Страница 1 из 7 12 ... ПоследняяПоследняя
Показано с 1 по 10 из 70

Тема: Есть ли гениальные пианисты вдали от Москвы? - Танел Йоаметс

              
  1. #1
    Заблокирован навсегда Аватар для Иван Платонов
    Регистрация
    17.06.2005
    Адрес
    Москва
    Сообщений
    848

    По умолчанию Есть ли гениальные пианисты вдали от Москвы? - Танел Йоаметс

    Летом, во время обсуждения итогов Рихтеровского конкурса многие высказывались в том смысле, что новый конкурс, да ещё с таким именем в названии, следовало бы устраивать лишь исходя из задачи поиска чего-то исключительного, поиска таких имён, которые могли бы достойно звучать в будущем как раз рядом с тем, главным. Не сходить мгновенно на ноль, так сказать. В целом почему-то склонялись к выводу о том, что прошедшее соревнование ничего такого не выявило, хотя я с тем был, как известно следившим за обсуждением, не вполне согласен. Ну а такой пессимистический вывод побудил поставить и следующий вопрос: а насколько вообще конкурсы как таковые, пригодны для решения этой важной задачи - поиска настоящих гениев? Не дискредитирована ли окончательно сама идея их проведения - прежде всего в глазах последних? Кто-то даже стал рассуждать о том, что, возможно, в провинции, во глубине России, так сказать, вполне могут существовать такие "феномены", вполне довольные своим положением и не стремящиеся кому-то что-то доказать. Да и, вздумай они всё же в соревновании принять участие, им действительно "светило" бы немногое. И вот в связи с появлением подобных рассуждений я и вспомнил скрябинский конкурс 2000 года, на котором выступал гениальный пианист Танел Йоаметс и где у него украли победу, даже не допустив в четвёртый тур (в котором Пётр Лаул, разумеется, победил уже заслуженно, хотя играл и не очень удачно). "Теперь он пропадает в своей Эстонии",- заметил далее я, памятуя слова его ученицы, которую я видел в 2002 году последний раз, о том, как недопустимо мало понимают и ценят Танела на Родине. И вот через несколько недель я получил вдруг от него письмо на e-mail, в котором он , поблагодарив за тёплые слова, сообщил в то же время, что на самом деле его дела идут не так уж плохо. После конкурса и особенно после появления некоторых рецензий в прессе его карьера, как выяснилось, складывалась достаточно удачно: его стали приглашать выступать у нас в провинции, и за прошедшие годы он дал по всей России, от Кисловодска до Камчатки, более сорока концертов, в том числе несколько раз выступал с оркестрами крупнейших филармоний. Что же касается Москвы, то его появление и здесь - вопрос времени. Вскоре выяснилось, что время может быть совсем недолгим в каком-то смысле, и в начале октября состоятся два концерта Танела Йоаметса - хотя пока и не филармонических.
    Ниже я размещу некоторые "объективные" материалы - рецензии и интервью, - которые действительно позволяют получить некоторое представление о том, что за музыкант Танел, чем он интересен и привлекателен. Здесь же я хотел бы сразу предложить свой вводный "субъективный" комментарий, поясняющий те моменты в этих материалах, которые могут показаться спорными и непонятными. Самые главные вопросы - это, конечно, о "скрябинизме" и о "гениальности". И первое, что тут следует отметить, это то, что Танел, конечно, является скрябинистом не потому, что он победил на скрябинском конкурсе (как подобным образом зачастую случается). Напротив: он, безусловно, победил там потому, что был ЕДИНСТВЕННЫМ настоящим скрябинистом, принимавшим в соревновании участие. И, разумеется, не только в этом соревновании. Посетители форума, я думаю, уже привыкли к мысли о том, что со скрябинистами в наше время дело обстоит плохо. Многие ищут причины этого, но в действительности всё обстоит очень просто. Да, всё дело в том, что, дабы быть скрябинистом, требуется гениальность. Только и всего. Вот ответ и на второй вопрос. Я, кажется, несколько злоупотребляю этим словом, но, надеюсь, меня поймут правильно. Между прочим, слова "великий" и "гениальный" практически всегда сопутствуют упоминанию имени Софроницкого, чаще, чем кого-то другого, - и он же пока считается крупнейшим скрябинистом. Я полагаю, это не случайно: всё-таки имеется подспудное естественное понимание того, что, дабы быть скрябинистом, надо быть гением. На нашем форуме, впрочем, "скрябинизм" Софроницкого в последнее время весьма активно ставится под сомнение, а в рецензиях неоднократно упоминается некоторое сходство игры Танела с его игрой. По этому поводу хочется заметить вот что. Первым номером в программе Танела в первом туре был Ноктюрн Шопена f-dur. А запись этого произведения в конце девяностых часто крутили по "Орфею" именно в исполнении Софроницкого. Так вот, мне эта запись не очень нравилась. Она мне казалась несколько "перегретой" внутренне, излишне субъективной, переходящей чуть границы шопеновской благородной простоты и ясности. И вот в игре Танела я сразу заметил именно то же самое, о чём, кстати, тут же и сказал ему, когда он спросил меня о Шопене, выслушав мои восторги по поводу исполнения Скрябина. Да, в том-то и дело, что когда началась 3 Соната, всё сразу стало на свои места. И причина тут вовсе не в присутствии каких-то, тех или иных, стилевых ОСОБЕННОСТЕЙ исполнения. Нет, не "особенности", а сама суть, ОГНЕННАЯ сущность искусства Скрябина, дух его музыки, - вот что сразу проявилось и обнаружилось в игре пианиста. Вот это, я думаю, и объединяет его с Софроницким, (отрицательное отношение котрого к своим записям, кстати говоря, явно не было простым кокетством, так что мы, в общем-то, не имеем права выносить тут какие-то окончательные вердикты). Здесь было бы трудно, да и не очень уместно, обсуждать конкретно исполнение тех или иных прозведений. Выскажу только общее впечатление. Во-первых, об интерпретации. Про это в рецензии сказано правильно: интерпретации Скрябина были таковы, что даже в случае их неожиданности ты не чувствовал отторжения, не ощущал способности решительно возражать. Они просто захватывали и подчиняли тебя такой силой внутренней убеждённости, которая рождается только в процессе самостоятельного ОТКРЫТИЯ музыки - ВОССОЗДАНИЯ её мира из той первоматерии, с которой работал и сам композитор. ЭТО - не может быть случайным: дабы достичь такого, ты должен именно полностью задействовать свою индивидуальность, которая при этом либо будет решительно отторгнута, выброшена музыкой на поверхность, либо именно сделается носителем гётевского "первофеномена", изначального образца, сути её мира. А это происходит одновременно и с обретением необходимых для выражения идеи стилевых средств, которые в этом случае обязаны также быть индивидуальными. И если говорить о том, как это может быть достигнуто, мы сразу находим разгадку проблемы, бесплодно обсуждавшейся в разделе о скрябинском стиле. "Русская школа" плоха вовсе не тем, что она якобы приучает играть "в рояль", а не "из рояля". Нет, её порок - в том же, в чём и главное её достоинство: в универсальности, как я об этом писал как раз при обсуждении итогов рихтеровского конкурса. Проблема в том, что она стремится привить эту универсальность не только в сфере приёмов фортепианной игры или постижения стилевых особенностей исполнения разных типов музыки, но даже, пожалуй, и в смысле приобщения к её духовному содержанию. Привить НА УРОВНЕ ИНСТИНКТА, используя пластичность детской натуры - в самом раннем возрасте. Это-то и приводит к всё большему (с общим ходом истории) подавлению индивидуальности, неспособной самостоятельно развиваться и сводящуюсю постепенно к пассивному носителю того или иного внешнего содержания. Не вдаваясь здесь в подробности, хочется просто сказать, что это-то и является очевидной причиной отсутствия у нас "скрябинистов": совершенно явным образом музыка Скрябина требует от исполнителя именно индивидуальной свободы, смелости, порыва и так далее - на уровне как содержательном, так и формальном. Это-то и недостижимым делается во многом благодаря нашей системе. Так вот, во всяком случае, Танел оказался как раз свободен в этом смысле, и его самостоятельный путь к Скрябину не мог не стать залогом некоторой высшей убедительности результата. Очевидно, его индивидуальная природа обнаружила своеобразную гармонию со спецификой педагогической системы. Эстонская система воспитания пианистов - весьма своеобразна. Танел в интервью, которое я размещу позже, говорит о её германском корне. А мы, надо сказать, склонны излишне свысока относиться к этой вообще "немецкой" культурности прибалтийских народов. А между тем она, конечно, имеет свою большую ценность. Вспоминается написанное Игорем-Северянином как раз об Эстонии:
    Ах, есть ли край? ах, края нет ли,
    Где мудро движется соха,
    Где любит бурю в море бретлинг,
    И льнет к орешнику ольха?

    Где в каждом доме пианино
    И Лист, и Брамс, и Григ, и Бах?
    Где хлебом вскормлена малина,
    И привкус волн морских в грибах?...

    Вот - эта самая атмосфера, которая тут сразу чувствуется - она ведь, кажется, в каком-то смысле и до сих пор существует. Ну а "немецкая" ограниченность воспитания у Танела, очевидно, компенсировалась удачей с педагогами. Как бы то ни было, результат налицо и он именно побуждает нас о многом задуматься.
    Что касается пианизма и изобразительных средств... Всё-таки хочется сказать о поразительном, можно сказать, физическом, а не просто "эмоциональном" воздействии его звучания, которое подчиняет настолько, что перестаёшь контролировать "средства" - но не в ущерб конкретности содержания музыки. Слишком эмоциональным людям, наверное, не рекомендуется. Лично я на 9 сонате "перезагрузился" ещё до кульминации. Но то же относится и к сюите Грига, которая не зря упоминается в рецензии. Действительно, открытие: невозможно было подумать, что она ТАК может звучать на рояле (хотя сам Танел мне говорил, что его даже вдохновил Филиппов, игравший её в Канаде). Проникновенность и нежность невозможные - и в то же время у человека, который сам играет на фортепиано, могут руки слегка задрожать. Здесь, кстати, нет и следа той "перегретости", о которой я, быть может, не совсем удачно, говорил в случае Шопена. Всё-таки у Грига - эта самая хрупкость, "субъективность", так сказать... совершенно освобождает. А что говорить о Скрябине - раннем! Прелюдии op.16 - это какое-то было полное растворение в прорастающей в стихии мягчайшего света волшебной иллюзии, в образе чудесной страны из авторской подписи к прелюдии e-moll из опуса одиннадцатого: ".. и жизнь в нём иная...". Тут сразу вспоминается звук. На заключительном концерте в БЗК другой лауреат играл бравурное местами сочинение, которое в его исполнении в Малом зале казалось несколько грохочущим; здесь же оно вдруг прозвучало как будто из-за стенки. И когда после этого вышел Танел и заполнил, как говорят, своим пианиссимо самые удалённые, казалось, уголки огромного помещения, - эффект был ошеломляющим... Да, многое ещё можно было бы сказать, но отмечу лишь вот что. Игра Танела при всей трепетности, порывистости, экспрессии и субъективности остаётся всё же мужественной - вовсе, опять таки, не вопреки той аутентичности, которая якобы требует хрупкости особой душевно-телесной организации. Вдохновенность и "импровизационность" её, о которых много говорится в отзывах ниже, нисколько не вступает в противоречие с уверенностью, ЯСНОСТЬЮ и точностью в понимании исполнителем своих намерений. Перед нами всегда человек, который точно знает, что он хочет сказать и как он собирается это делать, - это-то знание, очевидно, и обеспечивает ему свободу. И, разумеется, свобода эта проистекает из внимательнейшей работы с текстом, вовсе не означающей рабское ему подчинение. Характерен и интерес к другим исполнениям, открытость восприятия - при весьма строгом отношении к сути. Вспоминаю, как Танел в это утро первого дня конкурса советовал мне не пропустить выступление Лаула, у котрого он, по его словам, достаточно многому научился в Третьей сонате, слышанной в Эстонии ранее. Вообще, Танел, при его вроде бы присяжной, так сказать, "романтичности", - человек умный, ироничный, чрезвычайно независимый и порой резкий в суждениях, которые, при их даже крайней парадоксальности и экстравагантности обнаруживают своей основой такую цельность натуры, проявление которой может побудить тебя усомниться в собственной адекватности и в понимании вопросов, казавшихся прежде совершенно ясными. Позволю привести себе фрагмент из первого письма, полученного мной летом: "...Кстати я тоже долго верил что кроме личных мнений каждого человека существует настоящая истина, лет 8-10 назад я писал много резких реценции в эстонских газетах о концертах приезжих пианистов, но потом понял, что эта истина никому не нужна. К сожелению в том периоде Башкиров играл раз в Таллине и плохо. А я как дал ему в газете (по-этому я решил не участвовать в этом году на Рихтеровском, но после результатов I тура я счастлив, что не приехал)". Я думаю, совершенно ясно, что в этом случае такая "придирчивость" в отношении других проистекает из самой высокой требовательности в отношении себя самого. И ещё одно забыл отметить. Я всё-таки маловато слышал позднего Скрябина в исполнении Танела - а это его основная стихия, так сказать, - но из услышанного я вынес какое-то особое впечатление ЕДИНСТВА в понимании Скрябина - позднего и раннего, при ясности всех формальных и содержательных отличий. Эта-то цельность, в её разных проявлениях, и впечатляет больше всего.
    Концерты Танела состоятся 4 и 6 октября в Музее Скрябина и в Культурном Центре МГУ на Воробьёвых горах соответственно - с разной программой. И здесь я хочу не просто пригласить всех прийти на эти выступления, но и принять посильное максимально активное участие в том, чтобы сделать эти мероприятия успешными. Концерты организую только я, и, кроме размещения информации здесь, мало что могу сделать. Поэтому призываю всех меня поддержать: поделиться сведениями о концерте со всеми знакомыми, пригласить, быть может, журналистов и так далее. Всё-таки московская публика, при всех её достоинствах, иногда проявляет себя так, что ей приходиться потом за это и расплачиваться, как это имеет место в случае с Соколовым (причём имеется в виду год не только 66, но и 98, когда зал был заполнен всего на две третьих - возможно, и это роль сыграло). Мне будет, признаться, ужасно стыдно, если концерты не только что там ... не окупятся, но что не состоится главное: встреча артиста с публикой, контакт, способный стать основой дальнейших прочных отношений. Стыдно не за себя одного, конечно, потому-что артист-то вполне к этой встрече готов. Но надо ли говорить, как мы сами в этом нуждаемся: в обновлении и очищении, я бы сказал, концертной жизни Москвы? Сегодня НАСТОЯЩЕЕ как никогда необходимо - так давайте же не будем отвергать его! Поддержите меня хотя бы голосованием за эту тему, скажите тут что-нибудь, чтобы она поднялась в "горячем" списке (только не надо, конечно, устраивать болтовню; а я, пожалуй, и сам буду иногда в "час пик" удалять и заново размещать какое-нибудь из своих сообщений). Ну, и ещё у меня есть предложение. Билеты в Музей будут довольно дорогими (хотя и при этом затраты вряд ли окупятся), так что я предлагаю сэкономить следующим образом. В приложении содержится, во первых, документ ( в виде .doc и pdf.), в котором на двух листах А4 помещены афиша и сопроводительный текст необходимый. Во-вторых - рисунок jpg, на котором то же самое втиснуто в один листочик "альбомной" ориентации. Я предлагаю желающим самостоятельно распечатать эти файлы и вывесить афишу (обязательно с текстом!) в своей школе, училище, институте (не обязательно музыкальном) в количестве хотя бы двух или трёх экземпляров. Те, кто это сделает и пришлёт мне report в ЛС, будут включены в специальный список (фамилия или просто ник), по которому их будут бесплатно пускать на концерт в музей. Особое внимание, конечно, Консерватории и Гнесинке. Если кто-то уже повесил, а вы нашли новое место хорошее - вешайте, сообщайте и получайте приз в виде бесплатного билета. Вот такие дела.
    Программа концертов - в разделе объявлений. Скрябин, Дебюсси, в МГУ - ещё Рахманинов. Рецензии размещу сегодня.
    Вложения Вложения

  • #2
    Заблокирован навсегда Аватар для Иван Платонов
    Регистрация
    17.06.2005
    Адрес
    Москва
    Сообщений
    848

    По умолчанию Re: Есть ли гениальные пианисты вдали от Москвы? - Танел Йоаметс

    Вот рецензия, помещённая в газете "Культура" вскоре после конкурса, 7 сентября 2000 года.
    Карина КАГРАМАНОВА


    Эстонский пианист Танел Йоаметс стал одним из шести лауреатов Второго Международного конкурса пианистов им. А.Н.Скрябина. В соотнесении с масштабом и самобытностью его дарования этот факт - не более чем условность. Т.Йоаметс не вписывается в лауреатскую "табель о рангах". На фоне бесспорно талантливой игры соперников его пианизм стоит все-таки особняком. Он подкупил слушателей своей непохожестью. И удивительной органичностью. Пожалуй, даже "скрябинской аутентичностью". "Такого Скрябина я слышал только у Софроницкого", - звучали восторженные отклики на заключительном концерте, где Танел исполнил Пять прелюдий соч. 16 и поэму "К пламени".
    Скрябин очень сложен не только технически, но и неуловимостью, а порой парадоксальностью эмоционально-смысловых связей, переходов. То, что у многих участников звучало порой неловко, "нескладно", у Т.Йоаметса обретало естественность и органичность. И дело здесь не в стройности формы и отточенности деталей (точнее, не столько в них), а в напряженном биении мысли с ее находками и озарениями. Это невольно заставляло слушателя быть собеседником, соучастником, а не просто созерцателем. Игра пианиста убеждала или вовлекала в спор, но никогда не оставляла зал равнодушным. Так было и в скрябинских миниатюрах, и в крупных полотнах Третьей, Четвертой, Пятой, Девятой сонат композитора.

    На конкурс, помимо произведений Скрябина, пианист привез сочинения Шопена, Метнера, си-минорную Балладу Листа. Исполненная же им сюита Грига "Из времен Хольберга" стала одним из потрясающих откровений конкурса.

    У Т.Йоаметса - богатейшая звуковая палитра: от ослепительно-яркого и тягуче-напряженного форте до тонких градаций пиано. Того пиано, когда с замиранием сердца вслушиваешься, как трепещет душа музыки.

    Он не боится тишины и пауз, потому что они звучат у него так же выразительно, как звуки. Он не боится потерять живое дыхание музыки своими подчас предельно замедленными вслушиваниями в звук. Он властно устанавливает свое течение времени, и при этом игра его излучает удивительную свободу. Такую, как если бы он импровизировал.

    Импровизация - родная стихия Танела. Он любит предаваться живому, сиюминутному сочинению. Но это и его специальность: он преподает импровизацию наряду с фортепиано студентам Эстонской академии музыки.

    К нему подходили после выступлений с неизменным вопросом, где и когда можно будет услышать в Москве его сольные концерты. На что Танел растерянно разводил руками: сие от него не зависит. Зато зависит, замечу попутно, от концертных организаций, дальновидных меценатов, спонсоров, имеющих чутье на действительно талантливое и востребованное. Поразительно, но Танел пока не имеет изданных записей своих исполнений!

    Танел не впервые участвует в скрябинском конкурсе. Его выступление в предыдущем состязании в 1995 году в Нижнем Новгороде увенчалось званием дипломанта.

    - Несколько лет назад я решил для себя, что не буду участвовать в конкурсах, - сказал он мне. - Но сюда все-таки приехал, потому что осталась хорошая память о нижегородском соревновании, о тех людях, которые тогда сумели меня понять, оценить. Там, в Нижнем, их поддержка дала мне уверенность в том, что я на правильном пути. И сейчас я хотел с ними встретиться, показать, чего я достиг за это время. Мне это удалось осуществить. И это очень важно для меня, ведь здесь люди, которые любят и знают музыку Скрябина.








  • #3
    Заблокирован навсегда Аватар для Иван Платонов
    Регистрация
    17.06.2005
    Адрес
    Москва
    Сообщений
    848

    По умолчанию Re: Есть ли гениальные пианисты вдали от Москвы? - Танел Йоаметс

    А есть ли, кстати говоря, здесь кто-нибудь, кто помнит выступления Танела на конкурсе или хотя бы на заключительном концерте? Всё-таки это было не Бог весть как давно, и народу собиралось иногда приличное количество. Пожалуйста - отзовитесь!

  • #4
    Заблокирован навсегда
    Регистрация
    01.02.2004
    Адрес
    Москва
    Сообщений
    2,891

    По умолчанию Re: Есть ли гениальные пианисты вдали от Москвы? - Танел Йоаметс

    Спасибо за информацию, Иван!

  • #5
    Заблокирован навсегда Аватар для Иван Платонов
    Регистрация
    17.06.2005
    Адрес
    Москва
    Сообщений
    848

    По умолчанию Re: Есть ли гениальные пианисты вдали от Москвы? - Танел Йоаметс

    А вот рецензия из провинции. Очень неплохая

    Море света
    Молодой эстонский пианист с трудным для русского уха именем Танел Йоаметс за один вечер превратил ещё вчера не знавших его курганских меломанов в рьяных своих поклонников и искренных друзей. Вот и не верь после этого рекламе. Предупреждали же публику – непохожий ни на кого, абсолютно индивидуален, неподражаемо исполняет Скрябина... Однако среди восходящих звёзд академической музыки, пожалуй, и не найдешь двух одинаковых.

    Но оказалось – Танел, действительно, особенный и, действительно, ничего подобного мы раньше не слышали.

    Кто бы мог ожидать от эстонца (над прибалтийском темпераментом вечно подшучивают) такой экспресси, такого пожара, такой огнедышащей лавы! И тут же – нежности, прозрачности акварельных разводов. Резких сломов ритма, прорывов в космические сферы – и тающих в вечернем воздухе ароматов, чуть уловимых шагов на снегу.

    В кулуарной беседе Танел признался, что был весьма мечтательным юношей, да и теперь, повзрослев по-житейски остепенившись, не прочь возвращаться в состояние сладких грёз.

    Он, конечно, романтик, с обострённой интуицией и ярким утончённым видением (слышанием) звука. Может быть, это сейчас важнее всего – воспарять, устремляться ввысь, на зов горящего солнца; проникаться дивным сиянием. Жить в освещении затерянной, но ясной звезды, а не настольной электрической лампы и ближайшего фонаря.

    Увы, острые желания пребывают в забвении, жгучая радость сменяется хорошим настроением, свободный полёт – пешими прогулками.

    Кто бы мог подумать, что о наполненности каждого мгновения внутренним смыслом, о таланте быть больше и значительнее своей бренной телесной оболочки, о безграничных возможностях разума и духа нам напомнит гость из страны, где царят прохлада и сдержанность?

    ***

    Естественно, после первых же прикосновений Танела к клавишам зал уже влюблённо следил за его мельчйшими движениями, отмечая необычный жест – резкую отмашку, живую мимику. Не покидало ощущение, что пианист ведёт с роялем искрящийся юмором диалог: спорит и соглашается, прячет и находит, отбирает и отдаёт.

    Прелюдии Дебюсси он просто ткал из воздуха – настолько невесомыми и ажурными были образы: “Дельфийские танцовщицы”, “Ветер на равнине”, “Девушка с волосами цвета льна”... Сонаты Скрябина воспринимались морями света, как и замышлял автор, и как – утверждают знатоки – играл их только сам Александр Николаевич и гениальный Софроницкий.

    Публика совершенно впала в безумное блаженство, когда слегка утомившийся Йоаметс предложил задать ему тему для импровизации – то, что привычно джазовом концерте, но неожиданно на академическом.



    Галина Бухарина, областная газета “Зауралье”, г. Курган, ноябрь 2003

  • #6
    Новичок Аватар для Люба
    Регистрация
    07.11.2004
    Адрес
    Москва
    Возраст
    42
    Сообщений
    76

    По умолчанию Re: Есть ли гениальные пианисты вдали от Москвы? - Танел Йоаметс

    Цитата Сообщение от Иван Платонов
    А есть ли, кстати говоря, здесь кто-нибудь, кто помнит выступления Танела на конкурсе или хотя бы на заключительном концерте? Всё-таки это было не Бог весть как давно, и народу собиралось иногда приличное количество. Пожалуйста - отзовитесь!
    Спасибо Вам большое, Иван, за информацию о его концертах!
    Слышала Танела Йоаметса, если не ошибаюсь, на 2 туре Скрябинского конкурса и на заключительном концерте. До сих пор помню его Сюиту "Из времен Хольберга". Пианист, на мой взгляд, уникальный. Редко у кого можно встретить такое владение звуком и разнообразие звуковой палитры.

  • #7
    Постоянный участник
    Регистрация
    24.01.2004
    Адрес
    Омск
    Возраст
    64
    Сообщений
    541

    По умолчанию Re: Есть ли гениальные пианисты вдали от Москвы? - Танел Йоаметс

    Как сказал мой приятель после выступления одного московского пианиста:"Ну, сыграл - и сыграл".
    После концерта Танела Йоаметса таких слов быть не могло. Хотя перед ним опасения были : насколько сочетаема музыка Скрябина с вошедшим в анекдоты темпераментом "горячего эстонского парня". К счастью, они оказались напрасными.
    Я не специалист, и поэтому не буду говорить громкие слова о техническом совершенстве, звукоизвлечении и пианизме. Не берусь сказать, попал ли он все ноты, правильными ли были темпы и т.д и т.п. Но что совершенно точно, равнодушных в зале не было. Замечательная музыка, и выступление мастера, который сам любит эту музыку и полон умения и желания разделить эту любовь с публикой - не такое уж частое совпадение.
    Не скажу, что это было самое большое потрясение в моей жизни, но, во всяком случае, концерт запомнился надолго и был несомненным украшением довольно пресного сезона.
    Действительно, не пропустите. Был бы я в Москве, не пропустил.
    http://www.cd-classics.ru
    CD - почтой. Академическая музыка.

  • #8
    Заблокирован навсегда Аватар для Иван Платонов
    Регистрация
    17.06.2005
    Адрес
    Москва
    Сообщений
    848

    По умолчанию Re: Есть ли гениальные пианисты вдали от Москвы? - Танел Йоаметс

    Предлагаю вниманию интересующихся интервью, данное Танелом газете "Полярная правда" в связи с его выступлением в Мурманске 30 сентября.

    - Танел, Вы выросли в советское время, но уже много лет Эстония удаляется от России. Для Вас же не только Скрябин является "своим" композитором, но и вообще, как я знаю, русская музыка сохраняет первостепенное значение. Как Вы думаете, это всё же связано с воспитанием или она действительно Вам лично очень близка?
    - В вопросе всё же присутствует ошибка, Эстония не удаляется , а так и стоит, как всегда стояла, на пересечении русского, германского и скандинавского влияний. Мы не считали себя частью России и в советское время, и в самом деле этому "советизированию" было легче противостоять, чем нынешней всемирной американизации. Корни эстонского пианизма больше в Германии, где учились многие наши влиятельные педагоги. И то, что наши пианисты второй половины 20 века шлифовали свою игру в аспирантуре в Москве, не изменило этот германский корень. У нас детей учат тщательно прорабатывать Баха, Моцарта, Гайдна. Конечно, и романтиков, и современных композиторов играют много, но какая-то склонность к немецкой классике есть. В Эстонии есть, кроме меня, один пианист, которого можно считать романтиком - Илья Ивари, но он играет Шопена, а не Скрябина и Рахманинова. Вообще, в наше время настоящих романтиков нет, и я себя также к ним не отношу вполне; Скрябин тоже ведь не чистый романтик. Меня интересует субективность в музыке, поэтому и такие программы. А русская музыка, конечно, мне ближе по натуре, не по воспитанию.
    - - Расскажите, пожалуйста, о Ваших учителях.
    - Мой педагог в ДМШ и музучилище была очень талантливая учительница Ану Антсон, она воспитала много ярких и своеобразных учеников и учениц, но как она это сделала, я просто не знаю. К сожалению она умерла в 1996 году, и я не успел у неё ничего спросить как у коллеги-преподавателя. В Консерватории меня учил профессор Вальдур Роотс. У него очень ценное умение терпеливо развить индивидуальный подход к искусству, он всегда делал замечания уже в конце процесса, когда становилось ясно, к чему я сам стремлюсь.
    - Какое значение имеет для Вас присутствующая в зале публика? Ощущаете ли Вы её реакцию и если да, то насколько для Вас важна атмосфера, возникающая при этом в зале? И что бы Вы могли сказать в этой связи о русской публике, опыт общения с которой у Вас достаточно велик?
    - Публику я ощущаю через тишину: чем внимательнее слушают, тем больше энергии в этой тишине. Конечно, я получаю хорошие импульсы и через аплодисменты, мне легче открываться после тёплого приёма. Так, по-моему, почти всегда на моих концертах настроение (внимание или обмен энергии) поднимается постепенно. Редко приходилось встречаться с публикой, перед которой ты чувствуешь: на тебя пришли смотреть, а не слушать. Тогда, конечно, вся эта теория не работает, но, к счастью, такое было в моей жизни всего 2-3 раза. В России капитализм пришёл позже, чем у нас, поэтому в зале сидит ещё много образованных, умеющих слушать... К тому же Скрябина по-настоящему знают только в России.
    К сожалению, я замечаю сейчас не очень хорошую тенденцию во многих местах в России, где цены на билеты резко поднялись, и в зале осталось меньше "знающих". Приходят уже любопытные, желающие расслабиться. Это зависит от того, насколько каждая филармония желает работать с музыкальными школами, нужен энтузиазм, хорошие скидки для них, а не просто вывесить афишу с надписью "лучший в мире" и продавать дорогие билеты.
    - Музыка Александра Николаевича Скрябина, неизменно присутствующая в Ваших программах, обладает, с одной стороны, очень большой силой эмоционального воздействия, чрезвычайно проникновенна и просто завораживающе красива. Но некоторые произведения Скрябина, особенно поздние, считаются слишком сложными не только для исполнения, но и для восприятия. Как Вы считаете: преодолим ли барьер между этим утончённым искусством и восприятием массового слушателя классической музыки?
    - Вопрос интересный, но ответ, наверное, будет короткий. Да, я верю, что, ярко и ясно исполнив Скрябина, я могу найти новых поклонников этой сложной музыки. Несколько раз мне такое и говорили после концертов. (Конечно, чаще говорили, что в последнее время его вообще мало играют). Я, как миссионер, распространяю эту, можно сказать, религию. Но массовой она, к счастью, не станет. Назовите мне, пожалуйста, хоть одну хорошую вешь, которая - "массовая". "Масса" в обычном, более вульгарном смысле, даже Рахманинова не слышит.
    - Танел, Вы преподаёте в консерватории импровизацию и, более того, применяте это искусство на практике: во время Ваших выступлений, как это было на легендарных концертах Листа, Вы даже можете предложить слушателям задать тему для импровизации. Скажите, вдохновение, необходимое для этого, отличается от собственно исполнительского? Не опустошает ли исполненная концертная пограмма, - или же наоборот, создаёт нужный настрой?
    - Ответ уже выше есть: я чувствую себя обычно лучше и лучше на сцене, поэтому очень люблю играть бисы, часто именно в этом "третьем отделении" концерта рождается то чудо, которого музыка ждёт. А там уже нет разницы - импровизации или пьесы композиторов. Конечно, здорово после целой "серёзной программы" удивить слушателя не очень распространённым искусством - сочинить музыку прямо на месте. Но сущность музицирования - одна: слушать, думать на языке звуков, обмениваться энергией с залом.
    - Что для Вас значат Ваша Родина, дом, семья?
    - Для меня эти вещи важны. Мне уютно в своей маленькой стране, в городе известного Тартуского Университета.
    Тут время течёт несколько спокойнее чем в больших городах, я думаю это хорошо для концентрации, душевности искусства. А о музыке всегда получил больше информации через партитуры гениальных компрзиторов. Исполнители в своём несовершенстве редко радуют.

    Прекрасно и то, что мои дети (сын и дочь) могут вырасти в естественным среде своего родного языка, недалеко от бабушки и дедушки.

    - Расскажите, пожалуйста, о ваших ближайших творческих планах.
    - В моих ближайщих планах - концерты в Эстонии, через Финляндию в Мурманске, потом ещё в Москве и в Уфе. После этого до конца года спокойно, учу своих студентов и готовлюсь к зиме, которая будет напряжённая: турне с 16 концертами по России с двумя разными программами, плюс два разных фортепианных концерта с оркестром. А в марте я начинаю в Таллинне цикл из двух концертов через два сезона - 10 сонат Скрябина, В этом сезоне мне нужно выучить 1. и 2. сонаты (3. и 4. уже есть), работа уже давно идёт (несмотря на то, что дело продвигается удачно, мне не даются так уж легко сонаты Скрябина).
    А в 2007. году нужно иметь в репертуаре ещё 6. и 8. (5. 7. 9. и 10. к
    счастью уже имеются). Это - цель очень интересная и трудная, моя жизнь, так сказать, заполнена на ближайщие 2 года. Иногда даже думаю: хорошо, что я ещё не слишком широко известен, есть время для себя.

  • #9
    Заблокирован навсегда
    Регистрация
    05.08.2005
    Сообщений
    408

    По умолчанию Re: Есть ли гениальные пианисты вдали от Москвы? - Танел Йоаметс

    Цитата Сообщение от MAks
    Спасибо за информацию, Иван!
    Да-да, "спасибо" )))))

    Чтобы как-то разнообразить отклики о произошедшем вчера (4-го) "грандиозном событии мировой музыкальной жизни", решил написать кое-что, дабы разбавить неуёмные и неуместные восторги.

    Я хотел бы обратить особое внимание на то обстоятельство, что я пишу сие вовсе не с целью как-то уязвить "форумского апостола" пианиста – неужели же Я не хочу услышать настоящего "скрябиниста" ??? - но давненько уже не сталкивался с таким колоссальным разрывом между опережающими славословиями и ничтожностью представленного в концерте.

    Если только сравнить это с личным давнишним впечатлением от ощущения разрыва между чудесным запахом попкорна и вкусом той мочалки, которая оказалась во рту ))

    Ну что сказать о своих впечатлениях от концерта – ПОЛНЫЙ АБЗАЦ.

    Ни о каком "скрябинизме" и речи быть не может.

    Будучи шокированным вчерашним, я по контрасту должен сказать даже пару тёплых слов о Софроницком (все знают о моём резко отрицательном отношении к его скрябинскому фонографическому наследию) – в сравнении с услышанным мною вчера его (Софроницкого) скрябинские записи кажутся записями "музыкального гиганта" – я думаю, что его продолжают считать "скрябинистом" не столько вследствие инерции мышления, сколько вследствие сравнения с ничтожеством нынешних исполнителей Скрябина. Как говорится, истина истиной, но всё познаётся в сравнении.

    Во вчерашнем концерте помимо чисто технических огрехов, столь многочисленных, что не имеет смысла их перечислять, обнаружилось полнейшее непонимание стиля.

    Собственно, сам пианист признал, что его меньше всего интересует "истина".

    Я в полной мере ощутил справедливость этого высказывания – "на своей шкуре", можно сказать.

    Сейчас, уже несколько справившись с пережитым ужасом, могу конкретизировать свои "впечатления". Выслушивая подобные исполнения, начинаешь понимать, насколько всё же Скрябин был связан с "классической" пианистической традицией, несмотря на всё своё своеобразие и на всю свою "периферийность" по отношению к ней: всё же он ни в композиции, ни в исполнительстве не расставался с пониманием произведения, как явления, объединённого ЕДИНОЙ идеей.

    Итак, о концерте – сразу предупрежу, что не собираюсь разбирать его целиком, т.к. это не имеет ни малейшего смысла.

    Прежде всего стилевое несоответствие выразилось в принципиальном непонимании скрябинских темпов – не хочу говорить о "духе", дабы не впадать в неуместное философствование. В частности, медленная Поэма op.32 (а также 7-я соната) была трактована абсолютно СТАТИЧНО – пианист любовался и смаковал КАЖДУЮ понравившуюся ему гармонию, буквально ЗАМИРАЯ в этих моментах – так что мне казалось, что вот-вот всё остановится и ужасно хотелось "подкрутить шарманку". Хочется опять воскликнуть – существует же запись автора в конце концов, где ясно очерчены темповые и динамические ФОРМООБРАЗУЮЩИЕ контуры пьесы ! Но куда уж там.

    А такая статика, какую преподнёс пианист в весьма ДИНАМИЧНОЙ 7-й сонате, привела к полному разрушению её смыслового единства. На гранях формы пианист делал даже не цезуры, а какие-то "ученические остановки", словно водитель трамвая – мне казалось, что я присутствую на уроке музлитературы в начальной школе , типа, вот первая тема, вот вторая, вот экспозиция, а вот разработка началась, "ура, товарищи". Такая дробность привела к тому, что соната распалась на куски.

    Когда-то Прокофьев писал о 5-й (!) сонате Скрябина как о затянутой и теряющей форму – помню, я удивлялся, с чего он это взял ? Разве можно ТАКОЕ говорить об образцово стройных формах скрябинских сонат ? Теперь я понимаю, что всё дело, очевидно, было в неверной трактовке темпов сонаты – если их затянуть, любуясь локальными красотами, то скрябинские сонаты, действительно, "теряют форму".

    Должен также отметить постоянную невнятность вчерашнего исполнения – отдельные фразы в Поэме и 7-й сонате были вообще провалены – в том смысле. что клавиши были нажаты, но молоточки не дошли до струн, а иные моменты были так "отгроханы", что становилась очевидной чисто физиологическая - а вовсе не музыкальная – причина, по которой это произошло: было произведено буквальное выполнение скрябинских указаний FF без учёта специфики этих обозначений композитора. Дело не в том, что Скрябину якобы противопоказаны контрасты – отнюдь ! Дело в том, что контрасты должны быть осмысленными, а что самое важное – соотнесёнными с музыкальной формой сонаты – но поскольку форма была разрушена (а скорее всего просто не продумана исполнителем), говорить о соотношении звучностей не имеет смысла: "снявши голову, по волосам не плачут".

    В результате соната предстала как чередование грохотания и невнятного бормотания. Если добавить ещё к этому чисто визуальное впечатление – пианист то "нюхал" (буквально !!!) клавиатуру, то, опираясь на педаль и, порой, на нажатые клавиши (!), приподнимался всем корпусом над сиденьем и, как в замедленной киносъёмке, с большой амплитудой мотал шеей из стороны в сторону. Нет нужды говорить о страшной зажатости его в этих моментах – а это был вовсе не "эпизод" ! Это такая "манера". Вообще я охарактеризовал бы его игру как "манерную" в худшем смысле этого слова.

    Почему-то особенно жаль мне было "оминоренный" фрагмент с мерцающими арпеджиато перед кодой сонаты – по свидетельству Сабанеева, Скрябин намеревался его удалить, как не обусловленный остальным тематизмом сонаты, но друзья уговорили его оставить эту чудесную музыку - который был столь безжалостно "смят" пианистом, что от его очарования и следа не осталось.

    Также и в коде никакого "экстаза" не было – всё буквально "останавливалось на ходу".

    Точно также и самый конец сонаты, столь откровенно эротично комментированный композитором как "излияние", был трактован в полном отрыве от ранее произошедшего, как не имеющее к нему никакого отношения ))))) Это было забавно ))))

    Коснусь опять "техники" – меня всегда неприятно удивляло и продолжает удивлять чисто техническое несовершенство игры лауреатов скрябинского конкурса – это что же, конкурс слабаков что ли ? Кому там раздают премии ? Что за халтура ?

    Я понимаю, что сам Скрябин не был пианистом БОЛЬШОЙ аудитории - его ругали за слабый звук, но никто не упрекал его в невнятности исполнения !

    Своим произволом игра вчерашнего концертанта напомнила мне игру одного нашего пианиста, который тоже сел верхом на Скрябина и уродует его, как только может, в том числе выступая в музее его имени.

    Порадовало меня, как всегда, недоумение публики, которая по завершении любого позднего опуса Скрябина никогда не может решиться начать аплодировать, поскольку не понимает, "закончилось" или нет )

    Читая мой отзыв, кто-нибудь, наверное, подумал, что я "возмущался", "негодовал", "рвал и метал" – вовсе нет ! Напротив: я устало констатирую потерю "связи времён" и неспособность "исполнительской личности" возвыситься над композитором.

    Лопнул ещё один мыльный пузырь – а разве мало мы их видели ?

    Одним больше, одним меньше – сути дела это не меняет.

    Всё было так плохо, что не спасла дела даже явная симпатия (как бы сказать помягче, весьма "своеобразная" ) пианиста к творчеству Скрябина, очевидно, замеченная и жюри скрябинского конкурса – без неё вообще было бы непонятно, почему ему тогда позволили дойти до финала.

    Я в очередной раз констатирую крах идеи личностного подхода к классическому произведению как явлению якобы "вневременному", а также неспособность современных исполнителей проникнуться осознанием необходимости исторически просвещённого исполнительства, которое в случае обращения к Скрябину не менее необходимо, чем при обращении к любой другой старинной музыке.

    И я вчера имел прекрасный случай лишний раз убедиться в этом.

  • #10
    Заблокирован навсегда
    Регистрация
    01.02.2004
    Адрес
    Москва
    Сообщений
    2,891

    По умолчанию Re: Есть ли гениальные пианисты вдали от Москвы? - Танел Йоаметс

    Цитата Сообщение от Forward
    ...Порадовало меня, как всегда, недоумение публики, которая по завершении любого позднего опуса Скрябина никогда не может решиться начать аплодировать, поскольку не понимает, "закончилось" или нет )
    Боюсь, тут Вы перегнули палку. Не буду делать вид, будто знаю сонату столь же хорошо, как и Вы, но уж конец от не конца я точно в состоянии отличить Просто как-то совсем не хотелось сразу хлопать. Видимо, не только мне. Ибо если бы Иван посчитал нужным и уместным, наверняка зааплодировал первым.
    Последний раз редактировалось MAks; 05.10.2005 в 11:49. Причина: опечатка

  • Страница 1 из 7 12 ... ПоследняяПоследняя

    Похожие темы

    1. Есть ли в Украине пианисты?
      от Джерси85 в разделе Исполнители-солисты
      Ответов: 12
      Последнее сообщение: 27.06.2011, 17:25
    2. Ищу: "Аршин Мал алан" - дуэт "...Деньги есть?...Есть, есть..."
      от yuztas в разделе Поиск нот - Нотный архив Бориса Тараканова
      Ответов: 0
      Последнее сообщение: 29.12.2007, 15:06
    3. Ответов: 7
      Последнее сообщение: 05.09.2007, 21:35
    4. Пианисты, есть настройщик?
      от flo в разделе Инструментарий
      Ответов: 1
      Последнее сообщение: 22.09.2006, 16:33
    5. Танел Йоаметс
      от Everyдика в разделе Исполнители-солисты
      Ответов: 2
      Последнее сообщение: 21.02.2004, 14:07

    Метки этой темы

    Социальные закладки

    Социальные закладки

    Ваши права

    • Вы не можете создавать новые темы
    • Вы не можете отвечать в темах
    • Вы не можете прикреплять вложения
    • Вы не можете редактировать свои сообщения
    •  
    Яндекс.Метрика Rambler's Top100