Показано с 21 по 30 из 248
-
04.02.2009, 16:36 #21
Re: Именитые музыканты месяца
Натан (Тосси) Спиваковский (4 февраля 1910г-20 июля 1998г)
Тосси Спиваковский родился в Одессе, но музыкальное образование получил в Германии. Во второй половине 1910-х годов приобрел европейскую известность как гастролирующий вундеркинд и уже в 18-летнем возрасте занял должность концертмейстера Берлинской филармонии. Начиная с этого времени Спиваковский практически отказывается от концертных выступлений и углубляется в теоретические исследования нестандартных исполнительских техник. Из Берлина он переезжает в Австралию, где преподает в Мельбурнской консерватории, а затем - в США.
Спиваковский вошел в музыкальную историю Нового Света как первый американский исполнитель Второго скрипичного концерта Бартока(1943). Однако его idee fixe были баховские сюиты для скрипки соло, адекватное исполнение которых традиционно считалось сверхсложной, нечеловеческой задачей. Чтобы решить ее, Спиваковский разработал специальное положение кистей и пальцев рук скрипача, названное в его честь и ставшее предметом оживленной искусствоведческой полемики, однако на практике так и не привившееся: при экспериментальной проверке на добровольцах-меломанах эстетический шок аудитории, наблюдающей за музыкантом, застывшим в "позе Спиваковского", оказался чересчур силен.
Подробная биография
Tossy Spivakovsky plays Sibelius violin concerto 3rd movt
[youtube]xlP4t_RlRmw[/youtube]
Дополнительно
Видеоподборка
Использованы материалы
Иди своей дорогой, и пусть люди говорят, что хотят.
Ответить с цитированием
04.02.2009, 16:58
#22
- Регистрация
- 06.07.2007
- Сообщений
- 37
Re: Именитые музыканты месяца
Сообщение от kalina
Добавлю, что на youtube можно посмотреть документальный фильм про Лизу делла Каза
на немецком языке, где можно увидеть её в 89, мужа и дочь, а так же послушать воспоминания Аннелизе Ротенбергер, Инге Борк и Дитриха Фишера-Дискау (его, к сожалению, очень мало)
05.02.2009, 04:34
#23
Re: Именитые музыканты месяца
Юсси Бьёрлинг (Jussi Bjrling, Bjorling, 2.02.1911 - 9.09.1960).
(
)
Один из величайших и любимых публикой теноров 20 века, представитель известной певческой семьи (его отец, выпускник Венской консерватории, организовал "Бьёрлинг-квартет", в котором пели четыре сына. Ансамбль выступал с концертами по всей стране). Даже в комментариях критиков встречались выражения "любимый Юсси" или "Аполлоно белькaнто"...
Учился в в Королевской академии музыки в Стокгольме (воспитанник Д.Форселя), затем в Королевской оперной школе у итальянского преподавателя Т.Вогера.
Оперный дебют состоялся в 1930. С 1931 работал в оперном театре Стокгольма. В 1930-х выступал в Хельсинки, Осло, Копенгагене, Вене, Праге, Дрездене, Париже, Флоренции, Нью-Йорке (в "Метрополитен-опера"), Лондоне (в "Ковент-Гардене").
В 1937 (по приглашению А.Тосканини) пел на Зальцбургском фестивале, а в 1940 вышел на сцену оперного театра в Сан-Франциско.
Во время Второй мировой войны нередко выступал в благотворительных концертах, проходивших под патронажем Международного Красного Креста. Средства от концертов шли в помощь жертвам нацизма. Известно, что в начале 1940-х певец отказался петь по-немецки в итальянских операх ("Риголетто" и "Богеме") и этим фактически отменил свои Венские гастроли.
()
Ю.Юьёрлинг много записывался (в дискографии несколько десятков наименований). Свободно пел на итальянском, французском, немецком и английском языках... Безупречно говорил на шести языках. Как профессионала, его отличали ясная, чёткая дикция и чистое интонирование.
После окончания войны Бьёрлинг продолжал регулярно выступать на родине, много гастролировал (преимущественно в США).
Вокальный репертуар насчитывал более сорока оперных партий. Юсси Бьёрлинг, как настоящий трудоголик, можно сказать, "сгорел на работе". Не позволял себе делать передышки и тогда, когда подводило сердце. Ему не случилось отметить свой 50-летний юбилей...
Бьёрлинг относится к тем исполнителям, чей успех не меркнет десятилетиями. Спустя 38 лет после смерти певца, в США было создано общество, носящее его имя (адрес сайта приведу ниже).
Биография -
Полезные адреса:
Сайт общества Юсси Бьёрлинг в США -
Из сообщений 2011 -
Дополнительная информация:
!!! Подборка видеоклипов:
!!! Любопытно, что о Юсси Бьёрлинге нет персональной темы в оперной рубрике - просмотрела все 82 страницы, хотя он был популярнее, чем красавица Лиза делла Каза.
Последний раз редактировалось kalina; 17.03.2011 в 23:18.
05.02.2009, 11:19
#24
Re: Именитые музыканты месяца
Кара Абульфаз оглы Караев (5 февраля 1918г.-13 мая 1982г.)
«Естественное и правильное понимание и любовь к музыкальным богатствам, накопленным человечеством, часто определяют отношение человека ко многим сложным, трудным, неизбежно возникающим на жизненном пути проблемам... Нельзя любить Баха и Чайковского, а быть эгоистом и подлецом. Никогда человек, любящий и понимающий Моцарта и Глинку, не допустит нечестного и грязного поступка в области морали»...
Кара Караев
Кара Караев был художником ярко выраженного индивидуального стиля. Среди огромного многообразия современных почерков его глубокая, романтическая, технологически совершенная музыкальная манера всегда выдает свою принадлежность этому мастеру. Высокий этический строй караевского искусства - это следствие тонкого проникновения в мир высокой поэзии и литературы, мир Шекспира, Низами, Пушкина, Ростана, Абрахамса. Еще одна характерная черта творчества Караева - постоянный поиск выразительных средств, каждый раз иных для того или иного сочинения. Отточенные, выразительнейшие в своей мелодике, оригинальности и логичности гармонического языка, в своем тембровом богатстве лучшие произведения К.Караева являют собой воплощение прогрессивной культурной и эстетической тенденции нашего времени - тенденции к единству национального и интернационального. За весь период творчества Караевым созданы произведения почти во всех жанрах - от оперы и симфонии до массовой песни и эстрадного танца. Особо выдающуюся роль сыграл Караевв развитии Азербайджанского симфонизма. Огромным достижением музыкально-хореографического искусства являются его балеты. Истоки Караевской музыки многообразны и сложны. Национальная музыка Азербайджана послужила источником формирования национально-самобытного стиля композитора. Но все выразительные средства фольклора не превращаются им в «экзотическую приправу», а подчинены собственной творческой задаче. Можно проследить преемственные связи творчества Караева с крупнейшими явлениями прошлого и настоящего. Среди них П.Чайковский и Д.Шостакович, Н.Римский-Корсаков и М.Равель. В разных по содержанию и форме произведениях Караева новое родилось как синтез развитых композитором традиций и собственных творческих находок, но ни одно из сочинений не звучит художественной фальшью. Напротив, изумляет и восхищает органичность творческого сплава самых разнородных элементов. Каждым произведением замечательного азербайджанского композитора сказано новое слово в искусстве, смелое и глубокое.
Подробная биография
Материалы
Вечер памяти Караева (видео)
(интервью опубликовано в газете «Гюнай»
Баку, Азербайджан)
№ 5, суббота, 2 февраля 2002 года)
Дополнительно
Д. Шостакович и К. Караев
Использованы материалы
Иди своей дорогой, и пусть люди говорят, что хотят.
06.02.2009, 11:12
#25
Re: Именитые музыканты месяца
Герой из фильма "Доживём до понедельника" считал, что счастье - в понимании...
Интересно, что сообщает об этом история. Одних помнят и любят, других уважают, третьих пытаются понять, многих просто забывают...
Впрочем, забывают и у нас - судя по посещению ветки, она пользуется большим вниманием, но часто воспринимается обычной информацией... А могло бы быть побольше живых откликов. Ведь авторы сообщений стараются не для себя - для вас.
Конечно, по сравнению с другими ветками, здесь не кипят страсти... Может быть, нам взять творческий отпуск?...
Пока что напомню, что сегодня 6 февраля.
В этот день родились
Русский дирижёр, пианист, педагог Василий Ильич Сафонов (1852-1918 ). По старому стилю день рождения 25 января.
()
Французский органист Андре(-Луи) Маршаль (Marchal, 1894-1980).
(
)
Чилийский пианист Клаудио Аррау (Arrau, 1903-1991).
(
)
(добавлю...)
Французский композитор и дирижёр Морис Ле Ру (Le Roux, 1923-1992).
Американский композитор Стивен Алберт (Albert, 1941-1992).
(
)
06.02.2009, 13:13
#26
Re: Именитые музыканты месяца
Василий Ильич Сафонов (6 февраля 1852г. — 27 февраля 1918г.)
«Для Родины моей я сделал то, что мне велели долг и совесть».
В.И.Сафонов
Василий Ильич Сафонов (6 февраля 1852г. — 27 февраля 1918г.), русский пианист, педагог, дирижёр, музыкально-общественный деятель.
Коренной кавказец, почётный казак станицы Кисловодской ( ныне г. Кисловодск), однако родился на Тереке, в станице Ищерской.
Годы ранней юности сложились так, что патриархальный быт семьи, воля отца направили Василия по пути, далёкому от музыки. После переезда семьи с Кавказа в Петербург он был определён в Александровский лицей.
После окончания лицея перед юношей открывалась блестящая дипломатическая карьера, но страстное влечение к музыке победило все расчетливые намерения отца. Уже 27-летним зрелым человеком Василия Сафонов поступил в Петербургскую консерваторию, где учился у профессора Луи Брассена. Василий окончил консерваторию с золотой медалью!!!
С 1880 по 1885 год Василий Ильич преподавал в Петербургской консерватории.
П.И. Чайковский сделал В.И. Сафонову лестное предложение перейти из Петербургсой консерватории в Московскую "в надежде, что она приобретёт отличного преподавателя и притом природного русского." Сафонов ответил Чайковскому:"Я принадлежу к числу самых пламенных ваших почитателей, и поэтому вы можете себе представить, как я был тронут и взволнован, получив ваше письмо." Это предложение он принял.
Московская консерватория в те годы теряла былой престиж. Для руководства ею требовалась твёрдая рука, и в 1889 году, познакомившись с деловыми качествами Сафонова, П.И. Чайковский и С.И. Танеев уговорили Василия Ильича взять на себя руководство этим известнейшим музыкальным заведением.(Э-эх!!!...)
Сафонов руководил консерваторией 16 лет.
Главной целью В.И. Сафонова стало превратить консерваторию в первоклассное учебное заведение. Был перестроен весь учебный процесс, введена строгая дисциплина, привлечены к преподаванию лучшие музыкальные силы России.
Сафонову пришлось наладить концертную деятельность Московского отделения Русского музыкального общества, так как это был главный источник добывания денежных средств.
Важнейшая заслуга В.И. Сафонова - строительство нового здания Московской консерватории. Закладка нового здания состоялась 28 июня 1895 года, но потребовалось ещё много усилий для того, чтобы 7 апреля 1901 года новое здание консерватории распахнуло свои двери.
Дополнительно
Почти полтора года назад Nataly открыла тему " где она рассказала о трагической судьбе потомков Василия Ильича.
На мой взгляд тема очень интересная и незаслуженно забытая.
Иди своей дорогой, и пусть люди говорят, что хотят.
06.02.2009, 13:45
#27
- Регистрация
- 19.10.2008
- Сообщений
- 190
Re: Именитые музыканты месяца
Клаудио Аррау (полное имя Клаудио Аррау Леон — исп. Claudio Arrau León; 6 февраля 1903, Чиллан, Чили — 9 июня 1991, Мюрццушлаг, Австрия)
()
В мае 1984 года Клаудио Аррау вернулся на родину в Чили после семнадцати лет отсутствия с целью «играть для нового поколения», которое его еще не слышало. Он был удостоен такого приема, который не имел себе равных в истории со времен возвращения Падеревского в Польшу после Первой мировой и возвращения Листа в Венгрию в 1839 г. Имя пианиста не сходило с газетных полос, а его концерты в Сантьяго (6 за 11 дней) услышали и увидели по телевидению 80% нации.
Аррау еще при жизни стал легендой: проникновенная глубина его интерпретаций и виртуозность, целиком поставленная на службу искусству, покорили людей всего мира. В самом деле, кроме Пекина, нет более или менее значительного города, где бы не слышали его игру.
Клаудио Аррау относится к славной плеяде последних романтиков пианистического искусства начала ХХ века. Известный как один из величайших пианистов столетия, он в конце жизни достиг цели своего долгого, овеянного легендами восхождения – абсолютного слияния виртуозности и смысла.
В отличие от многих других исполнителей, которые играют напоказ или для собственного наслаждения, Аррау играл, чтобы исследовать музыку, разгадывать ее. Он говорил, что исполнитель должен вливать в произведение свою кровь, играть «не руками, а душой». Он мог упиваться самим прикосновением к клавишам, демонстрируя возможности инструмента, но в то же время он умел уводить слушателей далеко за пределы банальной игры на рояле, и тогда его искусство открывало тайники творческого воображения.
Аррау любил исполнять циклы целиком. В год двухсотлетнего юбилея Бетховена он играл сонаты и фортепианные концерты композитора по всей Европе. Несмотря на то, что свои записи пианист прослушивать не любил (так как боялся попасть под их влияние), дискография его обширна. Несколько раз он записывал 32 сонаты и 5 концертов Бетховена, оба концерта Брамса. Он записал все сочинения для фортепиано с оркестром Шопена, концерты Грига, Листа, Шумана, Первый концерт Чайковского. Есть записи всех сонат Моцарта, Вариаций Диабелли, большинства фортепианных произведений Шопена, Шумана, Брамса, Дебюсси, Шуберта и Листа (в том числе потрясающее исполнение 12-ти Трансцендентных этюдов – с этой задачей он великолепно справился как раз ко времени торжеств по поводу своего 75-летия).
Берлинская филармония, в 1980 году наградившая Аррау Медалью Ганса фон Бюлова по случаю 60-летия дебюта пианиста с прославленным, коллективом восторженно отзывалась о своем друге: «Когда Аррау садится за рояль, все его существо излучает музыку, она льется сама по себе. Нет ни единого оттенка звука, которым бы он не овладел. Его пианиссимо звучит выразительнее и таинственнее, чем у других; его фортиссимо глубоко и беспредельно».
Интервью в лондонской «Sunday Times» как-то попыталось объяснить загадку пианиста: «Некоторые считают это чудом. Из всех инструментов, за исключением органа, фортепиано больше всего походит на машину… Никакого близкого контакта с инструментом посредством дыхания, никакого прямого влияния вибрации струн на исполнителя. Но Аррау одушевляет рояль... льется музыка – таинственная, бесконечная, живая».
()
Клаудио Аррау родился в Чильяне (Чили) 6 февраля 1903 года. Музыкальные способности проявились у него очень рано. Его мать была пианисткой-любительницей, а отец – окулистом (он погиб, когда мальчику был год). Чтобы поддержать себя и трех маленьких детей, неутомимая Лукреция Леон де Аррау начала давать уроки музыки. Клаудио, младшему, она разрешала присутствовать на этих уроках, чтобы заодно присматривать за ним. В результате, ребенок научился читать ноты быстрее, чем слова. В пять лет мальчик дал концерты в Чильяне и Сантьяго. Когда ему исполнилось семь, они с семьей посетили музыкальную Мекку того времени – Берлин. Там, по распоряжения Чилийского Конгресса, маленькому волшебнику суждено было учиться еще десять лет. Там Аррау наконец-то обрел настоящего учителя. Им стал Мартин Краузе, ученик Листа и учитель Эдвина Фишера, знаменитый музыкальный критик и друг всех лучших музыкантов того времени. Для Аррау Краузе стал отцом, а тот только и мечтал о таком воспитаннике.
В Берлине Клаудио услышал многих пианистов. Каррено и Бузони стали его кумирами.
В 15 лет Аррау остался без учителя (Краузе умер в 1918 году); на этот раз пианист решил идти своим путем. В 16 и в 17 лет он дважды выиграл Премию Листа. Неудивительно, что когда Аррау в 20 лет дебютировал в Карнеги-холле 20 октября 1923 года, он уже был состоявшимся пианистом, которого Европа знала с 11 лет. В 1927 году в возрасте 24 лет он победил на международном конкурсе в Женеве (членами жюри были Корто, де Мота и Артур Рубинштейн). Позднее Рубинштейн вспоминал, как с первых же минут игра Аррау покорила их. Аррау посетил и Америку, правда, вернулся оттуда немного разочарованным – прием оказался не самым приятным. Но, как он считал, в то время так было даже лучше для него. Кстати, с 1941 года они с женой обосновались в Нью-Йорке, а летом с детьми и внуками отдыхали в Вермонте, в неизменном окружении любимых кошек и собак.
После Первой мировой Берлин был наводнен новыми идеями. На сцену выходили великие интерпретаторы Бетховена, которые привнесли новое в пианистическое исполнительство. «Поскольку в музыке мы имеем дело с нотами, а не со словами, с аккордами, модуляциями, тембром и экспрессией, смысл музыки, заключенный только в нотах, мы должны угадать сами», - так считал Аррау. Настоящий интерпретатор не бывает односторонним. Редкостная свобода прочтения Бетховена – вот в чем сказывается романтизм позднего Аррау. Верность тексту и свобода выражения стали двумя его основными принципами. В голодной Германии ему приходилось бороться за жизнь своей семьи: Бах и венские классики стали для него воздухом, которого не хватало. Когда Аррау было 32 года, он уже сыграл все сонаты Бетховена, Моцарта, Шуберта, а также Вебера. А исполнение всех клавирных произведений Баха в серии из 12-ти сольных концертов сделало его легендой в Берлине.
Уильям Манн из газеты «London Times» писал: «Есть пианисты, которые считаются выдающимися интерпретаторами Баха, Моцарта, Бетховена, Шопена или Листа. Аррау – единственный из ныне живущих исполнителей, игра которого в любой момент убеждает слушателей, что он выдающийся интерпретатор всех этих композиторов и многих других тоже». Бетховена на невидимом пьедестале Аррау можно вознести на самую высокую ступень. «Сам бетховенский космос согрет человеческим сердцем», - говорил пианист. Он брал это рыдающее сердце в сильные, добрые, мудрые руки. Но, действительно, завоевав славу великого интерпретатора Бетховена, он не менее известен исполнением Моцарта, Шуберта, Шопена, Листа, Шумана, Брамса, Дебюсси, Альбениса, Равеля и Шёнберга. Для своего поколения этот список не имеет себе равных.
В 1982-1983 годах музыкальный мир отмечал 80-летие Маэстро. Его сольный концерт в Эвери-Фишер-холле в феврале был официальным мероприятием и транслировался по ТВ, как и концерт с Филадельфийским симфоническим оркестром под управлением Риккардо Мути в сам день рождения, 6 февраля. Опять посыпались премии, в том числе международный приз ЮНЕСКО 1983 года и высший знак отличия Франции – Орден Почетного Легиона.
Его 85-летие в 1988 году дало еще один повод для торжеств, которые взорвались исполнением «Императора» в Лондоне (с сэром Колином Дэвисом). Оно транслировалось и было записано на видео вместе с Четвертым концертом под управлением Риккардо Мути.
Аррау привык играть больше ста концертов за сезон, но потом снизил их число до пятидесяти, оставляя себе время для записей, образования и чтения. «Еще сто лет, чтобы просто читать!» - это было его страстным желанием.
Он считал, что публичное выступление толкает на трюкачество, но играл на сцене всю жизнь. Последний раз пианист выступил в Лондоне в возрасте восьмидесяти трех лет и был по-прежнему виртуозен.
Жизнь Аррау заключена почти в те же хронологические рамки, что и жизни двух других мастеров пианистического искусства – Владимира Горовица (1904-1989 гг.) и Рудольфа Серкина (1903-1991 гг.). Когда мы оказываемся во власти демонического искусства Горовица, умевшего гальванизировать зал, или во власти серкинского «цунами», Аррау может показаться оставшимся в тени своих великих современников. «Лист требует мефистофельского пианиста», – говорил неповторимый исполнитель «Трансцендентных этюдов». Он умел быть и таким. Но его фраза «Вся великая музыка – биение сердца» выявляет самую суть его творчества. Он умел заставлять людей дышать музыкой и с благоговением слушать – как бьются сердца, как бьется великое сердце Бетховена.
()
Музыкант умер в Австрии в 1991 году, похоронен в родном городе — Чиллане
Материал взят с сайта
(с)Нина Карпинская aufschwung@mail.ru
Материалы
Записи :
(фр.)
Биография и фото :
(англ.)
(фр.)
Есть еще на форуме такая тема:
Убийство - всегда промах :
никогда не следует делать того , о чем нельзя поболтать с людьми после обеда.
06.02.2009, 23:36
#28
Re: Именитые музыканты месяца
Аррау еще при жизни стал легендой: проникновенная глубина его интерпретаций и виртуозность, целиком поставленная на службу искусству, покорили людей всего мира. В самом деле, кроме Пекина, нет более или менее значительного города, где бы не слышали его игру.
Дорогой pharux, спасибо за великолепное сообщение!
Замечательная команда собралась на ветке - Брунгильда, Filin, Rouslan Khazov, pharux, Waltraute...
Благодарю sshh за интересное дополнение к поздравлению по случаю юбилея Лизы делла Каза.
Не забываю о нескольких сообщениях, которые дал Roussakoff и надеюсь на продолжение сотрудничества.
()
07.02.2009, 03:35
#29
Re: Именитые музыканты месяца
7 февраля
В этот день родились
вокалисты:
Клаудиа Муцио (Muzio, 1889-1936).
()
добавлю информации
Стюарт Барроуз (Burrows, род.1933).
(
)
Пианист и дирижёр Осип Габрилович (Gabrilowitsch, Gabrilovich, 1878-1936). По старому стилю день рождения 26 января.
()
Композитор Иоахим Стучевский (Stutschewsky, 1891-1982).
(
)
07.02.2009, 12:36
#30
Re: Именитые музыканты месяца
Габрилович Осип Соломонович (7 февраля 1878-14 сентября 1936)
Русско-американский пианист и дирижёр.
Осип Габрилович родился 7 февраля 1878 года и был младшим в большой семье преуспевающего петербургского адвоката Соломона Габриловича. В пять лет Осип с помощью старшего брата постиг азы игры на фортепиано, а потом появилась профессиональная учительница Ольга Теодорович. Она сразу же оценила талантливость своего ученика и убеждала его родителей, что он должен стать музыкантом. Но мать Осипа была против: она боялась, что мальчик не продвинется дальше учителя музыки. Учительница предложила показать Осипа знаменитому пианисту и композитору Антону Рубинштейну. Мать согласилась, и 10-летний Осип предстал перед высочайшим мастером. Мальчик был проэкзаменован, и без сомнений и колебаний был вынесен вердикт: "Он должен стать музыкантом. Пусть сразу же поступает в консерваторию!"
Шесть лет проучился Осип в консерватории. Ему с легкостью давались все предметы, кроме математики, но главным была, конечно, музыка. Юного музыканта сразу же стали привлекать к участию в концертах - и в качестве солиста, и в ансамблях, и как аккомпаниатора. Даже великий Ауэр, глава скрипичного отделения и учитель Яши Хейфеца, Миши Ульмана, Ефрема Цимбалиста, часто приглашал маленького Осипа аккомпанировать в концертах.
Музыкальный критик Владимир Васильевич Стасов говорил о юном Габриловиче:"Это пианистическое чудо!"
Далее читайте Эрнста НЕХАМКИНА ПОЭТ ФОРТЕПИАНО самая подробная биография
Дополнительно
Иди своей дорогой, и пусть люди говорят, что хотят.
Похожие темы
-
Именитые музыканты месяца: март
от kalina в разделе Именитые музыканты месяцаОтветов: 290Последнее сообщение: 08.03.2024, 07:03 -
Именитые музыканты месяца: декабрь
от kalina в разделе Именитые музыканты месяцаОтветов: 290Последнее сообщение: 05.05.2022, 19:49 -
Именитые музыканты месяца: январь
от kalina в разделе Именитые музыканты месяцаОтветов: 211Последнее сообщение: 01.02.2018, 00:33 -
Именитые музыканты месяца: май
от kalina в разделе Именитые музыканты месяцаОтветов: 239Последнее сообщение: 07.05.2017, 12:17 -
Именитые музыканты месяца
от kalina в разделе Публикации о музыке и музыкантахОтветов: 1595Последнее сообщение: 09.04.2009, 05:32
Социальные закладки