Страница 1 из 9 12 ... ПоследняяПоследняя
Показано с 1 по 10 из 86

Тема: Новые CD.

              
  1. #1
    Старожил Аватар для femmina
    Регистрация
    02.09.2007
    Сообщений
    6,664
    Записей в дневнике
    9

    По умолчанию Новые CD.

    Anna Netrebko. Souvenirs
    A. Netrebko; Prague Philarmonia Orchestra, E. Villaume (Deutsche Grammophon)






    Анна Нетребко вот-вот уже выйдет, на радость фанатам, из своего кратковременного декретного отпуска, а ее звукозаписывающая компания, не дожидаясь этого, уже выпустила ее очередной сольный альбом. Может быть, в его создании действительно была некоторая доля скоропалительности; может быть, напротив, его именно таким долго и расчетливо придумывали, но итог правда странноватый. Даже по сравнению с предыдущими альбомами примадонны, которые тоже было в чем упрекнуть по части налета коммерции.

    Составлен он по принципу, который безопаснее всего было бы охарактеризовать как с бору по сосенке. Оперных номеров на диске всего два. Это шлягерная "Баркарола" из "Сказок Гофмана" Оффенбаха (которую вместе с Анной Нетребко поет еще одна оперная звезда из бывшего СССР Элина Гаранча) да не менее шлягерная ария "Depuis le jour" из "Луизы" Шарпантье. Зато есть пестрое множество всего остального, не хватает разве что бродвейских мюзиклов. Чтобы оправдать эту пестроту, издатели намекают, что это Анна, мол, по своему вкусу подбирала все, что ей нравится. Любила в детстве слушать оперетту в родном Краснодаре — и вот, пожалуйста, пара арий из классических оперетт (Кальман, Легар). Пела в 15 лет "Песню Сольвейг" Грига — и вот она здесь. В таком случае приходится признать, что по части разнообразия вкусов с Анной Нетребко мало кто может тягаться: на диске есть и две песни Рихарда Штрауса (включая "Цецилию"), и номер из "Реквиема" Эндрю Ллойда Уэббера, и романсы Римского-Корсакова, и испанская сарсуэла, и Дворжак, и импрессионистский романс Рейналдо Ана, и даже одна еврейская народная песня на идиш.

    Весь этот неровный и неожиданный набор она поет гладко, элегантно, чувственно, где надо — с пряностью или с легкомыслием, иногда порядком красиво (хотя зачем она бралась за Рихарда Штрауса, остается все-таки совсем непонятным), но это не прибавляет альбому ни выразительности, ни содержательности, так и оставляя его россыпью славных мелодичных вещиц и вещичек. Все они могли бы быть вполне милыми бисами или удачной программой для какого-нибудь светского гала, но для работы серьезного оперного артиста альбом явно мелковат.


    "Amoureuses. Mozart, Haydn, Gluck"
    P. Petibon; Concerto Koeln, D.Harding (Deutsche Grammophon)







    С одной стороны, в этом альбоме французского сопрано Патрисии Петибон все чрезвычайно строго. Для программы отобраны оперные фрагменты Глюка, Гайдна и Моцарта, причем аккомпанирует певице подкованный в вопросах исторического исполнительства оркестр Concerto Koeln, которым по такому случаю дирижирует прославленный молодой маэстро Даниэль Хардинг. С другой стороны, подход к отбору чуть ли не наивен: это арии влюбленных женщин, переживающих самые разные стадии и оттенки своего состояния — от счастливого самозабвения до ярости.

    Может быть, тут все-таки есть некоторое лукавство, потому что какая же влюбленная из моцартовской Царицы ночи, но психология этих многочисленных героинь то серьезных, то комических опер Патрисии Петибон, вероятно, действительно интересна. Именно психологической нетрафаретностью она наделяет даже таких персонажей, которым особая реалистичность вроде бы и не предписана. Слушать этот альбом чрезвычайно интересно (даже помимо того, что в программу включены всякие раритеты вроде опер Гайдна), хотя в вокальном смысле он и не так ровен. Большие бравурные арии ("Ragion dell`alma siede" из "Лунного мира" Гайдна или ария Юнии из "Луция Суллы" Моцарта, скажем) Петибон поет с прекрасной техникой, но голосу ее при этом заметно недостает той тембральной роскоши, которая так подходит к их нарочитому великолепию. В арии Царицы ночи она с таким преувеличенным напряжением изображает злобу и гнев, что результат выходит неожиданно юмористическим. Зато где-то случаются откровения. В завершающей диск сцене из "Армиды" Глюка, например, или в бурной арии из неоконченной моцартовской "Заиды" певица, ни на секунду не переставая замечательно петь, так натурально изображает голосом отчаяние и безумие, что тут уже становится не до юмора. Очень хороша у нее Барбарина из "Свадьбы Фигаро", а последняя ария Сюзанны оттуда же звучит и вовсе с образцовым очевидным совершенством, которому сложно чем-либо возразить. Именно она самый сильный номер альбома наряду разве что с каватиной Эвридики из "Орфея и Эвридики" Гайдна, которую слушаешь в оцепенении, боясь пропустить малейшую деталь.

    Журнал «Weekend» № 46(92) от 28.11.2008

  • #2
    Старожил Аватар для femmina
    Регистрация
    02.09.2007
    Сообщений
    6,664
    Записей в дневнике
    9

    По умолчанию Ответ: Новые CD.

    Mozart, Maxim Vengerov (EMI)
    Журнал «Weekend» № 32(8.) от 06.04.2007









    Handel. "Fernando" (2 CD)
    Il Complesso Barocco, A. Curtis (Virgin Classics)
    "Коммерсантъ Weekend" № 20(3596) от 09.02.2007 г.

    А здесь в царствующих особах и вовсе запутаешься. Одну из поздних своих опер Гендель писал на либретто, в оригинале называвшееся "Дионисий, король Португальский". Только в его версии опера должна была именоваться "Фернандо, король Кастильский". Но по довольно загадочным причинам, уже дописывая оперу, композитор взял да и переименовал ее (а заодно и всех персонажей), так что вместо средневековых правителей Иберийского полуострова возник некий "Созарм, царь Мидийский". Под этим названием оперу, собственно говоря, и знают.
    Заслугу американского дирижера-"генделиста" Алана Кертиса можно было бы свести к тому, что он восстановил исходный генделевский вариант оперы, ссылаясь на то, что он как минимум более состоятелен драматически. Что, безусловно, вызывает всяческое уважение, но не желание немедленно купить новинку (тем более что то, как дирижер планирует и устраивает свою звукозаписывающую деятельность, вообще часто вызывает изумление).
    И тем не менее в этом случае новинка того стоит. Просто потому, что она оказалась одной из лучших записей оперной музыки Генделя за последние года два. Персонажей оперы, посвященной сложным взаимоотношениям между родственными королевскими домами Португалии и Кастилии (и внутри них, а как же), поет по-настоящему редкостная в смысле совокупного уровня команда певцов. Оспорить можно, по большому счету, разве что выбор двух теноров (Филиппо Адами и Нил Банерджи), партии свои исполняющих аккуратно, но без выразительности и без красоты, чисто, но тускло. Остальные – и превосходные генделевские исполнители, и просто певцы роскошные: контратенор Лоуренс Заззо (Фернандо), сопрано Вероника Кангеми (Эльвида), бас Антонио Абете (Альтомаро) и просто-таки феерично поработавший здесь контратенор Макс Эммануэль Ценчич (Санчо). Слушая их, довольно легко объяснить восторги лондонской публики, принявшей "Фернандо"/"Созарма" весьма тепло даже несмотря на то, что итальянские оперы Генделя массам уже в тот момент прискучили. Помимо прочего, опера действительно богата сильными художественными и музыкальными моментами, уверенно ставящими ее вровень с генделевскими шедеврами более хрестоматийного.

    "Lamentazioni per la Settimana santa".
    M. C. Kiehr; Concerto Soave, J.-M. Aymes (Harmonia Mundi).

    Горестные отрывки из самой беспросветной библейской книги "Плач Иеремии" в католической церкви было принято читать в самые скорбные дни церковного года, на Страстной неделе. С эпохи Возрождения, когда церковная музыка начала приобретать все большую изощренность, эти "ламентации" (то есть плачи) стали также класть на музыку. Поначалу речь шла о хоровых произведениях; ну а к началу XVII века, с возникновением оперной музыки, стали появляться "плачи" для голоса соло с инструментальным сопровождением. Собранная на этом диске музыка – как раз такого свойства; писали ее композиторы раннего барокко, работавшие в Риме. Диск этот много выигрывает от того, что поет здесь именно Мария-Кристина Кир, певица с чудесным "инструментальным" сопрано, которое будто бы специально предназначено для духовной музыки какой угодно степени сложности. Но даже при ее голосе и при общей выдержанности исполнения музыка эта все равно вызывает мысли об опере.

    D.Paisiello."La serva padrona".
    La Cetra, Baseliensis", A. Cremonesi (Zig-Zag Territories),"Schola cantorum Baseliensis".

    "Serva padrona" – это "Служанка-госпожа": при этом названии обыкновенно вспоминается одно-единственное произведение – озаглавленное таким образом знаменитое и по сию пору комическое интермеццо Перголези. Что, как теперь выясняется благодаря сдвоенному исследовательско-исполнительскому рвению, не совсем правильно, причем именно отечественному слушателю это обстоятельство должно быть особенно приятно. Дело в том, что Джованни Паизиелло, едва ли не главный из несправедливо забытых любимцев публики моцартовского времени, одно время занимал пост капельмейстера при дворе Екатерины II. В сентябре 1781-го императрица праздновала в Царском Селе именины любимого внука, великого князя Александра Павловича (будущего Александра I), и никак не могла обойтись без веселого музыкального дивертисмента, который должен был обеспечить Паизиелло. И вот тогда-то композитор и взялся за почти полувековой давности либретто "Служанки-госпожи".
    Риторический вопрос о том, когда подобными изысканиями будут, как им и положено, заниматься отечественные исполнители, оставим в стороне. Пока удовольствуемся тем, что за "Служанку-госпожу" взялся очень способный итальянский маэстро Аттилио Кремонези – кстати сказать, специалист по именно таким комическим интермеццо осьмнадцатого столетия. И позвал записываться базельский камерный оркестр La Cetra, который формально вроде бы является всего-то студенческим оркестром "Schola cantorum Baseliensis", оплота европейского аутентизма, но на самом деле – по крайней мере, в записи – представляется коллективом, без дураков одаренным. А также двух итальянских певцов – Антонио Абете с его неповторимо "актерским" бас-баритоном, который отлично ложится на партию незадачливого рохли Уберто, и сопрано Чинцию Форте, которой роль хитрюги-камеристки Серпины также превосходно удается что в актерском, что в вокальном смысле, несмотря на некоторую бледность ее голоса. В общем-то непритязательная, но приятнейшая сангвиническая музыка Паизиелло наконец-то получает в результате достаточно свежее и симпатичное исполнение, чтобы посулить композитору немного – солидное приращение его посмертной славы.

    ThomasQuasthoff'sJazzAlbum
    By Matthew Westpha.
    19 Mar 2007.
    Billboard magazine's classical crossover chart offered the big news in CD sales last week, as a recording of jazz standards by bass-baritone Thomas Quasthoff arrived on that best-seller list at no. 19.

    Thomas Quasthoff — The Jazz Album, subtitled "Watch What Happens," features such American popular standards as "My Funny Valentine," "Accentuate the Positive," and "I've Grown Accustomed to Her Face" (from My Fair Lady).

    The one new entrant to the Billboard classical chart last week, at no. 20, was Romance, an EMI Classics release featuring cellist Han-Na Chang with the Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia (Rome's main orchestra) under Antonio Pappano. The disc features the Cello Concerto of Edouard Lalo, along with shorter works by Glazunov, Saint-Saëns, Dvorák, Tchaikovsky and Casals.

    Returning to the chart were Hilary Hahn's recording of violin concertos by Paganini and Sphor (no. 12); My Magic Flute, James Galway's collection of Mozart works (no. 23); and Bedtime Beats: The Secret to Sleep (no. 24), a Rhino Records compilation billed as "the first classical music collection available as a true sleep remedy, an effective alternative to medication ... created to meet the needs of more than 40 million sleep sufferers ... carefully programmed in accordance with recent research from Case Western Reserve University which discovered that classical and soft jazz music played at 60-80 beats per minute induces sound sleep." The disc spent several months on the chart last fall and winter.

    Yo-Yo Ma's Appassionato returned to no. 1 last week after having been displaced by Songs From the Labyrinth, Sting's John Dowland album, the previous week. (Appassionato had been at the top of the chart, displacing Labyrinth, ever since its mid-January release.) Sting's DVD/CD set The Journey and the Labyrinth: The Music of John Dowland, remains at no. 3, followed by Joshua Bell's Voice of the Violin and soprano Anna Netrebko's The Russian Album. Yundi Li's recording of Chopin and Liszt piano concertos climbed from 11th to sixth place (up from 20th two weeks before), nudging the late Lorraine Hunt Lieberson's recording of her husband's Neruda Songs to no. 7.

    Quasthoff's jazz disc wasn't the only new arrival on Billboard's classical crossover chart last week. Other newcomers included Siren (no. 16), a disc of popular songs and arias by the duo Sasha & Shawna (sopranos Sasha Lazard and Shawna Stone), and From My Heart (no. 25), a collection of film score themes and other songs by soprano Giorgia Fumanti. The Celtic Tenors' Remember Me re-entered the chart at no. 18.

    The crossover chart's top 10 last week remained more or less as it has for the past month or two, with Josh Groban's Awake at no. 1, Sarah Brightman's Diva: The Singles Collection at no. 10, and three CDs each by Il Divo and Andrea Bocelli, Gospel Goes Classical by Juanita Bynum and Jonathan Butler, and the Mormon Tabernacle Choir's show tunes album in between.


    Гендельное равноправие.
    // Сергей Ходнев об опере "Флоридант" Генделя.
    "WEEKEND" № 36(12) ОТ 04.05.2007
    Handel "Floridante" (3 CD)
    Il Complesso Barocco, A. Curtis (DG-Archiv)

    Почести, которые оказывают Георгу Фридриху Генделю нынешние театры, нынешние исполнители и, что самое главное, звукозаписывающие компании, ошеломляют. По степени популярности и многотиражности Гендель уже более чем уверенно теснит "мастодонтов", составлявших прежде основной репертуар оперных театров. По количеству выходящих записей его опер -- тем более. Вот разве что Моцарт в связи с прошлогодним юбилеем вырвался было в главные соперники, но этот процесс явно пошел на спад -- а в случае с Генделем спада, видимо, не предвидится. Тут все всерьез и надолго; это когда-то давно, в 70-е, аутентичные исполнения и записи опер композитора были скорее уделом довольно ограниченного круга ценителей, ну а теперь интерес стал гораздо более широким, почти что массовым.
    Может быть, не в последнюю очередь благодаря американскому клавесинисту и дирижеру Алану Кертису, который несколько последних десятилетий с одержимостью и упорством религиозного фанатика регулярно открывает, исполняет и записывает оперу за оперой. А список генделевских партитур при этом все еще далек от исчерпанности, тем более что выбирает Кертис, как правило, не столько "хиты", сколько менее известные из оперных опусов Генделя, стараясь всякий раз доказать, что эти произведения обделены популярностью очень зря.
    В общем, убедительными доказательства выглядят далеко не всегда. Не вдаваясь во вкусовщину, можно, тем не менее, отметить, что до сравнительно недавнего времени генделевские записи Кертиса и его ансамбля Complesso Barocco отличались изрядной суховатостью, как бы "обезжиренностью"; все самое чарующее и впечатляющее в вокальной музыке Генделя приходилось по этим записям скорее угадывать и додумывать, чем получать в непосредственном виде. Но теперь ситуация неожиданным образом изменилась, и изменилась решительно -- последние оперные записи выглядят до странности непохожими на прежние.

    Опера "Флоридант" -- пожалуй, ничуть не менее удачный пример этого "перерождения", чем совсем незадолго до нее выпущенная тем же дирижером другая генделевская запись, "Фернандо". Если ознакомиться с либретто, становится отчасти понятно, почему опере до сих пор не особенно везло с вниманием публики и исполнителей. Оставляя в стороне сам трогательный с точки зрения истории и географии факт, что в пространстве оперы встречаются на правах главных героев (вымышленных, конечно) царь-узурпатор Персии Оронт, принц финикийского Тира Тимант и, наконец, Флоридант, принц Фракийский, даже сама чисто событийная канва запутана почти пародийным образом. Тут Алану Кертису действительно удалось постоять за репутацию композитора: согласно общепринятому мнению, неудачные либретто редко отзывались у Генделя по-настоящему удачной музыкой. Музыка "Флориданта" в трактовке Кертиса и весьма удачной команды солистов не просто удачна, но и своеобычна; в ней больше "итальянской" лиричности и грациозности, что не отменяет и вполне убедительного драматизма, неукоснительно ощущаемого за сложными перипетиями разворачивающегося сюжета. Очень ладное и очень крепкое в целом исполнение с вокальной точки зрения более всего украшает меццо-сопрано американки Джойс ди Донато (Эльмира), чья выразительнейшая партия спета не просто точно и виртуозно, но еще и на редкость театрально.

    F. B. Conti: "David" (2 CD)
    Il Complesso Barocco, A. Curtis (Virgin Classics)

    Не вчера замечено, что история библейского Давида так и просится во всяческую художественную транскрипцию -- в большей степени, чем многие и многие иные ветхозаветные сюжеты. Особенно Давидова молодость: тут и победа над Голиафом, и внезапное возвышение, и счастливый брак, и рыцарственная дружба, и несправедливые преследования со стороны царя Саула, и, наконец, чудотворная сила музыки, с помощью которой юный Давид устраивал Саулу сеансы психотерапии. Наверное, нет более известной музыкальной драмы, вдохновленной этим сюжетом, чем величественная оратория Генделя "Саул". Американский эксперт по барочной опере дирижер Алан Кертис предлагает теперь оценить более раннее сочинение, которое, возможно, даже оказало на генделевского "Саула" определенное влияние,-- ораторию Франческо Бартоломео Конти "Саул".

    Конти в первой трети XVIII века работал при венском императорском дворе, когда даже в общем-то такое полубогослужебное дело, как великопостные оратории, подразумевало обращение к итальянской оперной стилистике. Грандиозных хоров и мощного оркестра, как у Генделя, у Конти нет. Да и либретто работы знаменитого Апостоло Дзено, несколько механически эксплуатирующее классицистические единства, не особенно эффектно. Впрочем, ключевые моменты на месте что в либретто, что в музыке: зависть Саула, его приступы безумия и попытка убить Давида, великодушие и благородство последнего, его же психотерапевтический музыкальный номер, пылкая любовь Мелхолы и преданность Ионафана. Положено все это на в основном неброскую, но совсем не бесталанную музыку, близко напоминающую музыку самого Генделя того же времени (1720-е годы). Жаль только, что в этом случае подкачало исполнение. После нескольких весьма удачных генделевских записей Алан Кертис и его оркестр опять предъявили более разочаровывающую работу -- бледную, сухую, бедную драйвом и неровную. Обидно тем более, что петь в этих условиях довелось завидному составу певцов, где есть Симона Кермес (Мелхола), Марьяна Миянович (Давид), Фурио Дзанасси (Саул) и Соня Прина (Авенир).


    Rossini Opera Arias & Overtures
    M. E. Cencic; Orch. de Chambre de Geneve, M. Hofstetter (Virgin Classics)

    Причудливый обычай писать мужские партии для женских (или квазиженских) голосов жил даже больше, чем принято думать. Самый, надо думать, эффектный пример -- Россини, в серьезных операх которого герои пели меццо-сопрано и тогда, когда никаких кастратов уже и в помине не было. И поныне эти партии, точнее, их главные фрагменты украшают репертуар обладательниц колоратурного меццо. Перспективный хорватско-австрийский контратенор Макс Эммануэль Ценчич решил поспорить с этим положением вещей и записал диск с самыми известными сценами и ариями такого свойства, например "Oh patria!.." из "Танкреда", "Mura felici" из "Девы озера", "Eccomi alfine in Babilonia" из "Семирамиды". В общем, справился, причем совершенно уверенно, с таким блеском, что альбом этот свести к курьезу нельзя. Впечатление портит только неожиданно скверная игра Женевского камерного оркестра под управлением Михаэля Хофштеттера: вот по количеству откровенной "лажи" у духовых диск определить в курьезы все-таки придется.
    Последний раз редактировалось femmina; 16.12.2008 в 04:07.

  • #3
    Старожил Аватар для femmina
    Регистрация
    02.09.2007
    Сообщений
    6,664
    Записей в дневнике
    9

    По умолчанию Ответ: Новые CD.

    Красота с правом голоса
    // Сергей Ходнев о "Il Trionfo del Tempo e del Disinganno" Генделя

    Handel. "Il Trionfo del Tempo e del Disinganno" (2 CD)
    Le Concert d`Astree, E. Haim (Virgin Classics)






    Последние полгода, по каким-то загадочным причинам феноменально богатые именно на записи музыки Генделя (в основном оперной), проходных вещей в этом смысле принесли сравнительно мало. Хотя, если смотреть правде в глаза, во всех этих случаях Генделя нам показывают совершенно разного.

    Французская клавесинистка и дирижер Эмманюэль Аим, которая шаг за шагом выбилась в разряд самых интересных и небанальных интерпретаторов барочной оперы, для своей второй крупной генделевской записи предпочла выбрать совсем не оперу. Вернее, не совсем оперу. "Торжество Времени и Прозрения (так следовало бы перевести название этой работы) — не опера, а оратория, только оратория совсем не в духе, скажем, баховских "Страстей". 23-летний Гендель написал ее в Риме, где в тот момент опера как искусство предположительно развратное находилась под папским запретом; ценителям оперных красот приходилось прибегать к благочестивому обману (или самообману) — заказывая и слушая произведения, где на вполне оперную музыку клались тексты самого благочестивого содержания.














    Либретто, написанное кардиналом Памфили, сталкивает здесь четверку аллегорических персонажей: Красоту (сопрано), Наслаждение (меццо-сопрано), Время (тенор) и Прозрение (контральто). Красота (персонаж наиболее, так сказать, одушевленный) вначале прислушивается к убаюкивающим посулам Наслаждения, но затем Время ясно демонстрирует ей свою неумолимость, а Прозрение помогает увидеть тщету мирских удовольствий, и в итоге Красота со всей возможной умилительностью обращается на путь покаяния и благочестия. Помимо общепонятной назидательности, здесь целый букет важнейших для культуры барокко тем и образов. Жизнь есть сон, всякое наслаждение мимолетно, ну и весь мир — театр, конечно.

    Музыка Генделя духоподъемным аскетизмом и суровостью тут, конечно, не отличается — но точно так же в ней сложно услышать (по крайней мере, в предлагаемой интерпретации) какой-то велеречивый "театр истины" с котурнами и ходульной патетикой. Взявшись за вроде бы "бесчеловечное" произведение, Эмманюэль Аим умудряется в конечном итоге представить его едва ли не более тонким, искренним, психологичным, подчас даже нервным, чем любая опера с героями из плоти и крови. И при этом, конечно, редкостно красивым. "Торжество" и так-то далеко не проходная вещь, полная находок, которые композитор не стеснялся потом использовать годы и десятилетия (вплоть до заимствования целых арий — и это арии из числа его лучших и известнейших). Здесь же это очевидно вдвойне и втройне: благодаря красочному, гибкому и с поразительным вкусом выстроенному оркестровому сопровождению и благодаря певцам. Ну, от лучшего французского лирико-колоратурного сопрано Натали Дессе (Красота) сложно было бы ждать иного — как и от двух меццо-сопрановых специалисток по барочному репертуару, итальянки Сони Прины (Прозрение) и шведки Анн Халленберг (Наслаждение). А вот отличная работа молодого словацкого тенора Павола Бреслика (Время) — повод обратить на малоизвестного пока артиста внимание: чутье на хороших певцов (вообще хороших певцов, а не только "барочников") у Эмманюэль Аим, как давно можно было заметить, отменное.


    Производственный романс.
    // Сергей Ходнев об опере"WelcometotheVoice" Стива Нива
    "Weekend" № 44(20) от 29.06.2007
    S. Nieve: "Welcome to the Voice .
    B. Bonney, Sting et al. (DeutscheGrammophon).

    Как назвать эту вещь, непонятно. Скорее опера -- но оперным голосам (по крайней мере в этой записи) поручена лишь небольшая часть партий. Да и партитура сама далека от привычной: есть струнный квартет, но функции у него именно что показательные и декоративные; есть фортепиано, ну а остальной инструментальный арсенал совсем уже вне традиционного академического формата -- синтезаторы, бас-гитары и так далее.

    Конечно, лучше предполагать, что слушатель так и так -- воробей стреляный, отдает себе отчет в том, что живет в начале XXI века, и к видовым признакам в искусстве старается не относиться с совсем уж настырным формализмом. Но все ж таки хочется определенности если не в смысле соответствия традиционным жанрам (бог уж с ними), то хотя бы в смысле совсем грубого прагматизма: иначе говоря, хочется понять, какая муха так искусала менеджеров компании Deutsche Grammophon, что они увидели у идеи этого диска (и записанной на нем вещи) признаки хоть какой-то будущей востребованности.

    Музыка опуса принадлежит перу Стива Нива, клавишника в группе Элвиса Костелло (сам певец здесь исполняет одну из второстепенных партий); над либретто потрудилась супруга композитора, Мюриэль Теодори. Оба трудились, без сомнения, добросовестно и явно хотели сказать своим трудом что-то такое очень простое, доброе, общечеловеческое и общепонятное, но вот что именно -- это так и остается загадкой. Либретто, собственно, вот о чем. Дело происходит в Америке. Молодой рабочий-сталевар, выходец из семьи греческих эмигрантов по имени Дионис (чуете, какая глубина аллюзий?), влюблен в оперную диву. И по этому поводу грезит о ней, стоя перед входом в театр и попутно размышляя о том, что мир оперного театра ему, в сущности, так чужд, так чужд и непонятен. Его отвлекают от этих дум своими поочередными выходами призраки оперных героинь -- Кармен, Чио-чио-сан и Нормы, а через некоторое время и вполне реальный офицер полиции, грозящий забрать не совсем адекватного зеваку в каталажку. Но все обходится: пролетарий с винно-трагическим именем таки встречается с певицей, и понятно, что теперь их может ждать счастье и только счастье.

    Музыка, конечно, звучит менее беспомощно, чем пересказ этих событий; композитор изо всех сил старается избежать банальности -- например, избегает совсем уж очевидных стилизаций, так что в постмодернизм произведение так сходу и не запишешь. Откровенно говоря, наибольшее впечатление при этом производит не музыка, а крайне старательная работа исполнителей, причем что оперных (в этом качестве подвизается, между прочим, Барбара Бонни -- знаменитое моцартовское сопрано), что эстрадных (роль Диониса исполняет ни много ни мало сам Стинг). Впрочем, впечатление старательной, в чем-то мастеровито и дорого представленной, но все же самодеятельности от этого не пропадает. Конечно, это и трогательно, и показательно как культурный феномен, но вот зачем это все нужно было компании Deutsche Grammophon -- решительно непонятно.


    G. Maher: "Des Knaben Wunderhorn"
    S. Connoly, D. Henschel; Orch. des Champs-Elysees, P. Herreweghe.

    Народные песни из сборника, который его составители фон Арним и Брентано назвали в начале XIX века "Волшебный рог мальчика", судя по всему основательно зачаровали в свое время Малера. Размышлениям над ними он посвятил почти пятнадцать лет, время от времени кладя на музыку отдельные песни, складывавшиеся в одноименный вокальный цикл, ставший одним из самых известных в его творчестве. Это исполнение цикла наверняка премного удивит тех, кто привык к авторитетным старым записям "Волшебного рога": интерпретатором здесь выступает не дирижер академического склада, а Филипп Херревеге, славный своими аутентичными интерпретациями ренессансной, барочной и раннеклассической музыки. Несмотря на пугающую экспериментальность самой затеи, оказывается, что Малер на старинных инструментах звучит совсем не дико, как можно подумать, а свежо и интригующе. Дополнительный плюс -- превосходная работа меццо-сопрано Сары Конноли, которая точностью и вкусом пожалуй что обыгрывает здесь своего партнера, баритона Дитриха Хеншеля.



    Naumann: "Betulia liberate" (2 CD)
    Das Kleine Konzert
    H.Max (CPO)
    Weekend" № 50(26) от 10.08.2007.

    Работавший в Саксонии композитор Иоганн Готлиб Науманн (1741--1801) -- не самая известная фигура в музыке раннего классицизма; однако компания CPO, планомерно извлекающая из забвения малоизвестные произведения и малоизвестных авторов, работавших в немецком культурном ареале XVIIII века, и на сей раз делает это с оправданным достоинством.
    Во-первых, Науманн сам по себе в свое время был композитором безусловно уважаемым -- он занимал пост придворного капельмейстера в Дрездене, который вплоть до начала XIX века для любого европейского композитора представлялся местом весьма и весьма желанным. Во-вторых, тут и произведение примечательно: оратория "Освобожденная Ветилуя" (название этого города звучит по-разному в латинской и греческой версиях Библии, поэтому-то греческую "Ветилую" в западном мире зовут "Бетулией"), где на музыку положено знаменитое либретто Пьетро Метастазио, к которому обращался, в частности, и юный Моцарт.

    В оратории повествуется о победе иудейской красавицы Юдифи над ассирийским генералом Олоферном. Но этот сюжет, который барочным композиторам (тому же Вивальди, к примеру) нравилось представлять во всех кровожадных подробностях, либретто Метастазио трактован в духе Просвещения. Смерть Олоферна происходит где-то за сценой, а главным моментом становится длиннющая нравоучительная беседа о возможностях богопознания и естественной религии между правителем Ветилуи Осией и ассирийским перебежчиком Ахиором. Науманн все это сохранил, отчего его оратория носит более созерцательный, нежели драматический характер. Именно такой эту музыку и показывают дирижер Герман Макс и солисты-певцы -- элегантной, грациозной, гладкой, просветленной, но далекой от какой бы то ни было театральности в привычном смысле.

    Судьба оратории оказалась на свой лад достаточно величавой. Ее исполнили при дрезденском дворе впервые уже после смерти композитора, в 1805 году -- в то время, когда Саксонии угрожали наполеоновские войска. Как ни старомодна была такая ассоциация и такая музыка, но, видимо, образ несчастного библейского города, молящего о спасении от безжалостного завоевателя, пришелся, так сказать, ко двору.


    Harmonia Mundi(с 1981 по 2006)
    Французская компания Harmonia Mundi, едва ли не самый известный и преуспевающий из сегодняшних независимых лейблов, в последнее время ринулась осваивать новые для себя жанры. Выпустила, в частности, уже несколько интереснейших DVD,-- а также вот уже второй раз обращается к жанру "портрет дирижера".
    На сей раз портретируемым оказался бельгийский маэстро Филипп Херревеге, обладатель одной из самых завидных артистических репутаций среди европейских дирижеров-аутентистов. Репутация эта не в последней мере сложилась и приобрела всемирный характер именно благодаря его записям, так что звукозаписывающей компании и самой тут найдется чем гордиться. В первую очередь его знают и уважают как специалиста по Баху (и многие его баховские записи трудно не признать эталонными); во вторую -- как ценителя, знатока и тонкого интерпретатора духовной музыки вообще. Причем не только "старинной", если понимать по этим словом музыку ренессанса и барокко,-- достаточно вспомнить, например, и его трактовки Моцарта, Бетховена, Мендельсона.

    Повод для того, чтобы выпустить эту блистательно оформленную компиляцию (дополненную DVD с документальным фильмом о дирижере), препростой -- Херревеге исполнилось 60 лет. Что само по себе -- как концепция -- немножко отдает дежурностью, особенно когда смотришь фильм. Поначалу там различные люди, близкие музыканту в артистическом мире, на разные лады произносят заунывно-прочувствованные речи, звучащие так, будто с маэстро, не дай бог, случилось что-то печальное (в этом смысле видеоприложение несколько проигрывает аналогичному "бонусу" в таком же наборе от Harmonia Mundi, посвященному другому дирижеру, Рене Якобсу,-- там фильм чуть более живой, непосредственный и информативный).

    И все же это на редкость приятный релиз. Приятный, во-первых, невероятно качественным и придирчивым отбором фрагментов записей разных лет (с 1981 по 2006), представленных на двух CD. Херревеге, конечно, всегда перфекционист из перфекционистов -- вне зависимости от того, дирижирует ли он небольшим барочным оркестром, хором а капелла или оркестром, приближенным к нормам времен Брукнера, Форе или Малера. Или даже исполняет что-то более современное: с его обычно подразумеваемым реноме "старинщика" это не очень вяжется, но за музыку ХХ века он берется с той же охотой и с той же дотошностью при этом; в теперешней "хрестоматии" есть, например, кусочки "Лунного Пьеро" Шенберга и "Берлинского реквиема" Курта Вайля. Но здесь собраны совсем уж сливки, одно наслаждение за другим. Потусторонне-прекрасные, но по-земному вкусные деревянные духовые в баховских номерах; прозрачная, текучая, изысканная фактура хорового звука в духовных песнопениях Шейна и Шютца; сияюще-яркий, но интеллигентнейший и точный оркестр в симфонической музыке романтиков; одухотворенное до экстатичности, светлое, но строгое и чистое прочтение песен Малера и "Реквиема" Форе. Даже тем, у кого дискография Филиппа Херревеге и так в собственной коллекции хорошо представлена, это ослепительное best of вряд ли покажется совсем уж лишним.

    "Philippe Herreweghe by himself: Retrospective" (2 CD + DVD)
    Collegium Vocale Gent et al., P.Herreweghe (Harmonia Mundi)


    1) S. Nieve: "Welcome to the Voice". B. Bonney, Sting et al. (Deutsche Grammophon).

    2) G. Maher: "Des Knaben Wunderhorn".

    3) Thomas Quasthoff's,(baritons) Jazz Album Makes Billboard Classical Crossover Chart.

    4) Handel."Il Trionfo del Tempo e del Disinganno"2 CDLe Concert d`Astree,E.Haim(Virgin Classi .
    5) Handel. "Fernando" (2 CD) Il Complesso Barocco, A. Curtis (Virgin Classics) .

    6) "Lamentazioni per la Settimana santa".Marija Kristīna Kīra(Kiehr)soprāns.Concerto Soave, J.-M. Aymes (Harmonia Mundi).

    7) Paisiello. "La serva padrona" La Cetra, A. Cremonesi (Zig-Zag Territories) .

    8.)Handel. "Il Trionfo del Tempo e del Disinganno" (2 CD)Le Concert d`Astree, E. Haim (Virgin .
    9) Handel "Floridante" (3 CD) Il Complesso Barocco, A. Curtis (DG-Archiv) .

    10) CD:Schubert "Winterreise" C. Schaefer(soprano), E. Schneider (klavier).(Onyx Classics).
    Последний раз редактировалось femmina; 16.12.2008 в 04:29.

  • #4
    Старожил Аватар для femmina
    Регистрация
    02.09.2007
    Сообщений
    6,664
    Записей в дневнике
    9

    По умолчанию Ответ: Новые CD.

    Лейбл "Harmonia Mundi" готовится к юбилею.
    20.08.2007 09:27 Индустрия звукозаписи - Источник: Специальное радио.

    Французский классический лейбл "Harmonia mundi" готовится в следующем году отпраздновать 50-летний юбилей и объявляет список новых релизов, которые будут выпущены до декабря 2007 года. Большие надежды возлагаются на DVD-релиз Andreas Scholl, исполняющего заглавную роль в 'Giulio Cesare' Генделя, и запись Isabelle Faust, Alexander Melnikov и Пражского филармонического оркестра под управлением Jiri Belohlavek в Бетховенской программе, состоящей из скрипичного концерта и Kreutzer Sonata. Так же будет выпущена запись сонат Шуберта для скрипки и фортепиано, в исполнении Andrew Manze и Richard Egarr, и "копенгагенская версия" редко записываемого произведения Штокгаузена 'Stimmung' в исполнении Theatre of Voices под управлением Paul Hillier. О других готовящихся релизах и датах их появления можно узнать на сайте рекорд-компании www.harmoniamundi.com.

    Большие надежды возлагаются на DVD-релиз Андреаса Шолла, исполняющего заглавную роль в 'Джулио Чезаре' Генделя, и запись Изабель Фауст, Александра Мельникова и Пражского филармонического оркестра под управлением Иржи Белохлавека в Бетховенской программе, состоящей из Скрипичного концерта и "Крейцеровой" Сонаты. Также будет выпущена запись сонат Шуберта для скрипки и фортепиано, в исполнении Andrew Manze и Richard Egarr, и "копенгагенская версия" редко записываемого произведения Штокгаузена 'Stimmung' в исполнении Theatre of Voices под управлением Paul Hillier. О других готовящихся релизах и датах их появления можно узнать на сайте рекорд-компании www.harmoniamundi.com.


    Умер вокальный обозреватель журнала Gramophone
    20.08.2007 09:27 Новости - Источник: Специальное радио
    Алан Блит (Alan Blyth), сотрудник, многие годы посвятивший работе в "Граммофон" (Gramophone), скончался у себя дома в Лавенгеме (Lavenham) после продолжительной болезни.

    Его авторские работы, посвященные вокалу, были неотъемлемой частью журнала на протяжении 40-ка лет, а его глубокие знания исполнителей и пения привносили мудрость и авторитетность в музыкальные обзоры, так любимые читателями. Он также выступил в качестве автора и редактора ряда книг, посвященных пению, включая три тома "Опера в записи" (Opera on Record) и двух томов "Песни в записи" (Songs on Record), высоко оцененные критиками. Алан Блит стал членом команды "Граммофон" в конце 60-х. Его карьера началась с работы с исполнителями. В 1970 году он перешел в отдел рецензирования и отбора исполнителей, где вскоре стал инициатором крупных новых релизов, чем и занимался в дальнейшем, до последнего дня своей жизни. Его последняя работа будет включена в раздел журнала "Награды". В последние годы он увлеченно занимался историческими, архивными релизами, во многих из которых имел возможность участвовать лично, что дало ему уникальную возможность красочно описать данные события, так ярко запечатлевшиеся в его памяти. www.gramophone.co.uk.


    Записаны песни жены Роберта Шумана
    20.08.2007 09:27 Индустрия звукозаписи - Источник: Специальное радио

    Сопрано Доротеа Крэкстон и пианист Хедайет Дьеддикар записали для компании "Наксос" песни Клары Шуман, жены композитора Роберта Шумана. Всего было записано 29 произведений, включая "Er ist gekommen", "Liebst du um Schönheit" и "Warum willst du andere fragen?", в оригинале опубликованные вместе с 9 дополнительными песнями, сочинёнными Робертом Шуманом как 'Liebesfrühling, Op. 37'. Запись проходила в доме Шуманов, в немецком городе Цвикау. На записи использовалось фортепиано, принадлежавшее самой Кларе Шуман. Дополнительнаяинформацияифото - насайте www.naxos.com.


    Звучание дисков Dorian Recordings признано лучшим
    20.08.2007 09:27 Индустрия звукозаписи - Источник: Специальное радио.

    На прошедшей в Лондоне 31-й Международной конференции Общества аудио-инжениринга, рекорд-компания Dorian Recordings получила премию 'Award of Excellence'. Жюри отметило качество звучания 'Alexander's Feast' Генделя, записанного ансамблем Bach Sinfonia и избранные фрагменты из готовящегося к выпуску альбома 'Romance' с участием контр-тенора Jose Lemos. От лица компании премию получил Brandie Lane. Подробности на сайте Dorian Recordings - Information: www.dorian.com.


    Nathan Gunn's New Solo Disc

    Ian Bostridge begins a Baroque journey, two noted sopranos record Handel's Nine German Arias, Bernarda Fink sings landmarks of French song, and Naxos pays homage to Stravinsky on his 125th birthday.



    Naxos издаёт книги по истории классической музыки.
    Источник: specialradio.
    Дата: понедельник, 08 октября 2007, 10:55 Поиск по новостям:
    www.naxos.com.

    Увидели свет две из пяти запланированных к выходу книг из компактной серии Naxos Books. По замыслу издателей, в каждой книге (и CD версии) будет описываться и анализироваться определённый исторический период в развитии западной классической музыки. Первыми в продаже появились книги “Early Music” и “Romantic”. В каждой из них, соответственно на 120 и 180 страницах имеется детальное и насыщенное по содержанию эссе, дополнительные разделы, а так же доступ к бесплатной тематической веб-странице с тщательно подобранной музыкой.
    Подробности – на сайте www.naxos.com.


    CD Немецкиe романсы.
    Ferdinand von Bothmer (тенор), Ulrich Eisenlohr (ф-но), Naxos.

    Закончились сессии звукозаписи для долгожданного релиза CD, который станет частью Немецких романсов, изданных звукозаписывающей компанией Naxos. Данный проект осуществлялся при участии пианиста и исследователя лирической музыки Ульриха Айзенлора (Ulrich Eisenlohr), а также лучших певцов и исполнителей романсов.

    В записи участвовал уроженец Мюнхена, тенор Фердинанд фон Ботмер (Ferdinand von Bothmer), который, несмотря на свою занятость в Vienna Volksoper, членом которой он является с 1999 года, помимо своих оперных ролей также ведет активную концертную деятельность и часто выступает с романсами перед публикой. На диске представлены девять песен на стихи различных поэтов. Сессии звукозаписи прошли с 30 ноября по 3 декабря 2007 в Цюрихе. Продюсерами выступили Christoph Keller и Andreas Werner.
    Последний раз редактировалось femmina; 16.12.2008 в 04:33.

  • #5
    Старожил Аватар для femmina
    Регистрация
    02.09.2007
    Сообщений
    6,664
    Записей в дневнике
    9

    По умолчанию Ответ: Новые CD.

    Bartoli's Maria Malibran
    26.10.2007 19:27 - раздел:Радио "Культура" Новости на английском - Источник: PlaybillArts

    Maria, Cecilia Bartoli's tribute album to a 19th-century mezzo superstar, has hit no. 1 on the Billboard classical chart following its first week in release.

    Said superstar is Maria Malibran, leading lady for Rossini, Donizetti and Bellini and a singer who became yet more famous after her death in 1836 at the age of 28. The Decca Classics disc is a collection of bel canto arias Malibran sang: selections from such familiar fare as Norma, La sonnambula and I Puritani as well as such rarities as a work written for Malibran and her common-law husband, violinist Charles de Bériot, by Mendelssohn.

    The week's other new arrival on the classical chart, at no. 18, is Baroque, the latest collection of partly improvised renditions of 18th-century keyboard music by the inventive Venezuelan pianist Gabriela Montero.

    At no. 2 on the chart, just behind La Bartoli, is "Duets," Deutsche Grammophon's new album featuring soprano Anna Netrebko and tenor Rolando Villazón. Following in the top five, in order, are Browns in Blue by the Juilliard-trained pianist siblings The 5 Browns, crossover violinist André Rieu's Radio City Music Hall: Live in New York, and soprano Danielle de Niese's debut disc, featuring Handel arias accompanied by William Christie and Les Arts Florissants.

    There are two new arrivals on this week's Billboard classical crossover chart, both from widely respected classical vocal ensembles. Let It Snow, a new collection of Christmas carols by the beloved men's group Chanticleer, debuts at no. 12; a collection of traditional Norwegian ballads, hymns and lullabies, titled simply "Folk Songs," sung by the three women of Trio Mediaeval, debuts at no. 17.

    Josh Groban's holiday release, Noel, is the crossover no. 1 for the second consecutive week, followed in order by One Chance by British tenor and television discovery Paul Potts, Groban's Awake (itself at no. 1 for weeks until last month), the classical pops collection Wolfgang's Big Night Out by rock guitarist Brian Setzer and his orchestra, one Andrea Bocelli disc, two different releases by Il Divo and a second Bocelli title.

    By Matthew Westphal


    «Бедная Лиза» теперь доступна всем.
    29.10.2007 13:27 Индустрия звукозаписи - Источник: Новотека – Опера

    Вышел в свет компакт-диск с записью оперы Леонида Десятникова «Бедная Лиза». Презентация прошла в мемориальной квартире Святослава Рихтера.

    Премьера оперы «Бедная Лиза» состоялась ещё в 1980 году. Четыре года она была в репертуаре Московского камерного музыкального театра Бориса Покровского, но потом не звучала более 20 лет. Как рассказал в интервью радио «Культура» продюсер компакт-диска, пианист Алексей Гориболь, вновь опера была исполнена в преддверии юбилея Леонида Десятникова. Тогда же возникла идея записать произведение на компакт-диск:

    «В связи с 50-летием Десятникова был организован фестиваль «Любовь и жизнь поэта», посвященный его музыке. Фестиваль проходил в двух столицах – в Москве и в Петербурге. Перед этим Десятникова пригласил Гидон Кремер на свой знаменитый фестиваль камерной музыки в Локкенхаусе, в Австрии. И там, спустя 20 лет после того, как эта опера перестала идти на сцене Камерного музыкального театра Покровского в постановке Юрия Борисова, мы ее возобновили. И потом она исполнялась в разных точках. В Сигулде в Латвии, на моем фестивале в Костомукше, в Москве и в Петербурге, совсем недавно это было исполнено в Перми на дягилевском фестивале. Всё исполняла практически одна и та же команда: солисты питерского оркестра Тимеркановского Юлия Корпачева (сопрано) и Эндрю Гудвин - австралийский тенор, который записал партию Эраста. Настолько прикипели душой к этому материалу, что мы захотели его зафиксировать. И тут я понял, что я должен это записать».

    Одноактная опера «Бедная Лиза» была написана Леонидом Десятниковым во время учёбы в Ленинградской консерватории. Как отметил в интервью радио «Культура» продюсер компакт-диска, пианист Алексей Гориболь, музыка оперы самодостаточна и воздействует даже без режиссуры:

    «Ранняя опера одного из самых известных российских сейчас композиторов Десятникова. Работа двадцатилетнего студента четвертого курса Ленинградской консерватории. Изумительной красоты, изумительного изящества музыка «Бедная Лиза» теперь доступна всем. Музыка настолько самодостаточная! В ней всего два исполнителя – тенор и сопрано. И девять музыкантов. Она так и написана – для одиннадцати солистов».


    New Discs from Paavo Jarvi, Andras Schiff, Lorraine Hunt Lieberson Make Billboard Classical Chart
    02.11.2007 00:27 - раздел: Новости на английском - Источник: PlaybillArts

    Arriving at no. 21 is the Hunt Lieberson release, titled "Spanish Love Songs." The disc features a 2004 concert, recorded live, by the New York Festival of Song. The program explores vocal works on Spanish themes by natives (Granados, Turina) and visitors (Ravel, Schumann, Wolf); the encore is "Barcelona" from Stephen Sondheim's Company. Performing with the late LHL are rising young tenor Joseph Kaiser and the mainstays of the NYFOS, pianists Steven Blier and Michael Barrett.
    By Matthew Westphal


    Выпущена коллекция песен Паваротти.
    05.11.2007 11:27 Индустрия звукозаписи - Источник: Специальное радио

    Классическая рекорд-компания Decca в память об умершем теноре Лучано Паваротти выпустил двойной компакт-диск 'Pavarotti Forever' с его лучшими записями популярных арий, песен и неаполитанских мелодий.

    Среди 25 представленных на дисках треков - дуэты Паваротти с Андреа Бочелли, Чечилией Бартоли и Фрэнком Синатрой, с которым они исполнили знаменитую песню "My Way". Параллельно с изданием этой коллекции, компания Decca планирует переиздать все 12 выпущенных ранее студийных альбомов певца.


    Самые популярные релизы Deutsche Grammophon за 2007 год.
    24.12.2007 15:27 Индустрия звукозаписи - Источник: Специальное радио.

    Второй год подряд в финале классического чарта Billboard 2007 года закаченных альбомов лидирует альбом "Songs From the Labyrinth" записанный в 2006 году ветераном рока Стингом. Напомним, что альбом представляет собой интерпретации сочинений британского композитора John Dowland для лютни. Другие релизы Deutsche Grammophon разместились по результатам года по популярности следующим образом:
    • 2. "Appassionato" (Yo-Yo Ma идругие)
    • 3. "Voice of the Violin" (Joshua Bell)
    • 4. "The Homecoming!" (скрипач Andrй Rieu)
    • 5. Peter Lieberson's Neruda Songs (висполнениинедавноскончавшейся Lorraine Hunt Lieberson и Boston Symphony Orchestra подуправлением James Levine)
    • 6. "The Journey and the Labyrinth: The Music of John Dowland" (DVD приложениекальбомуСтинга "Songs From the Labyrinth") • 7. "Christmas Around the World" (скрипач Andrй Rieu)
    • 8. "Bach & Beyond" (пианистка Gabriela Montero)
    • 9. "New Impossibilities" (Ma сегоансамблем Silk Road Ensemble и Chicago Symphony Orchestra)
    • 10. "The Russian Album" (сопрано Анна Нетребко с оркестром Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева)


    Soprano Montserrat Caballe Shares Classical Latin Grammy.
    09.11.2007 11:27 - раздел: Новостинаанглийском - Источник: PlaybillArts

    Montserrat Caballe, the legendary soprano who at age 74 is still appearing at such venues as the Vienna State Opera, is one of two winners in the classical category of this year's Latin Grammy Awards. The honors were announced and presented last night by the Latin Academy of Recording Arts & Sciences at a ceremony in Las Vegas.

    She won for her CD titled "La Canciуn romantica espaсola," a collection of 14 art songs from 19th-century Spain which she recorded last year on the Spanish label Sello Autor. The disc is the fourth Caballe has made in a series surveying the history of Spanish solo vocal music; the first three releases featured medieval melodies, Renaissance songs for voice and vihuela, and 20th-century art songs.

    Tied for top honors in the "Mejor Album de Musica Clasica" category is an all-Beethoven CD on the Brazilian label Boscoito Fino by the Orquestra Sinfonica do Estado de Sao Paulo under the baton of its artistic director, John Neschling. The disc includes the Symphony No. 6 and the Consecration of the House Overture.

    The other three classical nominees were:
    - "Gitano," a collection of zarzuela arias sung by tenor Rolando Villazon and conducted by Placido Domingo (Virgin Classics);
    - Vol. 3 in a series of the complete Mozart piano sonatas recorded by Brazilian pianist Clara Sverner (Azul Music); and
    - Vol. 4 of the complete chamber works of Carlos Chavez, performed by the ensemble Southwest Chamber Music (Cambria Records).

    Vol. 3 of the Chavez series was a nominee last year for both Latin and anglophone Grammy Awards; Vols. 1 and 2 were Grammy winners in 2004 and 2005.

    By Matthew Westphal


    Русская версия журнала Gramophone.
    11.11.2007 17:11 Новости - Источник: Соб. инф.

    С 2008 года в России начнет выходить русскоязычная версия одного из наиболее влиятельных мировых изданий об индустрии звукозаписи - журнала Gramophone. Как стало известно, в начале ноября ограниченным тиражом (около 1/3 от планируемого) был выпущен пилотный номер журнала, не предназначенный для продажи.

    Об этом сообщил на форуме "Классика" руководитель российского представительства одной из крупных звукозаписывающих фирм. Интересующиеся смогут уже в ближайшие дни ознакомиться с пилотным номером в московском магазине Classical CD, куда были переданы несколько экземпляров.

    В статье, предваряющей пилотный номер, говорится: "Вы держите в руках первый номер журнала Gramophone на русском языке. Пользующееся наивысшим авторитетом в мире популярное британское издание о классической музыке в ее живой и аудио формах ведет свою историю с 1923 года. Десятилетия рекомендации журнала, сопровождающие те или иные записи классики, являются непререкаемым свидетельством высокой художественной ценности изданий.

    В этот выпуск мы включили материалы из нескольких британских номеров этого года в мастерском переводе российских специалистов. Взглянув на оглавление, можно увидеть имена многих выдающихся личностей, в том числе наших соотечественников. В номере вы найдете историю легендарной записи «Тоски» Пуччини с Марией Каллас в заглавной роли, о себе и своем творчестве рассказывают Анна Нетребко, недавно ушедший от нас Мстислав Ростропович; журнальная статья глубоко анализирует дискографию прославленного амстердамского Оркестра Консертгебау, за пультом которого много лет стоял наш выдающийся дирижер Кирилл Кондрашин. Значительные части журнала отведены обзорам записей классики, интересным статьям об аудио технике высокого уровня".

    Главным редактором русской версии Gramophone стал один из ведущих авторов журнала "Stereo & Video", Артем Аватинян - известный российский журналист, специализирующийся на публикациях о записях академической музыки. В ближайшее время мы постараемся взять интервью у Артема с тем, чтобы он более подробно рассказал о планах русского Gramophone.
    Последний раз редактировалось femmina; 16.12.2008 в 04:49.

  • #6
    Старожил Аватар для femmina
    Регистрация
    02.09.2007
    Сообщений
    6,664
    Записей в дневнике
    9

    По умолчанию Ответ: Новые CD.

    Свежий Моцарт.
    // Сергей Ходнев о "Дон Жуане" в исполнении Рене Якобса.
    "Weekend" № 64(40) от 16.11.2007
    Mozart: "Don Giovanni"
    Freiburger Barockorchester, R. Jacobs (Harmonia Mundi)

    Не прошло и семи лет, как дирижер Рене Якобс завершил-таки "трилогию" великих комических опер Моцарта. С одной стороны, "Cosi Fan Tutte", "Свадьба Фигаро" и "Дон Жуан" -- не ахти какие раритеты по сравнению с позабытыми чудесами барочной оперы, за которые Якобс с энтузиазмом брался последние двадцать лет. С другой, с точки зрения нынешнего состояния рынка, эти три моцартовские записи и просто как факт смотрятся событием: последовательно исполнить (исполнить, в общем, крайне оригинально) все три оперы и сделать их записи, кроме него, никто за последнее время не решался.

    Моцарт от Якобса, во-первых, всегда какой-то двужильный, вдвойне энергичный и вдвойне свежий. Это-то часто бывает, когда венскую классику читают не через опыт XIX века, а пытаются вернуть ее исполнительским нравам ее времени. Плюс к этому -- непревзойденный вкус Якобса к живой и обаятельной театральности, которому многие дирижеры ("академисты" и "аутентисты" равно) могли бы позавидовать. В силу этого что "Cosi Fan Tutte", что "Свадьба Фигаро", при вроде бы учено-реставраторском подходе, буквально лучились непринужденностью, юмором и тончайшей вокальной грацией.

    А вот "Дон Жуан" оказался даже несколько большим, чем просто продолжение в том же духе. В сущности, это запись-манифест, или, вернее, запись-памфлет. Здесь слушателю предлагается порвать с едва ли не самым "вкусным" околомоцартовским культурным мифом -- мифом о Дон Жуане героическом, трагическом, демоническом и прочая. Логика Якобса проста, но и бранчлива: да, взгляд на великого соблазнителя как на недоделанного Фауста, пресловутый список которого фиксирует-де поиски абсолютного "щастия" -- это очень мило, но все эти навороты высосаны романтиками из их пальцев и к Моцарту имеют самое слабое отношение. Вот нам и предлагается вместо байронического героя увидеть все-таки персонажа оперы-buffa: обаятельного, жовиального, задорного, но, в конечном счете, неудачливого, скорее уж в духе Графа из "Свадьбы Фигаро", чем какого-то Прометея прикованного. Словом, не демон, а проказливый юнец.

    И поет здесь Дон Жуана певец совсем молодой -- Йоханнес Вайссер, чей баритон действительно звучит слегка легкомысленно, но партия притом спета всерьез великолепно. В целом вокальный состав продолжает обычную линию поведения дирижера -- громких имен здесь не так много, но притом выясняется, что найденные артисты, часто малоизвестные, часто юные, подобраны очень талантливо и сами работают так же. Например, работы американского тенора Кеннета Тарвера (Дон Оттавио) и белорусско-российского баритона Николая Борчева (Мазетто), несмотря опять-таки на крайне молодой возраст обоих, как-то даже не по-молодежному элегантны и адекватны. На редкость хороша кореянка Сунаэ Им, на несколько субреточный голос которой отлично легла партия Церлины. Донну Анну в этой записи поет опытная Ольга Пасичник, демонстрирующая красивый лирический голос и отличную технику, но несколько "концертную" манеру -- в противовес Александрине Пендачанской, чья Донна Эльвира, вполне славная вокально, как будто бы еле сдерживает истерику. И уж совсем стопроцентное попадание -- бас-баритон Лоренцо Регаццо: с его Фигаро можно было бы поспорить, но Лепорелло у него блестящий. При равномерном качестве ансамблей, взволнованно-сценичной скороговорке речитативов и превосходной игре Фрайбургского барочного оркестра достоинства этого "Дон Жуана" очевидны почти всякому. "Почти" -- потому что с неожиданными темпами в этот раз получается свыкнуться как минимум не сразу.


    Diana Damrau, Jacobs Don Giovanni
    18.11.2007 00:27 - раздел: Новости на английском - Источник: PlaybillArts.

    A new disc of coloratura showpieces featuring soprano Diana Damrau and the latest installment in conductor Ren Jacobs's Mozart opera series are this week's new entrants to the Billboard classical chart.

    "Arie di bravura," a collection of arias by Mozart, Salieri and Righini performed by Damrau and Le Cercle de l'Harmonie (a French period-instrument band) on Virgin Classics, makes its chart debut at no. 7. Damrau is currently appearing in two roles in The Magic Flute at the Metropolitan Opera: from late October through tomorrow evening she has been singing Pamina; her two performances next week will be her last anywhere as the Queen of the Night.

    This week's other new arrival, at no. 23, is Harmonia Mundi's widely-hailed new Don Giovanni. The disc is the latest issue in an acclaimed series of Mozart operas conducted by Renй Jacobs and recorded live at the Innsbruck Festival of Early Music. The release stars Johannes Weisser in the title role and Lorenzo Regazzo as Leporello, with Alexandrina Pendatchanska, Olga Pasichnyk, Sunhae Im, Kenneth Tarver, Nikolay Borchev, Alessandro Guerzoni and the Freiburg Baroque Orchestra.

    Recordings of complete operas tend to appear rarely on the classical chart, due largely to their expense; this Don Giovanni is a three-disc set at a full-line two-disc price.

    Three titles returned to the Billboard classical chart this week. The first, at no. 9, is another Harmonia Mundi release, of Gershwin's Rhapsody in Blue and Piano Concerto in F by pianist Jon Nakamatsu and the Rochester Philharmonic.

    Coming back at no. 22 is young conductor Gustavo Dudamel's first recording for Deutsche Grammophon, of Beethoven's Fifth and Seventh Symphonies with the Simon Bolivar Youth Orchestra of Venezuela. Just two notches above is Dudamel's latest recording with his Venezuelan band, of Mahler's Fifth Symphony, which debuted on the classical chart last week. The 26-year-old conductor has just finished up a U.S. tour with the Bolнvar orchestra; at the end of November he makes his New York Philharmonic debut.

    Returning at no. 23, is No Boundaries by the pianist siblings The 5 Browns. Their latest release, Browns in Blue, arrived on the chart six weeks ago and is currently at no. 5.

    At no. 1 for the second week is "Spirit of the Season," this year's holiday disc from the Mormon Tabernacle Choir and Orchestra with Norwegian folk-pop singer Sissel. Rising four notches to no. 2 is pianist Simone Dinnerstein's recording of Bach's Goldberg Variations, which is now up from no. 19 just two weeks ago. (Was it the live interview with Howard Stern's sidekick that did it?)

    In third place is Maria (no. 2), a tribute disc by Cecilia Bartoli to the legendary 19th-century mezzo Maria Malibran. Following Browns in Blue at no. 5 is crossover violinist Andrй Rieu's Radio City Music Hall: Live in New York, with "Duets," Deutsche Grammophon's new album featuring soprano Anna Netrebko with tenor Rolando Villazуn, at no. 6. After Damrau's disc comes John Corigliano's Red Violin Concerto with Joshua Bell (no.8. ; at no. 10, following Nakamatsu's Gershwin disc, is O Holy Night, a collection of newly-arranged Christmas hymns by "inspirational classical violinist" Jenny Oaks Baker.

    On Billboard's classical crossover chart, tenor Andrea Bocelli is now approaching something like complete domination. Last week's new arrival to the chart, at no. 2 (where it remains), was "The Best of Andrea Bocelli: Vivere"; this week's top newcomer is "Lo mejor de Andrea Bocelli: Vivere," the Spanish-language issue of the same recording. While Josh Groban's holiday release, Noel, is now marking five weeks at no. 1, Bocelli now has five discs in the top eleven, including Amore (no. 6), Under the Desert Sky (no. 9) and Amor (no. 11).

    There are two more newcomers to the classical crossover chart: "Northern Lights" (no. 14) by Sissel, the Norwegian folksinger who appears on the Mormon Tabernacle Choir's Christmas CD referred to above, and "The Ultimate Collection" by another crossover tenor star, Russell Watson.
    By Matthew Westphal



    Universal делает свои записи доступнее.
    26.11.2007 22:27 Индустрия звукозаписи - Источник: Специальное радио.

    Компания Universal через свое представительство в Великобритании Universal Classics and Jazz (UCJ), сделала свои записи без DRM, - это означает, что теперь все записи этой компании будут совместимы со всеми форматами воспроизведения портативных плееров, включая iPod'ы.

    Первой компанией, которая стала выпускать музыку без DRM была EMI. Предложение же UCJ ограничивается их каталогами классической и джазовой музыки в их же цифровом магазине, classicsandjazz.co.uk. UCJ говорит, что это экспериментальный проект, зависящий от потребностей потребителей в "открытых" MP3 файлах. Управляющий директор Dickon Stainer говорит, что при подготовке окончательной версии каталога будут учитываться потребности в открытом MP3 формате на музыкальном рынке, а также проблемы пиратства. Посетители сайта UCJ переадресуются на "Dress Circle", где, после бесплатной регистрации, они смогут в соответствии с программой лояльности накапливать баллы для дальнейших покупок (50 баллов за покупку каждого MP3 альбома, а 500 накопленных баллов дают возможность 5% скидки при следующей покупке). Отсутствие совместимости с iPod было главным препятствием UCJ при запуске своего веб-сайта, а нынешний шаг может быть серьезным ответом iTunes, господствующему на этом рынке классической музыки.


    Barbara Hendricks Releases Pay-What-You-Wish Album la Radiohead.
    26.11.2007 19:27 - раздел: Новости на английском - Источник: PlaybillArts.

    American-Swedish Soprano Barbara Hendricks is allowing fans to download her latest album at any price, reports AFP.

    Hendricks' offering Endless Pleasures, which features works by Handel and Purcell, for free is "a first for a classical music artist," said Believe, her digital distributor. The recording is under Arte Verun, the label Hendricks founded last year to "ensure production and the best possible distribution of her works."

    Customers who pay above seven euros are entited to download two more albums at the same price per unit.

    The 59-year-old soprano's contract with EMI ended in 2004. Rock band Radiohead, whose recording contract with EMI expired the same year, also issued a pay-what-you-wish album last month.

    Released October 10, In Rainbows sold 1.2 million copies within 24 hours, Gigwise reported. "[The average price paid was] probably pretty close" to Ј4 ($8., Bryce Edge of Courtyard Management, the firm that manages the band, told Billboard. According to Earthtimes.org, a recent study found nearly 60 percent downloaded the album for free.

    “What Radiohead did with their album was a genius idea," rapper Jay Z told The Guardian of London. "I’m gonna pay $50 for it.”

    By Kevin Shihoten


    Любая цена за новый альбом Барбары Хендрикс.
    03.12.2007 09:27 Индустрия звукозаписи - Источник: Специальное радио.

    Онлайновый магазин классической музыки Deutsche Grammophon открылся 28 ноября. В нем продаются почти 2500 альбомов в формате МР3. Файлы закодированы с битрейтом 320 кбит/с, поэтому, по словам экспертов, качество цифровой музыки неотличимо от звучания лицензионных CD.

    Примечательно, что меломаны смогут приобрести около 600 альбомов, которые уже не выпускаются на дисках. Кроме того, в ассортименте магазина будут представлены так называемые "электронные буклеты", содержащие изображение обложки, фотографии и сопроводительный текст. Посетители сайта получат возможность приобретать отдельные альбомы, коллекции альбомов, треки, музыкальные произведения целиком и по частям.

    Стоимость отдельного трека длительностью до семи минут составит 1,09 евро. Стандартный альбом обойдется в 10,99 евро или в 11,99 евро, если покупатель захочет приобрести еще и электронный буклет. Оплачивать покупку интернетчики будут как в евро, так и в долларах США, в зависимости от места проживания.

    Прослушивать приобретенную музыку без DRM-защиты можно на любых устройствах, включая плееры iPod и Walkman. Разумеется, пользователи смогут и записывать МР3-файлы на CD.

    Сервис Deutsche Grammophon доступен жителям 40 государств в Юго-восточной Азии, Латинской Америке, Южной Африке, а также в Центральной и Восточной Европе.


    DG Launches Unprecedent Online Catalogue Tomorrow.
    28.11.2007 03:27 - раздел: Новости на английском - Источник: PlaybillArts.

    Deutsche Grammophon will become the first major classical label to offer over half its catalogue online for download, the division of Universal Music Group announced today.

    Beginning tomorrow, consumers in 40 countries can download nearly 2,500 CD-quality albums in MP3 format at the DG Web Shop (www.dgwebshop.com). With a transfer bit-rate of 320 kilobits per second, the download will top the industry audio-level standard of 128-192 kbps and EMI's 256 kbps on iTunes.

    Web patrons may purchase entire albums, collections of albums, box-sets, complete works, individual pieces or individual movements. About 600 album titles no longer available as CDs will be offered as well; that number will grow as DG aims to digitize all of its recordings.

    Prices for individual titles up to seven minutes start at $/€1.09; regular-length selections, with or without PDF-format "e-booklets" containing cover-art, photographs and liner notes, will run from $/€10.99 and $/€11.99.

    "By launching this easy-to-use, intuitive DG Web Shop, we are not only expecting a significant growth in turnover but are also aiming to solidify and expand the digital future," said DG president Michael Lang in a statement. Downloading classical music is expected to grow tremendously in the next few years. Price Waterhouse Coopers, in a study titled "Global Entertainment and Media Outlook 2006-2010," predicts digital turnover will triple by 2010.

    DG hopes expand on traffic of its company website, which receives 250,000 unique web site visitors per month.

    "The shop is part of Deutsche Grammophon's ever-popular, newly redesigned web-site, containing news, e-booklets, promotion videos, tour dates, and more, as well as detailed information on the composers' works, recordings, and artists on Deutsche Grammophon," said Daniel Goodwin, DG's marketing head. "It now makes our web shop also a well-rounded music boutique."

    All tracks will be part of Universal Music Group's ongoing market trials of Digital Rights Management-free downloads, announced earlier this year. DG Web Shop downloads will be burnable to CD and compatible with all portable music players, like iPods and Walkmans.

    The DG Web Shop will also hit untapped markets in China, India, Latin America, South Africa, and Central and Eastern Europe, where retailers like iTunes are not available.

    By Kevin Shihoten


    New Christmas Cantata, Old Glenn Gould
    30.11.2007 00:27 - раздел: Новости на английском - Источник: PlaybillArts.

    Ringing in the new and the old alike, the debutants on the Billboard classical chart this week are a recent Christmas cantata and a box set of early Canadian radio recordings by the young Glenn Gould.

    The Birth of Christ, which arrives at no. 18, is a musical account of the Christmas story with text drawn largely from the New Testament and music by Christian contemporary composer Andrew T. Miller. The score received its world premiere in Seattle in 2004; the present recording was made in Dublin's Christ Church Cathedral in 2006, with Protestant and Catholic choirs from the Irish capital and instrumentalists under the composer's baton. Film star Liam Neeson provides the narration.

    Hitting the chart at no. 24 is "Glenn Gould: The Young Maverick." This 6-CD box set is drawn from live broadcasts Gould made for CBC Radio during the 1950s. Included is a 1954 performance of Bach's Goldberg Variations which the pianist (who was not yet 22) gave on the Canadian radio program Distinguished Artists; it predates by a year the legendary LP recording of the work he made for Columbia Records (now Sony BMG). Two of the discs in the set are devoted to Bach, with another three containing sonatas, concertos and chamber music by Beethoven; the remaining CD features works by Schoenberg, Berg and Webern.

    The Mormon Tabernacle Choir's latest holiday recording, "Spirit of the Season," remains at no. 1 for the fourth straight week. Cecilia Bartoli's "Maria," a tribute disc to the legendary 19th-century mezzo Maria Malibran, is at no. 2, followed by crossover violinist André Rieu's "Radio City Music Hall: Live in New York," up three notches to no. 3. The new release by Erich Kunzel and the Cincinnati Pops of selections from Tchaikovsky's Nutcracker, which arrived on the chart last week at no. 11, has leapt up to no. 4. Climbing three notches to no. 5 is "Duets," by soprano Anna Netrebko and tenor Rolando Villazón, while pianist Simone Dinnerstein's recording of Bach's Goldberg Variations has slipped from third to sixth place.

    Returning to the classical chart at no. 22 is Bruckner's Symphony No. 7, performed by the Chicago Symphony under conductor Bernard Haitink. The disc is the orchestra's second release on its new in-house record label, CSO Resound.

    Billboard's classical crossover chart has a bit of news this week. Josh Groban's "Noel," which has held the top spot on that chart for seven weeks now, has become the top-selling recording in the U.S. The disc hit no. 1 on the Billboard 200, which covers all genres of music, following the singer's appearance on Oprah last week.

    Among the next ten releases on the crossover chart after "Noel" are five titles by Andrea Bocelli, two by the quasi-operatic boy band Il Divo, a second disc by Groban (the long-running "Awake"), the debut CD by British tenor/reality TV show winner Paul Potts, and "Wolfgang's Big Night Out" by rock guitarist Brian Setzer and his orchestra. The male-voice choir Chanticleer's new holiday release, "Let It Snow," is at no. 12. Slipping back onto the crossover chart at no. 25 is the Los Angeles Guitar Quartet's "LAGQ: Brazil."

    By Matthew Westphal



    Peter Lieberson Wins 2008 Grawemeyer Award for Neruda Songs.
    03.12.2007 22:27 - раздел: Новости на английском - Источник: PlaybillArts.

    Neruda Songs, a cycle for mezzo-soprano and orchestra by Peter Lieberson, has won the 2008 Grawemeyer Award. The University of Louisville School of Music, which administers the $200,000 prize, announced the news last night.

    Lieberson composed the score, which sets five sonnets by the Chilean poet Pablo Neruda, as a sort of parting gift for his wife, mezzo-soprano Lorraine Hunt Lieberson. She gave the premiere performances of the work — with the Los Angeles Philharmonic in May 2005 and then with the Boston Symphony at Symphony Hall in November 2005 and on an East Coast tour in the spring of 2006 — even as she was battling the cancer that took her life on July 3 of that year.

    Illness forced Hunt Lieberson to cancel many performances in her final year, but she nearly always kept her dates to sing the Neruda Songs.

    At the end of 2006, Nonesuch Records released a CD recording of the cycle made from the November 2005 Boston Symphony performances under conductor James Levine. The disc spent more than six months on the Billboard classical chart earlier this year.

    Born in 1946 to Columbia Records executive Goddard Lieberson and ballerina Vera Zorina, Peter Lieberson received a bachelor's degree from Columbia University and a Ph.D. from Brandeis; among his teachers were Milton Babbitt, Donald Martino and Charles Wuorinen. Lieberson first attracted widespread attention as a composer with his 1983 Piano Concerto, written for Peter Serkin and the Boston Symphony. He taught at Harvard University from 1984-88 and has otherwise
    devoted himself to composition. At the same time, he has had a parallel career as a devotee and teacher of Tibetan Buddhist practice: from 1988 to 1994 he served as international director for the meditation program Shambhala Training.

    Lieberson met Lorraine Hunt in 1997 when she was cast in the world premiere production of his Ashoka's Dream at Santa Fe Opera; they married in 1999. In an interview with the Louisville Courier-Journal published today, the composer recalled how he had wanted to set Nedura's love sonnets for his wife ever since he first encountered them — and how his wife used to read the poems to him in Spanish.

    140 works were submitted for consideration for the 2008 Grawemeyer Award for music composition, according to the Courier-Journal; a jury including composer Sebastian Currier (winner of the 2007 Grawemeyer for music), conductor Christopher Austin and Los Angeles Times music critic Mark Swed selected finalists, and a panel of non-professional listeners chose Lieberson's work as the winner, according to the paper.

    "There was a lot of unanimity of agreement at every level" regarding Neruda Songs, according to composer and University of Louisville professor Marc T. Satterwhite. "This was one of those years where it was pretty clearly, in terms of the judges' estimation, 'the piece,'" he said to the Courier-Journal.

    Lieberson is now working on a second Neruda cycle, this time for baritone. Yet he is himself now battling lymphoma. "How much time I have — who knows?" he told the paper. "That's the way human life is ... One who was left behind often becomes ill as well."

    ByMatthewWestphal


    Индустрия звукозаписи
    - Источник: Специальное радио.03.12.2007 09:27

    Одна из крупнейших классических рекорд-компаний Deutsche Grammophon, станет первым классическим лейблом, который предоставит практически половину своего каталога для скачивания в Интернете. В настоящий момент покупатели в 40 странах могут загружать почти 2 с половиной тысячи альбомов CD-качества в формате MP3 в онлайн-магазине DG Web Shop (www.dgwebshop.com). В отличие от большинства цифровых продавцов, где качество треков составляет 128-192 kbps и даже от онлайн-торговли iTunes (256 kbps), DG Web Shop выкладывает все свои треки с уровнем сжатия 320 kbps. Покупатель может приобретать отдельные альбомы, бокс-сеты, крупные и малые произведения. При этом около 600 альбомов не доступны в формате CD, и их число растёт, так как Deutsche Grammophon планирует оцифровать весь свой бэк-каталог. DG Web Shop планирует достичь таких рынков сбыта, как Китай, Индия, Латинская Америка, Южная Африка, Центральная и Восточная Европа, где недоступны услуги, например, iTunes.

    Одна из крупнейших классических рекорд-компаний Deutsche Grammophon, станет первым классическим лейблом, который предоставит практически половину своего каталога для скачивания в Интернете. В настоящий момент покупатели в 40 странах могут загружать почти 2 с половиной тысячи альбомов CD-качества в формате MP3 в онлайн-магазине DG Web Shop (www.dgwebshop.com). В отличие от большинства цифровых продавцов, где качество треков составляет 128-192 kbps и даже от онлайн-торговли iTunes (256 kbps), DG Web Shop выкладывает все свои треки с уровнем сжатия 320 kbps. Покупатель может приобретать отдельные альбомы, бокс-сеты, крупные и малые произведения. При этом около 600 альбомов не доступны в формате CD, и их число растёт, так как Deutsche Grammophon планирует оцифровать весь свой бэк-каталог. DG Web Shop планирует достичь таких рынков сбыта, как Китай, Индия, Латинская Америка, Южная Африка, Центральная и Восточная Европа, где недоступны услуги, например, iTunes.

    "Слушание музыки - не экстремальный туризм".
    04.12.2007 22:27 Интервью - Источник: Новотека - Классическая музыка.

    В Мемориальной квартире Святослава Рихтера состоялся концерт, посвященный выходу на CD камерной оперы в 1976 году). В концерте приняли участие музыкальный руководитель записи Алексей Гориболь и исполнительница главной партии Юлия Корпачева.Они представили произведения Чайковского и Десятникова.

    - Леонид Аркадьевич, в этом году отмечалось 125 лет со дня рождения Стравинского - композитора, чьим наследником вы в определенной мере являетесь. Вы могли бы сказать, чем для вас важна фигура Стравинского?

    - Нет, уже не могу - мне так часто приходилось отвечать на этот вопрос, что я просто не нахожу слов. Меня в последнее время как-то больше интригует Прокофьев. Невероятное впечатление произвели его дневники - прочитав их, я начал заново слушать Прокофьева с огромным энтузиазмом и обрел в нем новую опору, вновь восхитился им. Как-то прекрасным летним вечером на даче я переслушал все фортепианные концерты (потрясающие записи Торадзе и Гергиева), и это было очень сильно. О Четвертом концерте думаешь меньше, чем об остальных, о Пятом тоже не слишком, но я был просто потрясен. "Золушка", "Скифская сюита", "Блудный сын" великолепны. Я о Прокофьеве сейчас очень часто думаю.

    - Позвольте поздравить вас с выходом CD "Бедная Лиза", недавно представленного в Москве и Петербурге. На презентации Алексей Гориболь подчеркнул, что опера открывается фразой из Шестой симфонии Чайковского. Осознанная ли это цитата и что она для вас значит?

    - Она осознана в том смысле, что я отдаю себе отчет - да, это фраза из Чайковского. Но никакого второго плана здесь нет. В конце концов, эти четыре ноты могут существовать и в другом контексте. Я не считаю, что они намертво закреплены за симфонией Чайковского.

    - Недавно в интервью корреспонденту "Газеты" почти то же самое говорил Валентин Сильвестров по поводу своей Шестой симфонии, где слышны отголоски малеровского Adagietto - по его словам, это не цитата, а скорее метафора.

    - Я тоже, если можно так выразиться, фанат Adagietto - оно появляется и в некоторых моих сочинениях. Думаю, это своего рода навязчивая идея,некий невроз, присущий самым разным композиторам.Это музыка, которая приходит к тебе перед пробуждением. Она проникает в наши сочинения не то чтобы неосознанно, но сознание просто не хочет ей противиться. Нечто подобное, возможно, произошло и в симфонии Сильвестрова, но не стоит по этому поводу терзаться ни композитору, ни слушателям.

    - А где тень Adagietto возникает у вас?

    - В музыке к фильму "Закат" и в написанных по ее мотивам "Эскизах к "Закату", которые существуют в симфонической версии и в камерной. Там цитата прямолинейная, откровенно глумливая - с тех пор прошло много лет, но когда я это писал, то, видимо, не мог воспроизвести это иначе, как в карикатурном виде. Отношения с этой музыкой претерпевают со временем некоторую эволюцию - от пародии до приятия и полного саморастворения в ней. И самоуничтожения. Кстати, Шестую симфонию Сильвестрова, о которой мы говорили, я недавно слушал - запись Андрея Борейко, а не Романа Кофмана, который осенью дирижировал ею в Петербурге.

    - Огромное количество исполнителей жалуется на кризис звукозаписывающего рынка, выпуская все новые и новые диски. Как вы это объясните?

    - Думаю, это загадки рыночной экономики, которая строится, по-видимому, на достаточно абсурдных основаниях. Я всячески приветствую попытки - пока еще редкие и не относящиеся к классическому шоу-бизнесу - найти новые способы для того, чтобы прорваться к слушателю, минуя долгие цепочки посредников. Например, то, что сделали Radiohead со своим последним диском, или оригинальный ход, который предприняла Земфира. Мне нравится, что находятся творческие люди, которые пытаются сломать сложившуюся систему, взорвать этот «мир как супермаркет» изнутри.

    - Планируется ли запись ваших "Детей Розенталя"? Насколько вообще записи важны для вас?

    - Вопрос насчет "Детей Розенталя" адресовать надо не мне, а Большому театру. Там давно идет об этом речь, но дело двигается очень медленно. А записи, которые делаются при жизни композитора, - эталон, по которому другие музыканты позже могут играть эту музыку. Авторизованные записи для меня не менее важны, чем для Стравинского. Не говоря уже о том, что как слушатель я, конечно, предпочитаю записи живому исполнению музыки. Отшлифованный музыкальный продукт сейчас гораздо вероятнее получить в виртуальном виде, в записи, чем в живом исполнении с непредсказуемыми последствиями. Слушание музыки для меня - не экстремальный туризм, я не хочу иметь дело с котом в мешке, а студийная запись более предсказуема, она с большей вероятностью гарантирует мне качество продукта. В свете студийной записи никакой концерт не может считаться полноценным - вы слышите кашель, шуршание программок, звонки мобильных телефонов и т.д. Какому бы то ни было катарсису это способствовать не может. Концерты нужны лишь при условии, что публики не очень много и она ведет себя идеально, но так почти не бывает, разве что в случае совсем уж камерных мероприятий, квартирников.

    - Концерт-презентация "Бедной Лизы" проходил именно в такой обстановке.

    - Да, но это и был квартирник в прямом смысле слова! Кстати, питерская презентация происходила в схожей обстановке, в Музее-квартире Шаляпина.

    - Если концерт, по-вашему, умирает, то насколько сегодня жизнеспособна опера? Например, "Евгений Онегин" в постановке Дмитрия Чернякова.

    - Я считаю эту работу безусловным успехом и Большого театра, и Чернякова - это один из лучших его спектаклей. С моей точки зрения, творчество Чернякова - феномен, этому явлению мало что предшествовало, и последователи у него тоже едва ли появятся. То, что делает Черняков, позволено Чернякову, но едва ли можно говорить о том, что это правильная или неправильная тенденция. Речь ведь не о массовом производстве. Если Черняков повернет на 180 градусов, это все равно будет по-своему правильно - это лишь вопрос его одаренности, его счастливой творческой судьбы. Есть грандиозный режиссер, сейчас это уже абсолютно ясно. У менее одаренного режиссера ничего подобного просто не получится. Поэтому ответ на этот вопрос в любом случае зависит от личности постановщика.

    - Работая над "Детьми Розенталя", вы говорили, что хотели бы достичь простоты Курта Вайля - немного неожиданное имя в контексте этой оперы.

    - Это не случайная фраза, я вообще люблю Вайля и стремлюсь достичь этой простоты, хотя, полагаю, не достиг ее. Передо мной стояли другие задачи; сейчас я не дезавуирую эти слова, но допускаю, что они были сказаны в полемическом задоре. Курт Вайль в каком-то смысле универсальная фигура: он, являясь частью некоего интеллектуального контекста, ассоциируясь с ранним Шенбергом, Кшенеком и Хиндемитом, остается вместе с тем широко известным, даже популярным композитором. Но в отличие от любой другой популярной музыки, стремящейся к некоей бесстильности, популярная музыка Вайля является неотъемлемой частью конкретной культурной эпохи.

    ИЛЬЯ ОВЧИННИКОВ, "Газета"
    Последний раз редактировалось femmina; 16.12.2008 в 05:09.

  • #7
    Старожил Аватар для femmina
    Регистрация
    02.09.2007
    Сообщений
    6,664
    Записей в дневнике
    9

    По умолчанию Ответ: Новые CD.

    Царственный особый.
    // Сергей Ходнев о "Соломоне" Генделя.
    Журнал «Weekend» № 68(44) от 14.12.2007.
    Handel: "Solomon" (2 CD)
    Akademie fuer alte Musik Berlin, D. Reuss (harmonia mundi)

    Ораторию "Соломон" Гендель написал в 1748 году -- то есть уже и на склоне жизни (которой оставалось чуть больше десяти лет), и соответственно почти в финале своего грандиозного многолетнего эксперимента по созданию английской оратории. Странный для Британии жанр, да и противоречивый на первый взгляд: корни католические,
    ближайшие примеры лютеранские, сюжеты вроде бы священные, но музыкальный язык ох как далек от простодушной аскезы традиционной церковной музыки. В основном оратории "давались" в Великий пост в качестве альтернативы запрещенным оперным спектаклям -- но исполнялись не в церкви, а на той же театральной сцене, только без декораций и костюмов. Наконец, многих вводил в смущение тот факт, что из двадцати пяти английских ораторий Генделя чисто христианские сюжеты только у двух -- все остальные (за вычетом редких светских сюжетов) имеют дело с ветхозаветными событиями и персонажами. Злопыхатели утверждали, что композитор хотел тем самым привлечь на представления богатых еврейских коммерсантов, что, может быть, не вполне лишено основания (как и возможные аллюзии на политическую злобу дня в случае многих ораторий). Но при этом ясно, что ветхозаветная история с ее героическими фигурами ему просто искренне нравилась своей раскатистой эпичностью. Во всяком случае, персонажи его ораторий часто бывают куда более убедительны психологически и драматургически, чем герои его же итальянских опер.

    Часто, хотя и не всегда, в том же "Соломоне", особенной драмы нет. Если не считать центрального эпизода, знаменитого "соломонова решения" по делу о двух женщинах, не поделивших ребенка, который обрамлен двумя статичными картинами всяческого благополучия израильского царя. Построил храм, удачно женился; впечатлил царицу Савскую своей роскошью и мудростью. Но по части музыкальных красот -- будь то грандиозные хоры или ювелирно отделанные арии -- "Соломон" действительно удача редкостная.

    Качественных записей оратории до сих пор было две (их сделали в разное время британские дирижеры Джон Элиот Гардинер и Пол Маккриш). Эта, где музыкальным руководителем стал не слишком известный немецко-голландский дирижер Даниэль Ройс, с предыдущими спорит довольно смело, решительно и, что самое главное, уверенно. Не в последнюю очередь, конечно, благодаря уровню исполнителей; что Берлинская академия старинной музыки, что камерный хор RIAS способны украсить любую "барочную" запись. Солисты тоже подобраны без компромиссов: все пятеро (контральто Сара Конноли, сопрано Сьюзен Гриттон и Кэролин Сэмпсон, тенор Марк Пэдмор и баритон Дэвид Уилсон-Джонсон) -- проверенные генделевские исполнители, которым материал дается великолепно. В целом, конечно: в частностях-то есть и возрастные проблемы у Дэвида Уилсона-Джонсона (Левит), и легкий недостаток весомости и объема в очень неплохом голосе Сары Конноли (Соломон). И все же приятнее впечатляет, может быть, само общее дирижерское решение от Даниэля Ройса -- здравое, умное, увлекательное, прекрасно находящее точку баланса между разными прочтениями Генделя: старомодными (пышными, тяжеловесными, суровыми) и "передовыми" (резкими, взвинченными и подчеркнуто оперными).



    Bartoli, Bell, Ma
    22.12.2007 00:27 - раздел: Новости на английском - Источник: PlaybillArts.

    Recordings by three classical superstars - mezzo Cecilia Bartoli, cellist Yo-Yo Ma and violinist Joshua Bell - have made notable leaps up the Billboard classical chart this week.


    "Maria," Bartoli's tribute to the legendary 19th-century mezzo Maria Malibran, rose eight notches to no. 4 on this week's chart. Climbing four spots to no. 6 is Ma's "Appassionato," and leaping ten places to no. 8 is Bell's recording of John Corigliano's Red Violin Concerto. (Bell and Ma each have a second disc on the chart: the former's "Voice of the Violin" at no. 15 and "New Impossibilities" by Ma and the Silk Road Ensemble at no. 13.)

    The top three discs on the classical chart are still (as they have been for three weeks) "Spirit of the Season" by the Mormon Tabernacle Choir with the Norwegian folk singer Sissel, crossover violinist Andrй Rieu's "Radio City Music Hall: Live in New York," and Erich Kunzel and the Cincinnati Pops playing selections from Tchaikovsky's Nutcracker. Nudged to no. 5 by the Bartoli disc is "O Holy Night," a collection of Christmas music performed by "inspirational classical violinist" Jenny Oaks Baker.

    There are no new arrivals on the classical chart this week — new titles are rarely released this late in the holiday shopping season — but three discs returned: soprano Anna Netrebko's "Russian Album" (no. 21), Hйlиne Grimaud's recording of Beethoven's "Emperor" Concerto and Sonata No. 28 (no. 23), and Mychael Danna's soundtrack to the film The Nativity Story (no. 24).

    There is a new arrival on the crossover chart, though — by Philip Glass, no less. And what is one of America's best known "art-music" composers doing on the crossover chart alongside Josh Groban, Andrea Bocelli and Il Divo? The disc — released on Glass's own label, Orange Mountain Music, and arriving on the chart at no. 19 — is a recording of Book of Longing, a song cycle on texts by Canadian rock legend Leonard Cohen that premiered on this year's summer festival circuit. The reasons Billboard classifies some titles as classical and others as classical crossover (or something else altogether) aren't always clear to the rest of us, but Book of Longing's rock connection is likely what got it put into the crossover category.
    Once again this week, the top five on the crossover chart are Josh Groban's "Noel" (which remains no. 1 on the Billboard 200 as well); "The Best of Andrea Bocelli: Vivere" (no. 2); "One Chance" (no. 3), the debut CD by British tenor/reality TV show winner Paul Potts; Groban's "Awake" (no. 4); and "Lo mejor de Andrea Bocelli: Vivere" (no. 5), the Spanish-language release of the second-place title. Following right behind at nos. 6 and 7 are two more Bocelli releases, "Amore" and "Under the Desert Sky."

    By Matthew Westphal


    Sting's John Dowland
    YearLorraine Hunt Lieberson Is Fifth for 2007
    22.12.2007 03:27 - раздел: Новости на английском - Источник: PlaybillArts.

    As it was in 2006, "Songs From the Labyrinth," the disc of John Dowland lute songs performed by the veteran rock star Sting, is the best-selling classical album of 2007, according to the Billboard year-end chart.

    That Deutsche Grammophon release is followed by:

    2. "Appassionato" by Yo-Yo Ma and others
    3. "Voice of the Violin" by Joshua Bell
    4. "The Homecoming!" by crossover violinist Andrй Rieu
    5. Peter Lieberson's Neruda Songs, performed by the late Lorraine Hunt Lieberson and the Boston Symphony Orchestra under conductor James Levine
    6. "The Journey and the Labyrinth: The Music of John Dowland," the companion DVD to Sting's "Songs From the Labyrinth"
    7. Rieu's "Christmas Around the World"
    8. "Bach & Beyond" by pianist Gabriela Montero
    9. "New Impossibilities" by Ma with his Silk Road Ensemble and the Chicago Symphony Orchestra
    10. "The Russian Album" by soprano Anna Netrebko with the orchestra of the Mariinsky Theater (a/k/a the Kirov Orchestra) under conductor Valery Gergiev
    Other titles in the year's classical top 25 that seem notable to this particular set of eyes and ears include:

    "Dragon Songs," a collection of 20th-century piano music from China (including the Yellow River Concerto, the most famous musical product of the Cultural Revolution), played by Lang Lang (no. 14)
    "Homage: The Age of the Diva" by soprano Renйe Fleming (no. 15)
    "Gloryland," the second disc of traditional American hymns by Anonymous 4 (no. 16)
    Beethoven's Piano Concertos Nos. 1 and 4, performed by Lang Lang with the Orchestre de Paris under Christoph Eschenbach (no. 19)
    "Duets" by Netrebko and tenor Rolando Villazуn (no. 20)
    pianist Simone Dinnerstein's widely-praised renditon of Bach's Goldberg Variations (no. 21)
    probably the year's sleeper, Cloudburst and other choral works by contemporary American composer Eric Whitacre (no. 22)
    John Corigliano's Red Violin Concerto, played by Bell with conductor Marin Alsop and the Baltimore Symphony Orchestra (no. 23)
    violin concertos by Paganini and Spohr, performed by Hilary Hahn with Eiji Oue conducting the Swedish Radio Symphony Orchestra (no. 24)
    Billboard's ten bestselling classical artists of 2007 are:

    1. Sting
    2. Yo-Yo Ma
    3. Andrй Rieu
    4. Joshua Bell
    5. Anna Netrebko
    6. The 5 Browns
    7. Lang Lang
    8. Gabriela Montero
    9. Renйe Fleming
    10. Lorraine Hunt Lieberson
    That list doesn't include midprice or budget titles, however. The top-selling classical artist of the year on both the midprice and budget lists is The Baby Einstein Music Box Orchestra (which is why this space almost never covers those lists). The number-two artist on both lists is the name most conspicuously missing among the artists named above: the late Luciano Pavarotti, none of whose top-selling discs this year were new releases or full-price.

    Big Lucy also achieved one of the year's most notable Billboard chart feats: in the weeks following his death, he was a classical artist who actually made the Billboard 200, the weekly list of the top-selling discs in all genres — and he did it with two different titles, no less.

    By Matthew Westphal
    Последний раз редактировалось femmina; 16.12.2008 в 05:31.

  • #8
    Старожил Аватар для femmina
    Регистрация
    02.09.2007
    Сообщений
    6,664
    Записей в дневнике
    9

    По умолчанию Ответ: Новые CD.

    Годы поют свое
    // Сергей Ходнев об "Орфее" Анджело Полициано






    Фото: 1 из 6



    Опера возникла, когда итальянское Возрождение завершилось, — но это вовсе не значит, что музыкальные представления с пением были вовсе не известны современникам Леонардо да Винчи и Микеланджело. Их, судя по всему, даже было с избытком, редкая свадьба или еще какой праздник в семье многочисленных итальянских деспотов обходилась без пышных мифологических сцен с пением. Другое дело, что музыка этих самых представлений чаще всего не сохранилась; да если и сохранилась, то кажется отнюдь не очевидным, что сегодня мы способны воспринимать эту архаику адекватно, то есть так, как она слышалась тогдашнему человеку, чье восприятие музыки от нашего бесконечно далеко. Не в одном из давнишних трудов по истории музыки, к примеру, можно найти скептические характеристики вроде следующей: "В тексте этого мадригала выражается желание, чтобы для новобрачных наступил золотой век, но его унылая музыка делает эту надежду сомнительной".

    Впрочем, исполнительскому и слушательскому любопытству нет пределов — и эксперименты все множатся. Вот один из этих экспериментов, и довольно, судите сами, амбициозный. Флорентийский поэт и филолог Анджело Полициано, украшение кружка Лоренцо Медичи Великолепного, где-то в начале 1480-х годов написал пьесу в стихах, которая была представлена при дворе Гонзага в Мантуе. Текст ее издан, с этим сложностей нет, однако известно, что эта пьеса (fibula, то есть "басня", "игра", "представление") об Орфее исполнялась с музыкой и пением, и вот от этой музыки не осталось ровно ничего. Что, кажется, только распалило современных музыкантов, интересующихся ренессансной музыкой: само собой, музыкальное представление об Орфее, "опера до оперы", не может не казаться особенно лакомым куском. Даже если приходится изрядно потрудиться ради того, чтобы хотя бы гадательно реконструировать звучание этого "Орфея".

    Собственно, та реконструкция, которая предлагается на этом диске — отнюдь не новаторская попытка; фрагменты пьесы пытались "озвучить" многие исполнители и ранее, да и всего "Орфея" Полициано несколько лет назад уже перекладывал на современную ему музыку известный бельгийский хоровой дирижер Пауль ван Невель. Но Фрэнсису Биджи, музыканту с дипломом медиевиста, удалось достичь совершенно свежего и одновременно убедительного результата (несмотря даже на то, что иные из идей Пауля ван Невеля он счел возможным использовать и в своей реконструкции). Музыка как таковая позаимствована из сборников конца XV — начала XVI века и подобрана при этом очень удачно. Общая идея такова: сольных номеров-"арий" нет (не придумали их еще), но речитативы тоже не изобрели; значит, большая часть текста произносится на странный манер — полупение, полудекламация в инструментальном сопровождении ансамбля La Compagnia dell' Orpheo (который был создан специально для этого проекта). Звучит очень органично (не зря ссылается Биджи на фольклорный материал), подчеркивая мелодичность стихов Полициано и в то же время на действительно театральный лад; безнадежно далекий от нас хронологически продукт постановочного искусства кажется, конечно, не воссозданным, но хотя бы верно обрисованным, что уже не так мало. Да, здесь есть и непривычность, и отстранение, и все же скучным и безжизненным книжным фактом эта "Игра об Орфее" никоим образом не выглядит.

    La Fabula di Orpheo
    La Compagnia dell' Orpheo, F. Biggi (K617)




    Saint-Saens: Piano Concertos
    J.-Y. Thibaudet, L'Orch. De la Suisse Romande, Ch. Dutoit (Decca)

    Предыдущий альбом знаменитого французского пианиста Жана-Ива Тибоде общественность премного удивил. Вместо чего-нибудь похожего на стандартный фортепианный репертуар — целый диск популярных оперных арий в переложении для фортепиано (без голоса, естественно). Несмотря на все искусство пианиста, местами звучало это уж очень похоже на ненавязчивую "приятную музыку", впору для дорогого ресторана или гостиничного холла. Можно было ждать затем чего угодно (вплоть до фортепианных транскрипций поп-баллад, отчего же нет) — но очередной альбом оказался вполне традиционным по складу и вдобавок подкупающе сфокусированным на французской музыке, поручить которую Тибоде — идея заведомо без промаха.

    Два роскошных фортепианных концерта Сен-Санса: соль-минорный Второй, патетичный, пышный, слегка классицизирующий, и фа-мажорный Пятый, известный под прозванием "Египетский" — композитор и правда был в пору сочинения под впечатлением от обширного вояжа по экзотическим странам, включая и Египет; и намеки на восточные впечатления в импрессионистическом вареве концерта действительно сложно не заметить. Плюс "Симфонические вариации" Сезара Франка для фортепиано с оркестром. У Тибоде эта музыка получается как-то по-листовски экстравертированной, лаково-блестящей. Он берет свое не надрывом (который можно было бы подпустить в соль-минорном концерте или даже в "Вариациях" Франка), не утрированной эмоциональностью и не бесстрастной отточенностью, а хлесткой виртуозностью, которая, тем не менее, интуитивно находит нужную меру, нужные градации и нужные оттенки. Как результат, эта ошарашивающая виртуозность и сама по себе удовольствие, и не отвлекает от красот выбранной музыки как таковой — о том, чтобы со всем возможным пылом представить ее слушателю, особо заботится и оркестр под управлением Шарля Дютуа. Когда заканчивается звучание записи, может быть, и ловишь себя на мысли, что исполнение блестяще, но не очень-то глубоко, — но пока она звучит, гипноз ее достаточен, чтобы всерьез размышлять о том, не лучшее ли это из записывавшихся исполнений концертов Сен-Санса.


    Beethoven & Hummel: Piano Trios
    A. Staier, D. Sepec, J.-G. Queyras (harmonia mundi)

    Раннее фортепианное трио Бетховена (op. 1 N 3) неожиданно сопоставляется на этом диске с его знаменитым и уже без сомнения зрелым "Geister-Trio" (op. 70 N 1) — чтобы в качестве дальнейшей неожиданности оказаться в соседстве с соль-мажорным трио Иоганна Непомука Гуммеля, бетховенского современника и соперника. Исполняют их пианист (а также, как известно, клавесинист) Андреас Штайер, скрипач Даниэль Сепек и виолончелист Жан-Гийен Кейра: все трое формально не состоят ни в каком трио, но качеству и своеобразному "лицу" их ансамбля, тем не менее, наверняка могут позавидовать иные из ансамблей давно оформленных. Несмотря на известные реверансы модной аутентистской практике, это исполнение сильное, выверенное, выразительное и яркое в абсолютном смысле, без скидок на "школу". Примечательно, впрочем, что музыканты крайне тщательны не только в трактовке "беспроигрышного" "Geister-Trio", но и в подходах к музыке Гуммеля, трио которого кажется в результате даже и не очень проигрывающим бессмертного музыке Бетховена.

    Gluck: "Ezio"
    Neue Duesseldorfer Hofmusik, A. Stoehr (Coviello Clasics)

    Не всякий нынче вспомнит, что до начала своей знаменитой реформы, изменившей развитие оперного искусства, Глюк написал добрых три десятка опер. Которые, даром что не претендуют на реформаторство, вовсе не всегда достойны столь прочного забвения — о чем может свидетельствовать эта запись оперы "Аэций", написанной в 1752 году. Популярное либретто пера Пьетро Метастазио, ловко закрученный сюжет о любовно-политических злоключениях римского полководца Аэция (победителя Аттилы), гладкое журчание речитативов — это все безусловная дань господствующим вкусам того времени без претензий на новаторство. Как и некоторое количество арий, приятных, но особой индивидуальностью небогатых. И все же в большинстве арий то, что в музыке Глюка в принципе может нравиться, уже присутствует с предельной очевидностью. Об этом тем легче судить по вполне добротному исполнению, которое показывает оркестр Neue Duesseldorfer Hofmusik, и по пристойной в целом работе певцов-солистов, из которых особенно выделяется Макс Эммануэль Ценчич в партии императора Валентиниана III.
    Последний раз редактировалось femmina; 29.12.2008 в 02:31.

  • #9
    Старожил Аватар для femmina
    Регистрация
    02.09.2007
    Сообщений
    6,664
    Записей в дневнике
    9

    По умолчанию Ответ: Новые CD.

    Журнал «Weekend» № 8(54) от 07.03.2008

    Stradella: "San Giovanni Battista"
    Accademia Montis Regalis, A. de Marchi (Hyperion)

    Жуткая барочная скульптура на обложке не дает усомниться: речь действительно идет об Иоанне Крестителе и его печальной судьбе, свершившейся, как известно, вследствие одного-единственного танца принцессы Саломеи. В данном случае ему посвящена оратория Алессандро Страделлы — на печальную историю новозаветного святого накладывается непростая биография самого композитора, жившего в конце XVII века. Ему, если верить распространенному преданию, тоже довелось погибнуть из-за женщины. Страделлу зарезали неизвестные наемные убийцы, возможно, подосланные неким ревнивым мужем, — версия, обеспечившая композитору романтический ореол и долговечную известность хотя бы по имени (даже тогда, когда подлинной его музыки никто слыхом не слыхивал). Как бы то ни было, от этой сочиненной в 1675 году оратории не стоит ждать впечатлений слишком уж кровавых и драматичных. Заказывали ее композитору и подавно с другими целями — она должна была не щекотать нервы, а преподносить слушателю моральные наставления. Правда, при этом в случае Страделлы — человека, судя по всему, знавшего толк и в крупномасштабном драматизме, и в более психологически углубленной эмоциональности — на определенную театральность в трактовке сюжета рассчитывать было бы можно. Но точно не в случае этой записи, сделанной итальянским клавесинистом и дирижером Алессандро де Марки. Безусловно, скучной ее не назовешь ни в каком отношении; с формально-исполнительской стороны тоже придираться особенно не к чему. Что касается музыки, то партитура Страделлы даже дополнена инструментальными пьесами современных ему римских композиторов, чтобы поярче отметить "провисающие" в смысловом или содержательном плане места. Только получилась все равно очень комнатная вещь, пригожая, тонкая, однако и не пытающаяся претендовать ни на какую броскость. Несколько сонные нравоучения Иоанна Крестителя (Мартин Оро), речи Саломеи, у которой даже гнев приобретает задумчиво-сентиментальный оттенок (Анке Херманн), растерянность рохли-Ирода (Антонио Абете) — все это кажется изящным, но слишком отвлеченным. Приблизительно так же, как и сами реплики этих библейских персонажей, пересыпающих доброе или злое резонерство риторическими обращениями к божествам Олимпа.
    L. van Beethoven. Piano sonatas op. 10 No.3, op. 7, op.57.
    A. Hewitt (Hyperion)

    Бетховен — немного не тот автор, с которым ассоциируется имя канадской пианистки Анжелы Хьюитт, завоевавшей мировую известность тончайшими интерпретациями сочинений Баха, французских клавесинистов и Моцарта. Бетховенские сонаты по всеобщему убеждению — очень мужская музыка, с ярко выраженным волевым началом и требующая большой физической отдачи. Несмотря на все эти верные по своей сути убеждения, Хьюитт удается сказать свое веское слово в богатой истории бетховенских интерпретаций: три выбранные ею сонаты, в том числе знаменитая "Апассионата", обнаруживают удивительно деликатную и ненавязчивую манеру исполнения, с подчеркнуто камерной интонацией и вниманием к каждой детали. Пианистка будто сужает пространство двухтысячного концертного зала до небольшого помещения, где музыка начинает говорить вполголоса, без чересчур резких динамических перепадов. Обезоруживающее обаяние этих прочтений вряд ли оставит равнодушным даже любителей "мужского стиля" в музыке Бетховена.
    "Птолемей", "Tolomeo"
    G. F. Handel. Il Complesso Barocco, A. Curtis (Archiv Productions)

    "Птолемей", еще одна опера из числа забытых генделевских шедевров, гарантирующих слушателю не меньше музыкальных восторгов, чем хитовый "Юлий Цезарь" или "Ринальдо", была создана композитором в ту эпоху, когда на лондонской сцене соперничали две величайшие примадонны эпохи барокко: Франческа Куццони и Фаустина Бордони. Вкупе с премьером — альтом-кастратом Сенезино — дивы выступали неким гарантом высочайшего качества музыки: невзрачных и скромных арий они просто бы не потерпели, поэтому генделевская партитура изобилует изысканным вокальным письмом и яркими аффектами. Элан Кертис, записавший опер Генделя больше, чем кто бы то ни было из известных дирижеров-барочников, для "Птолемея" собрал выдающийся букет барочных голосов: невезучего главного героя поет изумительная шведка Анн Халленберг, двух соперниц за его сердце убедительно воплощают итальянка Анна Бонитатибус и канадка Карина Говен. Ценное приобретение для всех поклонников хорошего вокала.

  • #10
    Старожил Аватар для femmina
    Регистрация
    02.09.2007
    Сообщений
    6,664
    Записей в дневнике
    9

    По умолчанию Ответ: Новые CD.



    Естественный подбор.

    // Сергей Ходнев о «Cielo e mar» Роландо Вильясона.
    Журнал «Weekend» № 12(58.)от 04.04.2008
    "Cielo e mar", R. Villazon; Orch. Sinfonica e Coro di Milano "G. Verdi", D. Callegari (Deutsche Grammophon)

    Неминуемоеслучилоськомпания Deutsche Grammophon переманила-такиврядысвоихнынешнихэксклюзивныхартистоводногоизглавныхпретендентовназваниетенораномеродинмексиканцаРоландоВильясона. 36-летний певец, у нас известный главным образом благодаря московскому дуэтному концерту с Анной Нетребко, находится сейчас на пике карьеры. Правда, череду победных реляций несколько омрачили события прошлого года, когда тенор был вынужден из-за серьезной болезни отменить целую серию спектаклей и концертов, в том числе выступления в нью-йоркском Metropolitan. Зато возвращение благодаря новому контракту и новому альбому вышло нарочито помпезным.

    Альбом при ближайшем рассмотрении довольно необычен даже в контексте всех предыдущих записей Вильясона, который в чем только себя не попробовал. Выпустил положенные по званию сольники с теноровыми шлягерами, итальянскими и французскими; спел микроскопическую партию моряка в "Тристане и Изольде" Вагнера; записал испанские и русские оперные дуэты с Анной Нетребко, а с Пласидо Доминго — арии из испанских сарсуэл; даже отдал должное веяниям времени, обратившись разок к раннебарочному репертуару. Нынешний диск изумляет эклектичностью — каждой твари по паре: и бельканто, и Верди, и веризм, причем отыскивались номера по какой-то крайне причудливой логике. Ну хорошо, "La dolcissima effigie" из "Адриенны Лекуврер" Чилеа и "Quanto le sere al placido" из "Луизы Миллер" Верди намекают на более или менее стандартную программу хитов второго плана — известных, но не до дыр запетых. Однако рядом с ними какие-то неслыханные раритеты середины XIX века, арии композиторов вроде Саверио Меркаданте или совсем позабытого Антонио Гомеса (успешного современника Верди, который его, говорят, ценил очень высоко). Если Доницетти, то разве что с номером из сравнительно редкого "Полиевкта", а рядом "Мефистофель" Арриго Бойто и "Блудный сын" Понкьелли.

    Принципы подбора сам певец объясняет с поразительным простодушием: мол, просто смотрел на досуге разные партитурки и то, что прямо вот сильно-сильно волновало, откладывал. Если это правда, то такая наивность не совсем даже безопасна. Да, преобладают на диске сладостные арии, условно говоря, романсового склада, но хватает и таких, где нужны серьезные усилия и металл в голосе. И Вильясон поет, ничуть не жалея сил. Где-то ему при этом (как в сцене из "Симона Бокканегра" Верди) как раз не хватает тяжести, силы и массивности: окраска-то та же, что и раньше, темная, драматическая, но сам голос кажется менее весомым. Правда, этот голос приобрел уже какую-то пугающую степень сходства с голосом Пласидо Доминго, и в целом Роландо Вильясона это сходство ни в малейшей степени не компрометирует. Кроме того, по сравнению с предыдущими сольными записями в его работе чуть меньше избыточного "театра"; искусство полностью подстраивать манеру под разные стилистики не самая сильная сторона певца, но здесь он по крайней мере внимателен и чуток к стилистическим нюансам. А значит, делает пеструю и неоднородную программу альбома значительно более интересной для слушателя. Хотя полная студийная запись какой-либо из тронутых тут опер с его участием все-таки была бы куда интереснее

  • Страница 1 из 9 12 ... ПоследняяПоследняя

    Похожие темы

    1. Ответов: 30144
      Последнее сообщение: 16.03.2024, 11:30
    2. Новые DVD.
      от femmina в разделе Опера и вокал / Музыкальный театр
      Ответов: 64
      Последнее сообщение: 11.02.2011, 00:36
    3. Новые темы
      от MusicBoy в разделе Техническая поддержка
      Ответов: 1
      Последнее сообщение: 22.06.2007, 20:08
    4. Новые сообщения
      от Kleon в разделе Техническая поддержка
      Ответов: 1
      Последнее сообщение: 11.04.2007, 22:18
    5. Новые разделы
      от boris в разделе Объявления
      Ответов: 0
      Последнее сообщение: 15.08.2005, 15:00

    Социальные закладки

    Социальные закладки

    Ваши права

    • Вы не можете создавать новые темы
    • Вы не можете отвечать в темах
    • Вы не можете прикреплять вложения
    • Вы не можете редактировать свои сообщения
    •  
    Яндекс.Метрика Rambler's Top100