Польский композитор, пианист,один из инициаторов фестиваля современного музыкального искусства «Варшавская осень».
Ученик К. Сикорского (композиция), С. Шпинальского (фортепиано), совершенствовался в Париже у Н. Буланже (композиция) и Л. Леви (фортепиано).
Na zdjęciu: Jerzy Jasieński, Grażyna Bacewicz, Kazimierz Serocki, Nadia Boulanger i Zygmunt Mycielski na warszawskim Dworcu Głównym w październiku 1956 r. (PAP/CAF: Fot. Zdzisław Wdowiński)
В 1946-1951 выступал как пианист.
В течение творческой жизни он испробовал себя во многих музыкальных стилях. Начиная как эпигон фольклоризма и неоклассицизма (Первая симфония, 1952), К. Сероцкий первым среди польских композиторов прошёл путь через технику, близкую додекафонии («Сюита прелюдий», 1952) к авангардным методам композиции: пуантилизму («Эпизоды», 1959), алеаторике («Свободно», 1952), сонорной технике, электронным методам и др. В позднем творчестве композитор стремился к соединению средств различных техник("Pianophcnie" для ф-но, электронной аппаратуры и оркестра, 1978г). Среди других сочинений - "Ниобея" для чтецов, хора и оркестра (1966), "Симфонические фрески" для орк. (1964), "Swinging Music" для камерного ансамбля (1970), "Элегическая фантазия" для органа с оркестром (1972).
«Свингующая музыка»( "Swinging Music")— это одна из интереснейших попыток создать синтез техник сочинения джаза и авангардных техник композиции художественной музыки.
Сероцкий написал для духовых инструментов ряд интересных ансамблей, среди них сюита для четырех тромбонов (1953)
[youtube]tSlBKtBUuHY[/youtube]
Э. Денисов посвятил К.Сероцкому Концерт для флейты, гобоя, фортепиано и ударных (в 3-х частях: Увертюра, Каденция, Кода. 1963г) ). Премьера состоялась 24 сентября 1964г. в Варшаве. Исполнитель - ансамбль «Musica viva pragensis».
Итальянский композитор, скрипач, педагог, дирижёр (его полное имя Antonio Lucio Vivaldi) - представляет "отряд" известных при жизни мастеров культуры, имена которых были на долгое время забыты. Интерес к творческому наследию Мастера возродился, спустя полтора столетия после его смерти (был похоронен на венском кладбище для бедняков, а имущество описано за долги...).
Теперь мы не можем представить музыкальный мир, в котором не звучат его сочинения.
Подумала, что сама фамилия Вивальди включает посыл к славе - Viva, а значит, Да здравствует Вивальди!
Вспоминайте и поздравляйте!
Материалы форума предлагают:
1. тему "Ваше любимое произведение (опус, цикл) Антонио Вивальди"
(летом 2005 открыл Orlando. Тема вызывала активный интерес до сентября 2009. Надеюсь, её продолжат...) - http://www.forumklassika.ru/showthread.php?t=3283
*** Посетившие нас ночью глюки помешали тщательному просмотру запасников форума. Приветствую дополнения - если кому-либо попадутся не указанные в сообщении темы, пожалуйста пришлите в ЛС (либо укажите в данной ветке вслед этому сообщению).
С уважением
Последний раз редактировалось kalina; 05.03.2011 в 04:22.
"...Перед нами большой композитор, музыка которого привлекает самобытной мелодией, своеобразной ритмикой, неповторимыми гармониями". (Андрес Сеговия)
"Я не стараюсь быть современным. То, как я пишу, – это космический результат изучения и синтеза. То, что я делаю – это зеркальное отражение Бразилии. Я знаю ее вдоль и поперек. Я исследовал ее город за городом, штат за штатом, лес за лесом, тщательно вникая в душу моей земли, характеры людей, чудеса природы. И я нашел во всем этом поддержку правомерности моих идей". (Э.Вила-Лобос)
Яркая личность. Композитор, дирижёр, фольклорист и педагог.
Играл на виолончели (любимый инструмент), гитаре, кларнете и др. С молодых лет изучал традиции и фольклор своей страны.
В 1923 посетил Париж, где изучал музыку и познакомился с известными музыкантами (М. Равелем, М. Де Фалья, В. д'Энди, С. Прокофьевым, Д. Мийо, А. Сеговией, Артуром Рубинштейном...).
У себя на родине Вила-Лобос побывал и в должности правительственного уполномоченного по вопросам музыкального образования (1931).
Основал во многих бразильских городах музыкальные школы и хоровые студии. Продумал и разработал систему детского музыкального воспитания, опиравшуюся на хоровое пение. Оно же становилось фундаментом последующего профессионального образования. Написал ряд специальных учебных пособий ("Практическое руководство", "Хоровое пение", "Сольфеджио" и др.), крупный труд "Музыкальное воспитание"...
Активность Вила-Лобоса поражала. Он:
- организовал школу учителей-хормейстеров, которой лично руководил,
- сформировал оркестр,
- основал Национальную академию хорового пения (1942), в которой трудился до конца своих дней;
- в 1945 инициировал открытие в Рио-де-Жанейро Бразильской музыкальной академии...
Эйтор Вила-Лобос написал свыше 1000 произведений.
Ему принадлежат оперы (9), балеты (15), симфонии (12), инструментальные концерты, 14 Шоро (встретилось и название "шорос" - особый музыкальный жанр с опорой на фольклор), камерная музыка (15, по некоторым источникам 18 струнных квартетов, квинтет для фортепьяно, арфы, скрипки, альта и виолончели, 3 фортепьянных трио; сонаты) фортепьянные пьесы, оратории, хоры, песни...
Самым известным стал цикл "Бразильские бахианы" (1930-1944).
Часто выступал с концертами в странах Южной Америки, Европы, США и др.
Признание:
- в 1943 почетный доктор Нью-Йоркского университета,
- в 1944 избран членом-корреспондентом Аргентинской академии изящных искусств;
- в 1958 получил "Гран при" за пластинку с сюитами "Открытие Бразилии".
"Я маори! И я горжусь тем, что родилась в семье аборигенов Новой Зеландии". (К.Те Канава)
"Неужели мы настолько несовершенны, что не можем воспринимать никакую критику?"(К.Те Канава)
Английская певица, которую на самом деле зовут Клэр Мэри Тереза Роустрон, родилась в Новой Зеландии. Удачно выступила (стала призёром) в вокальных конкурсах в Новой Зеландии и Австралии, получила возможность учиться в лондонском Центре оперы.
Дебют на оперной сцене состоялся в 1969. Выступала в Ковент Гардене, Метрополитен Опера, Гранд-Опера, на оперных сценах Лиона, Сан-Франциско, Чикаго, Кёльна, Окленда...
До 1971 пела партии меццо-сопрано, а затем преуспела и как сопрано.
Сотрудничала с известными дирижёрами - К.Аббадо, К.Дэвисом, Ш.Дютуа, Д.Ливайном, З.Мета, С.Озава, Г.Шолти...
Её можно увидеть в фильме-опере "Дон Жуан" (1979).
Будучи довольно скромной в жизни, певица придерживается определённых принципов и серьёзно относится к своим выступлениям - может сказать "нет!" и победить (см. http://www.kultura-portal.ru/tree_new/cultpaper/article.jsp?number=703&rubric_id=209&crubric_id=10 0418&pub_id=827830).
У многих известных музыкантов случаются капризы... Чтобы успокоить нервы, перед выходом на сцену, Кири Те Канава часто играет на арфе.
Обширную дискографию Кири Те Канава представляют
- оперы
- классические песни (французских, немецких и британских авторов),
- популярные песни (Джерома Керна, Джорджа Гершвина, Ирвинга Берлина),
- рождественские песни (канал Mezzo транслировал такой концерт).
Принимала участие в мировой премьере Ливерпульской Оратории Пола Маккартни (в англиканском Соборе этого города).
В 1990-х записала диск народных песен маори ("Песни маори", EMI Classic, 1999).
Кири Те Канава оказалась главной героиней шоу (концерта на побережье Новой Зеландии, в Гисборне), с которого начались торжества встречи нового тысячелетия (2000). Концерт смогли увидеть более миллиарда телезрителей в 80 (некоторые источники приводят цифру 55) странах мира.
У певицы две премии "Грэмми" (1983 и1985).
Награды:
1982 - получила Oрден Британской Империи и с тех пор официально именуется Леди (Dame) Кири Те Канава.
1990 - награждена Орденом Австралии.
1995 - получила Орден Новой Зеландии.
"У меня русские корни, мои бабушки и дедушки жили в России, вырос я в Америке, 35 лет провел в Европе, поэтому считаю себя гражданином мира..." (Л.Маазель)
Лорин Маазель - знаменитый дирижёр. Родился в семье американцев, проживавших на тот момент в Париже. Вундеркинд. С раннего детства поражал абсолютной памятью. Учился игре на скрипке и фортепиано.
На семилетнего мальчика обратил внимание А.Тосканини... За два года Маазель получил некоторую дирижёрскую практику (с оркестром NBC Symphony и в летних концертах оркестра Нью-Йоркской филармонии).
В 1939 выступил на Всемирной выставке в Нью-Йорке с Interlochen Orchestra.
К тринадцати годам за плечами юного дирижёра были также выступления с оркестрами Кливленда и филармонии Лос-Анджелеса.
С 1945 музыкант выступал и как солист-скрипач (забежав вперёд, отмечу - солировал с такими коллективами, как филармонические оркестры Вены, Нью-Йорка, Лондонский симфонический оркестр и др.).
Лорин Маазель изучал математику, иностранные языки и философию в Университете Питтсбурга (1947-1951). В те же годы был скрипачом городского симфонического оркестра. Дирижированию учился в Италии (поездка стала возможной благодаря гранту, полученному от фонда Фулбрайт).
В 1953 выступил в театре Massimo Bellini в Катании (Сицилия). Последовали выступления на фестивалях в Байройте и Зальцбурге...
В дальнейшем работал:
- в Берлинской Немецкой опере (1965-1971),
- с Кливлендским симфоническим оркестром (1972-1982). За 10 лет оркестр побывал с гастрольными поездками в Австралии, Японии, Латинской Америке, Южной Корее... (в течение года проводилось до 700 концертов);
- в Венской государственной опере (1982-1984),
- с симфоническим оркестром Питтсбурга (1988-1986),
- с Национальным оркестром Франции (1988-1992),
- с оркестром Баварского радио (Германия, 1993-2002),
- с филармоническим оркестром Нью-Йорка (2002-2008/9)...
Как дирижёр, участвовал в записи фильмов-опер (см. http://www.belcanto.ru/maazel.html).
Лорин Маазель показал себя и как композитор. В 2005 в "Ковент Гардене" (Лондон) была поставлена его опера "1984" по роману Джорджа Оруэлла. В СМИ была информация о том, что Л.Маазель планирует написать ещё одну оперу (на русский сюжет).
Именитый композитор, пианист, дирижер и лектор, Равель был в жизни скромным, наград с почестями не любил (при возможности сторонился их)...
Музыкальный язык Равеля понятен практически всем. Это придаёт его сочинениям удивительные естественность и обаяние. С.Прокофьев считал Равеля "одним из самых крупных композиторов" своего времени.
О вкусах не спорят. Любимые и запомнившиеся произведения часто не совпадают... Для одних первым, избранным в топ-списке наследия композитора будет "Болеро", для других "Павана", "Испанская рапсодия" или концерты, опера "Испанский час", камерные сочинения, фортепианные композиции, песни, великолепно оркестрованные "Картинки с выставки" М.П.Мусоргского...
Нам остаются незабываемое наследие Мориса Равеля и слова благодарности Мастеру.
Эстонский музыкант, скрипач, композитор и педагог. Уроженец Юрьева (ныне Тарту). Поначалу обучался музыке как скрипач (брал частные уроки, а практику игры в струнном квартете и школьном оркестре прошёл у Р.Тобиаса).
Тринадцать лет прожил в Петербурге. С 1907 учился в Петербургской консерватории. Сначала по классу скрипки. Травма руки заставила отказаться от желаемой профессии, что не помешало Эллеру играть в оркестрах Петербургских, а позже и Петроградского Большого драматического театра (1910-1920) и преподавать игру на скрипке в музыкальной школе (1917-1920).
В 1908-1912 учился на юридическом факультете Петербургского университета.
После небольшого перерыва закончил Петербургскую консерваторию по классу композиции (1920).
Следующие двадцать лет провёл в родном Тарту, став ведущим преподавателем композиции в Высшей музыкальной школе.
В 1940-1970 работал в Таллинской консерватории.
В течение полувековой преподавательской деятельности воспитал многих замечательных музыкантов и по праву считается основателем эстонской композиторской школы.
Ученики Хейно Эллера известны не только в Эстонии, но и за её пределами. Назовём таких музыкантов, как
Эдуард Тубин,
Эдуард Оя,
Яан Ряэтс,
Арво Пярт,
Лепо Сумера и мн. другие.
Х.Эллер был отмечен многими почётными званиями и государственными наградами (в т.ч. орденами и государственными премиями).
Перу Эллера принадлежит около трёхсот произведений, две трети которых представляют сочинения для фортепиано. См. http://dic.academic.ru/dic.nsf/ruwiki/519724
Самыми известными считаются:
- симфонические поэмы "Родной напев" ("Kodumaine viis" - привела её в самой нижней ссылке), "Рассвет", "Сумерки", "В тени и на солнце",
- фортепианные пьесы "Колокола", "Бабочка", 13 пьес на темы эстонских напевов,
- сочинение для скрипки "Сосны" и др.
8 марта родился Карл Филипп Эмануэль Бах (Bach, 1714 - 178.
http://shkolazhizni.ru/img/content/i49/49965.jpg http://www.persons-info.com/files/photo/-756292737.jpg Карл Филипп Эмануэль Бах родился в Веймаре. Первым и единственным учителем музыки Филиппа Эмануэля был отец, который, впрочем, не считал нужным специально готовить к карьере музыканта сына-левшу, игравшего только на клавишных инструментах. По окончании лейпцигской школы Св. Фомы Эмануэль изучал право в университетах Лейпцига и Франкфурта-на-Одере. К этому времени он уже стал одним из известнейших клавирных исполнителей; он автор множества инструментальных сочинений, в т. ч. пяти сонат и двух концертов для клавира. Окончив университет в 1738 г., Эмануэль без колебаний посвящает себя музыке и в 1741 г. получает место клавесиниста в Берлине, при дворе недавно взошедшего на престол Фридриха II Прусского. Король слыл в Европе просвещенным монархом; как и Екатерина II, Фридрих переписывался с Вольтером, покровительствовал искусствам. Вся придворная музыкальная жизнь до мелочей регламентировалась вкусами короля. Вкусы же эти были своеобразны: коронованный меломан всем родам музыки предпочитал итальянскую оперу, всем видам инструментов - флейту. Известный флейтист И. Кванц написал для своего августейшего ученика около 300 концертов для флейты; каждый вечер в течение года король во дворце Сан-Суси исполнял их все (иногда также и свои сочинения), непременно в присутствии придворных. Обязанностью Эмануэля было аккомпанировать королю.
Адольф фон Менцель. Флейтовый концерт в Сан-Суси. Карл Филипп Эмануэль Бах аккомпанирует Фридриху Великому.
Летние шины - это неотъемлемый элемент автомобиля в теплый сезон, обеспечивающий безопасность, комфорт и проходимость на дороге в условиях высоких температур и дождей. В этой статье мы рассмотрим...
Перевоспитание, как понятие, часто ассоциируется с изменением человеческого поведения и мировоззрения с целью улучшения личности. В современном мире возможности для перевоспитания значительно...
Актерское мастерство - это искусство превращения, способность воплотить разнообразные персонажи и их эмоциональные состояния на сцене или перед камерой. Это сложный и многогранный процесс, который...
Автор elenazharkova (Комментариев: 1)
26.03.2024, 12:40
Социальные закладки