"Француз; современник Берлиоза, Сен-Санса, Оффенбаха, Бизе и Верди; один из основоположников жанра лирической оперы. Для либретто своих музыкальных произведений как правило выбирал сюжеты из классической литературы: "Сон в летнюю ночь" (по одноименной пьесе Шекспира), "Миньон" (по мотивам "Годы учения Вильгельма Мейстера" Гете), "Франческа да Римини" (по "Божественной комедии" Данте). Однако пиетета перед великой литературой Тома явно не испытывал: его творения отличаются поверхностью трактовки сюжетов, весьма вольной интерпретацией фабул используемых для либретто произведений." (http://www.theatre.ru/review/nov_opera.html)
"Сын учителя музыки. Окончил Парижскую консерваторию, где занимался у Ф. Калькбреннера, П. Циммермана (фортепиано) и Лесюера (композиция). В 1832 году получил Римскую премию за кантату "Герман и Кетти". После трехлетнего пребывания в Риме Тома около года жил в Вене и в 1836 году возвратился в Париж, где посвятил себя сочинению опер. С 1837 года произведения Тома регулярно шли на парижской сцене. Его первой оперой была одноактная "Двойная лестница" по комедии Э. Скриба (пост. 1837). Сюжет следующей оперы Тома "Парикмахер регентства" (пост. 1838 ) был связан с русской историей (действие оперы происходит в России в 18 веке).
Первые 8 опер Тома прошли с посредственным успехом. Но его две последующие комические оперы - "Кади" из восточной жизни (пост. 1849) и "Сон в летнюю ночь" по комедии Шекспира (пост. 1850) - сделали имя композитора широкоизвестным не только во Франции, но и далеко за ее пределами.
В 1851 году Тома был избран членом Института Франции, а
в следующем году был приглашен профессором композиции Парижской консерватории (в числе его учеников - Жюль Массне);
оперы Амбруаза Тома столь редкое явление на оперной сцене,что порой удивляюсь как можно было предать забвению такие красивейшие оперы,как к примеру `Миньон`,где музыка полна неги,красоты и томного изящества.....
а никак не могут быть забыты страницы из `Гамлета`.....
уверен,что наступит подлинный ренесанс опер Тома.....
"Родион Щедрин назвал его «аскетом с темпераментом максималиста, как укрощенный Везувий»..
Музыка Гии Канчели –
это спектакли тбилисского Театра имени Шота Руставели: «Кавказский меловой круг», «Ричарда III», «Макбет» и «Двенадцатая ночь»;
это четыре десятка художественных фильмов, среди которых «Мимино» и «Кин-дза-дза», «Не горюй» и «Ханума».
Гия Канчели – народный артист Советского Союза, лауреат Государственной премии СССР и лауреат Государственной премии Грузии, лауреат премии имени Шота Руставели. Канчели награжден призом киноакадемии «НИКА» в 1987 году как лучший композитор года, кавалер Ордена Чести, лауреат театральной премии "Чайка" и премии "Триумф".(http://www.tvkultura.ru/issue.html?id=26480)
"Тбилисскую консерваторию окончил в возрасте 28 лет, 1 симфонию написал в 32. До начала 80-х годов его творчество развивалось по двум параллельным линиям: симфонии (по одной в 2-3 года) и музыка для театра и кино. Затем резкий сдвиг: в 1984-м создается опера "Музыка для живых", следом "Светлая печаль" – первый вокально-симфонический опус и литургия "Оплаканный ветром"... в это десятилетие сочинена лишь одна симфония, 7 ...("Эпилог"). ...Весной 1991-го композитор отправляется вместе с семьей в Берлин в качестве стипендиата DAAD (Немецкой академической службы культурных взаимообменов), как предполагалось, на один год. Поездка началась крайне неудачно: едва миновав грузинскую границу, автомобиль попал в аварию; по прибытии в Берлин Канчели перенес несколько операций, заново учился ходить. А поздней осенью в Грузии разразилась гражданская война... Отношение к тогдашним событиям выразилось в произведении, озаглавленном "Ушел, чтобы не видеть" (1992). Однако первые годы добровольного изгнанничества принесли не только тяжелые переживания, но и стремительно растущее признание на Западе. Как снежный ком, растет число заказов – от дирижеров, солистов, ансамблей, всевозможных музыкальных организаций. Устанавливается новый ритм работы – от 2 до 7 сочинений ежегодно; интенсивно осваиваются новые жанры и исполнительские составы; налаживаются постоянные связи с издательством Hans Sikorski и звукозаписывающей компанией ECM Records, агентство по охране авторских прав Gema присваивает Канчели высшую категорию; премьеры его произведений проходят в лучших залах мира и на самых престижных фестивалях. Впервые "серьезная" музыка становится для композитора гарантированным источником существования – хотя он по-прежнему продолжает писать для театра и кино (если попросят давние друзья и соратники). ...Второй дом (первым навсегда останется Тбилиси) Канчели обрел в Антверпене. В 1995 году ему была предложена должность composer-in-residence при Королевском филармоническом оркестре Фландрии. ...По истечении предусмотренного контрактом года композитор решает обосноваться здесь. Впрочем, "обосноваться" – понятие условное; как и прежде, Канчели перемежает затворничество в рабочем кабинете гастрольными разъездами и более длительными "вылазками" в Тбилиси, Москву или Петербург. Смену занятий во время этих "вылазок" – например, двенадцатичасовые бдения на репетициях Роберта Стуруа или в студии "Мосфильма", где озвучивается очередной фильм Георгия Данелия, воспринимает как "отдых" (или перезарядку творческих аккумуляторов). ..."Я не старался и не стараюсь выглядеть оригинальным, не ставлю своей целью следовать какой-нибудь из существующих стилевых систем либо опровергать их"...(http://www.theart.ru/cgi-bin/performance.cgi?id=4472&txt=&pid=)
"Русский композитор, дирижёр, музыкально-общественный деятель. Народный артист Республики (1922) Ученик Н. А. Римского-Корсакова (композиция) родился 10 августа 1865 года. Общался с М. А. Балакиревым, А. П. Бородиным, П. И. Чайковским, С. И. Танеевым, В. В. Стасовым, под влиянием которых сформировались творческие принципы композитора. Участник Беляевского кружка. В 1885-1903 ежегодно награждался Глинкинскими премиями.
С 1888 выступал как дирижёр в России и за рубежом. С 1899 профессор Петербургской консерватории. В 1905 в знак протеста против реакционных действий дирекции ушёл из консерватории, куда вернулся после частичного удовлетворения требований прогрессивной профессуры и студенчества, с конца 1905 директор консерватории. После революции 1917 активно участвовал в строительстве советской культуры, перестройке музыкального образования, вёл общественную музыкально-просветительскую работу. С 1917 ректор Петроградской консерватории . В 1928 как член жюри Международного конкурса им. Ф. Шуберта выехал в Вену. Умер 21 марта 1936 года в Париже (в 1972 прах Глазунова перевезён в Ленинград). Почётный вице-президент Русского симфонического общества в Великобритании (1906), почётный доктор Кембриджского и Оксфордского университетов (1907), почётный член Национальной академии "Санта-Чечилия" (1914), член Музыкальной академии в Стокгольме (1929). К числу лучших произведений Глазунова принадлежит также концерт для скрипки с оркестром (1904). Существен вклад Глазунова в камерно-инструментальную музыку, а также в балетный жанр (Раймонда. 1897. и др.). Следуя традициям Чайковского, Глазунов углубил роль музыки в балете, обогатив её содержание. Глазунову принадлежат обработки русских, чешских, греческих гимнов и песен.
Завершил совместно с Римским-Корсаковым оперу "Князь Игорь", по памяти записал 1-ю часть 3-й симфонии Бородина. Участвовал в подготовке к печати произведений М. И. Глинки. Оркестровал "Марсельезу" (1917) , ряд произведений русских и зарубежных композиторов". (http://www.classic-music.ru/glazunov.html)
"Созвучность времени, ощущение исторической перспективы присуще Глазунову во всех жанрах. Логическая точность и рациональность конструкции, активное использование полифонии - без этих качеств невозможно представить себе облик Глазунова-симфониста. Эти же черты в разных стилистических вариантах стали важнейшими признаками музыки XX в. И хотя Глазунов оставался в русле классических традиций, многие его находки исподволь готовили художественные открытия XX в. В. Стасов назвал Глазунова "русским Самсоном". (http://belcanto.ru/glazunov.html)
Родился в Киеве, в семье адвоката. "С 1903 года в Москве. ...Мосолов учился в 10-й мужской гимназии на Большой Никитской улице. В 1918 году добровольно ушёл на фронт в 1-й Московский кавалерийский полк Красной Гвардии. В 1921 году (или 1922) был принят в Московскую консерваторию в класс свободного сочинения Глиэра, затем Н. Я. Мясковского; одновременно занимался фортепьяно у Г. П. Прокофьева, позже у К. Н. Игумнова. За годы обучения (до 1925) создал серию романсов, четыре фортепьянные сонаты. В 1925 году избран действительным членом Ассоциации современной музыки. Расцвет творчества Мосолова, тесно связанный с идеями новой, "современной" музыки, в том числе с концепцией конструктивизма, падает на 1926-1928 годы. Концерты из произведений Мосолова чаще всего проходили в зале Государственной академии художественных наук (ГАХН) на Пречистенке, 32. Вся семья Мосолова принимала участие в музыкальных собраниях ГАХН: он сам, его мать, жена - пианистка Екатерина Фёдоровна Колобова (1892-1948; прославилась в Москве исполнением музыки российских авангардистов), к которой Мосолов переехал в д. 13 по Дурновскому переулку. В эти годы написаны и исполнены в Москве лучшие сочинения Мосолова: - Концерт № 1 для фортепьяно и малого оркестра (опус 14, 1927), - симфонический эпизод "Завод. Музыка машин" (опус 19, 1926-1928 ); - циклы для голоса и фортепьяно: "Три детские сценки" (опус 18, 1926; на собственные тексты), "Четыре газетных объявления" (опус 21, 1926; тексты из "Известий"). Другая часть значительных сочинений Мосолова при его жизни никогда не исполнялась (в том числе 1-й струнный квартет, камерная опера "Герой", 1928 ; большое количество его ранних произведений утрачено.
В 1927 году началась травля Мосолова со стороны деятелей Российской ассоциации пролетарских музыкантов (РАПМ). Наряду с названными сочинениями объектом уничтожающей критики стал 4-й акт балета "Четыре Москвы", заказанного в 1926 году четырём композиторам: Л. А. Половинкину, Ан. Н. Александрову, Шостаковичу и Мосолову. Произведения Мосолова перестали исполняться и печататься. В ноябре 1937 года Мосолов был арестован, обвинён в антисоветской пропаганде и заключён в лагеря (Рыбинский район). Письмо М. И. Калинину (март 1938 ) учителей Мосолова - Глиэра и Мясковского в его защиту, вероятно, содействовало освобождению Мосолова в августе 1938 года с ограничением проживания за 101-м км от Москвы. С ноября 1942 года Мосолов снова в Москве. В это время написаны - оперы ("Сигнал", 1941; "Маскарад", около 1944), - концерты: для арфы с оркестром (исполнен в 1939), для виолончели с оркестром; - несколько симфоний, - вокально-оркестровые произведения на патриотические темы, в том числе оратория "Москва" (1947). После 1949 года творческая манера Мосолова заметно изменилась. Встреча с Н. К. Мешко - руководительницей Северного народного хора обратила интересы Мосолова к сочинениям для хоров - академических и народных. Последним значительным сочинением композитора стала 5-я симфония для большого оркестра (1965), посвящённая Мешко. Жил на Ленинском проспекте, 64/2. Похоронен на Введенском кладбище". И.А. Барсова. Энциклопедия "Москва" (http://www.c-cafe.ru/days/bio/3/015.php)
"Русский хороровой дирижер, общественный деятель (1971—73 председатель правления ВХО), профессор, зав. кафедрой хорового дирижирования ГМПИ им. Гнесиных, канд. искусствоведения, народный артист РСФСР, лауреат Гос. премии СССР. С 1958 художественный руководитель Республиканской академической русской хоровой капеллы, значительно поднявший ее качество, расширивший репертуар и концертную деятельность (после смерти Юрлова капелла получила его имя). Юрлов выступал и как дирижер, преимущественно произведений кантатно-ораториального жанра ("Иоанн Дамаскин" Танеева, “Свадебка” Стравинского и др.), иногда привлекая к исполнению вместе с капеллой подвинутые самодеятельные хоры (“Реквием” Верди, “Казнь Степана Разина” Шостаковича, “Патетическая оратория” Свиридова).
Особенно следует отметить Юрлова как первого в его время исполнителя старинной русской церковной музыки с ее подлинными текстами. Автор хоровых аранжировок, методического пособия “Переложения для хора”, сборника “Сто песен”, статей. Ученики: - К. Алиев, - Б. Ананьин, - Л. Атакишиева, - И. Бахмутская, - М. Ковшарь, - В. Копанев, - А. Литвина, - Н. Меликов, - Р. Осипова, - Ю. Ухов и др". (http://slovari.yandex.ru/dict/khordict/article/hos-0733.htm)
"Для всех тех, кто лично знал Юрлова, кому посчастливилось вместе с ним жить, работать, учиться у него, он стал человеком-событием. Никогда никто не сможет забыть его. Никогда! Все попадали под магическое влияние личности А.А. Юрлова. В далеком 1965 году я приехал в Москву поступать в Государственный музыкально-педагогический институт им. Гнесиных с Урала, после окончания Магнитогорского музыкального училища. Но я уже там слышал это имя, которое произносили с необыкновенной любовью, уважением и почитанием. А ведь ему в те годы было всего 38 лет!
...В те годы кафедра хорового дирижирования в Гнесинском институте была одной из лучших и состояла из прекрасных музыкантов. Под руководством А.А. Юрлова работали очень опытные и известные хоровые дирижеры: - С.И. Лаппо, - А.В. Рыбнов, - В.С. Локтев, - Л.М. Андреева, - Д.Л. Локшин, - В.А. Благообразова, - И.Г. Лицвенко, - Н.В. Шварц, - Г.Д. Рождественская, - В.Н. Минин и совсем молодые: - В.С. Попов, - В.В. Суханов, - А.А. Попова, - И.К. Агафонников, - В.А. Судаков, - С.Д. Гусев.
Он безошибочно разглядел будущее молодых музыкантов, и все они, прошедшие его школу, сегодня занимают в хоровом искусстве, в музыкальной педагогике ведущие позиции.
— Наверное, лучшее, что может пожелать себе учитель — продолжать жить в искусстве учеников. — Да, конечно. В течение 15 лет А.А. Юрлов руководил кафедрой хорового дирижирования и впервые создал при ней отделение дирижеров народного хора. Он воспитывал не только собственных учеников, следя за их творческой судьбой, но и всех учащихся кафедры, привлекая нас к участию в концертах его капеллы. Представляете, сколько хормейстеров воспитано им! Так в те годы создавалась юрловская школа. ...Последние два с половиной года его жизни я часто был с ним. Каждый день приходил в его капеллу, присутствовал на всех его самозабвенных репетициях, работал с артистами, оказывался свидетелем интенсивной творческой жизни.
После репетиций он обычно садился в машину и мы ехали то в институт, то во Всероссийское хоровое общество, председателем которого он был, то на концерт капеллы. Расцвет деятельности А.А. Юрлова совпал с тем замечательным временем, когда в отечественном искусстве работали такие композиторы, как Д. Шостакович, Г. Свиридов, Р. Щедрин, В. Рубин, когда на концертной эстраде блистали С. Рихтер, Д. Ойстрах, Л. Коган, Э. Гилельс. А к руководству ведущих симфонических оркестров пришли К. Кондрашин, Е. Светланов, Г. Рождественский. Именно они постоянно приглашали капеллу Юрлова для исполнения кантатно-ораториальных сочинений советских и западно-европейских композиторов. Можете себе представить, какой огромный репертуар имела капелла! И как это здорово, что именно ему выпала высочайшая честь открыть миру как бы заново, после долгих лет умолчания, русскую духовную музыку.
Я потому так подробно рассказываю о Юрлове, что считаю: о нем говорится незаслуженно мало. Жизнь и ранняя смерть этого замечательного человека и музыканта оставили глубокий след в моем сознании. Наверное, тогда у меня появилась мысль стать хоть чем-то похожим на него. В глубине души мне хотелось в меру своих сил и способностей продолжить дело А.А. Юрлова". (из беседы Д.Александрова и Г.А.Дмитряка http://www.bossmag.ru/view.php?id=590)
"Наиболее интересным для себя проектом считаю предстоящий в феврале концерт в Большом зале Консерватории, посвященный памяти Юрлова и 40-летию концерта Капеллы под руководством Александра Александровича, в котором впервые в Советском Союзе прозвучала русская духовная музыка. Значение того концерта, на мой взгляд, необыкновенно велико. Он не только открыл всем нам целый пласт неизвестной тогда музыки, но и дал импульс развитию национального самосознания". (http://www.pnp.ru/chapters/culture/culture_841.html)
Совершенно вылетело из головы: 10 августа 1926 родилась французская органистка Мари-Клер Ален (Marie-Claire Alain). Как бы ни слушалась ее игра в наше "аутентичное" время (к коему она тоже имеет определенное отношение), все же этот музыкант достоин, как мне думается, безмерного уважения.
Hin ist alle meine Kraft;
Alt und schwach bin ich.
Информация из общедоступных источников: Дочь Альбера Алена (известного органиста и композитора) и сестра Жана Алена (погибшего во Вторую мировую войну органиста и композитора). Окончила Парижскую консерваторию в 1950 г. В том же году получила вторую премию Международного конкурса исполнителей в Женеве (первая не была присуждена).
Ален принадлежит к самым интенсивно записывающимся органистам мира. Она
трижды записала полное собрание органных произведений Иоганна Себастьяна Баха (1959-1968, 1975-1978 и 1986-2003),
записала также все органные сочинения Дитриха Букстехуде (специальная премия города Любека)
и Сезара Франка.
Среди записей Ален — музыка её брата и отца (произведения своего отца Ален записала на органе в Сен-Жермен-ан-Ле, на котором он играл всю жизнь).
В общей сложности Ален осуществила более 260 записей и дала более 2500 концертов.
Ален удостоена ряда французских и международных наград: она командор Ордена Почётного легиона и Ордена литературы и искусства (надо же, какая красивая награда!), почётный доктор нескольких университетов. В 1980 году ей присуждена Премия Леони Сонннинг (международная награда в обдасти академической музыки, присуждаемая с 1959 г. в Дании).
Список учеников Мари-Клер Ален мог бы расширить сообщение...
"Училась в консерватории г. Цинциннати у Франклина Бенса (Bens). Профессиональный дебют Б. состоялся в 1972 на фестивале в Сполето (партия сопрано в «Немецком реквиеме» Брамса). Вскоре после этого Б. была приглашена Ливайном в Метрополитен-опера. Обладательница несильного, идеально выровненного во всех регистрах голоса и безупречной техники, Б. обычно выступает в партиях субреток и инженю (Блонда, Сюзанна, Церлина, Деспина, Памина, Адина, Цербинетта, Софи, Зденка и др.), а также в камерном репертуаре". (Из Музыкального словаря Гроува)
"Известна эта американская певица не только получением нескольких премий "Грэмми" и различными скандалами, которые сопровождают её карьеру в оперных театрах, но и тем, что поёт она музыку не всегда академическую, оперную. Кэтлин Бэттл очень часто обращалась к репертуару, который не характерен для её деятельности в Метрополитен-опера, в которой она теперь уже не работает". (http://www.radiorus.ru/issue.html?iid=138579&rid=756)
"В ее репертуаре произведения всех эпох и жанров, от партий в барочных операх до спиричуэлс, произведений Гершвина и современных джазовых композиций. Она азартно популяризирует классическую музыку, участвуя в теле- и радиопередачах, ток-шоу, а также выступая на всевозможных престижных церемониях и приемах. Среди ее наград – почетные докторские степени шести университетов, многочисленные музыкальные премии (в том числе пять "Грэмми") и некоторые общественные – например "За содействие прогрессу цветного населения". За одну из своих коронных ролей, близких амплуа Коломбины, – партию Цербинетты в "Ариадне на Наксосе" Рихарда Штрауса – Бэттл была удостоена престижной английской театральной премии Лоуренса Оливье в номинации "Лучшая актриса в современном оперном спектакле". ...О ее взбалмошном, непредсказуемом характере ходят легенды; Бэттл – живое подтверждение известной остроты о том, что женщина способна из ничего сделать шляпку, салат и скандал. Порой она ставит условия, парализующие театральную работу. Как, например, репетировать с артисткой, которая требует запретить коллегам к ней обращаться? Очевидцы говорят, что Бэттл рассталась с нью-йоркской Метрополитен из-за пустяка, переполнившего чашу терпения администрации. Разругавшись с дирижером из-за музыкальных темпов, певица ушла с репетиции, что дало начальству право прервать контракт с ней за нарушение дисциплины. Подобным же образом Бэттл рассорилась и с другими театрами". (http://supernew.ej.ru/055/life/art/03//index.html)
Тем, кто интересуется искусством и пользуетесь справочной литературой, известен "Музыкальный словарь Гроува". Сегодня день рождения его создателя - музыкального писателя, музыковеда и лексикографа. Англичанину, инженеру по образованию, довелось работать в Западний Индии и на Бермудских островах, принимать участие в строительстве и работе т.н. Хрустального дворца (Crystal Palace) в Лондоне, 15 лет быть редактором журнала Macmillan Magazine...
Благодаря Джорджу Гроуву и его другу Артуру Салливану (Arthur Sullivan) был обнаружен и исполнен ряд произведений Ф.Шуберта (в т.ч. музыка к "Розамунде").
Джордж Гроув был назначен первым директором основанного в 1882 г. Королевского музыкального колледжа (Royal College of Music ) и прослужил в этой должности до 1894 года. Выйдя в отставку, продолжал посильно участвовать в деятельности этого учреждения.
Работу по составлению Словаря о музыке и музыкантах Джордж Гроув начал в 1873 году и выпустил свой 4-томник (Dictionary of Music and Musicians) в 1878-1880 гг. В последующих редакциях этот словарь был расширен до 20 томов и стал одним из самых известных энциклопедических изданий в мире музыки.
Музыкальные предпочтения давно стали неотъемлемой частью нашей идентичности, и одежда с логотипами рок-групп и рэперов стала популярным способом выразить свою приверженность любимым жанрам и...
19 апреля 2024 года состоится Концерт «Лунная соната. Концерт при свечах»
Мятущийся гений Бетховена бесспорен. Но мало кто знает, что при всей яркости и напористом звучании его музыки, Бетховен был...
19 апреля 2024 года состоится Концерт «РНО, дирижер – А. Рудин Государственная академическая капелла им. Юрлова»
Программа:
I отделение
Глазунов
«Времена года» — музыка балета
II отделение...
Социальные закладки