Исполняется 100 лет со дня рождения выдающейся русской певицы Нины Львовны Дорлиак. В ее искусстве - сплав европейских культур, нашедших осмысление и прочтение русским интеллигентом. Певица развивает традицию, которую переняла у матери, замечательной певицы и педагога, Ксении Николаевны Дорлиак. Ей были понятны и подвластны огромные музыкальные пласты разных эпох – от Баха до Прокофьева. Дуэт Нина Дорлиак – Святослав Рихтер явился уникальным содружеством двух глубоких музыкантов, преданных музыке. В их репертауре практически все европейские и русские композиторы. Мы знакомы с европейской традицией исполнения песен Шуберта, Шумана, но Нине Львовне и Святославу Теофиловичу удалось внести нечто новое и свежее в их исполнение, обогатившее традицию. А как звучала в их концертах русская музыка! Тут каждая вещь – переживание жизненной ситуации, порой драматической, стиснутое в границах песни, романса… Гражданским подвигом явилось исполнение ими произведений Прокофьева вскоре после печально известной речи Жданова. Привожу список официальных и неофициальных записей этого удивительного ансамбля.
Автор 25 опер, обладатель двух Пулитцеровских премий и основатель музыкальных фестивалей в Италии и США прожил долгую жизнь - 95 лет.
"Менотти получил две Пулитцеровские премии за две признанные в XX веке оперы "Консул", премьера которой состоялась в Филадельфии в 1950 году, и "Святая с Бликер-стрит", которая шла в нью-йоркском театре на Бродвее.
По заказу компании NBC он написал рождественскую оперу "Амал и ночные гости" (1951), которая ежегодно на Рождество демонстрируется по этому каналу, и стала первой телеоперой.
"Этого композитора не назовешь открывателем новых музыкальных миров, его сила - в умении почувствовать, какие требования тот или иной сюжет предъявляет к музыке и ...как эта музыка будет восприниматься людьми.
Менотти мастерски владеет искусством оперного театра как единым целым: он всегда сам пишет либретто своих опер, часто ставит их как режиссер и руководит исполнением как блестящий дирижер. ...Творчество Дж. Менотти - одно из самых заметных явлений в американской опере послевоенных десятилетий". (http://belcanto.ru/menotti.html)
"После ее выступления в «Борисе Годунове» на гастролях Большого театра в Париже знаменитый импресарио Сол Юрок, работавший еще с Ф.И. Шаляпиным, назвал ее певицей экстра-класса. Зарубежная критика относит ее к «великим голосам Большого». В 1980 году певице присуждена премия итальянского города Буссето «Золотой Верди» за выдающееся исполнение музыки великого композитора".
...Образцова с успехом выступала не только в оперных постановках. Имея обширнейший концертный репертуар, она выступала с концертами в «Ла Скала», концертном зале «Плейель» (Париж), нью-йоркском «Карнеги-холл», лондонском «Вигмор-холл» и во многих других местах. Ее знаменитые концертные программы русской музыки включают циклы романсов Глинки, Даргомыжского, Римского-Корсакова, Чайковского, Рахманинова, песни и вокальные циклы Мусоргского, Свиридова, цикл песен Прокофьева на стихи А. Ахматовой. В программу зарубежной классики входят цикл Р. Шумана «Любовь и жизнь женщины», произведения итальянской, немецкой, французской музыки.
Известна Образцова и как педагог. С 1984 года она профессор Московской консерватории. ...C 2007 года является художественным руководитем оперы Михайловского театра в Санкт-Петербурге". (http://belcanto.ru/obraztsova.html)
"Я думаю, что каждая трагедия углубляет человека. Горе приносит мудрость. Ценности становятся другими. Музыка совсем по-другому звучит…"
"Что ...мешает развитию оперного искусства у нас, в России? - Мы совершили непростительную ошибку, я бы даже сказала - преступление! Отвратили детей от классической музыки. Не каждая обычная семья может позволить себе отвести ребенка в оперу: билеты стоят очень дорого. А ведь раньше на каникулы специально привозили детей из других городов в Большой театр! Большой был гордостью русской культуры. А теперь о нем чаще говорят в прошедшем времени. И если так будет продолжаться еще лет пять, то можно считать, что несколько поколений, следующих за нашим, для оперной классики погибли безвозвратно!" (http://kut.org.ua/movie_a0071.php)
"Моя гастрольная жизнь по-прежнему бьет ключом - график расписан на ближайшие 3-4 года. Я дала согласие войти в жюри международного конкурса в Италии, потом меня ждут в Японии с мастер-классом и концертами. Сбавлять темп не собираюсь ни в коем случае! Наверное, тут же упаду, если только задумаюсь о паузе. Поэтому не даю себе передышек..." (http://obozrevatel.com/news/2008/7/7/246743.htm)
без ЕЕ имени мир оперы был бы неполным,
без ЕЕ голоса,который затягивает в неизведанные дали ,
без ЕЕ магии и сияющей улыбки просто невозможно себе представить оперный мир 70-90 гг...
с огромной радостью хотелось бы отметить День Рождение ВЕЛИКОЙ ПРИМЫ ,подлинной КОРОЛЕВЫ МЕЦЦО --Елены Образцовой....!!!
( с того дня ,когда я впервые услышал ЕЕ голос....только ОНА из всех певиц меццо является для меня ПЕРВОЙ среди равных....)
"Природа наделила Ю. Мазурока уникальным по красоте тембра баритоном, большого диапазона, ровным во всех регистрах. ...Творческий диапазон певца очень широк. За годы работы в труппе Большого театра Юрий Антонович исполнил почти все баритональные партии (и лирические, и драматические!), имевшиеся в репертуаре театра. ...Его профессионализм ...оценили не только поклонники оперного искусства, но и коллеги-артисты. Ирина Константиновна Архипова в свое время писала: "Я всегда считала Ю. Мазурока блестящим вокалистом, его выступления становятся украшением любого спектакля, на любой самой знаменитой оперной сцене мира. ...Чувство стиля, тонкое постижение природы музыкального письма того или иного автора - эти качества сказывались в творчестве Юрия Мазурока уже в начале его оперной карьеры. Яркое свидетельство тому - победа на международном конкурсе вокалистов в Монреале в 1967 году. ...Он был признан жюри лучшим из 37 конкурсантов, представлявших 17 стран мира". (http://www.n-ph.ru/content/view/56/68/lang,ru/)
"В пении Мазурока всегда слышалась трагическая печаль. Слышалась тем острее, чем больше заботился Мазурок о точности вокализации, о сдержанности сценического поведения. Поэтому его главным героем стал аристократ, сплав культуры внешней и внутренней. ...Как звезда мирового класса Мазурок был широко признан в 70-80-е годы, годы гораздо более высоких требований к певческому мастерству, чем нынешние, и более избирательных гастролей советских певцов. Он пел на крупнейших сценах со всеми тремя величайшими тенорами (Доминго, Каррерас, Паваротти), с не менее великим тенором Николаем Гедда, с эпохальной Джоан Сазерленд. Франко Дзефирелли, знаменитый итальянский кинорежиссер, снял фильм по опере "Кармен" с Мазуроком в роли Эскамильо. Есть в архиве певца и "Трубадур" с Катей Риччарелли, записанный на Philips"е. У нас Мазурока знают и как превосходного камерного певца, певшего романсы Чайковского, Рахманинова и даже Малера - он был идеален и для немецкой лирики". (http://www.ng.ru/culture/2001-07-04/7_aristokrat.html)
Ю.Мазурок--обладатель красивейшего,благородного голоса....
блистательный представитель советской вокальной школы...
спасибо Калине за возможность вспомнить этого замечательного исполнителя.....!!!
"В историю итальянской музыки первой половины XX в. Респиги вошел как автор ярких программных симфонических произведений (поэм "Римские фонтаны", "Пинии Рима"). ...Дж. Пуччини, близко знавший композитора и друживший с ним, говорил: "Знаете, кто первый изучает партитуры Респиги? Я. От издательства Рикорди я получаю первый же экземпляр каждой его новой партитуры и все больше восхищаюсь его непревзойденным искусством инструментовки". ...В 1919 г. труппа Дягилева ставит в Лондоне его балет "Лавочка чудес", основанный на музыке фортепианных пьес Дж. Россини.
В симфоническом творчестве Респиги своеобразно сочетаются современная техника письма, красочность оркестровки ...и тяготение к архаичной мелодике, старинным формам, т. е. элементам неоклассицизма. Ряд сочинений композитора написан на темы григорианского хорала: - "Григорианский концерт" для скрипки, - "Концерт в миксолидийском ладу" - 3 прелюдии на григорианские мелодии для фортепиано, - "Дорийский квартет".
Респиги принадлежат свободные обработки опер "Служанка-госпожа" Дж. Перголези, "Женские ухищрения" Д. Чимарозы, "Орфей" К. Монтеверди и других сочинений старинных итальянских композиторов, Оркестровка пяти "Этюдов-картин" С. Рахманинова, органной пассакалии до минор И. С. Баха". (http://belcanto.ru/respighi.html)
"симфонические поэмы “Фонтаны Рима” и “Пинии Рима” – музыкальное “обозрение” любимых мест композитора в Риме, объяснение Респиги в любви Вечному городу. ...Респиги родился в Болонье, но большую часть жизни провел в Риме. Приехав в город, Респиги был очарован замечательными римскими фонтанами. Всего их двести восемьдесят, и многие из них относятся к числу крупнейших мировых памятников архитектуры. “Я удивляюсь, почему никто до сих пор не воспел в музыке чудесные фонтаны Рима, - писал он своей жене Эльзе, только начав сочинять музыку. – Они – душа города.” Особенно композитор выделил четыре фонтана. Он любовался ими в разное время суток, в те часы, когда “их характер находится в наибольшей гармонии с окружающим пейзажем. Тогда их красота наиболее притягательна для наблюдателя”. Респиги преподавал в Академии Санта-Чечилия, отлучаясь лишь на время гастролей. Его самые большие отлучки были связаны с двумя североамериканскими турне. Оба раза в числе городов Америки и Канады был и Чикаго (...в качестве дирижера, композитора и пианиста)".
В музыке композитора "чувствуется влияние Римского-Корсакова, следы французского импрессионистского стиля а ля Дебюсси и немецкого экспрессионизма Рихарда Штрауса. Неслучайно “Фонтаны Рима” и “Пинии Рима” Респиги приобрели такую же широкую известность и популярность, как “Шахерезада”, “Море” и “Дон Жуан”. (http://sergeyelkin.blogspot.com/2007/10/festa-italiana.html)
Респиги принадлежит самый ранний образец конкретной музыки (musique concrete) - введения в музыку записи пения соловья - с указанием фирмы и фирменного номера диска в партитуре (симфоническая поэма «Пинии Рима», 1924). (http://www.gumer.info/bibliotek_Buks/Culture/Buchkov_Lexikon/_16.php)
"В "Птицах" (Gli Uccelli) Отторино Респиги велась двойная игра. С одной стороны, в сюите для малого оркестра слушателю нужно было угадывать голубя, курицу, соловья и кукушку по их музыкальному описанию. С другой – и это вряд ли возможно без хорошего музыкального опыта – нужно было вычислить имя композитора XVII века, стиль которого парафразировала каждая их пяти частей произведения Респиги..." (http://kultura.com.ua/page.jsp?id=385)
"О Сергее Яковлевиче Лемешеве говорить одновременно и просто, и непросто. Просто оттого, что всего лишь упоминание его имени будит у каждого какое-то свое, сокровенное переживание-воспоминание, и, следовательно, говоря о Лемешеве вы скорее всего найдете отклик и понимание. Просто даже оттого, что знаком он практически всем, и если человек не слышал его в театре (а живых очевидцев с годами становится, увы, все меньше) и не знает его пластинок, то уж "Музыкальную историю" в бывшем Советском Союзе смотрел, наверное, каждый.
Но именно эти факторы с другой стороны вызывают определенную сложность.
Во-первых, если почти всем и все известно, то трудно сказать что-то принципиально новое, а в то же время ограничиваться пустыми банальностями не хочется - слишком много значит Лемешев для русского искусства.
Во-вторых, у каждого Лемешев свой, и даже у каждого недоброжелателя он особенный - и любят, и не любят Лемешева по-разному, но мало кто остается равнодушен, услышав его хоть однажды.
...Лирический дар Лемешева оказался востребован ...в эпоху бравурных маршей и трескучих речей во многом как противопоставление этим явлениям жизни, хотя, быть может, сам певец никогда не подчеркивал этого противостояния. ...Когда слушаешь пение Лемешева, автоматически отключаешься от многих технических деталей, перестаешь анализировать пение как таковое, как сложный физиологический процесс, не заостряешь внимание на том, как певец взял высокую ноту, "сделал" ту или иную фразу, нюанс. Слушаешь музыку, которая берет за нутро, а рациональную логику заставляет притихнуть". (http://belcanto.ru/lemeshev.html)
"Популярность Лемешева ...была огромна, его выступления привлекали толпы поклонников (чей энтузиазм дополнительно "подогревался" естественно возникавшим соперничеством работавших в одном театре замечательных теноров-ровесников – Лемешева и И.С.Козловского). ... Партию Ленского – вершину своего репертуара – Лемешев в последний раз исполнил на сцене Большого театра в 1972, когда отмечалось 70-летие певца. ...много выступал как камерный певец, особенно с исполнением народных песен и вокальной лирики Чайковского (в 1938–1939 исполнил все его романсы). Несколько раз пробовал силы в качестве оперного режиссера, в частности поставил в Большом театре Вертера Массне (1957). В 1951–1961 руководил кафедрой оперной подготовки, в 1969–1971 – кафедрой сольного пения в Московской консерватории. Огромное дарование певца было исключительно гармоничным, светлым; его манера пения – легкой и естественной, отмеченной высоким вкусом". (http://www.peoples.ru/art/music/tenor/lemeshev/)
"На фоне музыкальной жизни XX в. искусство К. Орфа поражает своей самобытностью. Каждое новое сочинение композитора становилось предметом споров и дискуссий. Критики, как правило, обвиняли его в откровенном разрыве с той традицией немецкой музыки, которая исходит от Р. Вагнера к школе А. Шенберга. Однако искреннее и всеобщее признание музыки Орфа оказалось лучшим аргументом в диалоге композитор - критика.
...Орф внес неоценимый вклад в область детского музыкального воспитания. Уже в молодые годы, в период основания им в Мюнхене школы гимнастики, музыки и танца Орф был одержим идеей создания педагогической системы. В основе ее творческого метода - импровизация, свободное музицирование детей в сочетании с элементами пластики, хореографии, театра.
"Кем бы ни стал в дальнейшем ребенок", - говорил Орф, - "задача педагогов воспитывать в нем творческое начало, творческое мышление...
Привитые желание и умение творить скажутся в любой сфере будущей деятельности ребенка". Созданный Орфом в 1962 г. Институт музыкального воспитания в Зальцбурге стал крупнейшим интернациональным центром подготовки музыкальных воспитателей для дошкольных учреждений и общеобразовательных школ". (http://belcanto.ru/orff.html)
"В отличие от Стравинского, Хиндемита, Бартока, чье творчество изменчиво и непредсказуемо, как городской пейзаж, Орф ровен и чист, как необитаемое плоскогорье. Когда его сравнивают с великими современниками, он проигрывает любому из них. Однако безусловно выигрывает одним - он самый простой. ...В созданиях Орфа звучит слово на древних и новых языках, оживают итальянская комедия масок, народный фарс, мистерия и балаган, ваганты и миннезингеры, Софокл и Эсхил. ...Орф был первым, кто повел язык музыки к решительному и сознательному упрощению - и его простоте нельзя отказать в подлинной изысканности. Принципиальная гомофония, остинатные формулы - при полном безразличии к полифонии и тематической разработке, вкус к древним формам пения, грегорианскому или византийскому, народно-танцевальная ритмическая энергия, сочетание красочности и аскетизма в оркестре, из которого мало-помалу удалялись певучие струнные, зато увеличивалось количество роялей и ударных многонационального происхождения. Орф воплотил мир преданий и мифов, многокрасочный, многоязычный, иногда ужасный. Современность в искусстве внушала ему отвращение. ...(В 1960-е годы) ...оказалось, что модели, найденные Орфом, годятся чуть ли не любой национальной культуре, решившей искать вдохновения вблизи своих истоков. "Курские песни" Георгия Свиридова,...* или "Креольская месса" Ариэля Рамиреса - лишь случайные тому примеры...") (http://www.proarte.ru/ru/komposers/music-articles/er199596/9596045.htm)
На сцене клуба "Мумий Тролль Music Bar" в Москве 12 марта 2024 года состоялась премьера видеоклипа певицы Лады Мишиной под названием "Просыпаюсь". Это событие входит в проект "Горячая премьера клипа"...
16 марта 204 года состоится Концерт «Вокруг света за 80 нот»
Музыкальный спектакль на 7 языках в одном вечере. 14+
Этот спектакль — концерт объединяет в себе песни на разных языках мира, а также...
Автор elenazharkova (Комментариев: 0)
16.03.2024, 15:59
16 марта 2024 года состоится Новая яркая постановка Театра Аллы Духовой TODES — спектакль «Инзэнайт».
На этот раз Алла Духова предложила зрителю окунуться в мир подлинных шедевров. Картины великих...
Автор elenazharkova (Комментариев: 0)
16.03.2024, 15:58
16 марта 2024 года состоится Концерт «Волшебный оркестр. Продолжение путешествия»
Московский государственный симфонический оркестр
Художественный руководитель и дирижёр — Иван Рудин
Театр...
Автор elenazharkova (Комментариев: 0)
16.03.2024, 15:57
Социальные закладки