Аристократ, заявивший о себе в музыке, человек с необычной судьбой.
В 14 лет в результате несчастного случая на охоте юный граф лишился правой руки.
Продолжил заниматься музыкой. Учился фортепиано у К. Майрбергера и пять лет у Ф.Листа (в дальнейшем они подружились), композиции у Р. Фолькмана. Получил университетское юридическое образование.
Геза Зичи - первый концертирующий пианист, сделавший карьеру, будучи одноруким. С 1880 выступал по всей Европе. Его концерты были исключительно благотворительными. Высокую оценку исполнительскому мастерству Г.Зичи дали известные музыканты и критики, в т.ч. Э.Ханслик (Ганслик, Eduard Hanslick).
В 1875-1892 Зичи - президент Венгерской академии музыки (тогда Национальной консерватории в Будапеште), а в 1891-1894, после отставки правительственного комиссара фон Беницки, служил интендантом Королевской оперы. Пребывая в этой должности, урезал права и добавил новые обязанности директору оперы, коим в то время был не кто иной, как Густав Малер. Отношения их ухудшились. Читаем в воспоминаниях Бруно Вальтера (из http://www.mahler.net.ru/articles_05.htm):
Малер ...подыскивал другую работу. Она вскоре нашлась: надворный советник Поллини, руководитель гамбургского Городского театра, ангажировал Густава Малера, который тем временем приобрел уже некоторую известность, дал ему очень высокое по тем временам жалование в четырнадцать тысяч марок в год и, к тому же, пригласил его на шесть лет.
...уверенный в гамбургской вакансии, Малер объявил графу Зичи, что готов отказаться от своей должности, если его контракт, действительный еще семь с половиною лет, будет расторгнут с соответствующей неустойкой. Граф Зичи приложил все усилия, чтобы добиться у правительства, с которым он был "на дружеской ноге", возможности отпустить Малера. Об этом много спорили и торговались, пока, наконец, однажды утром граф Зичи не пригласил к себе директора, дабы сообщить ему, что правительство готово дать ему компенсацию в двадцать пять тысяч гульденов. "Могу я получить эту сумму сейчас же?" - спросил Малер. Последовал утвердительный ответ. Граф Зичи сообщил по телефону в государственную кассу, что Густав Малер сейчас приедет получить свои деньги. Малер сел в пролетку и поехал в государственную кассу, где ему тотчас же выплатили наличными обещанные двадцать пять тысяч гульденов...
Иными словами граф Геза Зичи стал виновником отъезда Малера из Будапешта.
Он автор шести опер (в т.ч. трилогии "Ракоци", 1905-1912), балета, танцевальной поэмы "Гемма" (1903), кантаты "Долорес", фортепианного концерта Es-dur, фортепианных пьес, собрания этюдов для левой руки и др. (Интересно, их теперь исполняют?)
Граф Зичи писал стихи, опубликовал автобиографию (она быстро раскупалась по окончании Первой мировой войны, умножившей ряды одноруких инвалидов).
! Интересно! В Будапеште была (м.б. название сохранилось и поныне ) улица Графа Геза Зичи.
Заметила тут.
Сын кадрового военного из Катании. Какое-то время в семинарии св. Avialdo в Милане, тогда же начал заниматься вокалом.
Учился у А.Токкио, Л.Монтесанто, взял несколько уроков у М.Стабиле. В 18 лет стал победителем вокальных конкурсов в Милане и Флоренции.
Спасаясь от войны, покинул родину и провёл некоторое время в швейцарском лагере для интернированных. Там же начал выступать в радиопостановках.
Оперный дебют певца состоялся в 1947 в театре города Реджо-Эмилия (исполнил партию Де Грие из оперы Массне "Манон").
Джузеппе ди Стефано выступал в Римской опере и "Ла Скала", в Венеции и Генуе, Болонье и "Метрополитен-опера", Лирической опере Чикаго и Балтиморе, в "Гранд-Опера" и "Ковент Гардене", Майами и Далласе, Солт-Лейк-Сити и Детройте, в странах Европы, Центральной и Южной Америки... Участник фестивалей "Арена ди Верона" (1950) и в Эдинбурге (1957).
Сценическая карьера певца завершилась в начале 1970-х (самыми успешными для него оказались 1950-е).
Ди Стефано часто выступал с Марией Каллас. Ими сделано немало совместных записей в 1950-х, а в 1973 знаменитые вокалисты совершили большое международное концертное турне.
В ноябре 2004 его дом подвергся нападению и пожилой певец получил серьёзные травмы. Он долго болел, так и не оправившись от ран...
Американский скрипач. Родился в Сан-Бруно (в Калифорнии). Играть на скрипке учился с шести лет.
Десятилетним впервые выступил на публике, годом позже дебютировал с оркестром (исполнив концерт Мендельсона). Вскоре вышел на сцену Carnegie Hall.
12-летний Р.Риччи
В 1930-х учился в Берлине у Г.Куленкампфа, затем у М.Пиастро и П.Стассевича.
С 1942 по 1945 служил в армии (США).
В 1947 первым из скрипачей записал все Каприсы Паганини. Он сделал в общей сложности четыре записи, причём последнюю - на той самой скрипке Н.Паганини, что принадлежит итальянскому городу Генуе.
Исполнительская карьера скрипача длилась свыше семидесяти лет (некоторые источники уточняют до 75). За это время Руджеро Риччи дал свыше пяти тысяч (видела и цифру 6 000) концертов в 65 странах. Концертную практику скрипач завершил в 2003.
Педагогическая деятельность.
Преподавал в Джульярдской музыкальной школе (в Нью-Йорке), в университетах Индианы и штата Мичиган, а также в зальцбургском Моцартеуме. Проводил мастер-классы в США и странах Европы.
Им написана книга "Скрипичная техника левой руки" (Left Hand Violin Technique).
Скрипач, композитор и дирижёр. Он родился в Женеве. Детство и молодость провёл в Швейцарии.
Учился у Э.Жак-Далькроза (в Женеве) и несколько лет у Э.Изаи (в консерватории в Брюсселе).
Работал дирижёром в Лозанне (1911–1915), в эти годы начал дирижировать в Женеве и других европейских городах.
Преподавал композицию в Женевской консерватории.
В 1916 приехал в США (в 1924 принял американское гражданство).
В конце 1920 основал и возглавил Кливлендский Музыкальный Институт, следующие пять лет - был директором консерватории в Сан-Франциско.
С 1941 жил в Agate Beach (штат Орегон).
Эрнест Блох автор оперы ("Макбет",1909), сочинений для симфонического камерного оркестра, концертов, пяти струнных квартетов, камерных ансамблей, фортепианной и органной музыки.
Австрийский композитор и пианист, сын (самый младший из детей) В.А.Моцарта. Родился в последний год жизни знаменитого отца, получив имя в честь его ученика и друга Франца Ксавера Зюсмайера.
Первые уроки музыки ему дал ещё один тёзка - Франц Ксавер Нимечек (Ниметшек, Franz Xaver Niemetschek).
Музыку молодому Моцарту преподавали С.Нойкомм, Я.Н.Гуммель, Г.Фоглер, И.Г.Альбрехтсбергер и Антонио Сальери.
Моцарт младший играл на фортепиано и скрипке. В 1802 начал сочинять (первым опусом стал фортепианный квартет).
Тридцать лет (1808-1838 ) с небольшими перерывами провёл в Лемберге (теперь Львов), приехав туда на семнадцатом году жизни по контракту, как гувернёр к графу Виктору Баворовскому (Viktor Baworowski)... Молодой музыкант имел на руках рекомендательное письмо своего учителя Сальери, "аттестовавшее его в самых высоких выражениях" (см. тут).
1819-1821 провёл в большом концертном турне (благодаря которому посетил мать, жившую в Копенгагене и тётю - старшую сестру отца - в Зальцбурге). Именно тогда стал называть себя Вольфгангом Амадеем (по примеру отца).
Известно, что в 1826 он организовал в Лемберге хоровое общество Св. Цецилии (стало первым светским музыкальным учебным заведением в городе), руководил им до 1829. Хор насчитывал 400 певцов-любителей.
Стоит отметить, что и в наше время во Львовской консерватории исполняются пьесы Моцарта младшего, написанные по мотивам украинских песен.
В 1838 Ф.К.Моцарт вернулся в Вену, затем перебрался в Зальцбург.
Скончался в Карлсбаде (Карловых Варах), там находится его могила.
Список сочинений Франца Ксавера Моцарта см. тут.
Советский композитор, дирижёр, общественный деятель, народный артист СССР (1974), автор гимна Грузинской ССР. Окончил в 1947 Тбилисскую консерваторию по классу композиции у С. В. Бархударяна. С 1947 преподаватель там же, с 1966 профессор (в 1962—65 ректор). В 1947—52 гг. концертмейстер и дирижёр, в 1952—56 гг. художественный руководитель Государственной хоровой капеллы Грузинской ССР. Секретарь Союза композиторов СССР (с 1957). Тактакишвили -автор крупных музыкально-сценических, вокально-симфонических и симфонических произведений. Он создал оперы «Миндия», триптих одноактных опер «Три новеллы», «Похищение луны», телеоперу «Награда», 2 симфонии (1949, 1953), симфоническую поэму «Мцыри», концерты для инструментов с оркестром. Значительны его оратории «Живой очаг», «По следам Руставели», «Николоз Бараташвили», кантаты — «Гурийские песни», «Мегрельские песни», «Любовные песни». Автор хоров, романсов, музыки к драматическим спектаклям и фильмам. Выступал в качестве дирижёра собственных сочинений. Отар Тактакишвили - Симфония №2, Мегрельские и гурийские песни (дирижеры - Евгений Светланов, Отар Тактакишвили)
Джанандреа Гаваццени ( Гавадзени, Gianandrea Gavazzeni, 27*.07.1909 - 5.02.1996) (*данные источников отличаются - указаны две даты - как 25, так и 27 июля)
Гаваццени, как и герой из комедии Карло Гольдони "Слуга двух господ", родился в Бергамо. Учился в Римской консерватории Santa Cecilia (1921-1924), затем в консерватории Милана (закончил в 1931 как пианист и композитор). Ученик Р.Лоренцони, И.Пицццетти, М.Пилати. В студенческие годы (1924-1929) постоянно посещал спектакли "Ла Скала", которыми руководил Артуро Тосканини.
Итальянский дирижёр, композитор и писатель.
В конце 1920-х дебютировал как композитор. До начала 1940-х выступал и как дирижёр, исполняя собственные сочинения. В 1935 выступил в Театре Доницетти (Бергамо) с собственной одноактной оперой "Паоло и Вирджиния" (по роману французского писателя XVIII в. Б. де Сен-Пьера "Поль и Вирджиния"). Получилось как бы "два в одном" - дебютировал как оперный композитор и оперный дирижёр.
Со временем дирижёрская работа вышла на первый план. Гаваццени стал одним из лучших оперных дирижёров послевоенной Италии. Забежав вперёд, добавлю - в 1992 (в Палермо) маэстро дирижировал "Лукрецей Борджиа" Доницетти. Так, что карьера его весьма продолжительна..
С 1943 - постоянный дирижёр в "Ла Скала", в 1965-1968 - музыкальный руководитель театра. Из http://www.operanews.ru/dic-gavazzeni.html:
Среди лучших работ в Ла Скала
- историческая постановка "Анны Болейн" Доницетти с Каллас в заглавной партии (1957, режиссер Висконти),
- "Бал-маскарад" (1957, солисты Каллас, Ди Стефано, Бастианини, Симионато), Эрнани Верди (1959),
- "Тоска" (1959, солисты Тебальди, Ди Стефано, Гобби),
- блестящая постановка Гугенотов Мейербера (1962, с уникальным составом солистов: Сазерленд, Симионато, Корелли, Гяуров, Тоцци, В.Ганцаролли),
- "Трубадур" (1964, режиссер Висконти),
- "Турандот" (1964, солисты Б.Нильсон, Корелли, Вишневская),
- "Хованщина" (1967, с участием Гяурова, Архиповой).
Среди других спектаклей на миланской сцене
- вердиевская опера "Битва при Леньяно" (1961),
- редкая постановка "Лорелеи" Каталани (1968 ),
- "Альцеста" Глюка и "Линда ди Шамуни" Доницетти (обе 1972),
- "Луиза Миллер" Верди (1976) и др.
Выступал в театрах Италии, Австрии, Англии, Испании, США, ФРГ, Швейцарии и других стран. Приезжал и в СССР (1964).
Репертуар Гаваццени представляют оперы итальянских композиторов XIX-XX вв., сочинения русских авторов и др.
Гаваццени автор монографии о Доницетти (1937), книг "Мусоргский и русская музыка 19 века" (1943), "Смерть оперы" (1954) и др.
В 1985 был отмечен премией "За жизнь в музыке" (Una vita per la musica).
"Среди тех, кто придал новой отечественной музыке мировое значение, Авет Тертерян -- композитор первого ряда. Одному из немногих ему удалось соединить вековые ценности национальной культуры с новациями интеллектуального авангарда. Тертерян не был теоретиком: человеческую мысль о вселенной он считал скудной, знанию же предпочитал целостное слышание мира, запечатлев его в восьми своих симфониях -- одновременно колоссальных и лаконичных.
Он был убежденным симфонистом и не доверял камерной музыке; даже рояля не признавал. Только оркестр соответствовал его представлению о звуковом космосе, а единственными инструментами, которым композитор разрешал подолгу солировать, были древние кеманча и дудук (струнный и духовой народные инструменты). Почти всю музыку Тертерян написал в уединении дилижанского дома творчества. Позже появился собственный дом, выстроенный в таком же прекрасном месте -- на берегу озера Севан. Веселый хозяин устраивал музыкальные празднества -- в доме, на крыше и по всей округе. Но ситуация на его родине изменилась. Долгое время композитор все же оставался в своем доме без электричества, -- согреваясь теплом буржуйки, наполнявшей дымом кабинет.
Последние годы Тертерян прожил в Берлине. Немцы отметили его высшей в Германии премией Аденауэра. Другим местом, где его музыка заслужила любовь и признание, стал Екатеринбург. Через неделю там начинается фестиваль музыки Тертеряна -- только автора на нем уже не будет. "Не надо преувеличивать свое значение на этой земле", -- говорил Авет Тертерян." (КоммерсантЪ / Пятница 16 декабря 1994
Петр Поспелов)
"Тертерян был самым ярким представителем генерации армянских авторов, дебютировавших в начале 1960-х гг. Его композиторский язык являлся своеобразным армянским вариантом т. н. «сонорной музыки». В Европе этот метод практиковали Дьердь Лигети, Кшиштоф Пендерецкий, Янис Ксенакис. Уникальность тертеряновской трактовки сонористики состоит в том, что он единственный из представителей этого направления выстраивал на основе сонорного метода большие концептуальные симфонии. Радикальность авангардного языка Тертеряна долгие годы затрудняла путь его симфоний на концертные площадки. Признание пришло к композитору только в конце его жизни — в начале 1990-х гг." (Новейшая история отечественного кино. 1986-2000) Биография Персональный сайт
Авет Тертерян - Symphonies №3(1975г) и №4 (1976г)
Армянский филармонический оркестр
Дирижер - Лорис Чкнаворян Симфония №6
Гос. камерный хор Министерства культуры
худ.рук.: Валерий Полянский
Ансамбль солистов Большого театра СССР
дирижёр: Алекcандр Лазарев
1981/82 Симфонии №7 и №8
Уральский филармонический оркестр,
дирижер - Дмитрий Лисс
[YOUTUBE]oQSB5ZZhbdw[/YOUTUBE]
Иди своей дорогой, и пусть люди говорят, что хотят.
Новый музыкальный трек Рустэма Султанова "Журавлиный клин", который он выпустил в соавторстве с Борисом Орловым - это не просто песня, это возвращение к отечественным традициям популярной музыки. С...
Музыка на фортепиано является одним из самых вдохновляющих и универсальных форм музыкального искусства. Создание композиций на фортепиано — это процесс, требующий вдохновения, творчества и...
Автор elenazharkova (Комментариев: 0)
Сегодня, 12:19
25 апреля 2024 года состоится Концерт «Вселенная NEOклассики»
6 июня, тёплым летним вечером, под самым большим звёздным куполом в Московском планетарии зазвучат произведения культовых современных...
Автор elenazharkova (Комментариев: 0)
Сегодня, 11:05
25 апреля 2024 года состоится Концерт Жанны Бичевской «Песни иеромонаха Романа»
Жанна бичевская «Песни иеромонаха романа»
Жанна Бичевская – уникальное явление в искусстве. За 50 лет творческой...
Автор elenazharkova (Комментариев: 0)
Сегодня, 11:04
Социальные закладки