны. Впрочем, то была рука судьбы. В августе 2008 года в Зальцбурге Антоненко пел «Отелло», а Кална - «Волшебную флейту». Ее услышал маэстро Мутти и спросил:
    - А Дездемону ты не поешь?
    - Нет.
    - Почему?
    - Никто не предлагает.
    - Почему?

    Другая Кална

    Роль Дездемоны Кална не считает трудной. - Есть более сложные партии у Генделя или Моцарта. Но было безумно интересно работать. Это что-то другое для меня, а я давно хотела заняться тем, что обычно не делаю на сцене. Партия роскошная! Последние годы меня, как правило, ангажируют на роли очень темпераментных, демонических, бешеных героинь. Это приедается. Другой образ - благодать, тем более что он очень благородный, изломанный и музыкально хорошо выписанный. Не надо ничего придумывать - все есть в нотах. Сложнее всего играть нерешительных героинь. Это мука! И никто эту сюжетную нерешительность все равно не понимает и не оценивает, критики относят ее к проявлению балтийской холодности. Тут же живая партия. Никаких провисаний, когда не знаешь, чем заняться на сцене. «Отелло» - это поздний Верди, переживший удары судьбы, за короткое время потерявший жену и всех детей. - Любовь Альфредо к Виолетте в «Травиате» - это одна любовь, любовь пожилого Отелло к Дездемоне - совершенно другое чувство. И так о нем рассказать мог только умудренный жизнью человек, - подытоживает Антоненко.


    http://www.chas.lv/win/2010/03/05/g_019.html?r=33&

  • #37
    Старожил Аватар для femmina
    Регистрация
    02.09.2007
    Сообщений
    6,664
    Записей в дневнике
    9

    По умолчанию


    18.03.2010

    премьера

    «Набукко»: не подогретый суп, а свежее блюдо


    18 марта после трехлетнего перерыва состоится премьерный показ восстановленной оперы Джузеппе Верди «Набукко» с реконструированными костюмами Кристины Пастернак и декорациями Андриса Фрейбергса. Режиссер Гунтис Гайлитис остался верен классической трактовке произведения, но при этом постарался копнуть глубже в плане мыслей и чувств.


    Фото автора.
    Кристина Задовска рядом со своим сценическим костюмом и Роман Полисадов.





    Оксана ДОНИЧ






    В репертуар Латвийской национальной оперы возвращается гениальная опера Верди

    Феномен «Набукко»

    Опера «Набукко» была написана в 1841 году и поставлена на сцене Ла Скала в 1842-м. То был настоящий триумф. Публика аплодировала практически после каждого выхода, и на следующий день новая постановка была главной темой для разговоров в городе.
    «Набукко», третью из двадцати пяти опер, созданных Верди, окружает ореол таинственности. История случайного написания оперы стала легендой. Не повстречай Верди либретто Солера, не вырони его из рук, не раскройся оно прямо на странице с текстом для хора пленных иудеев - гений Верди так и не раскрылся бы миру. Верди уже было решил больше не сочинять, но только ради того, чтобы положить на музыку библейский сюжет, изменил своему решению. Именно «Набукко» переломил судьбу композитора и заставил забыть провал двух его первых произведений. Сам Верди считал, что с этой оперы началась его композиторская карьера.
    Критики называли «Набукко» «драмой для хора». Хор пленных иудеев из «Набукко» - Va, pensiero sullali dorate... - сделался вторым национальным гимном. Именно он звучал при открытии Ла Скала после войны. Его пел народ на похоронах самого Верди. Ему было суждено стать одним из самых известных оперных хоровых номеров всех времен. Этот музыкальный фрагмент из «Набукко» многие десятилетия был одним из немногих номеров, которые было разрешено исполнять на бис в Метрополитен-опера.
    Тем не менее на оперных сценах «Набукко» не стала столь популярной, как другие оперы Верди. К примеру, она никогда не шла в московском Большом театре, а в питерской Мариинке была поставлена один раз - в 1851 году. В последние десятилетия «Набукко» ставили в Вероне (1981, 2007), Ла Скала (1987), Австралийской опере (1996), Венской государственной опере (2001), нью-йоркской Метрополитен-опера (2002), в театре Дженова Карло Феличе (2004), в Городском театре Пьяченца (2004), на Оперном фестивале Св. Маргариты в Австрии (2007). В 2006 году Андрейс Жагарс поставил новаторскую «Набукко» в Московском новом оперном театре. Он перенес действие в 30-е годы XX века, во времена диктатуры Гитлера, Муссолини, Сталина.

    О власти, Боге и любви
    «Набукко» - это эпическое сочинение, напоминающее ораторию. Действие происходит в Иерусалиме в VI веке до нашей эры. Кипят языческие страсти... Войска Вавилона осаждают Иерусалим. Первосвященник Иерусалима пророк Захария старается укрепить в своей пастве веру в спасение. В заложницы взята дочь вавилонского царя Набукко. Набукко приказывает разрушить Иерусалимский храм и взять в плен побежденных. Захария проклинает завоевателей и, оказавшись в плену, продолжает взывать к Богу, предрекая скорое падение Вавилона. Внезапный удар молнии лишает Набукко рассудка.
    Его незаконнорожденная дочь Абигайль мечтает занять трон и решает вместе с пленными отправить на казнь свою соперницу и сводную сестру - дочь Набукко Фенену. Она требует у безумного отца подписать приговор и сажает его в темницу. Но добро побеждает: прося прощения у Бога, Набукко вновь обретает разум и предотвращает кровопролитие. Коварная Абигайль кончает с собой. В центре внимания не только заговор и борьба за власть, но и отношения в любовном треугольнике Фенены, Абигайль и Исмаила, внука правителя Иерусалима.
    После сочинения «Набукко» Верди стали называть «маэстро революции». Чем проникнута музыка этой оперы: призывами к борьбе, жаждой крови, страхом перед неизбежным кровопролитием, трепетом ужаса перед грядущим? Каждое поколение трактовало произведение по-своему. Бывало, что с легкой руки цензоров и режиссеров (уж не знаю, смелых или трусливых) еврейская тема вообще исчезала, действие переносилось в другое место, в другое время, менялись герои. Что только запутывало зрителя и уводило его от исторической правды.

    На латвийской сцене
    Впервые в Латвийской национальной опере «Набукко» была показана в канун 1997 года. Весной 2007-го оперу сняли из репертуара, хотя недостатка в зрителях не было. В роли Захарии до 2000 года блистал бас Николай Горшенин. После его смерти на эту роль приглашали гастролеров (был среди них и литовский певец Владимир Прудников), а позже ввели Романа Полисадова. С помощью Карлиса Зариньша он разучил партию за два месяца и последние десять постановок исполнял Захарию один. Войдя во вкус, он был удивлен снятию спектакля: «Не понимал, почему. Зал полон, хор прекрасен, костюмы великолепны!» Не удивительно, что он искренне обрадовался возможности снова исполнять арии Захарии (во втором составе поет Кришьянис Норвелис).
    Роль Фенены (меццо-сопрано) опять отдана Кристине Задовской (во втором и третьем составе - Ольга Яковлева и Лаура Грецка). Певица отмечает, что за эти годы она стала мудрее, в том числе в плане вокала, и ответственнее «в 155 раз». Наивность молодости сменилась профессиональным опытом.
    К любимой партии Набукко возвращается баритон Самсон Изюмов (второй состав - Владимир Петров). Когда-то роль Абигайль стала одной из лучших в карьере Иевы Вилюмы. Сейчас партию внебрачной дочери Набукко поют сопрано Элена Небера и Юлиана Баварска. В роли Измаила - теноры Андри Людвигс, Раймонд Браманис, Виестурс Янсонс.
    Руководит оркестром молодой дирижер Айгарс Мери. Он согласен, что такое сложное произведение, как «Набукко», - вызов для него, но при этом подчеркивает: «Не думаю, что это мне не по силам».
    В целом это очень массовая постановка. Оркестр - 70 человек, хор - 65 человек, солисты... В принципе надо было бы два хора: евреев и вавилонян. Но пришлось ограничиться переодеванием одного хора.

    Режиссер как археолог
    - По смыслу и насыщенности содержания это первая опера в мире, - уверен режиссер Гунтис Гайлитис. - Там затронуты проблемы семьи, власти, человеческого эго, религиозной нетерпимости, божественного суда и прощения. Это фантастическая опера! Моя самая любимая. Она содержит и рождает очень много мыслей. Потому я считаю, что она очень современная. И чтобы понять это, не обязательно переносить действие оперы в наш век. Я стараюсь донести ее современное звучание через оперную романтику. Моей задачей как режиссера было соединить исторический контекст, сценографическую условность и современное мышление. Навести мостик между атмосферой того далекого прошлого и наших дней. До рождества Христова или после человек остается человеком - со всеми низменными страстями и верой в Спасителя.
    Мне кажется, Верди выполнил божественную миссию. В этой опере он показал, как человек проживает свою жизнь, на что он ее тратит и к чему в конце концов приходит. Люди не меняются - они хотят больше власти, больше денег. Посмотрите на Набукко: ему уже не нужен Бог, он сам Бог. За жестокость и самовозвеличивание он поплатился рассудком. Но Бог не только карает, он прощает раскаявшихся. Финал оперы - прощение - вселяет надежду на светлое будущее, а любовь дает импульс к возрождению и решению проблем. Восстановленная «Набукко» - не подогретый суп, а свежеприготовленное блюдо. Я просил артистов и музыкантов не привязываться к прежнему исполнению, а глубже вникнуть в содержание произведения. Режиссер оперы как археолог. Двигаясь к сути, он должен снимать слой за слоем. Искать зерно и интерпретировать то, что есть, а не придумывать что-то новое. Первая постановка была более эпической, сейчас я бы сказал, это вокальный театр. Мне интересен внутренний мир героев - главных и второстепенных - и передача его через голос; единая работа солистов, хора, оркестра.

  • #38
    Старожил Аватар для femmina
    Регистрация
    02.09.2007
    Сообщений
    6,664
    Записей в дневнике
    9

    По умолчанию

    фото культура, опера, знаменитость


    Тенор Антоненко планирует «застрелить Дездемону» (фото)

    Андрей ШАВРЕЙ

    16:30 04.03.2010



    Александр Антоненко и Инга Кална.Сергей Аболиньш, ЖЗЛ

    5
    В Ригу прибыли знаменитые латвийские певцы, чьи имена сейчас известны во всем музыкальном мире – Александр Антоненко и Инга Кална. На пресс-конференции в Национальной опере, где 5 и 7 марта они выступят в концертном исполнении «Отелло», тенором была выдвинута версия: «Быть может, в финале раздастся выстрел?»



    Также по этой теме:

    Будьте вежливы с людьми во время вашего восхождения по лестнице - вы можете снова встретиться с ними, когда будете спускаться.

  • #39
    Старожил Аватар для femmina
    Регистрация
    02.09.2007
    Сообщений
    6,664
    Записей в дневнике
    9

    По умолчанию

    Солистка латвийской Оперы приглашает в бельэтаж

    Андрей ШАВРЕЙ
    16:05 09.04.2010


    пресс-фото
    2
    Молодая солистка Латвийской Национальной оперы, сопрано Инга Шлюбовска, даст 17 апреля в 15.00 сольный концерт — в бельэтажном зале театра.

    Инга Шлюбовска — одна из самых многообещающих молодых певиц латвийской Оперы. Она лауреат премии Latvijas Gāze , являющегося патроном главного театра страны. Ученица профессора Аниты Гаранчи, чья дочь Элина Гаранча — звезда мировой оперы.

    «Концерт пройдет в бельэтажном зале, в котором царит совершенно особая атмосфера, — говорит Инга. — На большой сцене совсем иные правила игры, другой способ коммуникации со зрителем. Камерный стиль исполнения предполагает более интимный язык общения — язык музыки».

    ЖЗЛ.lv

    В концерте прозвучат вокальный цикл Роберта Шумана «Любовь и жизнь женщины», а также песни Рихарда Штрауса и Альфреда Калниньша. Принимает участие группа музыкантов оперного оркестра — Светлана Окунь, Элизабете Сорокина, Инга Сунепа, Эйнар Упатниекс.

    Билеты по 4 лата.
    Будьте вежливы с людьми во время вашего восхождения по лестнице - вы можете снова встретиться с ними, когда будете спускаться.

  • #40
    Старожил Аватар для femmina
    Регистрация
    02.09.2007
    Сообщений
    6,664
    Записей в дневнике
    9

    По умолчанию


    «Пуритане»: голоса из шести стран


    15.04.2010

    15 и 17 апреля на сцене Большой гильдии латвийским ценителям классической музыки впервые в концертной версии будет представлена опера Винченцо Беллини «Пуритане». Главный дирижер Латвийского Национального симфонического оркестра Карел Марк Шишон собрал для этого уникального проекта международный состав солистов.










    Оксана ДОНИЧ






    По приглашению Шишона в Латвию прибыли сопрано Елена Горшунова из Санкт-Петербургского Мариинского театра, теноры Иван Магри из Италии и Космин Маркович из Румынии, баритоны Паул Армин Эделман из Австрии и Дони Рей Алберт из США. К ним присоединятся латвийские исполнители: меццо-сопрано Кристине Задовска и бас Кришьянис Норвелис. Для Риги такая география солистов в одной постановке редкое явление.

    Концертные постановки опер с участием Латвийского Национального симфонического оркестра (ЛНСО) и дирижера Карела Марка Шишона успели стать традицией и полюбиться публике. «Золушка», «Тоска», «Капулетти и Монтекки», «Аида» стали событиями в культурной жизни Латвии.

    С одной стороны, опера в форме концерта лишена режиссуры, сценического действа, декораций и костюмов, что несколько лишает ее зрелищности. Но с другой - дает возможность насладиться качественным музыкальным материалом, не отвлекаясь на всякую мишуру.

    - Элитарность оперного искусства сейчас как-то сходит на нет, - объясняет Рейнис Галениекс, менеджер международных проектов сотрудничества ЛНСО. - Режиссеры-новаторы делают коммерческие представления и, чтобы привлечь публику, нагружают постановку внешними эффектами, раздевают певцов, переворачивают все с ног на голову. Дирижеры считают, что такое вольное обращение с материалом только портит музыкальное произведение. Постановки превращается в долгие творческие лаборатории. Если раньше классическую постановку делали за три недели, то на новое осмысление требуется шесть-семь недель. Артистов это выбивает из графика и вынуждает надолго привязываться к одному проекту и месту. Длительная подготовка не всегда целесообразна.

    «Пуритане» в Риге шли лет... 150 назад. Больше оперу никто не ставил и не привозил. Это последняя опера итальянского композитора-романтика Беллини, премьера которой состоялась в 1835 году в Париже. Сам автор обозначил свое произведение как melodramma serio. Сюжет был подсказан одноименным историческим романом Вальтера Скотта, хотя либретто было написано по пьесе французских авторов. В основе - история любви на фоне событий гражданской войны в Англии XVII века. Литературную традицию романтизма опера продолжает с помощью мелодических средств.

    Почему именно «Пуритане»? Как поясняет Галениекс, маэстро выбирает оперу для концертной постановки исходя их вокальных данных конкретного круга исполнителей. У Шишона есть особый список из 30- 40 фамилий. На них он и ориентируется, берясь за очередной оперный проект. Идея вызревает в течение двух лет. 4- 5 солистов из-за границы, пара местных - и можно приниматься за работу.

    Главный критерий - высокий артистический уровень. Опера «Пуритане» относится к категории бельканто. Для нее нужны красиво звучащие голоса. Драматизм исполнения, большие эмоции в данном случае второстепенны.

    Елена Горшунова два года назад пела в Риге партию Джульетты в концертной версии другой оперы Беллини - «Капулетти и Монтекки». У Шишона уже тогда зародилась идея пригласить гостью из Санкт-Петербурга в новый проект. Что и было сделано. В «Пуританах» Горшунова исполнит партию главной героини Эльвиры.- Тогда я впервые встретилась с Элиной (Гаранчей. - Авт.) и Карелом, - вспоминает момент знакомства с дирижером Елена Горшунова. - Элина хотела петь «Капулетти и Монтекки» с какой-нибудь русской певицей. Ей показали мою запись, она услышала мой голос и решила, что у нас с ней неплохо получится. Так и вышло. Последний раз мы пели вместе в июле на концерте Элины Гаранчи в Вене. Она прекрасный человек. Жаль, что она уехала и я ее не застала в Риге. Карелу я хочу сказать: «Браво, маэстро!» Он не требует ничего сверхъестественного. Я чувствую себя с ним свободно. Наверное, мы друг друга понимаем.

    Карел Марк Шишон ищет свою нишу в европейском музыкальном искусстве. И, судя по всему, очень успешно. Оперный проект - это музыкальный продукт, и если «Пуритане» с успехом пройдут в Риге, а затем в Испании, можно будет предложить его для Венского и других оперных театров Европы.

    http://www.chas.lv/win/2010/04/15/g_007.html?r=33&
    Будьте вежливы с людьми во время вашего восхождения по лестнице - вы можете снова встретиться с ними, когда будете спускаться.

  • Страница 4 из 27 ПерваяПервая ... 34514 ... ПоследняяПоследняя

    Похожие темы

    1. Эстонская национальная опера (Таллин, Эстония)
      от femmina в разделе Опера и вокал / Музыкальный театр
      Ответов: 6
      Последнее сообщение: 24.06.2020, 23:11
    2. Национальная музыка
      от Lois в разделе Беседка
      Ответов: 2
      Последнее сообщение: 12.09.2012, 00:29
    3. Английская национальная опера. English National Opera www.eno.org/operaguide
      от femmina в разделе Опера и вокал / Музыкальный театр
      Ответов: 2
      Последнее сообщение: 01.12.2010, 01:04
    4. Ответов: 0
      Последнее сообщение: 25.12.2007, 17:44
    5. Национальная исполнительская школа
      от Olorulus в разделе Исполнители-солисты
      Ответов: 46
      Последнее сообщение: 13.08.2005, 23:00

    Социальные закладки

    Социальные закладки

    Ваши права

    • Вы не можете создавать новые темы
    • Вы не можете отвечать в темах
    • Вы не можете прикреплять вложения
    • Вы не можете редактировать свои сообщения
    •  
    Яндекс.Метрика Rambler's Top100