Страница 2 из 5 ПерваяПервая 123 ... ПоследняяПоследняя
Показано с 11 по 20 из 50

Тема: Театр классического балета п/р Н. Касаткиной и В. Василёва

              
  1. #11
    Старожил Аватар для femmina
    Регистрация
    03.09.2007
    Сообщений
    6,354
    Записей в дневнике
    9

    По умолчанию Re: Театр классического балета п/р Н. Касаткиной и В. Василёва

    Зрителям подсунули куклу
    // "Коппелия" Театра классического балета Натальи Касаткиной и Владимира Василева

    Газета «Коммерсантъ» № 44(4099) от 13.03.2009




    1 из 5 Адажио подвыпившего Франца (Артем Хорошилов) с фальшивой (Екатерина Березина, справа) и настоящей (Наталья Огнева, сверху) куклами — единственный вклад худруков Театра классического балета в богатую историю «Коппелии» Фото: Юрий Мартьянов/Коммерсантъ






    На сцене "Новой оперы" состоялась премьера балета Лео Делиба "Коппелия" в редакции художественных руководителей Театра классического балета Натальи Касаткиной и Владимира Василева. ТАТЬЯНА Ъ-КУЗНЕЦОВА сочла, что этот продукт живой фантазии хореографов легко найдет своих потребителей.

    Наталья Касаткина и Владимир Василев не преминули указать в программке своих знаменитых предшественников — от первого постановщика "Коппелии" француза Артура Сен-Леона до петербуржца Мариуса Петипа. Однако позабыли упомянуть Александра Горского, в балете которого сами танцевали еще в те времена, когда были солистами Большого театра. А ведь у единственного московского классика они позаимствовали и финальное адажио, и вариацию героини, и поворот сюжета. Балетмейстер Горский окончательно вытравил гофмановский колорит из истории про девицу, приревновавшую жениха к кукле Коппелии. Жутковатый алхимик Коппелиус, затеявший вселить чужую душу в свой механический манекен, превратился у Горского в доброго дедушку, помогающего главной героине Сванильде выдать себя за куклу и отомстить любвеобильному Францу.

    Впрочем, с источниками худруки поработали с советской непосредственностью: брали там, где находили (балет обнаруживает явное знакомство с австралийской постановкой), и, не заботясь о верности цитат, щедро разбавляли найденное плодами собственной фантазии. Чардаш у них превратился в пляску кондитеров, а мазурка — в танец цветочниц, торговцев и прочих горожан, по ходу которого пантомимная жена мэра городка активно прикладывается к бутылке. Опьянение мэрши достигает апогея во время лирического объяснения главных героев — их финальная поза совпадает с ее падением на пол. Что, конечно, вызывает ликование московской публики и способствует позитивному восприятию спектакля, но несколько смазывает эффект от танца протагонистов.



    Об этом на телеканалах






    Развитие алкогольной темы продолжается во второй картине, когда в соответствии с каноническим сюжетом старик Коппелиус спаивает влюбленного Франца, подмешивая ему в вино снотворное. У худруков юноша напивается без всякого зелья: вырвав из рук соблазнителя бутыль, он не выпускает ее из рук даже во время вращений. И это в буквальном смысле ставит героя на ноги: покончив со спиртным, он исполняет (надо отдать должное солисту Артему Хорошилову — вполне успешно) главные виртуозности своей партии: большой пируэт и двойные assembles. После таких усилий у Франца начинает двоиться в глазах: он видит сразу двух кукол Коппелий — настоящую и притворяющуюся истуканом живую девушку Сванильду. Эта оригинальная находка хореографов позволяет им сочинить целое адажио, полное шуточек по поводу перебравшего Франца.

    Ко второму акту иссякает сюжет, но не остроты авторов. Много радости зрителям доставляют малолетние дети артистов труппы в ролях капризных отпрысков супруги градоначальника. Много смеха вызывает голый полуфабрикат куклы Коппелии — раздетый гостями мэра манекен, болтающийся в руках своего создателя Коппелиуса. Много удовольствия способна доставить и хореографическая сюита "Часы", в которой разноцветные солистки и женский кордебалет, богато украшенные каменьями и увенчанные тюрбанами из перьев, для неискушенной публики вполне могут заменить парижский "Фоли-Бержер".

    Что же касается собственно танцев, то хореографы придумывают или адаптируют текст под возможности труппы, артисты с видимым старанием выполняют заданное, и было бы просто глупо сопоставлять их умения с квалификацией более благополучных коллег из более состоятельных трупп. Единственная, кто выдерживает такое сравнение,— прима-балерина Екатерина Березина. Эта хрупкая универсалка с крепкой техникой и чистыми линиями исполняет в Театре классического балета практически все роли: от Одетты до Евы. Сванильду она тоже станцевала качественно и профессионально: и двойные фуэте отвертела чисто, и в адажио не шаталась, и ножками перебирала быстро и четко, и мимировала так, чтобы было видно из последних рядов. Особого удовольствия от добавившейся в репертуар новой партии балерина, похоже, не испытывала, но поработала на совесть.

  • #12
    Старожил Аватар для femmina
    Регистрация
    03.09.2007
    Сообщений
    6,354
    Записей в дневнике
    9

    По умолчанию Re: Театр классического балета п/р Н. Касаткиной и В. Василёва

    Кукольный дом
    // На премьеру "Коппелии" в Большой театр

    Журнал «Weekend» № 8(104) от 06.03.2009



    1 из 4 Фото: Юрий Мартьянов/Коммерсантъ





    приглашает Татьяна Кузнецова

    Один из лучших балетов XIX века — изящная комедия "Коппелия" — возвращается в Большой театр после полувекового отсутствия. В последний раз этот прелестный спектакль шел на сцене филиала Большого в ноябре 1959 года — за месяц до того, как это здание передали Театру оперетты, которая и размещается в нем по сей день. До прискорбной конфискации любимая зрителями "Коппелия" шла в Москве с небольшими перерывами аж с 1882 года — с тех самых пор, как балетмейстер Гансен пиратским образом перенес нашумевший балет француза Сен-Леона из Парижской оперы в Большой театр.

    Музыка Лео Делиба и либретто, написанное балетмейстером Сен-Леоном вместе с архивариусом Парижской оперы Нюитерром по мотивам "Песочного человека", сохранились неизменными со времен парижской премьеры 1870 года. Однако в обработке легкомысленных французов гофмановская фантасмагория про юношу, влюбившегося в куклу-автомат до потери рассудка, обернулась лукавой любовной комедией, разыгравшейся в некоем "городке на границе с Галицией". Девица Сванильда, заметив, что ее возлюбленный Франц заглядывается на дочь мрачного старика Коппелиуса, постоянно торчащую у окна с книгой в руках, проникла в дом, чтобы выяснить отношения с соперницей, и обнаружила, что разлучница всего лишь заводная кукла. Удалая Сванильда переодевается в ее платье, дурачит кукольного мастера мнимым "оживанием" его изделия, высмеивает своего любвеобильного жениха и, вполне удовлетворенная, выходит за него замуж.



    Об этом на телеканалах






    Вокруг этой немудрящей интрижки Артур Сен-Леон понаставил замечательных танцев на три полноценных акта-картины. Впрочем, по моде того времени роль влюбленного Франца исполняла танцовщица-травести, так что привычного нам па-де-де в балете не было вовсе. Гетеросексуальность отношениям героев вернул балетмейстер Большого Александр Горский: в 1905 году он поставил заново все танцы и мизансцены, отдав роль Франца весьма мужественному и крупному телом танцовщику Василию Тихомирову. Вот эту версию и танцевали московские артисты больше полувека с немалым удовольствием, а мой дед, солист императорского Большого театра Владимир Кузнецов, — даже с некоторым денежным приварком. Будучи лучшим исполнителем роли куклы-китайца, он заключал бесконечные пари, что не моргнет ни разу за четверть часа — пока истуканом сидит на авансцене до начала своего танца. И постоянно выигрывал, потому что с превеликой достоверностью рисовал глаза на веках и спокойно отсиживал положенное время с закрытыми глазами.

    Но безалаберные москвичи не были бы настоящими москвичами, если бы не утратили своей "Коппелии" безвозвратно. Милейший спектакль возвращается к нам из Петербурга: Сергей Вихарев, известный своими реконструкциями старинных балетов, ставит в Большом версию императорского Мариинского театра. Там балет Сен-Леона редактировали дважды: в 1884 году француз Мариус Петипа, а десятилетие спустя — итальянец Энрико Чекетти. В начале ХХ века режиссер Николай Сергеев зафиксировал их "Коппелию" на бумаге с помощью условных знаков. А в начале XXI столетия Сергей Вихарев эту клинопись расшифровал и поставил в Новосибирском театре оперы и балета, который в то время возглавлял. В 2002 году сибиряки привозили вихаревскую "Коппелию" в Москву на конкурс "Золотой маски" и положили на обе лопатки конкурентов из обеих столиц: "Маску" получил не только балет, но и неноминированная исполнительница главной роли Анна Жарова.

    В Большой Сергея Вихарева пригласил Алексей Ратманский в год своего ухода с поста балетного худрука, так что "Коппелию" можно считать его последней творческой инициативой. Нет сомнения, что балет москвичи исполнят лихо: актерская стихия у них в крови. На роль удалой Сванильды петербуржец выбрал самых ярких и техничных балерин Большого: Марию Александрову и Наталью Осипову, третьей стала кроткая, но не менее легконогая Анастасия Горячева. Партнеров им нашли подходящих по росту и темпераменту: брутального красавца Руслана Скворцова, трогательного виртуоза Вячеслава Лопатина и Артема Овчаренко — юного артиста с хорошими данными и пока не определенным амплуа. Единственным (можно предсказать, что неповторимым) стариком Коппелиусом будет Геннадий Янин — превосходный танцовщик и уникальный комик-импровизатор. Однако с этой "Коппелией" не все так просто: тут мало московского азарта, нужно еще научиться танцевать по-петербургски: с изяществом и элегантной чистотой. А ведь труднейших классических ансамблей и сюит в этом камерном балете не меньше, чем в каком-нибудь классическом блокбастере. Впрочем, если кто-нибудь куда-нибудь не туда дернет недотянутой ногой, это шокирует разве что самых мрачных педантов. Потому что балет в декорациях Бориса Каминского и костюмах Татьяны Ногиновой, сделанных по дореволюционным эскизам русских и французских художников, грозит стать непобедимо очаровательным.

    12, 13, 14 (12.00 и 19.00), 15 (12.00) марта, Новая сцена Большого театра

  • #13
    Старожил Аватар для femmina
    Регистрация
    03.09.2007
    Сообщений
    6,354
    Записей в дневнике
    9

    По умолчанию Re: Театр классического балета п/р Н. Касаткиной и В. Василёва

    Сергей Вихарев блеснул стариной
    // "Коппелия" в Большом театре

    Газета «Коммерсантъ» № 45/П(4100) от 16.03.2009



    1 из 5 Сванильда (Мария Александрова) способна постоять за себя, как настоящая прима-балерина (Коппелиус — Геннадий Янин) Фото: Дмитрий Лекай/Коммерсантъ





    На Новой сцене Большого театра петербургский знаток классического наследия Сергей Вихарев представил "новую хореографическую редакцию" старинного балета Лео Делиба "Коппелия". ТАТЬЯНА Ъ-КУЗНЕЦОВА оценила педагогический дар постановщика.

    "Коппелия" Сергея Вихарева обворожила Москву семь лет назад: руководимый петербуржцем Новосибирский балет отхватил за нее "Золотую маску", оставив на бобах Мариинку с шемякинским "Щелкунчиком" и балетами живого классика Джона Ноймайера. "Коппелия" стала вторым спектаклем, сделанным господином Вихаревым по записям балетного режиссера Николая Сергеева, заставшего еще Петипа; и споры — подлинник это или подделка и стоит ли вообще реанимировать имперскую классику, довели балетную общественность до точки кипения. С тех пор реконструкция балетов стала не только научным, но и коммерческим делом — мода на старину пошла по всему миру, но баталии не утихают и по сей день.

    Можно, конечно, поймать постановщиков на неувязках — отличий в новосибирской и московской версиях, сделанных вроде бы по одному первоисточнику, не заметить нельзя. Сибирская балерина накручивала 32 фуэте, а московской доверено всего 16, причем по диагонали — как в австралийском варианте "Коппелии"; в финале балета сибиряки составляли неподвижную группу, москвичи же отплясывают хороводный галопчик до закрытия занавеса; в Большом начало вариации героини в па-де-де позаимствовано у москвича Александра Горского — оно гораздо эффектнее и позволяет щегольнуть прыжком, а в Новосибирске балерина довольствовалась унылой полечкой петербургского оригинала. Зрителям все эти сугубо балетоманские частности знать ни к чему, но тут дело в принципе: если разрешено менять мелкие детали, тогда позволены и переделки покрупнее — раз новые танцы или мизансцены выглядят поинтереснее старых.

    Но Сергей Вихарев, настаивая на нетленной ценности петербургской постановки Мариуса Петипа и Энрико Чекетти, сочинительских вольностей себе не позволяет. Мизансцены и танцы в вихаревском спектакле выглядят достаточно старомодно, и как-то верится, что именно про них рецензенты столетней давности писали: ""Коппелия" по-прежнему производила впечатление милого в своей очаровательной наивности балета далекого прошлого". Действительно, сюжет про то, как девица Сванильда приревновала своего жениха Франца к дочери мрачного старика Коппелиуса, торчащей у окна с книгой в руках, как проникла в его дом, чтобы выяснить отношения с соперницей, а обнаружив, что разлучница всего лишь заводная кукла, переоделась в ее платье, одурачила кукольного мастера мнимым "оживанием" его изделия, проучила любвеобильного Франца и, вполне удовлетворенная, вышла за него замуж, даже век назад воспринимался не иначе как милая стилизация старины.

    А тем более сегодня: декорации, мастерски воспроизведенные Борисом Каминским по черно-белым фотографиям позапрошлого века, выглядят очаровательно архаичными. Экзотичны богатые (иногда — слишком богатые и экзотичные) костюмы художницы Татьяны Ногинской — впрочем, куратор постановки Павел Гершензон объяснил в буклете, что, хотя действие происходит в провинциальном городке на границе Галиции, на деле подразумевается империя во всем великолепии — хоть Австро-Венгерская, хоть Французская, хоть Российская.

    Нельзя сказать, что хореография "Коппелии" впечатляет имперским блеском. В сравнении с почти ровесницами — "Спящей красавицей" или "Пахитой" — она куда элементарнее: и по композиции, и по лексике. Выглядит так, будто француз Петипа и итальянец Чекетти только начали по кирпичикам складывать то, что потом назовут "русской школой". Вот вам французская элегантность неторопливых па, а вот — итальянская боевитая резвость.

    В постановке Большого эти контрасты выделены с наглядностью учебного пособия. В первом акте на "Славянских вариациях" Сванильды и ее подруг дирижер Игорь Дронов то замедлял темпы чуть не до полной остановки, то резко взбадривался — однако не настолько, чтобы ножки танцовщиц сверкали, как спицы в колесе. Из скоростного огня в умирающее полымя артистки кидались с прилежностью отличниц: постановщик Вихарев оказался замечательным педагогом. Москвичи и раньше гордились своими женщинами, прекрасно выглядевшими в реконструированных "Корсаре" и "Пахите", но "Коппелия" потребовала полного самоотречения — господин Вихарев учил их петербургскому произношению. И ведь научил: кордебалет начал "дышать" ручками, стал отличать высокое passe от маленького sur le cou de pied, а в проходном glissade — фиксировать пятую позицию. И самое невероятное: целая толпа народа (кроме неуправляемой Анастасии Меськовой в "Мазурке" и безнадежной Марии Исплатовской, отчего-то выдвинутой в солистки "Чардаша") обучилась pas gala, "ключам" и "веревочке" — которые, впрочем, обязана была затвердить еще в пятом классе училища.

    За пределы балетной школы в "Коппелии" вышли лишь ведущие балерины. Обе — Мария Александрова и Наталья Осипова — танцуют Сванильду замечательно: легко, виртуозно, щеголяя техническими и актерскими достоинствами. Но совершенно по-разному: балерина Александрова играет со стилем, балерина Осипова разыгрывает сюжет. Первая танцует отчетливее и чище, вторая — ярче и непринужденнее. Первая изображает приму, изображающую удалую горожанку; вторая заразительно проживает любовные перипетии своей героини. Словом, Мария Александрова постаралась стать петербурженкой, Наталья Осипова осталась чистокровной москвичкой. В чем ее поддержал ее партнер Вячеслав Лопатин, превосходно станцевавший Франца: у этой влюбленной парочки все виртуозности оказались нанизаны на сквозное актерское действие. Кавалер же Марии Александровой вариацию оттанцевал чисто, мимировал в меру, в нужный момент оказывался в поле зрения своей дамы, не валил ее на поддержках — и для Руслана Скворцова все это уже достижение.

    В отличие от новосибирской "Коппелии" семилетней давности московская открытием не выглядит — все-таки клон. К тому же за истекшие годы публика уже набаловалась балетным антиквариатом — подлинным или стилизованным. Академически сдержанная постановка петербуржцев заставила многих балетоманов со стажем пожалеть об утрате старомосковской версии Александра Горского — демократичной и веселой. Однако местного Вихарева для нее не нашлось. Так что спасибо за урок.

  • #14

    По умолчанию Re: Театр классического балета п/р Н. Касаткиной и В. Василёва

    Расписание на май 2009

    28 мая (четверг), 19.00
    С. Прокофьев «Золушка»
    Сцена: Театр «Новая Опера»

    29 мая (пятница), 19.00
    Л. Делиб «Коппелия»
    Сцена: Театр «Новая Опера»

  • #15

    По умолчанию Re: Театр классического балета п/р Н. Касаткиной и В. Василёва




  • #16

    По умолчанию Re: Театр классического балета п/р Н. Касаткиной и В. Василёва

    Газета "Линия" (Журнал "Балет" в газетном формате) №3/2009
    Кукла на заказ

    Блеск музыки Лео Делиба и переделанный Артюром Сен-Леоном и Шарлем Нюиттером незатейливый сюжет из произведений находившегося на пике популярности Гофмана словно глоток шампанского опьянили парижан на премьере балета «Коппелия, или Девушка с эмалевыми глазами» 25 мая 1870 года.

    Балет о танцующей кукле, в которую влюбился, думая, что это прекрасная девушка юноша Франц (а механические игрушки тогда были в диковинку) самолично посетил император Наполеон III. Но ни сам монарх, ни его поданные и в страшном сне тогда, конечно, не могли себе и представить, что буквальным образом находятся на пире во время чумы. Уже через три месяца революция положит конец II империи и монархии во Франции. Так что парижская премьера событие историческое — последнее посещение театра последним императором Франции. Тогда же разразилась франко-прусская война и во время осады Парижа всего через несколько месяцев заболела и умерла от черной оспы (или холеры) в день своего 17-летия первая исполнительница главной роли девушки Сванильды Джузеппина Боззаччи. Для подающей надежды восходящей звезды Парижской оперы это так же был первый и последний в ее короткой жизни спектакль. Еще раньше от сердечного приступа прямо в кафе неподалеку от Оперы умер и Сен-Леон.

    Сейчас тема о кукле-автомате опять вошла в моду. Сразу два балетных театра Москвы обратились к этому сюжету. Упреждая премьеру в Большом, первым успел оттанцевать очаровательный старинный спектакль Театр Классического балета Наталии Касаткиной и Владимира Василева (в просторечии любовно называемый зрителями КАСВА-Сами). Собственно Большой и КАСВАС демонстрируют совершенно разные подходы к модному сюжету. В случае с Большим постановщик Сергей Вихарев настаивает на аутентичности, доскональном перенесении старинного балета Сен-Леона, впоследствии переделанного Мариусом Петипа, а позже и Энрико Чекетти для Мариинского театра. Здесь без дотошного научного изучения записей Сергеева, по которым и восстанавливал Вихарев свой балет, постановщика не проверить. Но уже сейчас многие специалисты подвергают вихаревскую дешифровку сомнению.

    Другое дело КАСВАСовцы. Не беря на себя столь мудреных задач, они честно признаются, что просто адаптируют известную хореографию. Сохраняя осколки, оставшиеся от балетов Сен-Леона, Петипа, Чекетти, Горского и приспосабливая их к современным условиям,они основательно дополнили либретто и хореографический текст собственным сочинением. В Большом театре, как и положено, в балеринском балете XIX века отсутствуют, например, друзья Франца. У КАСВАСовцев мальчишки-студиозусы резвятся вместе со своим приятелем, поочередно заигрывая с куклой-автоматом. Вплоть до 60-х годов прошлого века роль Франца в Парижской опере по традиции играла танцовщица-травести (на премьере эту партию исполняла м-ль Фьокр).

    Танцовщиков мужского пола в Гранд-опера в ту пору почти не осталось. Следуя логике, в Большом театре у Вихарева мужскую партию должна была бы танцевать женщина. Но поскольку; восстанавливал он спектакль Петипа, у которого танцовщики-мужчины в наличии имелись, эту роль в нынешней постановке все-таки передали мужчинам. К относительно куцей партии, поступаясь собственными принципами, для веса добавили мужскую вариацию, вошедшую в «Коппелию» много позже парижской премьеры.

    В театре Классического балета партия Франца — полноценная. Ее искусно танцует Алексей Орлов — молодой, элегантный премьер с удлиненными линиями, мягким прыжком и красивыми вращениями. Педагог-репетитор этого танцовщика Владимир Муравлев исполняет Коппелиуса. В роли Сванильды чудо как хороша Екатерина Березина — одна из лучших балерин Москвы. Не подвел и женский кордебалет. Аллегории на свадебном торжестве (Аврору, Утреннею молитву, Дневную работу, Вечерние сумерки) в строгом соответствии с классической традицией довольно грамотно исполнили солистки театра. Совершенно очаровательны детишки — маленькие воспитанники хореографических студий, которых как всегда привлекают в свои спектакли Касаткина и Василев. Музыка Делиба номерная, потому постановщики не преминули переставить порядок музыкальных текстов в соответствии с отредактированным ими либретто. Чтобы сделать сюжет понятнее широкому зрителю, а интригу более захватывающей, хореографы ввели пролог — сцену в мастерской Коппелиуса. Колоритны и придуманные Касаткиной и Василевым фигуры градоначальника и его супруги, которые собственно и заказали мастеру куклу. За изобретение человека-кентавра, другой механической куклы находящейся в мастерской Коппелиуса и за живописную деревушку, на ярмарочной площади которой разворачивается множество сцен, художник-декоратор Елизавета Дворкина достойна особой премии.

    Балет заканчивается общим весельем, во время которого из свадебного торта, изготовленного поварятами, вылезает сама Коппелия. В спектакле, сделанном Касаткиной и Василевым с большим вкусом и юмором, воспроизведена не буква, а дух старинной постановки. Погружая зрителей в область эфирных фантазий — тех, где «классический балет есть замок красоты», их «Коппелия» предстает как чудо, надобное в любые времена.

    Павел Ященков

  • #17

    По умолчанию Re: Театр классического балета п/р Н. Касаткиной и В. Василёва

    Театр — на свалку?

    Есть все же в нашей жизни место Кафке. Какие-то фантасмагорические события время от времени потрясают умы и души. Правда, не все…

    Любите ли вы театр? — простите уж за банальность. Любите? То есть, настоящий — к примеру, классический балет. Тогда вам, безусловно, не нужно рассказывать, что такое Театр классического балета под руководством Касаткиной и Василёва. Знаменитые на весь мир хореографы, многократно увенчанный престижными премиями коллектив…

    Так вот. Похоже, уже завтра он может оказаться на улице. То есть буквально — с вещами как говорится. Дело в том, что театру объявили войну. И как положено на войне, противник перешел в наступление. Уже сегодня артистов (134 человека!) не пустили в репетиционное помещение…

    Кто же враг? — спросите вы. Увы, свой брат — театральный работник. Истоки конфликта искать нужно далеко — в 1966 году. Тогда Министерство культуры предоставило театру Касаткиной и Василёва два репетиционных зала, расположенных по адресу ул. Пушечная д. 2/6, в здании бывшего хореографического училища. Прошло 30 лет… В 1993 году в новой России Министерством культуры совместно с Росимуществом было принято решение о передаче указанного здания в оперативное управление ВТУ им. М.С.Щепкина. Странное решение, но… Отрадно, что «ответственным квартиросъемщиком» стали все же не казино и не ресторан. Хотя сложности, разумеется, возникли, как всегда между учреждениями, занимающими площади в одном здании. Ну, худо-бедно ситуацию как-то удавалось разруливать, хотя каждый раз перезаключение договора превращалось в серьезную проблему. Практически каждый год театр Классического балета вынужден был отказываться от части своих помещений… А в год 40-летия коллектива, когда труппа произвела ремонт, ВТУ тут же потребовало эти помещения освободить — ну история времен военного коммунизма, ни дать, ни взять!

    В этом году уже шесть месяцев ВТУ им. М. С. Щепкина не перезаключает договор аренды с театром Касаткиной и Василёва, причем ведет себя как сосед по коммунальной квартире — мелкие пакости, подлые выпады… Например, не допускает артистов балета в репетиционные залы накануне анонсированных спектаклей — странно, да? Ведь, казалось бы, не торговцы с рынка. Напротив, коллеги по театральному цеху… Возможно, все дело в личной неприязни ректора ВТУ Б. Н. Любимова или проректора Т. М. Михайловой к балету? Но и в этом случае должны быть какие-то рычаги воздействия на беспощадных врагов ни в чем не повинного искусства. А может, не нравятся им лично Касаткина и Василёв?

    Но, перефразируя гениальную Раневскую, худруки Классического балета уже могут выбирать, кому им нравиться…

    Особый цинизм ситуации заключается в том, что буквально месяц назад Наталия Дмитриевна Касаткина отметила юбилей, который торжественно прошел в Большом театре, в благожелательном присутствии высших чиновников от культуры, с приглашением самых авторитетных профессионалов балета, звездных друзей именинницы… Этот праздник был широко освещен всеми СМИ и… вдруг такое оскорбление — заслуженному театру, почтенным худрукам, великолепной балерине… Кафка отдыхает.

    Господа, может, в нашей стране перебор с отличными балетными труппами? Или объявлена война высокой культуре? То есть — в открытую, с переходом к зачистке? Вроде, не слышно было о мобилизации. Но вы признайтесь! Тогда театру придется искать политического убежища. И снова, в который раз, хлынет поток талантов за рубеж… И опять оскудеет страна. Грустно.

    Вот последние сводки с фронта: труппа театра, промаявшись у дверей родного дома, разбрелась… По личному приказу проректора ВТУ Тамары Михайловой их так и не пустили в здание. Выйти к обескураженным артистам воинственная дама отказалась, заявив, что обсуждать нечего. Подоспевших к месту скандала телевизионщиков (ОРТ и ТВЦ), впрочем, после некоторой заминки пригласили внутрь. О чем с ними секретно совещалось руководство института, осталось за кадром…

    Хочется верить, что съемочные группы центральных каналов подойдут к делу не формально. Попробуют вникнуть в проблему, а не повторят бесстрастно заявления проректора Михайловой «о долгах по аренде», которых, кстати, у Театра Классического балета нет.

    Хочется верить и в то, что приехавший к вечеру на место битвы многоуважаемый Юрий Соломин постарается образумить своих коллег и подчиненных.

    Отчаявшиеся худруки Театра классического балета обратились с письмом к министру культуры А. А. Авдееву и с надеждой ждут его ответа. Не может быть, чтобы Александр Алексеевич отмахнулся от беды заслуженного коллектива. В одном из интервью он, помнится, говорил: «Если мы утратим национальную культуру, то перестанем быть великой державой. Это духовная обороноспособность нации». Золотые слова. Человек, произнесший их, не сможет выбросить театр на свалку…
    p.s. Эти события происходили в начале июля. До сих пор вопрос не решен.

  • #18

    По умолчанию Re: Театр классического балета п/р Н. Касаткиной и В. Василёва

    Расписание на октябрь 2009

    06 октября (вторник), 19.00
    А. Адан «Жизель»
    Сцена: Московский Международный Дом Музыки

    07 октября (среда), 19.00
    Л. Делиб «Коппелия»
    Сцена: Московский Международный Дом Музыки

    12 октября (понедельник), 19.00
    С. Прокофьев «Золушка»
    Сцена: Московский Международный Дом Музыки

    13 октября (вторник), 19.00
    С. Прокофьев «Ромео и Джульетта»
    Сцена: Московский Международный Дом Музыки

  • #19

    По умолчанию Афиша театра на декабрь и январь


  • #20

    По умолчанию репертуар на январь-февраль 2010


  • Страница 2 из 5 ПерваяПервая 123 ... ПоследняяПоследняя

    Похожие темы

    1. Ответов: 2
      Последнее сообщение: 22.01.2012, 18:49
    2. Красноярский театр оперы и балета
      от femmina в разделе Опера и вокал / Музыкальный театр
      Ответов: 0
      Последнее сообщение: 25.02.2011, 17:19
    3. Пермский театр оперы и балета.
      от femmina в разделе Балет
      Ответов: 8
      Последнее сообщение: 08.02.2011, 21:34
    4. Новгородский театр балета
      от femmina в разделе Балет
      Ответов: 0
      Последнее сообщение: 23.12.2010, 15:48
    5. Самарский театр оперы и балета
      от femmina в разделе Опера и вокал / Музыкальный театр
      Ответов: 0
      Последнее сообщение: 10.11.2010, 22:03

    Социальные закладки

    Социальные закладки

    Ваши права

    • Вы не можете создавать новые темы
    • Вы не можете отвечать в темах
    • Вы не можете прикреплять вложения
    • Вы не можете редактировать свои сообщения
    •  
    Яндекс.Метрика Rambler's Top100