В 1923 г. Даунс закончил королевский музыкальный колледж, а в 1928 г. Оксфордский Keble College.
До 1935 г. был органистом Пристонского университета.
По возвращении в Лондон, свыше сорока лет (1936-1977) проработал органистом.
С 1954 по 1975 годы был профессором по классу органа в Королевском музыкальном колледже.
В концертной практике Даунса звучала органная музыка прошлого и современных авторов (Д. Мийо, П. Хиндемита, А. Шёнберга).
С его помощью были восстановлены многие известные органы (в том числе органы соборов St. Albans и Gloucester Cathedral), а также спроектирован орган Королевского зала фестивалей (Royal Festival Hall, открытого в мае 1951 г.).
В 1969 г. Р. Даунс стал кавалером Ордена Британской империи.
"Его значение для грузинской культуры сравнивают с ролью М. Глинки в русской музыке. ...Палиашвили заложил основы общенационального музыкального языка, ...соединив стилистику различных видов крестьянской народной песни (гурийской, мегрельской, имеретинской, сванской, карталино-кахетинской), городского фольклора и художественные средства грузинского хорового эпоса с композиционными приемами западноевропейской и русской музыки.
...Профессиональное образование Палиашвили получил вначале в Тифлисском музыкальном училище (1895-99) по классу валторны и теории музыки, затем в Московской консерватории у С. Танеева. Будучи в Москве, он организовал из грузинских студентов хор, исполнявший в концертах народные песни. Вернувшись в Тифлис, Палиашвили развернул бурную деятельность.
Он преподавал в музыкальном училище, в гимназии, где составил из учащихся хор и струнный оркестр.
В 1905 г. он принимал участие в учреждении Грузинского филармонического общества, был директором музыкальной школы при этом обществе (1908-17), дирижировал впервые поставленными на грузинском языке операми европейских композиторов.
...Палиашвили был профессором и в разные годы директором Тбилисской консерватории (1919, 1923, 1929-32). ...Палиашвили объездил самые отдаленные и труднодоступные уголки Грузии, записав на фонограф ок. 300 народных песен. Итогом этой работы явился опубликованный впоследствии (1910) сборник 40 грузинских народных песен в народной гармонизации. Палиашвили похоронен в саду Тбилисского оперного театра, который носит его имя". (О. Аверьянова http://belcanto.ru/paliashvili.html)
"Надо сказать, что споры о том, стоит ли открывать в Тифлисе консерваторию, велись с 1912 года. Инициаторами преобразования музыкального училища в консерваторию и ее первыми профессорами были Захарий Палиашвили, Люциан Трусковский, Генрих Нейгауз и другие видные музыканты". (http://gazeta.aif.ru/online/tbilisi/267/16_01)
"Центральное место в его творческом наследии занимают оперы «Абесалом и Этери» (1919, Тбилиси) и "Даиси" ("Сумерки", 1923, Тбилиси). ...В числе сочинений П. опера «Латавра» (1927), "Торжественная кантата" (1927), грузинская сюита на народные темы для симфонического оркестра (1928 ), обработка для смешанного хора Грузинской литургии, романсы, хоры, обработка народных песен для хора а капелла и с симфоническим оркестром (П. собрал и записал около 300 народных песен, часть которых опубликовал в 1910 в "Сборнике грузинских народных песен"). (В. Донадзе http://gatchina3000.ru/great-soviet-encyclopedia/bse/086/398.htm) http://www.transylvania.ru/catalog/p...a_arshavskaya/
"Родился в Румынии. Обучался композиции и теории музыки у П. Дюка в Париже. ...Выступал как дирижер и пианист. С 1938 г. Боскович жил в Тель-Авиве, где стал одним из наиболее видных педагогов композиции и одним из основоположников "восточно-средиземноморской композиторской школы", для которой характерно активное использование фольклорного материала. Боскович более двадцати лет руководил классом композиции в Консерватории (впоследствии Академии) Тель-Авива; среди его учеников многие израильские композиторы, в том числе И. Браун, Е. Лакнер, Ш. Ран. Боскович также занимался музыкальной журналистикой, был музыкальным критиком газеты "Ха-Арец".
Полное имя композитора и замечательного педагога - Никола Антонио Джанчито Порпора. (в сторону)Итальянские имена не дадут соскучиться...
Неаполитанец по рождению. Учился в одной из старейших консерваторий города - del Poveri di Gesu Cristo (http://ac-support.europe.umuc.edu/~j.../deipoveri.jpg).
Творческая карьера Порпоры продолжалась около семидесяти лет.
В это время маэстро жил в Неаполе и Риме, Венеции и Лондоне, Вене и Дрездене...
Ему довелось преподавать в трёх консерваториях родного города, служить церковным и придворным капельмейстером, пережить славу и почёт, и узнать забвение (в конце жизни).
Некоторое время (с 1729) был дирижёром Лондонского оперного театра и творческим соперником Г.Ф.Генделя.
Последним этапом творческой юности Гайдна - перед тем как он вступил на самостоятельный композиторский путь - были занятия с Никола Антонио Порпорой, итальянским композитором и капельмейстером, представителем неаполитанской школы. Порпора просматривал композиторские опыты Гайдна и делал ему указания. Гайдн, чтобы вознаградить учителя, был аккомпаниатором на его уроках пения и даже прислуживал ему
Корсиканец по происхождению, он мечтал о море. С юных лет подружился с будущим известным скрипачом З.Франческатти. Его обучение в Парижской консерватории стало возможным благодаря материальной поддержке - двум стипендиям (от частного лица и от города Марселя). Томази был настоящим трудоголиком (и в учёбе, и в работе). Кантата "Coriolan" принесла ему в 1927г. Римскую премию (второе место). В 1927 году началась и дирижёрская карьера Томази (она прервалась в середине 1950-х гг. по причине ухудшения здоровья - развилась глухота правого уха). Он работал с оркестрами во Франции, Голландии, Германии и Швейцарии.
К известным сочинениям Томази-композитора относятся Реквием за мир (Requiem Pour la Paix, 1944), концерт для гитары с оркестром, посвящённый памяти Ф.Гарсиа-Лорка (1969) и др.
"Анри Томази принадлежит ряд опер и симфонических произведений. Его творчество получило высокую оценку на родине: в 1952 г. он был удостоен «Большой премии французской музыки». В нашей стране Томази знают как автора ряда замечательных концертных сочинений для духовых инструментов, которые поражают техническими и интонационными трудностями. Они требуют от музыкантов великолепного владения амбушюром, верхним и нижним регистрами, большой подвижности техники в legato и staccato, преодоления огромных интервальных трудностей. Томази сочинил концерты с оркестром для флейты (1947), трубы (1949), саксофона (1951), валторны (1955) и тромбона (1956). У него имеется великолепный «Триптих» для трубы с фортепиано. Ярким и типичным образцом с точки зрения формы и развития тематизма является концерт для трубы. Среди камерных сочинений Томази известны его квинтет для деревянных духовых инструментов (1952), «Сельский концерт» для гобоя, кларнета и фагота (1939), «Корсиканский дивертисмент» для трио деревянных духовых (1952), сюита для трех труб и др." (http://window.edu.ru/window_catalog/...16498&p_page=3)
Один из самых успешных современных композиторов, написавший вместе со своим коллегой Ван Хэшэном музыку для исполнения во время вручения наград на нынешней "Олимриаде-2008" в Пекине. "Тан Дун известен своим тяготением к традиционной китайской музыке и смешению музыкальных направлений разных стран и исторических периодов. На этот раз композитор большое внимание уделяет национальному колориту. ...(Авторам удалось) объединить в одном произведении оркестровую музыку, марш и звучание традиционных китайских музыкальных инструментов. Ощутимое влияние на музыку оказало также впечатление Тан Дуна от звука колокольчиков, извлеченных в 1970 году из усыпальницы китайского вельможи. Находка, которой уже 2400 лет, до сих пор сохранила прекрасные музыкальные свойства. Именно эти колокольчики звенели в 1997 году во время торжественной церемонии, посвященной возвращению Гонконга в юрисдикцию Китая. Работая над музыкальной темой для Олимпиады, Тан Дун взял за основу эту запись 11-летней давности и добавил к мелодии современные китайские мотивы". (http://www.grammy.ru/news/index.php?id=27&tx_ttnews%5Btt_news%5D=9200&tx_ttn ews%5BbackPid%5D=37&cHash=efe413a38e)
Тан Дун, по его словам, слышит цвет и музыку (синэстет).
Он - обладатель "Оскара" за саундтрек к фильму "Крадущийся тигр, затаившийся дракон" (эту музыку он написал всего за две недели), автор нескольких опер и произведений других жанров, лауреат многих премий.
"Тан Дун -- давно уже не китаец, а американец, покинувший родину еще в студенческие годы. Конъюнктурщик в самом высоком смысле слова, он умело воспользовался своим национальным корнем, соединив азиатские лады и тембры с изощренной европейской техникой письма, и стал одним из самых модных и востребованных композиторов мира". (http://www.musiccritics.ru/?id=3&readfull=3611)
Китаенко Дмитрий Георгиевич (род. 18 августа 1940, Ленинград) – русский дирижер.
В 1958 году после окончания хорового училища при Ленинградской академической капелле поступил в Ленинградскую консерваторию на дирижерско-хоровой факультет в класс профессора Е.П.Кудрявцевой. Одновременно занимался в классе оперно-симфонического дирижирования у профессора Э.П. Грикурова. Закончив консерватории с отличием, Китаенко продолжил свое образование в аспирантуре Московской консерватории у профессора Л. М. Гинзбурга. Дирижер-стажер Оперной Студии Московской консерватории (1966-1969). Стажировался в Венской Академии музыки под руководством профессоров Г. Сваровского и К. Эстеррайхера. Посещал семинары Герберта фон Караяна. 1969 - Лауреат Первого конкурса дирижеров Герберта фон Караяна в Западном Берлине.
Обширная дискография Дмитрия Китаенко включает полные записи симфоний Римского-Корсакова, Скрябина, Рахманинова, Грига, Стравинского, Шостаковича; запись оперы Римского-Корсакова «Золотой петушок», музыку балета Прокофьева «Ромео и Джульетта», «Реквием» В.Артемова, 6 симфоний Харальда Северуда, произведения Зигфрида Вагнера и другие записи.
1980 - Премия им. Ленинского комсомола. 1984 - Народный артист СССР. 1988 – Государственная премия РСФСР. С 1969 по 1994 г. преподавал в Московской консерватории (с 1986 г. профессор)
В дополнение к этому тексту, написанному для Википедии, добавлю, что осенью этого года должен поступить в продажу полный комплект Симфоний С.С. Прокофьева, записанный Дмитрием Китаенко с Кельнским оркестром Гюрцених, с которым ранее уже были записаны все симфонии Д.Д.Шостаковича.
Основные качества моего характера с самого детства - застенчивость и любовь к музыке (И. Андроников)
Отец Клары Вик, изо всех сил противостоявший любви своей дочери и Роберта Шумана. "Он запретил влюбленным не только встречаться, но и переписываться, а узнав о том, что они все же пишут друг другу тайно, обратился в суд с жалобой, содержавшей обвинение композитора в пьянстве. Суд, к счастью, вынес постановление в пользу Шумана, благодаря чему тот смог наконец обвенчаться с Кларой". (http://old.radiomayak.ru/schedules/11806/20439.html)
Его полное имя Иоганн Готлоб Фридрих Вик (Johann Gottlob Friedrich Wieck). Что мы о нём знаем? То, что это учитель музыки, родившийся в купеческой семье и богослов (окончил богословский факультет Виттенбергского университета), открывший с 1818 г. торговлю фортепиано. Фридрих Вик предпочитал комплексный подход преподавания, занимаясь со своими воспитанниками одновременно теорией, гармонией и исполнительством - фортепиано и вокалом (о чём свидетельствует его "Klavier und Gesang", 1853).
"В книге "Фридриха Вика "Klavier und Gesang" ("Фортепиано и пение") ...предлагалось первое время (полгода, а иногда и год) играть с начинающими по слуху небольшие, легко запоминающиеся мелодии и технические формулы. Прежде чем ученики начинали изучать ноты, они музыкально и технически подготавливались. Основой создания слуховых представлений и технического образования, по Вику, служит пение, как наиболее естественная и понятная детям форма музыкального исполнения. Во многих отношениях, по мнению Вика, фортепиано и пение должны дополнять и воздействовать друг на друга". (С.Гринштейн "Состояние музыкально-педагогической теории и практики в середине XIX столетия" http://www.all-2music.com/grinshtein_teoria.html)
Самыми известными учениками Ф. Вика стали его дочь от первого брака Клара, Ханс (Ганс) фон Бюлов и Роберт Шуман.
...С именем Сальери связана большая глава в истории оперного театра Австрии, немало сделал он для музыкально-театрального искусства Италии, внес вклад и в музыкальную жизнь Парижа.... В 24 года Сальери - уже автор многих опер стал императорским камерным композитором и дирижером итальянской оперной труппы в Вене. Музыкальный фаворит Иосифа II на протяжении длительного времени ...не только осуществлял постановки и дирижировал спектаклями, но и управлял придворной певческой капеллой. В его обязанности входило наблюдение за музыкальным обучением в казенных учебных заведениях Вены. Крупнейшие итальянские театры заказывали оперы своему ...соотечественнику. Среди них - венецианский театр "Сан-Мойзе", римский театр "Балле". Три театра начали свою деятельность постановкой опер Сальери: 1. знаменитый миланский театр "Ла Скала" ("Узнанная Европа"), 2. миланский театр "Каноббиана" ("Венецианская ярмарка" и "Талисман" - последняя опера в соавторстве с другим композитором) 3. и театр "Нуово" в Триесте ("Ганнибал в Капуе"). Для Мюнхена Сальери написал оперу "Семирамида". "Школа ревнивых" после венецианской премьеры ставилась в Болонье, Флоренции, Турине, Франкфурте-на-Майне, Вене, Праге, Лондоне, Кракове, Мадриде, Париже, Лиссабоне в оригинале, а кроме того, во многих городах Европы в переводе на польский, немецкий, испанский и русский языки.
Сальери пользовался большим авторитетом и как педагог. · Бетховен начал совершенствоваться у Сальери в вокальной композиции в 1793 году. Занятия происходили эпизодически на протяжении не менее десяти лет. · Под наблюдением Сальери вырос как композитор Франц Шуберт. Он ...посвятилсвоему учителюДесять вариаций для фортепиано, цикл песен на слова Гёте и три струнных квартета. В честь Сальери юный Шуберт написал восторженную кантату. · Отец Ференца Листа с радостью принял предложение престарелого маэстро обучить одаренного мальчика гармонии, чтению партитур и сольфеджио. У Сальери учились - Иоганн Непомук Гуммель, - Франц Ксавер Зюсмайр, - Ансельм Хюттенбреннер, - Игнац Мошелес, - Иозеф Вайгль, - Карл Готлиб Райсигер, - Петер Винтер, - Иозеф Штунц, - Игнац Асмайр, - Бенедикт Рандхартингер. Всего около шестидесяти учеников-композиторов, другие композиторы.
Уроки пения у него брали: Катарина Кавальери, Анна Мильдер-Хаунтман, Анна Краус-Враницки, Катарина Вальбах-Канци, Фортуната Франкетти, Амалия Хенель, Иозеф-Моцатта и многие другие вокалисты. · С 1813 года Сальери возглавлял также хоровое училище венского Общества друзей музыки. Он был первым директором Венской консерватории, основанной этим обществом в 1817 году.
Почти каждый, услышавший это имя, немедленно представляет себе злодея, отравившего (в буквальном или переносном смысле) жизнь Моцарта. Серьёзные исторические исследования, основанные на многочисленных документах, давным-давно установили полную абсурдность подобных представлений.
В русскоязычной культуре миллионы людей почерпнули эти представления из маленькой трагедии Пушкина "Моцарт и Сальери", а также из её театральных постановок и экранизаций.
Если в трагедии Пушкина Сальери попросту отравил Моцарта, то у Шеффера и Формана Сальери приводит Моцарта к смерти более утончёнными способами, используя переодевания, маски и всевозможные фрейдистского толка трюки.
Таким образом, мы имеем ...дело с уникальной ситуацией, когда искусство на протяжении уже нескольких поколений используется для разрушения репутации, доброго имени ни в чём не повинного человека, вдобавок ...артиста и музыкального деятеля.
...Музыкальным преподаванием Сальери занялся ещё в годы своего ученичества, и тогда это было одним из главных источников его существования. Впоследствии Сальери давал свои уроки бесплатно (исключение составляли ученики из богатых семей).
Деятельность эта продолжалась около 50-ти лет. Вне всякого сомнения, Сальери был одним из лучших музыкальных педагогов Вены в области пения, композиции и теории музыки.
У Сальери учился Франц Ксавер Моцарт (младший сын Вольфганга Амадея Моцарта (Mozart Franz Xaver Wolfgang, 1791-1844).
...Сальери дирижировал концертами Венского Музыкального Общества, занимая влиятельное место в совете его директоров. Поскольку доходы от продажи билетов шли в пенсионный фонд для музыкантов и их семей, Сальери крайне отрицательно относился к попыткам организации параллельных музыкальных событий во время концертов Общества...
...Давайте перестанем употреблять имя Сальери, как символ злобной зависти, как символ посредственности. Это нехорошо, это не по совести.
Каждый человек имеет право на доброе имя, давайте же уважать это святое право.
Коррекция зрения - это процесс улучшения зрительных функций с помощью различных методов и технологий. От коррекции зависит качество жизни человека, его способность выполнять повседневные задачи и...
Автор elenazharkova (Комментариев: 0)
Сегодня, 15:35
Весной 2024 года мода для мужчин обретает новый облик, соединяя функциональность и стиль в одном тренде — рабочих комбинезонах. Этот элемент гардероба, перекочевавший из промышленных цехов прямиком...
Автор elenazharkova (Комментариев: 0)
Сегодня, 13:56
Летние шины - это неотъемлемый элемент автомобиля в теплый сезон, обеспечивающий безопасность, комфорт и проходимость на дороге в условиях высоких температур и дождей. В этой статье мы рассмотрим...
Социальные закладки