Он был большим другом Пьетро Масканьи.
Дебют молодого итальянского тенора состоялся во Флоренции в 1938 г. (партия Родольфо в опере Пуччини "La Boheme"). Первое выступление певца на сцене знаменитого Ла Скала состоялось в 1942 г.
Хорошую рекламу Тальявини сослужили положительные отзывы о нём со стороны вернувшихся на родину американских военнослужащих, которым довелось слышать его в Италии. Как бы там ни было, певец был приглашён в США, где выступил с партией Родольфо сначала в Чикаго (1946 г.), а затем, в том же году, и в Метрополитен Опера. Тальявини довольно быстро завоевал признание американской публики, а в 1950 гг. и аудитории в Великобритании. Он часто выступал в ТВ-программах, снимался в многочисленных кинофильмах (преимущественно сентиментального толка).
Активная карьера продолжалась до 1965 г., но после этого певец не прекратил полностью своей концертной деятельности. В Карнеги-холле его последнее выступление состоялось в 1981 году.
Лирический голос певца отличался особой выразительностью и мягким тембром.
Он прожил недолгую жизнь, всего 37 лет (скончался от пневмонии), став признанным композитором, дирижёром и преподавателем. Его знали и в Великобритании, и в США, где Коулридж-Тэйлору удалось побывать три раза (в 1904, 1906 и 1910 гг.). Стоит отметить влияние Коулридж-Тэйлора на возникновение афро-американского хорового общества в Вашингтоне.
Он никогда не видел своего темнокожего отца, воспитывался матерью и отчимом. С детства пел в церковном хоре. Талантливого подростка заметил состоятельный полковник Герберт Уолтерс, благодаря материальной поддержке которого было оплачено музыкальное образование Коулридж-Тэйлора (занятия по классу фортепиано и скрипки).
Окончил Королевский музыкальный колледж. Когда молодому музыканту было 18 лет, появился его первый авторский опус - Фортепианный квинтет. Уже в раннем периоде творчества Коулридж-Тэйлора привлекали смешанные размеры (5/4) и непривычные для слушателей мелодико-гармонические сочетания.
Коулридж-Тэйлор не оставил без внимания темы рабства, неравенства и несправедливости (трилогия Haiawatha). Названия некоторых сочинений акцентируют расовую принадлежность автора (Африканские романсы, ор.17; Африканская сюита для ф-но, ор.35; Транскрипции негритянских мелодий и т.д.).
Несмотря на свой талант и благосклонность именитых музыкантов (например, Эдварда Элгара, первого ректора Королевского музыкального коллежда сэра Джорджа Гроува, профессора по классу композиции Чарльза Вильерса Стэнфорда), Коулридж-Тэйлор не смог добиться материального достатка и оставался до конца своих дней довольно бедным, не получив возможности реализовать весь свой творческий потенциал. После ранней смерти композитора стали время от времени исполняться его отдельные произведения (такие, как Сцены из "Песни о Гайавате"). Многие рукописи Коулридж-Тэйлора не сохранились. По этому поводу имеются самые разные предположения, в том числе и такое - они могли находиться среди багажа на затонувшем "Титанике" (подозрения, разумеется, не подтверждённые). Имеющиеся хранятся в библиотеках Филадельфии, лондонском Королевском музыкальном колледже и в других местах.
Ряд почти забытых композиций, таких как Скрипичный концерт, ранние камерные сочинения и несколько опер, начали исполнять не очень давно. Произведения Коулридж-Тэйлора довольно часто включаются в программы темнокожих исполнителей.
Интересный факт, учитывая время жизни музыканта - Он был принят президентом США Теодором Рузвельтом в Белом Доме. Его имя носят несколько американских школ.
Известная оперная певица (драматическое сопрано) и педагог. Самую большую известность ей принесло исполнение партии бесстрашной Брунгильды в "Кольце Нибелунгов" Вагнера. Пела также в операх Моцарта, Беллини, Верди, Масканьи и др. Рита Хантер выступала в разных странах Европы, в США (дебют в Метрополитен Опера состоялся в 1972 г.). Сорокалетняя профессиональная карьера Хантер продолжалась с середины 1950-х до середины 1990-х гг. Она пела также в Сан-Франциско и Сиэтле, а в начале 1980-х переехала в Сидней, получив место в труппе Австралийского оперного театра. На своей родине с того времени появлялась довольно редко. Овдовев (1994), Рита Хантер стала преподаваттелем пения в Академии.
Рита Хантер - кавалер Ордена Британской Империи.
Автор многих, очень любимых в свое время, песен и романсов. Человек, не павший духом от драматических перемен в судьбе.
"Из романсов А. всего более известен его "Соловей", достигший редкой популярности, неоднократно исполнявшийся знаменитыми певицами: Виардо-Гарсиа и Аделиной Патти (в сцене вокального урока в оп. "Севильский цирюльник" Россини и в концертах) и блистательно переложенный в виде фортепианной пьески Фр. Листом. Очень любимы были также в свое время романсы: "Вечерком румяну зорю" и "Вечерний звон". В собрании романсов, изданных у Грессера в Москве, в 1859 г. (с портретом автора), помещено 70 вокальных пьес, в том числе все романсы А., доставившие ему известность". (Брокгауз и Ефрон. Энциклопедический словарь. СПб, 1880 http://hrono.info/biograf/alyabev.html)
"Алябьев оставил большое наследие: 6 опер, балет, водевили, музыку к спектаклям, Симфонию, увертюры, сочинения для духового оркестра, многочисленные хоровые, камерные инструментальные произведения, более 180 романсов, обработки народных песен. ...Алябьев участвовал в концертах как пианист и певец (прелестный тенор), много сочинял и все больше завоевывал авторитет у музыкантов и любителей музыки". (http://belcanto.ru/alyabiev.html)
Вот что сообщает о нём Википедия: Окончил с отличием Брюссельскую консерваторию (1858 ). Концертировал по Европе, в 1865 г. поступил концертмейстером в оркестр Дюссельдорфа, в 1868 г. был солистом Придворной капеллы в Веймаре, в 1869-1872 гг. преподавал в Берлинской Высшей школе музыки. В 1874 г. по приглашению Рихарда Вагнера работал концертмейстером в Байройте (! по информации из других источников он возглавил оркестр Байройта в 1876 г.). Затем работал в Висбадене и Лейпциге. В 1888 г. возглавил Музыкальную академию в Остенде и местный оркестр, по совместительству преподавая виолончель в консерваториях Гента и Брюгге. Композиторское наследие де Сверта включает оперу «Альбигойцы» (нем. Die Albigenser; 1878 ), симфонию, три виолончельных концерта, песни.
Полное имя музыканта - Жак Франсуа Антуан Ибер.
Кстати, по материнской линии Ибер приходился дальним родственником Мануэлю де Фалья (известный композитор и мать Ибера были троюродными братом и сестрой). Именно мать стала обучать четырёхлетнего сына игре на скрипке и фортепиано.
Какое-то время после окончания школы юноша помогал в делах отцу, торговому агенту.
Его непосредственное увлечение музыкой проявилось довольно интересно. В двенадцать лет он прочёл учебник гармонии (!) Ребера и Дюбуа и обратился к сочинению (первыми образцами стали небольшие вальсы и песни). Как мы часто слышим в рекламе: "Это ещё не всё!" В тайне от родителей парень изучал (частным образом) сольфеджио и теорию музыки, а также посещал курсы актёрского мастерства Поля Муне.
Решив посвятить себя музыке, получив одобрение родителей и М. де Фалья, поступил в Парижскую консерваторию (1910). Однокурсниками Ибера в консерватории были именитые А. Онеггер и Д. Мийо. Во время учёбы Ибер подрабатывал частными уроками, сочинительством (некоторые эстрадные опусы были изданы под псевдонимом Уильям Берти), играя на фортепиано в кинотеатрах.
Характер у Ибера был сильным. Когда началась Первая мировая война, пошёл санитаром на фронт, хотя не подходил по здоровью. Заболев тифом, был отправлен в тыл, а через год поступил на службу во флот, став вскоре офицером. Будучи военнослужащим, принял участие в конкурсе на Римскую премию и ... получил Гран при за свою кантату "Поэт и фея" (1919 г.). 1920-23 гг. он проводит в Италии, затем работает в Париже (сочиняет и преподаёт). Купив в 1926 г. старинный дом в Нормандии, он проводит там с семьёй по нескольку месяцев в году.
В середине 1930-х гг. предпринимает турне по странам Европы, дирижируя своими произведениями.
В 1937 г. Ибер назначен директором Французской Академии в Риме (став первым - со времени основания в 1666 г. - музыкантом, получившим эту должность). Второй раз он руководил этим учреждением в 1945-47 гг.
Годы Второй мировой войны Ибер провёл в Италии, а с конца 1942 г. в Швейцарии. На родину вернулся после освобождения Парижа. В течение пятидесятых годов прошлого столетия Ибер (из-за проблем со здоровьем) прекратил концертную деятельность и преподавательскую работу и в 1960 г. переехал в Париж.
Ибер похоронен на кладбище в Пасси.
Жак Ибер - автор пяти опер (последняя - "Орлёнок" написана совместно с А.Онеггером); двух оперетт (одна из них - тоже "продукт" упомянутого совместного творчества); двух балетов; ряда симфонических и концертных произведений, камерных сочинений, песен, также музыки к 28 кинофильмам.
Со времени открытия данной ветки (середина ноября прошлого года) прошло девять символических месяцев (). Так сложилось, что она получила скорее информативный характер, став своего рода "живым календарём". На дискуссии просто не хватает времени. Последнее предложение относится непосредственно ко мне (прошу понять мою стеснённость во времени. Трачу его гл. образом на поиск информации). Однако, в новой рубрике возможны и комментарии. Приветствуются дополнительные сообщения.
P.S. Для новых читателей. Цитаты выделены серым (дополнительные - сиреневым) цветом и завершаются ссылками на источники. Уточняю потому, что имели место случаи несогласия с теми или иными высказываниями без учёта адресности ссылок.
С уважением ко всем...
"История была несправедлива к Фомину, как, впрочем, и к большинству других русских композиторов XVIII в. Трудно складывалась судьба ...музыканта. Безвременно окончилась его жизнь, и вскоре после смерти имя его оказалось надолго забытым..." (http://belcanto.ru/fomin.html)
"Его дарование пришлось буквально «не ко двору» в русской столице. Творчество его не было принято императрицей и ее приближенными. Почетом пользовались иностранные маэстро, авторы торжественных гимнов и ораторий, и Фомину пришлось добывать средства к жизни работой аккомпаниатора и педагога. Лишь незадолго до смерти академик Болонской Академии Евстигней Фомин, получил скромное место репетитора оперных партий. В конце апреля 1800 года, на 39 году жизни, композитор скончался". (http://www.specialradio.ru/p&d/?id=21)
" Творчество Фомина, по достоинству оцененное лишь в наши дни, сыграло выдающуюся роль в формировании и развитии национальной оперы. Наиболее значительные произведения Фомина - оперы - "Новгородский богатырь Боеславич", - "Ямщики на подставе", - "Американцы" (либретто А. И. Крылова), - "Золотое яблоко", мелодрама "Орфей и Эвридика". В своей музыке композитор опирался на интонации русской народной песни, бытового романса, умело соединяя их с приемами европейской музыки XVIII века. (Ю. Булучевский, В. Фомин "Краткий музыкальный словарь для учащихся", Ленинград, "Музыка", 1989. http://www.c-cafe.ru/days/bio/000236.php)
"Родился в Циттау. В 1813 году переехал в Лейпциг и завершил свое муз. образование у И. Шихта. В 1816 году поселился в Братиславе, где занимался педагогической и концертмейстерской деятельностью. Здесь Маршнер написал первые три оперы, из которых "Генрих IV и д'Обинье" была поставлена Вебером в 1820 году в Дрездене. После смерти Вебера Маршнер покинул Дрезден. В 1827-1831 годах дирижировал в Лейпцигской опере, где были исполнены его оперы "Вампир" (1828 ) и "Храмовник и еврейка" (по роману В.Скотта "Айвенго", 1829). Благодаря этим операм имя Маршнера становится хорошо известным в Германии. В 1831-1859 годах Маршнер занимал должность придворного капельмейстера в Ганновере. В 1833 году он написал свое лучшее произведение - оперу "Ганс Гейлинг" (пост. в 1833 году в Берлинской опере), в которой широко использовал народные мотивы.
В истории немецкой романтической оперы Маршнеру отводится промежуточное место между Вебером и Вагнером, хотя по уровню своих творческих достижений он, конечно, уступает этим композиторам. Широкой популярностью пользовались в свое время хоры Маршнера для мужских голосов". (М. Ю. Миркин. http://www.c-cafe.ru/days/bio/15/051_15.php)
"Лучшие из 14 опер М. — «Вампир» (постановка 1828 ), «Храмовник и еврейка» (постановка 1829), «Ганс Гейлинг» (постановка 1838 ). Основанные преимущественно на средневековых легендах (с элементами сказочной фантастики), оперы М. развивали достижения К. М. Вебера и в некотором отношении предшествовали музыкальным драмам Р. Вагнера. Особенно это сказалось на усилении роли гармонии, симфонического начала в опере, а также психологической мотивировки действия. Автор песен, хоров, инструментальных сочинений". (http://bse.sci-lib.com/article074063.html) http://www.az-dir.ru/Persons/C0GSD5/...27dbc2dd.shtml
Музыка на фортепиано является одним из самых вдохновляющих и универсальных форм музыкального искусства. Создание композиций на фортепиано — это процесс, требующий вдохновения, творчества и...
25 апреля 2024 года состоится Концерт «Вселенная NEOклассики»
6 июня, тёплым летним вечером, под самым большим звёздным куполом в Московском планетарии зазвучат произведения культовых современных...
25 апреля 2024 года состоится Концерт Жанны Бичевской «Песни иеромонаха Романа»
Жанна бичевская «Песни иеромонаха романа»
Жанна Бичевская – уникальное явление в искусстве. За 50 лет творческой...
Социальные закладки