Латвийская национальная опера

[femmina]

Издана книга о Латвийской Национальной опере. ФОТО


10 Октябрь 2014 18:36
В Латвийской Национальной опере (ЛНО) презентовали книгу Микуса Чеза «Mūzu bastions» («Бастион муз»).


Автор идеи книги о Латвийской Национальной опере Катрине Лейшкалне и книга «Mūzu bastions»
Знатоки истории и любители оперы, представители сцены и ценители прекрасного собрались в Латвийской Национальной опере (ЛНО) на презентации книги Микуса Чеза «Mūzu bastions» («Бастион муз»).
Микус Чезе — музыковед и драматург ЛНО. С его феноменальными познаниями о ЛНО и истории здания мало кто может конкурировать.

Созданная им книга — альбом фотографий под названием «Mūzu bastion» — состоит из 206 снимков, отражающих изменения в облике здания Национальной оперы, когда-то бывшего Рижского городского театра с более чем 150 летней историей.

Книгу издали ЛНО в содружестве с Рижским свободным портом и издательством Neputns.
http://www.kasjauns.lv/ru/novosti/16...noj-opere-foto

ФОТО (8.) http://www.kasjauns.lv/lv/galerijas/...acionalo-operu

[femmina]

«Картофельная опера»? Это нужно видеть!

• Статья

Когда оперный режиссер Марго Залите рассказывала берлинским друзьям о том, что осенью дебютирует в Латвийской национальной опере с постановками «Риголетто» и «Картофельной оперы», сообщение об объемной классической постановке оперы Верди прошло почти не замеченным, а вот идея картофельной истории для детей вызвала неподдельный интерес.««Картофельная опера»? Что?! Что это такое? Это нужно увидеть!"

Премьера «Картофельной оперы» в ЛНО проходит 24 ноября. Это необычная, «человеческая» история об историческом и географическом пути маленькой Картошки из горного массива Анды, через испанских конкистадоров и Европу до латвийских полей. С режиссером Марго Залите мы встретились незадолго до премьеры, чтобы поговорить об опере, о том, как смотрелось бы картофельное поле на крыше рижского «Белого дома» и что означает делать спектакль для детей.

Какой ты режиссер? Такой, который еще в последний момент что-то меняет, переделывает и держит на лезвии бритвы? Или тебе все настолько ясно, что можешь дать даже выходной перед премьерой? - В музыкальном театре вообще нельзя нервировать актеров, особенно перед премьерой. Мне кажется, это абсолютно не так, как в речевом театре, где актеров лишают «подушек безопасности», опустошают до создания образа заново. В музыкальном театре так много факторов риска, что режиссер должен создавать ощущение надежности, даже если ни у кого его нет. Именно поэтому я пытаюсь работать последовательно - если с артистом мы о чем-то договорились, тому и следуем. У меня достаточно ясная цель и представление, что я хочу видеть на сцене, но я и оставляю певцам пространство для самовыражения.

Фото: riga2014.org/Mārtiņš Otto

Так мы и работаем - у меня создан последовательный скелет этой постановки, на который мы вместе накладываем слои.
Работа продолжится и после премьеры, будут еще репетиции, потому что спектаклю придется путешествовать по четырем концертным залам: ЛНО, концертный зал «Rīga», Видземский концертный зал «Cēsis» и Лагтальское посольство «Gors». Новое пространство требует привыкания, нужно почувствовать не только акустику, но и ауру помещения.

В спектакле задействованы и дети - учащиеся Хоровой школы Домского собора, что тоже наверняка меняет тактику подготовки спектакля. К тому же это твой первый опыт постановки для детей.
- В работе с детьми я давно чувствую себя уверенно. Для начала, я с самого детства сама участвовала во всевозможных детских спектаклях и хорах. Во-вторых, меня всегда чрезвычайно интересовала музыка для детей. Я и сама еще в подростковом возрасте сочиняла детские песенки, и мне все еще нравится втихомолку это делать. Это такой узаконенный акт наивизма – ты можешь быть по-настоящему наивен, тебя не будут оценивать по параметрам «взрослой» музыки, ты можешь непрерывно радоваться. Детская музыка несет в себе столько позитивной гармонии... и можно повторяться.

Фото: riga2014.org/Mārtiņš Otto

В-третьих, я обожаю хорошие мультики, могу смотреть детские фильмы хоть каждый день. Например, студия «Pixar» или что-то другое столь же качественное, андеграундная анимация. Так что любовь к детским темам и внутренняя готовность у меня давняя.
У меня есть такая мечта: после того, как у меня будет уже много успешных оперных проектов, вложить все свои гонорары в детский музыкальный пансион, где можно будет петь и учиться игре на инструментах. И приедет, скажем, Элина Гаранча, чтобы дать мастер-класс, а потом Андрей Жагарс будет учить мастерству выступления. А я буду как герцогиня на этой маленькой вилле для детей [смеется – ред.].
В «Картофельной опере» принимают участие 67 девочек из Хоровой школы Домского собора, воспитанницы пятого-девятого классов. Это самый лучший возраст. На него приходятся и мои лучшие воспоминания детства.
Они очень талантливы. Я думаю, глядя на этих девочек - вот где растут будущие Гаранчи и Ополайс.
Это не среднестатистические подростки, им уже от природы дано очень много. Конечно, у них еще много упрямства, они должны учиться регулировать поток своего таланта и управлять энергией.
Представь - почти 70 девочек... и у каждой есть мнение, каждая артистка! Первые три дня мы репетировали без Айры [Айра Бирзиня, дирижер, руководитель хора «Tiara» – ред.], и я еще не была знакома с девочками. Мы сразу «рванули» - разучивали движения, строили взаимопонимание. И контакт с ними сложился хороший.
Мне нравится работать с большими группами людей. С хором ощущение немного такое, как со львом в клетке - ты чуть упустил контроль, и он уже норовит напасть на тебя со спины. Природа такая! Но и «зажимать» нельзя, лишать художественной свободы.

Обычно перед оперным спектаклем нужно прочитать либретто. На сей раз создано нечто совершенно новое на вроде бы простую, известную тему - о картошке. Что следовало бы знать зрителю об этой постановке? - Либретто чудесное. Сейчас в Латвии нет лучшей детской писательницы, чем Инесе Зандере. Это феноменально - как она сумела оживить картофелину, дать ей реплики с трансцендентальным смыслом. Идейно это получился маленький человечек.
Фото: riga2014.org/Mārtiņš Otto

Инесе Зандере умеет провести это маленькое существо через двухчасовую оперу, заставить зрителей привязаться к нему и следовать за его приключениями.
В спектакле задействованы исторические персонажи, о которых, действительно, лучше что-то узнать заранее. Поэтому перед спектаклем надо бы прочитать либретто.
Инесе Зандере провела тщательный, достойный антропологического исследования анализ. Ни один из образов оперы не случаен.
Например, в спектакле появляется исследователь древностей. Возникает вопрос - почему? Оказывается, в Европе с началом выращивания картофеля поля начали пахать глубже, чем для зерновых, и обнаружились древние культурные слои, начались раскопки. Поэтому у нас есть исследователь древностей – Калвис Калниньш, который поет: «О картошка, мой лучший друг!» Также в спектакле есть французский двор, который сначала отверг картошку, потому что это чудища, призывающие на своем языке древних андских богов, но в конце концов принял. Есть герцог Екаб, с которым картошка приехала в Латвию.
Это не только повествование о картошке, но исторический обзор. Первоначально была идея оформить «Картофельную оперу» как спектакль-лекцию, однако благодаря Инесе Зандере получился вполне эмоциональный сюжет.

Ты знаешь оперную «кухню» и в других странах. Может ли история о картошке быть интересной и детям за пределами Латвии? - Честно говоря, я не слышала, чтобы где-то ставилось нечто подобное, такое простое и интересное одновременно. Когда я рассказывала друзьям о творческих планах, о том, что сначала ставлю «Риголетто», а потом сразу «Картофельную оперу», «Риголетто» никто не интересовался. Все сразу спрашивали: что? «Картофельная опера»? Это надо видеть! Эта картошкина история такая живая, наполненная здоровьем, юмором. Я обязательно порекомендовала бы ее детям из других стран. Самый тяжелый вопрос - это менеджмент. Опера - это самая дорогостоящая форма искусства, где даже при самом скромном бюджете каждый вечер обходится в тысячи.
Фото: riga2014.org/Mārtiņš Otto

Я сама очень хотела бы постановить эту оперу еще раз, в одном из крупных европейских театров, с большим бюджетом на костюмы и реквизиты.

Ты, наверное, слышала, что в рамках проекта «Картофельная опера» прошла акция, когда дети по всей Латвии выращивали картошку в цветочных горшках. Параллельно этот овощ исследовался, и, конечно, были мысли о его перспективах у условиях растущей урбанизации. Что ты думаешь о такой перспективе - картофель в горшке? - На будущее и перенаселенность я смотрю реально, и думаю, что картофельные поля на крышах - это реальная перспектива. Особенно у нас. Ночи длинные, а картофель - ночное растение. Даже на крыше и террасе Оперы можно посадить картошку [смеется – ред. ]. Нам самим так уж скоро перенаселение не грозит, но мы можем вовремя подготовить крыши и продавать их людям из перенаселенных стран. Можно и налог на картошку ввести.

«Риголетто» и «Картофельная опера» - это твой дебют в ЛНО, которая, несмотря ни на что, сохраняет имидж величественного, неколебимого храма культуры. Что означает для тебя «Белый дом»? - Я чувствую себя счастливой. Это как оказаться в мечте, которую нельзя сравнить ни с какой другой профессиональной мечтой. Это имеет огромную эмоциональную ценность.

Что следующее может ожидать от тебя Латвийская национальная опера? - Режиссеров, как правило, приглашают. Конечно, можно приходить и с готовыми идеями, но обычно режиссер - последний, кого приглашают на постановку. Сначала выбирают звезд сцены. Чем крупнее оперный театр, тем ярче звезды. А потом ищут режиссера, который может справиться с этими «суперстарами».

И все же, что является постановкой твоей мечты? - «Турандот» Пуччини и... да, начать можно с «Турандот». Вообще еще «Борис Годунов» Мусоргского мне тоже нравится. Все «большие», совершенно невозможные оперы. И еще я хотела бы готовить постановку церемонии Олимпийских игр...
http://rus.tvnet.lv/showbiz/made_in_..._nuzhno_vidjet

[femmina]

До мировой премьеры оперы латвийского композитора осталась неделя
Фото: LETA rus.lsm.lv
13:25, 27 ноября 2014 г.
Уже в следующую пятницу, 5 декабря, состоится мировая премьера оперы Артура Маскатса «Валентина», которая создана по мотивам биографии легенды латвийской культуры - киноведа и театрального критика Валентины Фреймане. Об этом сообщает программа LTV 7 «Сегодня утром».

Опера отражает важные для истории, культуры Латвии и для различных народов, живущих в Латвии страницы истории в период с 1939 по 1944-й год, которые полны драматизма.

«История жизни Валентины Фреймане тесно переплетена с историческими событиями в Латвии и Европе, она позволяет шире раскрыть панораму нашего века, во всей её красочности и противоречивости.

Самые драматичные моменты судьбы Валентины совпали со знаковыми событиями истории 20-го века: потеря Латвией независимости, когда нужна была крепкая духовная сила, чтобы выжить физически и морально.

Однако в опере ведь не только политика: все события пронизывает яркая любовная линия и глубокие чувства», рассказал Артур Маскатс.

http://rus.tvnet.lv/showbiz/made_in_...alas_njedjelja

[femmina]

Инга Кална: опера «Валентина» – это пропаганда любви


• Редакция VES(точка)LV • 29/11/2014 • Горячие новости, Культура, эксклюзив• Комментариев (0)• 13

В преддверии премьеры первой оперы Артура Маскатса «Валентина» на вопросы портала Ves.lv ответила сопрано Инга Кална, исполнительница титульной партии. Певица рассказала о том, чего следует ждать от новой постановки Латвийской Национальной оперы и чего не следует опасаться.
– Доверяя Артуру Маскатсу, автору музыки к опере «Валентина», как художнику, я все же опасаюсь, не будет ли использован этот сюжет для исторической пропаганды определенного рода. – Ой, что вы, что вы! Мы сегодня (на пресс-конференции, посвященной премьере оперы «Валентина» – Ves.lv) говорили о музыке, о театре, мы говорили о певцах, об исторических событиях, говорили о личности Валентины Фреймане (прототипе главной героини оперы «Валентина» – Ves.lv). Мы забыли одну очень важную деталь. Мы забыли упомянуть, что у этой оперы есть либреттист. Либретто написала наша поэтесса Лиана Ланга. А главное, у автора есть одно замечательное качество, редчайшее качество (у многих людей оно отсутствует), и я его безумно за это качество ценю, вкупе со всеми остальными качествами – у Маскатса очень хороший вкус, он может балансировать на грани хорошего вкуса, и, на мой взгляд, он никогда эту грань не переходит. Я полагаюсь на его мудрость. Я этому человеку доверяю полностью. И вы знаете, этот сюжет, несмотря на трагичность всех этих событий, которые о многом заставляют нас задуматься, в этом сюжете много иронии, много самоиронии и много смешного. В этой опере много смешного. Сценическую часть спектакля делает Виестур Кайришс. Иева Юрьяне сделала очень красивые костюмы, выдержанные исторически. С большим трепетом она к этой теме подошла. Замечательный наш хореограф Агрис Данилевич ставил хоровые сцены. В этих хоровых сценах столько неприкрытой иронии, что, думаю, вы не должны беспокоиться. В этой опере есть одна пропаганда – пропаганда любви: любви к родной стране, к родному городу, жизни, друг к другу, к воздуху, к свету, ко всему тому, что тебя окружает. Это единственное, что пропагандируется в этой опере.
– Вы отметили в ходе пресс-конференции, что слушали, что вам говорит режиссер, но в создании образа отталкивались от музыки. – Конечно, как всегда. Кайришс очень мудрый человек…
– Мудрые люди не говорят: «50 серых лет в Советском Союзе». Мудрые люди понимают, что и у серого цвета имеются оттенки. – У каждого из нас есть свой конек. Я очень долго могу говорить о дрожжевом тесте, например, о том, как нужно делать первую октаву, о длине дыхания я могу говорить долго и упорно, неделями, не закрываясь. Потому что для меня это очень важно. Давайте будем снисходительны друг к другу: великодушие черта редкая для наших дней.
– Итак, Кайришс – мудрый человек… – Кайришс – мудрый человек. Мудрость его заключается в том, что как мудрый режиссер он дает музыке говорить. Проблема современного театра во многом заключается в том, что музыке не дают говорить; в том, что эго режиссера настолько велико, что оно затмевает все остальное. А Виестур разрешает музыке говорить. Он очень немногословен в том, что делает. В том что происходит на сцене есть какая-то минималистическая суровость, которая вот эту трепетность музыки еще больше подчеркивает. Я нахожу в этой комбинации музыки Артура Маскатса и режиссуры Виестура Кайришса очень хороший симбиоз. Я абсолютно влюблена в этот материал. Мне кажется, это необыкновенно красивая опера.
– Технически для вас это будет сложно? – Это технически для всех сложно. Артур – очень щедрый, а такую щедрую музыку без собственных щедрот никак не исполнить. Тут только на весь банк. Вот оно, пожалуйста.
– Я очень ждал этой оперы и очень болею за нее. – Вы можете расслабиться, честное слово. Я как товарищ из смешанной семьи ко всяким политическим делам отношусь очень осторожно. У меня один брат моей бабушки воевал в Красной армии, а другой брат моей бабушки воевал в немецкой армии. У нас говорили и о том, и о другом. Очень болезненной темой, которой мы в нашей семье не касаемся, является история о том, как мой дед сидел в немецком плену. Ему и тому брату моей бабушки, что воевал в немецкой армии удалось бежать, и их обоих скрывала моя бабушка. Она вообще героическая женщина. Она работала в аптеке всю свою жизнь и прекрасно помнит, как врывались к ней в аптеку эсэсовцы, брали аптекарш и везли их на Румбулу копать могилы, привозили туда еврейские семьи и всех расстреливали.
– Как вам удается контролировать свои чувства на сцене? Как удается провести грань между ролью и своей собственной судьбой, не расплакаться, наконец? – Профессионализм. К тому моменту, когда я нахожусь на сцене я должна все свои личные эмоции причесать. В этой музыке было очень много фрагментов, которые я просто не могла начать учить в голос, потому что я плакала. Они меня настолько трогали, что я… не могла работать над ними. Я просто сидела и играла их на рояле, чтобы запомнить музыку, чтобы она была у меня на слуху. Но грош будет мне цена как профессионалу, если я начну на сцене демонстрировать свои личные ощущения. Моим личным ощущениям на сцене нет места. Я проводник чего-то другого.
http://www.ves.lv/rus/kultura/inga-kalna-opera-valentina-eto-propaganda-lyubvi/

[femmina]

В преддверии премьеры первой оперы Артура Маскатса «Валентина»

A.Maskata operas „Valentīna” pirmizrāde


https://www.youtube.com/watch?v=Wu1zLD6gSJ0

Оригинал статьи: http://www.kasjauns.lv/lv/zinas/1727...rmizrade-video

[femmina]

В Латвийской Национальной опере - премьера оперы Пуччини "Манон Леско"

(2)
rus.DELFI.lv | 07 февраля 2015, 12:27

Foto: Manona_lesko
20 февраля в Латвийской Национальной опере пройдет премьера оперы Джакомо Пуччини "Манон Леско". Постановку создают музыкальный руководитель и дирижёр Мартиньш Озолиньш, режиссёр Инара Слуцка, сценограф Мартиньш Вилкарсис, художник-костюмер Кейт, видеохудожник Катрина Нейбурга, драматург Микус Чеже, художник по свету Игорь Капустин.
В титульной роли увидим Асмик Григорян, Юлианну Баварскую и Наталию Креслиню, в роли кавалера Де Грие – Мурата Карахана и Сергея Полякова. В роли брата Манон Леско – Янис Апейнис и Рихард Мачановский, в роли Жеронта де Равуар – Кришьянис Норвелис и Роман Полисадов.
Созданная по мотивам произведения аббата Прево "История кавалера Де Грие и Манон Леско"(1731) опера "Манон Леско" стала третьей оперой Джакомо Пуччини.
Издатель Джулио Рикорди пытался отговорить композитора от выбора этого сюжета, так как совсем недавно очень удачную оперу "Манон" написал Жюль Массне, однако Пуччини не отступил от затеи, сказав: "Манон – героиня, в которую я верю, и потому она не может не покорить сердца публики. Почему бы не быть двум операм про Манон? У такой женщины, как она, может быть более чем один любовник!"
Либретто оперы создавалось с трудом – его писали восемь авторов, включая самого Пуччини. Премьера состоялась 1 февраля 1893 года в туринском Teatro Regio. Опера имела большой успех и открыла композитору путь на сцены оперных театров мира.
Режиссёр Инара Слуцка в интерпретации этого шедевра Пуччини главное внимание обращает на уже обрисованную аббатом Прево проблему – что страсть может сделать с человеком. Показывая эту историю в современном мире, режиссёр не меняет содержание, а делает акцент на существенном. В действие введён новый образ – знакомая Манон, жена Эдмондо, эту роль сыграет актриса Латвийского Национального театра Зане Домбровска. Её образ – слабослышащая девушка, которая до свадьбы с Эдмондо была любовницей коллекционера предметов искусства – Жеронта.
Подобно Манон, она желает как богатства, так и любви. Опера "Манон Леско" указывает на два полюса равной силы притяжения, на столкновение материального и неосязаемого мира. Героям оперы предоставляется возможность выбора – и нельзя уклониться от принятия решения. В судьбе Манон как на перепутье встречаются два мира, неспособность выбрать между любовью и стабильностью приводит к катастрофическим последствиям как для самой Манон, так и для её возлюбленного, Де Грие.
Нет нужды пытаться строго определить время и место, в котором можно повстречать похожие на Манон существа, потому что такие, как она, ещё будут рождаться, жить и умирать, и потом рождаться снова – всегда и в любой среде, окружении.
В Латвийской Национальной опере это будет третья постановка "Манон Леско" - ранее оперу ставили в 1938-м и 1969-м году.
Следующие спектакли "Манон Леско" пройдут 21 и 22 февраля, 18 марта и 17 апреля. Спектакли 6 и 14 июня включены в Рижский оперный фестиваль Viva Puccini, который посвящён творчеству этого итальянского композитора.

http://www.delfi.lv/showtime/news/wh...#ixzz3R6hILQAj

[femmina]

Президент и министры остались без лож в Опере

• СТАТЬЯ
• КОММЕНТАРИИ (4)

Фото: Edijs Pālens / LETA
rus.lsm.lv
13:22, 16 марта 2015 г.

Канцелярия президента и правительство решили отказаться от лож в Латвийской Национальной опере после того, как ЛНО решила больше не предоставлять им престижные места бесплатно. Рост цены абонирования вдвое не устраивает и Сейм, сообщает rus.lsm.lv.Теперь о ложах президента и Кабинета министров сотрудники ЛНО говорят в прошедшем времени. Канцелярия президента расторгла договор с Оперой 9 февраля этого года. Чуть позже аналогичное решение приняла и Государственная канцелярия. Причина его проста — многие годы посещение представлений для президента и членов Кабинета министров было бесплатным, но в этом году ЛНО потребовала за ложи платить — 56 тысяч евро в год.
«Учитывая, что за все время моей работы в опере и так называемая президентская ложа, и так называемая ложа премьер-министра пустовали, и за двести спектаклей я их видел занятыми лишь дважды, Опера и правление решили коммерциализировать эти места», — пояснил председатель правления ЛНО Зигмар Лиепиньш.
Новый договор с оперой пока что не заключил и Сейм, который, в отличие о правительства и президента, всегда платил за ложу. Договор планируется подписать до конца марта, но пока лишь на полгода — более чем на 27 тысяч евро. Раньше за такую сумму ложу можно было абонировать весь год, но теперь это обойдется вдвое дороже — почти в 55 тысяч евро. Мнения депутатов о необходимости таких трат разделились.
«Я всегда концептуально был против. У нас уровень зарплат настолько высок, что мы можем позволить себе не только купить билеты, но и стать спонсорами. И если мы ходим на мероприятия только потому, что они бесплатны, это не говорит о культурности человека...», — считает оппозиционный депутат от Латвийского объединения регионов Мартиньш Шицс, который никогда не пользовался ложей Сейма.
Другая точка зрения у депутата от «Единства» Атиса Лейиньша. Недавно он лично убедился, что ложа может пригодиться: депутат и сам сходил с женой на спектакль, и предоставил места в ложе Сейма экс-министру иностранных дел Мальты, который на приеме посетовал, что не смог достать билеты в Оперу.
Как выяснилось, часть депутатов Сейма даже и не знала о возможности получить ложу в опере бесплатно.
Чаще всего ложа используется при приеме иностранных гостей, и заботится об этом Протокольный отдел Сейма. Для депутатов и работников Сейма ложа доступна, когда она не нужна иностранным гостям.
Напомним, что ранее сообщалось, что Латвийская национальная опера будет переименована в театр оперы и балета.

РЕСУРСЫ

• Национальную оперу за 13 тысяч евро переименуют в «Театр оперы и балета»10 февраля 2015 г.

http://rus.tvnet.lv/showbiz/made_in_...lozh_v_opjerje

[femmina]

Онегин и женщины: в Латвийской Опере знаковая премьера
Декабрь 9, 2016 17:26 /
Елена Слюсарева
Фото Агнесе Зелтиня
Декабрь 9, 2016 17:26 Елена Слюсарева Важно

Давно не приходилось видеть на пресс-конференциях такого скопления журналистов. Хорошо знакомый всем «Евгений Онегин» Чайковского, по слухам, в нынешней постановке обещал выглядеть неожиданно (хоть и в хорошем смысле). Режиссер подтвердила: «Онегин приезжает в деревню, а там — четыре женщины...Хочу разобраться, что это за зверь такой — любовь»...
Предыдущая постановка «Евгения Онегина» в ЛНО (Андрея Жагарса) отличалась минимализмом — главной декорацией там была огромная, во всю сцену, кровать. Спектакль, кстати, вполне удачный, хотя за кровать Жагарсу досталось от критиков.
Директор Оперы Зигмар Лиепиньш, впрочем, рассказывал о недавно виденной исландской постановке «Онегина». Там действие происходило в 1917-м, в финале герои выходили с красными флагами. В Риге обошлось.
Режиссер сегодняшнего спектакля Резия Калныня (это ее дебют в ЛНО), дирижер — ее муж Артур Рубикис (бывший музыкальным руководителем Новосибирского оперного театра до скандала с «Тангейзером»).
Художник по костюмам — Инесе Озола, создательница модной марки Amoralle,одна из самых успешных дизайнеров белья и ночных нарядов в северной Европе. И это важно — костюмы в нынешнем спектакле играют одну из главных ролей.
Сдержанных тонов, стильные, элегантные, вне времени и моды, деталями ярко-красного цвета они обозначают героев, опаленных любовью. Все остальные — пока в поиске.


Огромный экран на сцене время от времени демонстрирует основные этапы Чувства.
Вот от кокона освобождаются нежные, еще чуть смятые крылышки. Расправляясь, являют миру красавицу-бабочку. Беззаботно порхать ей недолго — заботливые руки надежно пришпиливают крылышки к листу бумаги...
Но жизнь продолжается, и лавины новых, юных мотыльков, не думая об опасностях, неудержимо устремляются на свет любви...
...Действо начинается с поминок. Прошло 40 дней со смерти Ларина и жена его, Прасковья, выносит во двор одежду, чтоб раздать крепостным.
Мать, обе дочери — Татьяна и Ольга, их няня — все в трауре. Имение помещика, затерянное где-то в глубинке России, визуально больше напоминает элегантный европейский салон с зимним садом и стеклянными стенами.
Русскость подчеркивается лишь некоторыми деталями - пуховым платком няни, креслом-качалкой, железной кроватью, в сцене исторического объяснения с Онегиным — батистовым платьем Татьяны.
В разгар траура появляются Ленский с Онегиным и дамы (маман, Ольга и няня) буквально виснут на Евгении, забыв о горе.
Не виснет только Татьяна, но очень красноречиво путается у всех под ногами.
Вспышку чувства демонстрируют те самые детали ярко-красного цвета: кто-то облачается в красные перчатки, кто-то в «чувственную» шаль, кто-то - в накидку.
Вспомнились слова режиссера: «Я хотела показать, что каждая из нас вначале женщина, жаждущая любви, а потом уже жена, мать, хозяйка, няня...»

Няня, впрочем, знает меру чувствам - она печется не столько о себе, сколько о будущем Тани. Образ, кстати, далекий от Арины Родионовны, - скорее это интриганка, сводня.Очень она обижается на скрытность воспитанницы, когда та отказывается впустить ее в свою душу — не дает заглянуть в письмо к Онегину.
Онегин преподает свой знаменитый урок Татьяне в весьма колоритном домашнем халате — черного цвета в крупный белый горох (в дорогом, видно, шелковом).
На именинах Татьяна подавлена, нелепый наряд подчеркивает ее ненужность любимому и самой себе. Зато Ольга весело и нагло стравливает друзей.

Готовые помириться, они все же сходятся к барьеру. Спадает наземь красный цилиндр Ленского, ярко вспыхивает на экране мохнатое облачко белых мотыльков и рассеивается дрожащими пылинками — одной любовью в мире стало меньше.
Престижный модный показ — именно там Онегин после нескольких лет отсутствия встречает Татьяну (теперь она гранд-дама, но все же восседающая на ярко-красном стуле - по-прежнему, значит, в поиске?).

Герой немеет, слушая признания ее «звездного» супруга - князя в инвалидной качалке: »Онегин, я скрывать не стану: безумно я люблю Татьяну...»
Татьяна, впрочем, цепенеет, увидев былого возлюбленного. Оба едва находят в себе силы соблюсти приличия и не слиться в объятиях прямо у подиума. Это, по-моему, самая эротичная сцена спектакля. Про любовь, которая не случилась.
В финале из декораций остается только стеклянная крыша (как мавзолей чувствам) и кресло-качалка (как воспоминание о настоящей жизни, когда все еще было возможно). И это правильно — все оказывается лишним, когда любящие люди находят друг друга.
...Онегину Татьяна все-таки отказывает. Грустно — соответственно сюжету...

Ко всему вышеописанному остается добавить великолепное исполнение партий.
Играют два состава, в ролях: Евгений Онегин — Янис Апейнис и Рихард Мачановский, Татьяна — Дана Брамане и Эвия Мартинсоне, Ленский — Арсений Яковлев, Раймонд Браманис, Михаил Чульпаев, Юрис Ёпе, Ольга — Лаура Грецка, Оксана Волкова, Гремин — Роман Полисадов, Кришьянис Норвелис.
...Что интересно, сам автор, Петр Ильич Чайковский, был убежден, что его опера «Евгений Онегин» «осуждена на неуспех».
Почему — об этом он писал так: «Содержание очень бесхитростно, сценических эффектов никаких, музыка, лишенная блеска...Это для тех, кто способен искать в опере обыденных, простых, общечеловеческих чувствований».
«Евгений Онегин», однако, был встречен настоящим триумфом почти сразу — в 1879-м году. И с тех пор входит в топ десяти самых популярных опер мира. Была бы музыка, а за спецэффектами дело не станет...

Елена СЛЮСАРЕВА
Фото Агнесе Зелтиня

http://www.press.lv/post/onegin-i-zhenshhiny-v-latvijskoj-opere-znakovaya-premera/

[femmina]

Ребека, Антоненко, «Норма» – оперные звезды блистают на родине #kultura1kB

• Фото: A. Šavrejs

16.04.2017, 19:50| Культура
Авторы:

• Андрей Шаврей, журналист

В Латвийской Национальной опере состоялось концертное исполнение оперы Винченцо Беллини «Норма», в которой блистали получившие в последние годы мировую известность латвийские певцы Марина Ребека и Александр Антоненко. Наши звезды пели так, как поют только небожители!

Некогда, на стыке 1980-1990-х, опера «Норма» шла на сцене нашей оперы, сейчас – концертное исполнение, что позволило особенно акцентировать внимание на музыке великого итальянца и вокальных талантах исполнителей.
Достойную компанию именитым латвийцам составили эстонский бас Аин Ангер в роли Оровеза, меццо-сопрано из ФРГ Джамиля Кайзер (Адалжижа) и солисты латвийской оперной труппы Лаура Грецка (Клотильда) и Михаил Чульпаев (Флавий). Антоненко и Ребека были в образах Поллиона и Нормы соответственно.
В минувшем сезоне Марина Ребека дебютировала в роли Нормы в Верди-театре в Триесте (Италия) - кстати, именно на этой сцене Норму некогда пела великая Мария Каллас. В следующем сезоне эту роль госпожа Ребека уже будет петь в нью-йоркской «Метрополитен-опера».
Особо заметим, что уже в июне этого года Ребека вновь будет на родине, где в рамках традиционного Рижского оперного фестиваля дебютирует в роли Маргариты в «Фаусте» Шарля Гуно и примет участие с в гала-концерте Viva romantica. Билеты на эти события, как и на нынешнюю «Норму», разлетятся быстро – спешите в кассы. По счастью, нынешний концерт смогли услышать все желающие – шла прямая трансляция по радио Klassika.
Что касается Александра Антоненко, то в июле он исполнит партию принца Калафа в «Турандот» Пуччини в лондонской «Ковент-гарден», а в следующем сезоне возвращается в Метрополитен-опера, чтобы петь в «Реквиеме» Джузеппе Верди под управлением выдающегося дирижера Джеймса Левайна.
Руководил концертным исполнением «Нормы» итальянский маэстро Гаэтано Деспиноза, известность получивший в Дрездене, где дирижировал в «Земпер-опера». Сотрудничал с камерным оркестром Kremerata Baltica, Лионской оперой, Берлинским камерным оркестром, Пражской филармонией, оркестром Санта-Чечилия в Риме, оркестром венецианского La Fenice, Токийским симфоническим оркестром, оперой Лиможа, Бамбергским симфоническим окрестром и т.д.
http://www.lsm.lv/ru/statja/kultura/...dium=frontpage

[Читатель]

Онегин и женщины: в Латвийской Опере знаковая премьера
Декабрь 9, 2016 17:26 /
Елена Слюсарева
Фото Агнесе Зелтиня
Декабрь 9, 2016 17:26 Елена Слюсарева Важно

Давно не приходилось видеть на пресс-конференциях такого скопления журналистов. Хорошо знакомый всем «Евгений Онегин» Чайковского, по слухам, в нынешней постановке обещал выглядеть неожиданно (хоть и в хорошем смысле).

Интересно, в каком это хорошем смысле? Впрочем дальнейшее знакомство с текстом четко свидетельствует, что ни о каком хорошем смысле в данном случае говорить не приходится.

Режиссер подтвердила: «Онегин приезжает в деревню, а там — четыре женщины... Хочу разобраться, что это за зверь такой — любовь»...

Может режиссерше, если она поставила перед собой такую цель, следовало не оперу ставить, а влюбиться в какого-нибудь симпатичного мужика. Или на худой конец, с учетом того, что Латвия - это теперь гейропа, в какую-нибудь симпатичную бабу.

Директор Оперы Зигмар Лиепиньш, впрочем, рассказывал о недавно виденной исландской постановке «Онегина». Там действие происходило в 1917-м, в финале герои выходили с красными флагами. В Риге обошлось.

Нет, не обошлось!

Режиссер сегодняшнего спектакля Резия Калныня (это ее дебют в ЛНО), дирижер — ее муж Артур Рубикис (бывший музыкальным руководителем Новосибирского оперного театра до скандала с «Тангейзером»)...

сам автор, Петр Ильич Чайковский об этом он писал так: «Содержание очень бесхитростно, сценических эффектов никаких, музыка, лишенная блеска... Это для тех, кто способен искать в опере обыденных, простых, общечеловеческих чувствований».

Судя по описанию и фотографиям, таким постановщикам как Резия Калныня и Артур Рубикис глубоко начхать на то, что написал какой-то там Чайковский! Для таких

Была бы музыка, а за спецэффектами дело не станет...