Сегодня празднует 90 юбилей одна из замечательнейших исполнительниц Моцарта и Р. Штрауса - Лиза делла Каза (р. 1919). Хотелось бы обратить внимание на тему, открытую сегодня по этому поводу пользователем sshh: http://www.forumklassika.ru/showthread.php?t=43365
Спасибо за добрую информацию - добавим юбиляршу в общий февральский список.
Родилась в Гарлеме (Нью-Йорк). В детстве училась игре на фортепиано (у матери), пела в хоре баптистской церкви и посещала балетный класс.
Закончила Хантер-колледж (Hunter College) и немного работала преподавателем.
Благодаря стипендии (1958 ) за хорошее исполнение технически сложных вокальных фрагментов из "Аиды" Д.Верди, получила возможность учиться в Met's Kathryn Long School. Осенью того же года (1958 ) дебютировала в Carnegie Hall, заслужив положительные отзывы критиков.
С начала 1960-х Арройо больше известна европейской, чем американской публике. Выступала во многих городах Италии. Заменив 4 февраля 1965 Б.Нильссон в "Аиде" и завоевав шумный успех у слушателей, принята в основной состав труппы оперного театра Цюриха. В 1968 дебютировала в Ковент Гардене.
Кстати, Мартина Арройо стала первой чернокожей исполнительницей партии Эльзы в "Лоэнгрине" Р.Вагнера.
Вокально-сценическая карьера продолжалась немногим более тридцати лет и официально завершилась в 1989 (правда, двумя годами позже певица приняла участие в ещё одной оперной постановке).
Впоследствии давала мастер-классы как в США, так и за рубежом, приглашалась в жюри известных конкурсов.
У неё большая дискография.
Помимо оперы Мартина Арройо часто снималась в телешоу.
Добавлю немного ссылок к Вашему сообщению (и замечательному снимку из указанной темы). Такую красавицу и замечательную певицу, к сожалению, резко оборвавшую свою карьеру (1974), должны видеть все.
Роберт Шуман назвал Мендельсона "Моцартом XIX века" - за светлый и жизнерадостный характер музыки .
О юбилее композитора, дирижёра и просветителя на форуме уже пишут.
Решила не давать биографическую информацию, обратившись к ссылкам.
Итак, в "закромах" найдены:
Рубрика "Хоровая музыка" - ...
Рубрика "Опера и вокал" - на всех 82 страницах (!!) ...
Не обошлось и без свежих новостей от femmin'ы - http://www.forumklassika.ru/showpost...62&postcount=1
Вобщем, картина показалась повсеместно ровной (правда, не заглянула в "Беседку" и соседние с ней рубрики)... Допускаю, что Мендельсон упоминается в отдельных сообщениях разных тем.
В текущем месяце (февраль 2009) в Петербургской Государственной академической Капелле пройдет фестиваль, посвященный 200-летию Феликса Мендельсона. В его рамках будут даны три концерта (3, 21 и 26 числа). Интересно почитать потом отзывы (см. http://glinka-capella.ru/news/?id=33).
Мексиканский композитор. Он был удивительным музыкантом: писал во всех жанрах - симфоническом, хоровом, камерном, музыку для балета, театра и кино.
Начал учиться музыке в семь лет. Его первым учителем был Антонио Веласко -кантор и органист в приходе Св. Гавриила.
В1931г. Блас Галиндо Димас поступает в Национальную консерваторию в Мехико, где он учится композиции у Карлоса Чавеса, по фортепиано у Мануэля Вискарры, по гармонии и контрапункту у Хосе Ролона.
Свои первые произведения для оркестра Блас Галиндо сочинил в 1940 году. Именно тогда была создана музыка для балетов "Огонь среди теней" (впоследствии поставленного Анной Соколовой) и "Танец жизненных сил" (хореография Вальдена). Также он написал марши для оркестра:"Негритянка", "El zopilote mojado" и "Четыре короля". Эти произведения были созданы для Фестиваля мексиканской музыки в Музее современного искусства в Нью-Йорке (дирижировал Карлос Чавес).
С 1942 года Галиндо Димас преподаёт в Национальной консерватории, а в 1947 году был назначен на должность директора консерватории.
В 1946 году композитор получил первую премию на конкурсе, организованном Министерством народного образования Мексики за кантату "К Родине", сочинённую по поэме "Любимая родина" Лопеса Веларде; в 1957 году получил Премию имени Хосе Анхель Льямаса на Втором латиноамериканском фестивале в Каракасе и победил в конкурсе композиции, организованном правительством штата Халиско в связи с празднованием Года Хуареса ( президент независимой Мексики с 1861 по 1872гг.) со своей Праздничной кантатой в честь Хуареса.
Его музыкальный гений преодолел мексиканские границы - Галиндо Димас представлял Мексику в качестве члена жюри на Международном конкурсе Шопена в Варшаве. Как представитель мексиканской музыкальной культуры он знакомил публику Европы, Америки и Азии со своими произведениями, также читал лекции и давал концерты.
Галиндо Димас сочинил более 150 произведений. Среди них Концерт для флейты и Концерт для виолончели с оркестром.
Закончила Венскую консерваторию и дебютировала в роли Марины Мнишек (1961).
За время своей карьеры выступала в Берне и Висбадене, Кёльне и Цюрихе, Амстердаме и Париже, Лондоне и Нью-Йорке, Чикаго и Сан-Франциско, Лос-Анжелесе и Мюнхене...
В 1965 впервые участвовала в Байройтском, а в 1969 - в Зальцбургском фестивалях.
Репертуар певицы составляют партии из опер Л. ван Бетховена, Р.Вагнера, Р.Штрауса, А.Дворжака, П.И.Чайковского...
Птица Клавдий Борисович ,
советский хоровой дирижёр, народный артист СССР (1966). Окончил Московскую консерваторию (1937). Руководил различными московскими хорами (с 1936), с 1950 художественный руководитель Большого хора Центрального телевидения и радиовещания.
Профессор Московской консерватории (с 1956), с 1960 г. заведовал кафедрой хорового дирижирования. В 1946—1960 гг. одновременно декан факультета хорового дирижирования Государственного музыкально-педагогического института им. Гнесиных. Среди учеников Птицы, в частности, Борис Тевлин.
Опубликовал ряд книг и статей, в том числе «Очерки по технике дирижирования хором» и «Мастера хорового искусства в Московской консерватории» ; ценность представляют, в частности, его воспоминания о Самуиле Самосуде и Александре Гауке. В 1994 г. избранные статьи и интервью Птицы составили сборник «О музыке и музыкантах». Награжден 2 орденами, а также медалями.
Убийство - всегда промах : никогда не следует делать того , о чем нельзя поболтать с людьми после обеда.
3 февраля 1736,Клостернойбург -7 марта 1809, Вена — австрийский композитор, органист, музыковед и музыкальный педагог.
С 1749 г. пел в хоре знаменитого Мелькского монастыря. В 1753 г. отправился в Вену для изучения философии у иезуитов; здесь подружился с Михаэлем Гайдном, через которого познакомился и с Йозефом Гайдном. В 1755 — 1757 гг. органист в Раабе, затем в городке Мариа-Таферль, с 1759 г. непосредственно в Мельке, в 1766 — 1768 гг. вновь в Раабе. В дальнейшем работал в Вене, в 1770 г. органист Собора Святого Стефана, в 1771 г. регент монастыря кармелиток в Дёблинге, с 1772 г. второй органист венского императорского двора. Альбрехтсбергер сочинял также музыку для частного музицирования при дворе (император Иосиф II играл на виолончели). В 1793 г. Альбрехтсбергер сменил Леопольда Гофмана на посту капельмейстера Собора Святого Стефана и занимал этот пост до конца своих дней.
Среди учеников Альбрехтсбергера в разное время были такие выдающиеся музыканты, как Иоганн Непомук Гуммель, Карл Черни, Игнац Мошелес; у него учился и Людвиг ван Бетховен (прежде всего, контрапункту), про которого Альбрехтсбергер однажды в сердцах заметил, что тот не может сделать ничего как следует (нем. [Er wird] … nie was Ordentliches machen).
Обширное композиторское наследие Альбрехтсбергера почти поровну разделяется на церковные и светские сочинения. По мнению музыковеда Ю. Бочарова, «искусство Альбрехтсбергера демонстрирует уникальный пример органичного синтеза стиля венского классицизма со многими традициями музыкального барокко».
В педагогическом наследии Альбрехтсбергера основное место занимает учебник «Фундаментальное руководство по композиции…» (нем. Gründliche Anweisung zur Composition mit deutlichen und ausführlichen Exempeln, zum Selbstunterrichte, erläutert; und mit einem Anhange: Von der Beschaffenheit und Anwendung aller jetzt üblichen musikalischen Instrumente; Лейпциг, 1790). Другие учебно-теоретические труды Альбрехтсбергера собраны и изданы в 1826 г. его учеником Игнацем фон Зайфридом.
Убийство - всегда промах : никогда не следует делать того , о чем нельзя поболтать с людьми после обеда.
3 февраля родился итальянский композитор, пианист и педагог Луиджи Даллапиккола (Dallapiccola, 1904 - 1975)
http://www.sergiosablich.org/public/caiman/sergiosablich.org/images/158_con%20dedica%20dallapiccola_medium.jpg http://neuemusik.new21.net/bbs/board.php?bo_table=20komponist&wr_id=10 Даллапиккола родился в Истрии (эта область тогда принадлежала Австро-Венгрии, сейчас - частично Югославии). Во время первой мировой войны, когда австрийское правительство закрыло школу его отца (преподавателя греческого языка), семья переехала в Грац. Там Даллапиккола впервые побывал в оперном театре; самое большое впечатление произвели на него оперы Р. Вагнера. По окончании войны (когда Истрия отошла к Италии) семья возвратилась на родину. Даллапиккола окончил консерваторию им. Л. Керубини во Флоренции по классу фортепиано (1924) и композиции (1931). В произведениях, созданных в конце 20-х гг., чувствуется своеобразный неоклассицизм в духе Дж. Ф. Малипьеро и даже влияние К. Монтеверди (впоследствии, в 1942 г., Даллапиккола сделал переложение оперы Монтеверди "Возвращение Улисса"). В середине 30-х гг. (не без влияния встречи с А. Бергом) Даллапиккола обратился к додекафонной технике. Применяя этот способ письма, итальянский композитор не отказывается от напевной мелодии и тональности. Даллапиккола вспоминал, как однажды, идя по улице Флоренции, он набросал свою первую додекафонную мелодию, ставшую основой "Хоров из Микеланджело". Вслед за Бергом и Шенбергом Даллапиккола применяет додекафонию для передачи повышенного эмоционального напряжения и даже как своеобразное средство протеста. Тогда же начинается и педагогическая деятельность Даллапикколы. Свыше 30 лет (1934-67) он вел во Флорентийской консерватории классы фортепиано и композиции. Выступая с концертами (в т. ч. в дуэте со скрипачом С. Матерасси), Даллапиккола пропагандировал современную музыку - так, он первый познакомил итальянскую публику с творчеством О. Мессиана.
Известность к Даллапикколе пришла с постановкой его первой оперы "Ночной полет" в 1940 г., написанной по повести А. Сент-Экзюпери. Не раз композитор обращался к теме протеста против насилия над человеческой личностью. В кантате "Песни узников" (1941) используются тексты молитвы Марии Стюарт перед казнью, последней проповеди Дж. Савонаролы и фрагменты из трактата античного философа Боэция, приговоренного к смерти. Стремление к свободе воплотилось и в опере "Узник" (194, где использованы сюжеты новеллы В. Лиль-Адана и романа "Легенда об Уленшпигеле" Ш. де Костера. В первые послевоенные годы он работает музыкальным критиком газеты "Иль Мондо" и секретарем Общества итальянской современной музыки. Его приглашают на педагогическую работу в США: в Беркширский музыкальный центр (Танглвуд, штат Массачусетс, 1951-52), в Куинс-колледж (НьюЙорк, 1956-57), а также в Австрию - на летние курсы "Моцартеума" (Зальцбург). Начиная с 50-х гг. Даллапиккола усложняет свой стиль, что сказалось и в самом значительном произведении этих лет - опере "Улисс" ("Одиссей"), поставленной в 1968 г. в Берлине. Вспоминая детство, композитор писал, что все персонажи поэмы Гомера (благодаря профессии отца) "были для нашей семьи как бы живыми и близкими родственниками". Даллапиккола и раньше (в 40-е гг.) написал немало произведений для голоса и инструментального ансамбля на слова древнегреческих поэтов: Сафо, Алкея, Анакреона. Но главным делом для него была опера. В 60-е гг. появляются его исследования "Слово и музыка в опере. Заметки о современной опере" и др. Даллапикколе принадлежат 3 оперы, балет, "представление" "Иов" (для чтеца, солистов, хора и орк., 1950, Рим); множество хоровых и вокально-симфонических произведений (в т.ч "С моей земли", 192; 2 хора из «Калевалы», 1930; 6 хоров из Микеланджело Буонаротти, 1933, 1935, 1936; "Песни узников", 1941), "Маленький концерт для Мюриель Кувро" для фортепиано и камерного оркестра, 1941; 3 вопроса и 2 ответа для виолончели и камерного оркестра, 1962); камерные ансамбли, музыка для фортепиано и голоса в сопровождении фортепиано, ансамблей, оркестра.
Родился в Кобе. 1954-1960 провёл в США (учился, в т.ч. в Джульярдской школе Нью-Йорка). После возвращения на родину сыграл заметную роль в развитии современной японской музыки. Кстати, в 1956-1963 он был мужем Йоко Оно. Его творчество представлено сочинениями разных жанров: симфоническими, камерными, инструментальными композициями, операми, музыкой к кинофильмам и театральным спектаклям...
Список сочинений композитора см. в http://en.wikipedia.org/wiki/Toshi_Ichiyanagi
Широкую известность принесли Итиянаги произведения, для исполнения которых задействованы традиционные японские инструменты (особенно такие как sho и gagaku).
Итинаяги лауреат премии Е.Кулидж (Elizabeth A. Coolidge Prize, 1954), премии С.Кусевицкого (Serge Koussevitzky Prize, 1956), престижной в Японии премии Накадзиму Кэндзо, 1984)... Он четырёхкратный лауреат престижной в Японии премии Отака (Otaka Prize) и др.
Родился в Вене, по национальности австриец (или австрияк ). Учился в Зальцбурге, затем в Вене (в университете и в Академии музыки и сценических искусств).
В 1934-37 был ассистентом А.Тосканини и Б.Вальтера на Зальцбургском фестивале.
В 1938 уехал в США, в 1942 принял американское гражданство.
В 1938-1943 работал в Метрополитен Опера. Позже сотрудничал с оркестрами Кливленда, Рочестера (RPO, 1947-1955), руководил Нью-Йорк Сити Опера (New York City Opera), а в 1962-1969 - Бостонским симфоническим оркестром (BSO). Известно, что, получив известие о трагической гибели президента Д.Кеннеди, дирижёр прервал программу текущего концерта и, после обращения к публике, исполнил Траурный марш (Adagio assai) из "Героической" симфонии Л. ван Бетховена.
Летом 1967 Лайнсдорф провёл серию концертов с Израильским филармоническим оркестром (IPO), можно сказать, "улетев" из страны, как только началась Шестидневная война (так торопился, что оставил Израилю "на память" свой смокинг).
В 1970-1980-х был приглашённым дирижёром в симфонических оркестрах и оперных театрах разных стран. Чаще всего выступал в Метрополитен Опера и Нью-Йоркской филармонии. В 1978-1980 сотрудничал с Симфоническим оркестром западноберлинского радио (Radio-Symphonie-Orchester Berlin).
Книга Э.Лайнсдорфа THE COMPOSER'S ADVOCATE (в русском переводе "В защиту композитора: Альфа и омега искусства интерпретации", пер. А.Плахова). Можно почитать текст, однако, нотные примеры отсутствуют - http://yanko.lib.ru/books/music/lein...s_advocate.htm
Летние шины - это неотъемлемый элемент автомобиля в теплый сезон, обеспечивающий безопасность, комфорт и проходимость на дороге в условиях высоких температур и дождей. В этой статье мы рассмотрим...
Автор elenazharkova (Комментариев: 0)
Сегодня, 12:33
Перевоспитание, как понятие, часто ассоциируется с изменением человеческого поведения и мировоззрения с целью улучшения личности. В современном мире возможности для перевоспитания значительно...
Автор elenazharkova (Комментариев: 0)
Сегодня, 12:29
Актерское мастерство - это искусство превращения, способность воплотить разнообразные персонажи и их эмоциональные состояния на сцене или перед камерой. Это сложный и многогранный процесс, который...
Автор elenazharkova (Комментариев: 1)
26.03.2024, 12:40
Социальные закладки