Итальянский композитор, виолончелист. Родился на севере Италии в городе Модена (Modena). Старший из трёх сыновей скрипача и композитора Д.М.Бонончини (Giovanni Maria Bononcini, 1642-1678 ).
Осиротев (отец умер, когда мальчику было 8 лет), попал в Болонью, где продолжил заниматься музыкой в базиликеСан Петронио у Д.П.Колонна (Giovanni Paolo Colonna, 1637-1695), воспитанника Д.Кариссими. В статье Л.Линдгрена (в Музыкальном словаре Гроува) сообщается, что в возрасте 15 лет (1686) Д.Б.Бонончини был принят в Болонскую филармоническую академию. В течение двух последующих лет оставался музыкантом в базилике (певчим и инструменталистом).
В начале 1690-х был на службе у семейства Колонна в Риме. После смерти своего покровителя (с 1697) стал придворным музыкантом Леопольда I в Вене и любимым композитором его преемника Иосифа I.
К 1706 году Бонончини получил международную известность. В 1713-1719 находился в Италии, а летом 1719 получил приглашение на работу в Лондоне, где и оставался до 1732. Некоторые источники упоминают, что Бонончини покинул Лондон из-за большего успеха сочинений соперничавшего с ним Г.Ф.Генделя.
Покинув Англию, 62-летний музыкант уехал в Париж, затем побывал в Мадриде, Лиссабоне и Вене, а последнее пятилетие провёл в Париже и Венеции, получая (по информации названной выше статьи в Музыкальном словаре Гроува) небольшую пенсию.
Творческое наследие композитора составляют оперы, серенады, кантаты, мессы, вокальные дуэты, церковные сочинения и др.
Аргентинский пианист, дирижёр и композитор.
Родился в Буэнос-Айресе (ушёл из жизни там же).
Композиции учился в Национальной консерватории (в Буэнос-Айресе( у Атоса Пальмы (Athos Palma), игре на фортепиано - у Амелии (Cocq) де Вейнганг и Фрица Масбаха.
Выступал с концертами в странах Северной и Южной Америки.
В 1961-1964 был художественным руководителем театра "Колон".
Вёл преподавательскую деятельность, занимал ответственные посты в alma mater и Католическом университете в Буэнос-Айресе.
В 1969 издана написанная Роберто Кааманьо "История театра "Колон", (Histiria del Teatro Colon).
Автор "Американских вариаций" (для оркестра), "Сюиты" для струнного оркестра, нескольких концертов (двух фортепианных, по одному для бандониона, арфы, гитары), камерных сочинений (струнных квартетов, ф-ного квинтета и др.), вокально-симфонических произведений (в т.ч. Магнификата, 149-го псалома), хоров, сольных песен и др.
Сегодня, 19 июля 1965 года в г.Абердин(Шотландия) родилась одна из самых необычных женщин-музыкантов, перкуссионистка Эвелин Гленни. Как и все музыканты, Эвелин с юных лет демонтрировала успехи в музыке, играя на гармонике и кларнете. Но ей не пришлось расти музыкально традиционным путём: ещё в детстве у Эвелин начало развиваться грозное заболевание - она начала терять слух. Впервые это проявилось, по её воспоминаниям, в 8 лет на концерте - выкрикивали её имя, слушатели хлопали, а она не выходила - не понимала, что зовут именно её. С возрастом болезнь прогрессировала, и наконец, когда когда плохая учёба и прочие признаки были слишком явными, родители отвели её к врачу. 11-летней девочкой она узнала страшную вещь - она на 90% оглохла, более того - её болезнь была неизлечимой. Ей прописали слуховой аппарат, но он ей плохо помогал. Казалось, пути в музыку закрыты...
Но Эвелин это не остановило. Она перешла на ударные и стала заниматься с удвоенным рвением. Она обнаружила, что может чувствовать музыку своим телом. Она приспособилась к глухоте настолько хорошо, что, когда её принимали в Королевскую Академию, то не верили, что она не слышит - настолько хорошо она распознавала тона. А окончив Академию, она в 1988 году записала свой первый альбом, исполнив "Сонату для 2х фортепиано и ударных" Белы Бартока вместе с Мюрреем Перайя, Георгом Шолти и Дэвидом Коркхиллом. Уже на следубщий год это ей принесло премию "Грэмми". С тех пор началась её головокружительная карьера, не прекращающаяся до сих - она даёт около 100 концертов в год!
На данный момент Эвелин является Офицером(1993) и дамой Ордена Британской империи(2007). В 1990 году выпустила автобиографию - "Добрые вибрации". Глухота также не мешает ей общаться - она превосходно читает по губам.
Кресло-качалка, пожалуй, один из самых узнаваемых символов уюта и релаксации. В эпоху, когда современная мебель в Ташкенте все чаще ставит акцент на минимализме и функциональности, старое доброе...
Автор elenazharkova (Комментариев: 0)
Сегодня, 11:57
Приобретение недвижимости является одним из самых важных и серьезных решений в жизни каждого человека. Покупка квартиры в новостройке предоставляет возможность получить жилье по своему вкусу и...
Автор elenazharkova (Комментариев: 0)
Сегодня, 11:57
Музыка на фортепиано является одним из самых вдохновляющих и универсальных форм музыкального искусства. Создание композиций на фортепиано — это процесс, требующий вдохновения, творчества и...
Автор elenazharkova (Комментариев: 0)
23.04.2024, 12:19
Социальные закладки