Датский композитор и дирижер. Он начал обучение музыке в Копенгагене в 1900 году у Отто Маллинга(композиция) и Ф. Хиллмера (скрипка). В 1902 году он переезжает в Берлин, где продолжает обучение у Бруха(композиция) и у Халира(скрипка) в Hochschule fur Musik. В 1904 году он отправился в Мюнхен, как ученик Тюйе после смерти которого в 1907 году он был назначен капельмейстером в Freiburg Opera. Но вскоре он переехал в Штутгарт, где он учился у Макса фон Шиллингса (1908 ) и принял должность в Hofoper (1909). Его первая симфония, была исполнена в 1908 в Мюнхене, и в течение пяти лет он пишет еще три.В 1912 году во Франкфурте Кленау работает в качестве дирижера Bach Society, однако в скором времени он возвращается на свою прежнюю должность в Freiburg opera. В 1913 году он завершил оперу Sulamith ; Kjarten und Gudrun, опера на исландские темы была исполнена Фуртвенглером в Мангейме в 1918 году. Вскоре после Первой мировой войны он завершает свое обучение у Шенберга. Война заставила его возвратиться в Копенгаген, где в 1920 году он участвовал в формировании Датской филармонии. Как дирижер общества (1920-26), он внес огромный вклад в развитие новой музыки в Дании, однако его попытки заинтересовать музыкальную общественность Дании произведениями Шенберга были безуспешными. Одновременно с должностью дирижера Датской филармонии, он принимает пост дирижера Vienna Konzerthausgesellschaft (1922-30). Все сильнее прогрессирующая болезнь глухоты вынудила его в 1940 году покинуть Вену и вернуться в Копенгаген, где он в 1946 году скончался.
11 февраля родился русский композитор Владимир Михайлович Дешевов (1889 - 1955).
http://kfinkelshteyn.narod.ru/Tzarskoye_Selo/Uch_zav/Deshevovf.jpg
Владимир Дешевов родился в Петербурге, в интеллигентной семье, неотъемлемой частью жизни которой была музыка. Отец будущего композитора — горный инженер, изобретатель микротелефона, мать была камерной певицей, бабушка - пианисткой; обладая педагогическими навыками, она обучила внука основам пианизма, с 5 лет помогала ему записывать детские импровизации. В 1892 г. семья переехала в Царское Село (ныне г. Пушкин), где через два года умер его отец.
В 1908 г. Дешевов окончил реальное училище императора Николая II. В 1906 году он занимается теорией музыки и сольфеджио с молодым композитором А.Пащенко, жившим в Павловске, и решает посвятить себя искусству. Тогда же он делает первые попытки сочинять музыку.
В 1908 году Дешевов поступил в Петербургскую консерваторию сразу по двум специальностям: по фортепьяно и теории композиции (окончил в 1914). Здесь он учился по классу рояля у профессоров А.А. Винклера и Л.В. Николаева, по гармонии у В.П. Калафати, по строгому стилю у А.К. Лядова, по инструментовке у М.О. Штейнберга и на практике у дирижера А.В. Гаука. Большое влияние оказала на Дешевова музыка С. Прокофьева (его однокурсника), дружба с которым прошла через всю жизнь композитора.
В 1914 г. в связи с началом Первой мировой войны Дешевов был призван в армию. Октябрьскую революцию композитор встречает в Елизаветграде. Его общественная деятельность весьма активна: работа в Наробразе, преподавание (классы фортепиано и теории музыки в училище), затем Севастополь — участие в разработке концертных программ и создании Народной консерватории (ее директор и профессор), публичные выступления в качестве пианиста и лектора. В 1922 году в Харькове Дешевов на несколько месяцев становится заведующим музыкальным образованием Укрнаркомпроса.
В этот период появляются новые сочинения для фортепиано — две одночастные сонаты, оставшиеся неизданными, и «Медитации» (ор. 3, Госиздат, 192 — «семь пьес автобиографического характера, семь мимолетных впечатлений, дневниковые записи, явно импрессионистические по своему настроению». В шестой «Медитации» сменяющие друг друга неопределенные в ладовом отношении изысканные созвучия напоминают гармонические комплексы Рославца. Их чередование подчинено логике, отличной от тонального принципа и основанной на транспозиции центрального аккорда-комплекса. В формообразовании важную роль играют различные виды остинато и повторности, что станет приметой стиля Дешевова. В октябре 1922 года композитор возвращается в родной Петроград.
Двадцатые годы стали наиболее плодотворными в жизни композитора. Он становится одним из пионеров создания опер и балетов на советскую тематику. Им написана музыка к балетам «Красный вихрь» (1924), «Джабелла» (1926), «Джейранг» (начало 1930-х); операм «Лед и сталь» (1930) и «Голодная степь» (начало 30-х), оперетте «Багдадский фокусник» (1927). Однако только балет «Красный вихрь», поставленный Федором Лопухиным на сцене Мариинского театра и опера «Лед и сталь» на тему «контрреволюционного кронштадского мятежа», впервые поставленная на сцене московского театра им. К.С.Станиславского, стали доступны зрителю. Остальные, во многом из-за либретто, были признаны политически ошибочными и несвоевременными и так и не увидели свет рампы.
Примечательны темы балетов и опер, ставившихся в то время. Так, например, театр заказал Дешевову оперу "Голодная степь", которую надо было построить на "эпизодах, отображающих борьбу передовых людей Узбекистана за внедрение в сельское хозяйство новых методов работы". После того, как композитор закончил два действия оперы, оказалось, что политическое положение в Узбекистане изменилось до такой степени, что либретто не только устарело, но и оказалось глубоко ошибочным...
Большое место в творчестве В.М.Дешевова занимала музыка к театральным постановкам. В начале 20-х он пишет музыку к трагедии Софокла «Царь Эдип» (1924), поставленную на сцене Академического театра драмы (ныне театр им. А.С.Пушкина). Критики отмечали, что благодаря музыке Дешевова, звуковая часть спектакля (пение, декламация, речетатив) приближала древнюю трагедию к современной опере или оратории. Самостоятельную роль играл хор, участники которого «одновременно пели и двигались или танцевали». Но после пяти представлений, спектакль был снят с репертуара из-за критики режиссерской концепции, превозносившей трагедию рока «вне какой-либо определенной эпохи и местности».
В 1925 году Дешевов был приглашен заведующим музыкальной частью и дирижером в Красный театр, где написал музыку к трем спектаклям на тему гражданской войны. В середине 20-х Владимир Михайлович пишет «условно-китайскую» музыку к спектаклю «Чанг Гайтанг», поставленному по китайской мелодраме XIII века, и «условно-японскую» музыку к пьесе японского драматурга «Ода Нобунаго». В 1926 году им была создана музыка к производственной мелодраме «Рельсы», где музыкальными средствами изображался ритм и движение машин, а наряду с оркестровой музыкой использовался звукомонтаж. С 1922 по 1933 год, в ленинградском институте сценических искусств композитор вел специальный курс «Музыка в театре».
Левое крыло ленинградского «музыкального фронта», объединившееся в «Кружок новой музыки», выдвигало в 20-е годы Дешевова, «как даровитейшего композитора нового направления». Посетивший в 1926 году Советский Союз Дариус Мийо дал высокую оценку его творчеству: «... сильнейшее впечатление произвел в Ленинграде молодой Дешевов. Это — настоящая гениальность, совершенно чуждый академизму подход к искусству, новые веяния... На всех его сочинениях лежит печать крайней оригинальности». Мийо вел переписку с Дешевовым, пропагандировал его музыку, приглашал его выступить во Франции, но этим планам не удалось осуществиться.
В 30-е годы начались сталинские репрессии, поиски новых выразительных средств, в особенности после печально знаменитой статьи «Сумбур вместо музыки», получали ярлыки «формализм» и «эстетство» и произведения композиторов авангарда 20-х годов на долгие годы были отправлены на полку. С тех пор Владимир Михайлович не создавал более крупных новаторских, экспериментальных произведений, сосредоточившись на музыке к театральным спектаклям, радиопьесам и для кино; в это время он становится заведующим музыкальной частью Большого Драматического театра. В 40-е и 50-е годы композитором созданы: балеты "Бэлла" и "Сказка о мертвой царевне и семи богатырях" (1949 год, совместно с Лядовым), симфонические произведения "Русская сказка" (1947), "Русская увертюра" (1950), "Ленинград" (1953) и большое количество музыки к спектаклям и кинофильмам ("Обломок империи", "Хождение по мукам", "Академик Павлов", "Слуга двух господ" и др.).
До недавнего времени имя автора первых коммунистических опер и балетов Владимира Михайловича Дешевова было полузабыто. Его произведения упоминались лишь как пример конструктивизма и музыкального авангарда 20-х годов. Писали, что композитор вносил в музыку интонации "улицы", шум города и производственных машин. Наиболее часто при этом ссылаются на его фортепьянную пьесу "Рельсы" (1926), близкую "Пасифик 231" Онеггера или "Заводу" Мосолова. Сейчас музыка Дешевова, вместе с музыкой Мосолова, Рославца, Половинкина, Животова, постепенно возрождается. В 2007 году в немецком городе Саарбрюккене через 77 лет после первой и единственной постановки, состоялась премьера оперного спектакля Дешевова "Лёд и сталь". По отзывам критиков пролетарская опера стала настоящим музыкальным открытием; многое в ней является новаторским и по нынешним временам.
Вот ещё одно мнение о творчестве В.М. Дешевова.
В беседе Алека Эпштейна с Е.М. Шендеровичем последний говорил:"..Я мучил рояль пьесой Дешевова «Рельсы»... Это - современная музыка? Это ерунда, а не современная музыка! Это обыкновенное звукоподражание современным ритмам, современным интонациям, в которых мы живем, а не их глубокое осмысление." http://www.jerusalem-korczak-home.com/shen/shen13.html
Иди своей дорогой, и пусть люди говорят, что хотят.
Вот ещё одно мнение о творчестве В.М. Дешевова.
В беседе Алека Эпштейна с Е.М. Шендеровичем последний говорил:"..Я мучил рояль пьесой Дешевова «Рельсы»... Это - современная музыка? Это ерунда, а не современная музыка! Это обыкновенное звукоподражание современным ритмам, современным интонациям, в которых мы живем, а не их глубокое осмысление." http://www.jerusalem-korczak-home.com/shen/shen13.html
На это мнение надо поставить Вашу подпись (Иди своей дорогой, и пусть люди говорят, что хотят) с той большой поправкой, что не следует выдавать за "мнение" мысли безграмотного идиота, который Бруха (19-й век) считает "израильской" музыкой, утверждает, что 6 из 7 израильтян говорит по-русски и пропагандирует мнение "Россия - родина слонов". Достаточно послушать "Рельсы" (в моём посте эта пьеса есть в ссылках) и "Завод" (это легко найти в youtube), чтобы понять, чего стоит это "мнение". Это именно пусть люди говорят, что хотят, или бла-бла-бла, или собака лает, ветер носит...
Жизнь - трагедия для того, кто чувствует, и комедия для того, кто мыслит (Ж. Лабрюйер) http://21israel-music.net - музыкальный журнал "Израиль XXI"
На это мнение надо поставить Вашу подпись (Иди своей дорогой, и пусть люди говорят, что хотят) с той большой поправкой, что не следует выдавать за "мнение" мысли безграмотного идиота, который Бруха (19-й век) считает "израильской" музыкой, утверждает, что 6 из 7 израильтян говорит по-русски и пропагандирует мнение "Россия - родина слонов". Достаточно послушать "Рельсы" (в моём посте эта пьеса есть в ссылках) и "Завод" (это легко найти в youtube), чтобы понять, чего стоит это "мнение". Это именно пусть люди говорят, что хотят, или бла-бла-бла, или собака лает, ветер носит...
Когда Эпштейн будет у Вас интервью брать(если будет!), Вы именно так ему и скажете.
ЗЫ Не путайте Евгения Михайловича Шендеровича (аккомпаниатора, композитора и педагога. Умер в 1999году.) с Виктором Анатольевичем Шендеровичем.
А это на всякий случай, чтобы у Вас сомнений в компетентности Е.М. Шендеровича не осталось
Дмитрий Шостакович об Евгении Шендеровиче: «Евгений Михайлович Шендерович, обладающий ярким пианистическим дарованием, является замечательным интерпретатором и пропагандистом классической камерной музыки. В искусстве камерного ансамбля он достиг высокой степени художественного совершенства. Будучи превосходным ансамблистом, Е.М.Шендерович оказывает неоценимую помощь нашим лучшим вокалистам в трактовке новых сложных программ, не имеющих исполнительских традиций. Е.М.Шендеровичу свойственно глубокое проникновение в замысел композитора, безупречный вкус, тонкое ощущение стиля исполняемого произведения...» (Москва, 12 февраля 1975 года).
ЗЗЫ Я пока промолчу по поводу Вашей нетактичности в отношении моей подписи. Но запомню...
Иди своей дорогой, и пусть люди говорят, что хотят.
Mel Powell, настоящее имя Melvin Epstein
12.02.1923, Нью-Йорк —
24.04.1998, Лос-Анджелес
Пианист, композитор. Известен как партнер Бенни Гудмена.
Получил классическое музыкальное образование. Увлекшись джазом, собрал в 12 лет диксиленд, а в 14 уже играл с Бобби Хэккетом, Джорджем Брунисом и Зутти Синглтоном. В 1940 году присоединился к ансамблю Мэггси Спэниера, в 1941 вошел в оркестр Бенни Гудмена и после недолгого сотрудничества с Раймондом Скоттом попал в военный бэнд Гленна Миллера.После войны работал в студиях Голливуда, писал музыку для фильмов и изучал композицию в Йельском университете (Нью-Хейвен, шт. Коннектикут) у Пауля Хиндемита. В 50-е годы вновь сотрудничал с Бенни Гудменом, играл в его секстете (1954, 1957), записывал пластинки с Руби Браффом, Полом Куинничеттом. В 70-е все больше занимался классической музыкой, стал профессором Йельского университета (класс композиции), возглавил Калифорнийский институт искусств, получил Пулитцеровскую премию за "Концерт для 2-х фортепиано и симфонического оркестра" (1990). Самые известные джазовые композиции Пауэлл написал для Гудмена — The Earl, Mission To Moscow, Clarinet A La King.
ЗЫ Не путайте Евгения Михайловича Шендеровича (аккомпаниатора, композитора и педагога. Умер в 1999году.) с Виктором Анатольевичем Шендеровичем.
А это на всякий случай, чтобы у Вас сомнений в компетентности Е.М. Шендеровича не осталось
Дмитрий Шостакович об Евгении Шендеровиче: «Евгений Михайлович Шендерович, обладающий ярким пианистическим дарованием, является замечательным интерпретатором и пропагандистом классической камерной музыки. В искусстве камерного ансамбля он достиг высокой степени художественного совершенства. Будучи превосходным ансамблистом, Е.М.Шендерович оказывает неоценимую помощь нашим лучшим вокалистам в трактовке новых сложных программ, не имеющих исполнительских традиций. Е.М.Шендеровичу свойственно глубокое проникновение в замысел композитора, безупречный вкус, тонкое ощущение стиля исполняемого произведения...» (Москва, 12 февраля 1975 года).
ЗЗЫ Я пока промолчу по поводу Вашей нетактичности в отношении моей подписи. Но запомню...
Двух Шендеровичей я точно не путал. И с Шостаковичем я согласен по всем пунктам. Шендерович действительно хороший аккомпаниатор и хороший пропагандист классической музыки. Кто же его тянет за язык рассуждать о музыке ХХ в.? И тем более об израильской, о которой он ничего не знает. Ведь не могло быть израильской музыки до образования государства Израиль. Это всё равно, как если бы Вас попросили назвать советских композиторов, а Вы бы назвали Глинку или Мусоргского. Утверждение, что русская музыка - лучшая на свете, попахивает фашизмом, равно как и утверждение, что в Израиле 6 из 7 музыкантов говорят по-русски. Ясно же, что на семинары к Шендеровичу ходили только те, кто говорит по-русски, раз уж он не владеет другими языками (что вообще-то не предмет для хвастовства).
Что же касается Вашей подписи... Честное слово, я употребил её с самыми лучшими намерениями - это очень хорошая фраза, и там точно сформулировано то, что я хотел сказать. Я не думал, что Вы обидитесь. Но если Вы что-то имеете против, то это можно убрать совершенно спокойно, смысл не изменится.
PS. Кстати, если Вы уж меня бьёте Шостаковичем, то можете прочитать в дневнике Прокофьева у меня в ссылке насчёт заседания "Кружка новой музыки", в котором принимали участие и Дешевов, и Шостакович, нимало при этом не ссорясь.
Жизнь - трагедия для того, кто чувствует, и комедия для того, кто мыслит (Ж. Лабрюйер) http://21israel-music.net - музыкальный журнал "Израиль XXI"
13 февраля 1873 года родился великий оперный певец Федор Иванович Шаляпин...
Уважаемый Наум ,спасибо за сообщение в этом потрясающем потоке (дорогие авторы потока, мои восхищения) .
И всё же, если Вам не трудно ,уважаемый Наум, -ведь Вы любите Шаляпина, не так ли -может быть ,Вы выложите ещё что-то о первых сорока пяти годах его жизни ,которая благополучно прошла без большевиков?
Это просто просьба, не более того. Если у меня будет время, то я сама похожу по сети и что-нибудь найду. Каюсь: не настолько ещё хорошо могу спечатывать и делать ссылки, чтобы участвовать
Что же касается Вашей подписи...не думал, что Вы обидитесь. Но если Вы что-то имеете против, то это можно убрать совершенно спокойно, смысл не изменится.
Если Вы публично обидели собеседника, нужно публично извиниться, а не убирать ненужное и делать вид, что ничего не произошло.
Иди своей дорогой, и пусть люди говорят, что хотят.
Ссылка на статью о фашизме - это демагогия чистой воды. В статье ничего не сказано о культурной политике фашизма, о его борьбе против "культурбольшевистского" искусства, в которой фашисты употребляли буквально те же термины, с помощью которых Шендерович кроет"борется" против Дешевова и Мосолова. Я же, разумеется, веду речь именно о позиции фашистов в сфере культуры; по-моему, это ясно. И, разумеется, Шендерович здесь не мог обойтись без противопоставления авангардистам "полноценной" русской музыки - например, Рахманинова. К тому же фашисты всех стран, под какими названиями бы они не выступали, всегда ставили на первое место национальное искусство своей страны; и Шендерович поступает точно так же: будучи гражданином сначала СССР, а потом России, он ставит на первое место культуру русскую по тому же принципу, как немцы при Гитлере обожествляли Вагнера и как в России поступали разве что во время приснопамятной "борьбы с космополитизмом". Не то чтобы я отрицал значение русской культуры, но когда читаешь такие статьи, хочется воскликнуть: а Бах? а Берлиоз? а Верди? Неужели из-за того, что Бог не дал им "счастья" родиться русскими, они автоматически превратились в композиторов второго плана (Мийо, ясное дело, превратился, раз он не русский и хвалил Дешевова)?
Если Вы публично обидели собеседника, нужно публично извиниться, а не убирать ненужное и делать вид, что ничего не произошло.
По своей наивности я думал, что конец предыдущего письма и есть извинение. Но в любом случае я Вас не хотел оскорбить, а потому прошу у Вас прощения.
Жизнь - трагедия для того, кто чувствует, и комедия для того, кто мыслит (Ж. Лабрюйер) http://21israel-music.net - музыкальный журнал "Израиль XXI"
20 апреля 2024 года состоится Концерт «Вивальди. Времена года. Бах. Токката и фуга ре минор. Моцарт. Маленькая ночная серенада»
Сегодня вы услышите знаменитые сочинения, которые принято называть...
20 апреля 2024 года состоится Концерт «Рок-баллады. Scorpions, Metallica, Queen, The Beatles»
Мы приглашаем вас провести вечер под звуки несравненных культовых композиций. О каждой из них можно...
20 апреля 2024 года состоится Концерт «Созвездие черных легенд»
Новый проект Симфонического оркестра Москвы «Русская филармония» «Созвездие черных легенд»! Michael Jakson, Boney M, Whitney Houston,...
Социальные закладки