"Два замечательных музыканта Ростропович и Янош Штаркер долго полемизировали друг с другом, в итоге победа была за Ростроповичем, и Янош Штаркер в знак признания играл солистом в огромном всемирном оркестре виолончелистов под управлением Ростроповича". (http://subscribe.ru/archive/country.other.trend/200803/26110025.html/)
– выдающийся французский флейтист и дирижёр. Родился 5-ого (по некоторым данным 3 или 4) июля 1879 в Каоре (или Кагоре - Cahors), на юго-западе Франции. Его отец, сапожник, любительски играл на кларнете, а Филипп поначалу занимался на скрипке. В возрасте 7 лет он со всей своей семьёй переезжает в Париж. Там Гобер по собственному желанию сменил скрипку на флейту. Уроки брал у известных преподавателей-флейтистов Жюля Таффанеля и, с 1890 года, у его сына Поля. В 1893 Гобер поступил в Парижскую консерваторию, где его учитель Поль Таффанель получил место профессора. В 1894 в возрасте пятнадцати лет Гобер выиграл первую премию конкурса флейтистов Парижской консерватории. В консерватории, помимо занятий на флейте, серьёзно изучал гармонию и композицию у Рауля Пуньо, Ксавьера Леру и Шарля Ленепвё. Играл первую флейту в оркестре концертного общества Парижской консерватории. С 1897 по 1913 работал в оркестре Гранд Опера, играл во множестве ансамблей. На рубеже столетий работал с Таффанелем над методикой игры на флейте. В 1903 Гобер получил первый приз консерватории за сочинение фуги, а в 1905 второе место за композицию на конкурсе «Приз Ди Рома» (Римская Премия). С 1904 Гобер второй дирижёр оркестра концертного общества Парижской консерватории, с 1919 по 1938 – первый. С 1920 он первый дирижёр, а с 1924 по 1939 главный дирижёр Парижской оперы. Во время Первой мировой войны Гобер был мобилизован и в 1916 принимал участие в сражении под Верденом. Филипп Гобер – выдающийся преподаватель. В 1919 он получил место профессора класса флейты в Парижской консерватории, где у него занимались будущие знаменитости: Марсель Муаз, Гастон Крюнель и многие другие. Вместе с Луи Флёри Гобер заканчивал один из главных учебников флейтистов всего мира, который начал писать ещё их учитель Таффанель. В 1923 «Полная школа игры на флейте» (Méthode complète de Flute) Таффанеля-Гобера, работа над которой шла десятилетиями, наконец, была издана. В 1923 году Гобер закончил свою исполнительскую деятельность как флейтист. Тем не менее, он преподавал флейту в консерватории до 1931, а затем там же стал преподавать дирижирование. Для флейты Гобер написал три сонаты, сонатину, пьесы и сюиту, камерные ансамбли. Помимо флейтовой музыки, сочинил: симфонию; пьесы для оркестра; оперы «Фрески» (Fresques; 1923) и «Наила» (Naïla; 1927); балеты «Александр Великий» (Alexandre le Grand, 1937) и «Рыцарь и девушка» (Le Chevallier et la demoiselle; 1941); скрипичный и виолончельный концерты; песни на стихи французских поэтов. Как композитор Гобер находился под влиянием Форе, Франка, Дебюсси и Равеля. Альберт Руссель посвятил Гоберу четвёртую часть своего цикла «Флейтисты». В 1940 Гобер вновь стал главным дирижёром Гранд Опера, но пробыл на этом посту не долго - 8 июля 1941 он скоропостижно скончался в Париже от апоплексического удара. В 1921 году Гобер стал кавалером, в 1929 – офицером, а в 1938 командором Ордена Почётного легиона. Послушать его игру можно здесь: http://www.youtube.com/watch?v=rlGYynKc8Ss&feature=related
"Имя Ванды Ландовской было овеяно легендами еще при ее жизни. Она стояла у самых истоков возрождения старинной музыки и клавесина... Авторитет ее как исполнителя и историка музыкальной культуры был необычайно высоким при ее жизни, он остается таковым и теперь. Ни один конгресс или международный симпозиум по вопросам старинной музыки не обходился при жизни артистки без ее участия. И сегодня ни один исследователь проблем интерпретации клавесинной музыки не может пройти мимо работ Ванды Ландовской, ни один исполнитель не обойдет вниманием записи ее исполнения".(А. Майкапар "Слово о Ванде Ландовской" http://maykapar.ru/bkscd/landov.shtml) http://maykapar.ru/articles/landov2.shtml
"В сентябре 1940 года сотрудники зондерштаба музыки пришли в ее дом, (она сама покинула страну), и стали упаковывать ее коллекцию старинных инструментов, ее музыкальную библиотеку в 10.000 томов, ее музыкальные манускрипты, граммофонные пластинки, корреспонденцию, мебель, и т.д. Более чем неделя понадобилось для того, чтобы паковать материалы в 54 ящика, которые потом были отправлены в Лувр в Париже... После ...54 ящика ...были отправлены в Берлин... ...Когда Берлин начали интенсивно бомбить, с середины 1943 года, большинство музыкальных коллекций были переведены в Лейпциг в бывшую Еврейскую школу. Но это продлилось недолго, потому что Лейпциг также подвергся бомбежке в декабре 1943 и, согласно свидетельствам очевидцев, многие музыкальные инструменты были уничтожены.
То, что осталось целым, было перевезено по двум адресам:
исторические музыкальные инструменты были отправлены в Баварию, где после войны только некоторые из них были найдены в плачевном состоянии. Пианино Шопена находилось в офицерском офисе, где оно использовалось для развлечения офицеров.
Музыкальная библиотека Ландовской была отправлена в замок Лангенау в Силезии, куда она прибыла в феврале 1944 и была каталогизирована работником зондерштаба музыки..."(http://www.libfl.ru/restitution/conf/vries_r.html)
В период славы Кубелика называли «Чародей скрипки» и «чешский Паганини». …в 18 лет юноша попросил у учителя концерт Бетховена, но вместо него получил концерт fis-moll Венявского. Впрочем, на выпускном экзамене он сыграл Концерт Брамса, и о нем после экзамена заговорили все пражские газеты. Довольно быстро Кубелик становится знаменитостью… Его жизнь проходит в постоянных разъездах. …Аккомпаниаторы Кубелика с ужасом вспоминали о гастролях с ним. Каждый день он давал концерт в новом городе. Кроме того, Кубелик знал наизусть весь скрипичный репертуар и требовал того же от аккомпаниаторов. Добавляла трудностей и импровизационность его игры. Моравец, слышавший его неоднократно, утверждал, что одну и ту же вещь Кубелик играл каждый раз по-разному. …Император Австро-Венгрии Франц-Иосиф предложил ему герб и дворянство, от чего Кубелик отказался, заявив, что он чех и простой человек. Внук Паганини презентовал ему фотографию и локон волос деда. К 30 годам его безупречная техника стала портиться, но Кубелик (с меньшей активностью) концертировал почти до самой смерти. В 1930-х гг. больше занимался композицией. (http://www.peoples.ru/art/music/maker/violin/yan_kubelik)
Интересный факт. В 1910 г. было замечено, что за известным чехом всюду следовал огромный афроамериканец. Позже выяснилось – «накачанный спутник скрипача как зеницу ока оберегал воистину бесценный инструмент своего хозяина. Скрипка "Император" работы самого Страдивари оценивалась в несколько миллионов долларов. Однажды, дабы избежать покушения на дорогущий инструмент, Кубелик пошел на хитрость - полетел из Чехии в Питер на… двух аэропланах. В одном - сам маэстро, в другом - скрипка, под бдительным присмотром ее темнокожего телохранителя». (http://publish.pnz.ru/ml/2004/7183.htm)
«В 1919—23 изучал композицию в Вене под руководством А. Шёнберга. В 1924 переехал в Берлин. В начале творческого пути находился под влиянием своего учителя. Прогрессивные взгляды, изучение марксизма и сближение с революционным движением повлекли за собой демократизацию искусства Э. …Стал одним из основоположников нового стиля массовой революционной песни. Наряду с песнями создал произведения крупной формы, в том числе музыку к театральным постановкам… После фашистского переворота эмигрировал. С 1938 жил в США, работал в Голливуде, в 1948 был выслан из США по обвинению в "антиамериканской деятельности". С 1948 жил в Берлине, став активным участником строительства музыкальной культуры ГДР. С 1950 вёл класс композиции в Немецкой академии искусств, теорию музыки в Высшей музыкальной школе (ныне носит его имя), был в числе основателей Союза композиторов и музыковедов ГДР. Среди наиболее значительных произведений Э. — кантаты "Немецкая симфония" (1937), "Серенада века" (1950), "Ковровщики из Куян-Булака" (1957), симфонический триптих "Песня о мире" (1951). Э. использовал полифонию и атональную музыку, элементы джаза, интонации нар. песен. Большое значение в вокальной музыке Э. имеет ритмическое начало как организующий фактор музыкальной формы, широко используется речитатив, в симфонической музыке — сложная и изысканная оркестровка». (http://www.cultinfo.ru/fulltext/1/001/008/125/419.htm)
«Я начал выступать с 15 лет и играл как солист в течение 55 лет. …Все это время мне было интересно узнавать как можно больше новой и интересной музыки. Я пытался постичь мышление каждой эпохи, увидеть причины того, почему композитор выбирал тот или иной стиль, художественный прием. Мне было важно проверить себя: насколько я могу это исполнить. Конечно, всему есть свои пределы, особенно когда вступаешь в пору преклонного возраста. Природа руководит нами, и мы ничего не можем изменить. Теперь я предпочитаю больше записываться на студии.» (http://www.rg.ru/2008/03/17/ashkenazy.html)
«…оркестр был моей первой любовью. Но плана стать дирижером у меня не было, и уроков дирижирования я никогда не брал. Случайно дирижировал любительским оркестром, в другой раз мной кого-то заменили, а потом я подумал: почему бы мне иногда не дирижировать? Для удовольствия, не для дирижерской карьеры. Хотя планов карьеры у меня никогда не было даже как у пианиста: я стал известным, выиграл какие-то конкурсы, чему сам удивился... и у меня получилась большая карьера по всему миру. Я не собираюсь оставлять рояль, просто не могу уделять ему столько времени - очень много дирижерских обязательств, а я этому счастлив». (http://www.ng.ru/culture/2003-12-09/8_ashkenazi.html) http://belcanto.ru/article13022005.html http://www.etvnet.ca/cgi-bin/video/eitv_browse.fcgi?action=details&media_file=84061
«Учился композиции, дирижированию и органному искусству у учеников Бузони и Регера, стажировался у Гельмута Вальхи и Оливье Мессиана. Цахеру посвящены органные сочинения Кейджа, Лигети, Шнебеля, Юна, Алленде-Блина и др., сам же он известен своими произведениями для хора и органа. Также Цахер - автор работ по современным тенденциям интерпретации баховской музыки». (http://www.cdguide.nm.ru/v18.html)
Добавьте пожалуйста в Ваш замечательный список
еще одну персону - 13 июля (1908 года) родился Владимир Васильевич Протопопов, выдающийся русский музыковед. В этом году ему исполнилось бы 100 лет (он умер 4 года назад, не переставая работать до последних дней жизни)
Добавьте пожалуйста в Ваш замечательный список
еще одну персону - 13 июля (1908 года) родился Владимир Васильевич Протопопов, выдающийся русский музыковед. В этом году ему исполнилось бы 100 лет (он умер 4 года назад, не переставая работать до последних дней жизни)
"Малер был последним, кто пытался в Европе - внутри буржуазной культуры - построить "симфонический мир" на основе героико-философского пафоса..." (И. И. Соллертинский, http://belcanto.ru/mahler.html)
"Парадокс Малера ...в какой-то мере заключался в том, что он добился необычайного успеха на двух поприщах:
на одном — дирижерском — он достиг успеха еще при жизни,
Самые значительные достижения М.-дирижера были связаны с оперным театром; между тем творческие интересы М.-композитора ограничивались жанрами симфонии, песни и вокального цикла. (http://www.cdguide.nm.ru/composers/mahler.html)
20 апреля 2024 года состоится Концерт «Вивальди. Времена года. Бах. Токката и фуга ре минор. Моцарт. Маленькая ночная серенада»
Сегодня вы услышите знаменитые сочинения, которые принято называть...
20 апреля 2024 года состоится Концерт «Рок-баллады. Scorpions, Metallica, Queen, The Beatles»
Мы приглашаем вас провести вечер под звуки несравненных культовых композиций. О каждой из них можно...
20 апреля 2024 года состоится Концерт «Созвездие черных легенд»
Новый проект Симфонического оркестра Москвы «Русская филармония» «Созвездие черных легенд»! Michael Jakson, Boney M, Whitney Houston,...
Социальные закладки