Канадский пианист, интерпретатор музыки Баха. В возрасте 31 года оставил концертную деятельность и посвятил себя исключительно звукозаписи.
Гульд – одна из самых оригинальных фигур в музыкальной культуре нашего столетия; широкой публике было известно немало его странностей: он тепло одевался в жаркие дни, отказывался от рукопожатий и подпевал себе во время игры (что нетрудно услышать в целом ряде гульдовских записей). Многие сначала расценили его отказ от выступлений (1964) как очередную выходку одаренного чудака. Однако после смерти Гульда целая группа критиков и исполнителей молодого поколения объявила его пророком, первым музыкантом классического направления, который распознал и должным образом использовал возможности средств массовой коммуникации. Гленн Херберт Гульд родился 25 сентября 1932 в Торонто, в семье меховщика и учительницы музыки. В четырнадцать лет окончил Королевскую консерваторию в Торонто и в мае 1946 дал свой первый публичный концерт.
В 1955 Гульд выступил в Вашингтоне и Нью-Йорке, после чего фирма «Коламбиа» (Columbia Masterworks) немедленно заключила с ним контракт, причем первая же вышедшая пластинка – исключительно своеобразная, свободная, искрящаяся радостью интерпретация баховских Гольдберг-вариаций – стала бестселлером и тиражировалась на протяжении десятилетий. В 1957 пианист гастролировал в СССР.
На вершине своей популярности, после девяти лет концертов при переполненных залах, Гульд внезапно объявил, что прекращает деятельность исполнителя. Он аргументировал свое решение тем, что большинство художников разных видов искусств имеют возможность спокойно совершенствовать свои творения – в отличие от музыкантов-исполнителей, которые подвержены случайностям концертных выступлений. Он считал, что в результате у исполнителя формируется «дикий консерватизм» и что звукозапись (а впоследствии также радио, телевидение, кино- и видеозапись) обеспечивает гораздо более благоприятные условия для контакта исполнителя со слушателем. Несмотря на массу предложений, в том числе очень выгодных, Гульд после 1964 ни разу не выступил публично, предпочитая уединенную жизнь в Торонто и сосредоточенную работу над звуко- и видеозаписями. Умер Гульд в Торонто 4 октября 1982.
Гульд признан лучшим исполнителем Баха второй половины 20 в.; в своей интерпретации он записал подавляющую часть баховской клавирной музыки. Любимыми авторами пианиста были также Брамс, Р.Штраус, У.Бёрд, О.Гиббонс и ранний Бетховен. Гульд испытывал явную антипатию почти ко всей музыке зрелой классической и романтической эпох (примерно с 1750 по 1850); гульдовские записи полного собрания сонат Моцарта – яркий пример волюнтаризма и самонадеянности исполнителя.
Гульд сделал одну запись как органист (Искусство фуги Баха), одну как клавесинист (4 сюиты Генделя) и одну как дирижер (Зигфрид-идиллия Вагнера – последняя запись в жизни музыканта).
(Взято отсюда) Фрагменты книги "Глен Гульд:Избранное" http://www.glenngould.com/ http://www.collectionscanada.gc.ca/g...d/index-e.html http://www.glenngould.ca/ http://glenngould.org/ http://archives.cbc.ca/arts_entertai...ic/topics/320/ статья Майкапара, посвященная Гульду Книги про Гульда в изд. "Классика21"
325 лет назад родился Жан-Филипп Рамо (Jean-Philippe Rameau, 1683 - 1714), выдающийся композитор и теоретик эпохи барокко.
Сын органиста, знал ноты раньше, чем научился читать. Учился в иезуитской школе. В 18 лет был отправлен отцом в Италию совершенствовать музыкальное образование в Милане. Вернувшись, выступал скрипачом в оркестре Монпелье, служил органистом в Дижоне, Клермон-Ферране, Лионе. С 1722 обосновался в Париже, где также работал органистом в церквах (до 173), писал для парижских театров, сочинял духовную и светскую музыку; с 1745 - придворный композитор.
Смолоду связанный с театром, писавший музыку к ярмарочным спектаклям, Рамо очень поздно, уже пятидесяти лет от роду, начал выступать с оперными произведениями. Первый опус "Самсон" на либретто Вольтера не увидал сцены из-за библейского сюжета.
С 1733 года, начиная с оперы "Ипполит и Арисия", произведения Рамо шли на сцене Королевской академии музыки. Среди его опер выделяются «Кастор и Поллукс» (1737), и "Дардан" (1739). Вершиной музыкально-сценического творчества Рамо признана опера-балет «Галантная Индия» (1735), пользующаяся успехом у режиссеров, исполнителей и публики вплоть до нынешнего дня.
Проблематика оперы-балета "Галантная Индия" (1735) созвучна идеям Руссо о "естественном человеке" и воспевает любовь как силу, объединяющую все народы на свете. Опера-балет "Платея" (1735) сочетает в себе юмор, лирику, гротеск и иронию. Всего Рамо создал около 40 сценических произведений. Качество либретто в них нередко было ниже всякой критики, однако композитор в шутку говорил: "Дайте мне "Голландскую газету", и я положу ее на музыку". Но к себе как к музыканту он относился очень требовательно, считая, что оперному композитору надо знать и театр, и человеческую натуру, и всевозможные характеры; разбираться и в танце, и а пении, и в костюмах. И живая красота музыки у Рамо обычно одерживает победу над холодным аллегоризмом или придворной пышностью традиционных мифологических сюжетов. Мелодика арий отличается яркой выразительностью, оркестр подчеркивает драматические ситуации и живописует картины природы и сражений. Но Рамо не ставил перед собой задачу создания целостной и оригинальной оперной эстетики. Поэтому успех оперной реформы Глюка и спектаклей эпохи французской революции обрек сочинения Рамо на длительное забвение. Лишь в XIX-XX вв. гениальность музыки Рамо вновь была осознана.
Значительная область творчества Рамо - клавесинная музыка. Композитор был выдающимся исполнителем-импровизатором, 3 выпуска его пьес для клавесина (1706, 1722, ок. 172 включали 5 сюит, в которых танцевальные пьесы (аллеманда, куранта, менуэт, сарабанда, жига) чередовались с характеристическими, имевшими выразительные названия ("Нежные жалобы", "Беседа муз", "Дикари", "Вихри" и др.). По сравнению с клавесинным письмом Ф. Куперена, прозванного за свое мастерство еще при жизни "великим", стиль Рамо более броский и театральный. Уступая иногда Куперену в филигранной утонченности деталей и хрупкой переливчатости настроений, Рамо в лучших своих пьесах достигает не меньшей одухотворенности ("Перекликание птиц", "Крестьянка"), взволнованной пылкости ("Цыганка", "Принцесса"), тонкого сочетания юмора и меланхолии ("Курица", "Хромуша"). Шедевром Рамо является Гавот с вариациями, в котором изысканная танцевальная тема постепенно обретает гимническую суровость. В этой пьесе словно бы схвачено духовное движение эпохи: от утонченной поэзии галантных празднеств на картинах Ватто к революционному классицизму полотен Давида. Помимо сольных сюит, Рамо написал 11 концертов для клавесина с сопровождением камерных ансамблей.
Современникам Рамо стал известен сначала как музыкальный теоретик, а потом уже как композитор. Его "Трактат о гармонии" (1722) содержал ряд блестящих открытий, заложивших основы научной теории гармонии. С 1726 по 1762 гг. Рамо опубликовал еще 15 книг и статей (в т.ч. "Новая теоретическая система музыки").
Теоретические взгляды Рамо в некоторых вопросах расходились с воззрениями энциклопедистов. Так, он ошибочно полагал, будто не мелодия, а гармония составляет главную основу музыки. Это стало причиной ожесточенной полемики с Руссо, защищавшим приоритет мелодического начала. Тем не менее энциклопедисты высоко оценивали Рамо-теоретика; в особенности его работы заслужили горячее одобрение виднейшего просветителя, знаменитого математика Д'Аламбера. Все это шло навстречу просветительским веяниям эпохи. Не случайно оперы Рамо "Самсон", "Прометей", "Принцесса Наваррская" написаны были на либретто Вольтера, а комический балет "Платея" завоевал восторженное сочувствие Руссо, Дидро и других деятелей "Энциклопедии", настроенных резко оппозиционно по отношению к лирической трагедии.
Академия наук Франции высоко оценила труды Рамо, а Дидро написал повесть "Племянник Рамо", прообразом героя которой стал реально существовавший Жан-Франсуа Рамо, сын брата композитора Клода. Использованы сайты http://www.belcanto.ru/rameau.html http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D0%B0%D0%BC%D0%BE_%D0%96%D0%B0%D0%BD_%D0%A4 %D0%B8%D0%BB%D0%B8%D0%BF%D0%BF http://images.google.com/imgres?imgurl=http://www.classic-music.ru/pic/rameau.jpg&imgrefurl=http://www.classic-music.ru/rameau.html&h=260&w=200&sz=11&hl=en&start=6&usg=__ 3cGN-E0ke1kqH5S1hBNT5_bJ71g=&tbnid=MWjUYBqGOU_HwM:&tbnh =112&tbnw=86&prev=/images%3Fq%3D%25D0%25B6%25D0%25B0%25D0%25BD-%25D0%25A4%25D0%25B8%25D0%25BB%25D0%25B8%25D0%25BF %25D0%25BF%2B%25D0%25A0%25D0%25B0%25D0%25BC%25D0%2 5BE%26gbv%3D2%26hl%3Den%26sa%3DG
Жизнь - трагедия для того, кто чувствует, и комедия для того, кто мыслит (Ж. Лабрюйер) http://21israel-music.net - музыкальный журнал "Израиль XXI"
Итальянский композитор Амилькаре Дзанелла (Zanella, 1873-1949). Исполняется 135 лет со дня его рождения
и
американский композитор Джордж Гершвин (Gershwin, 1898-1937)
На 26 сентября
дано лишь обще-"разогревающее" сообщение.
Заинтересованные могут размещать и свои постинги.
Надеюсь, упомянутых именинников не обойдут вниманием и в других рубриках форума.
О Шарле Мюнше, в начале карьеры (1919-1925) поработавшем в оркестре Гевандхауза (за первым пультом скрипок) под управлением В.Фуртвенглера...
Об исполнительстве, педагогике и роди в популяризации музыки Вагнера и наследия других знаменитых немецких композиторов Альфредом Корто...
О квартете Аккардо, итальянском камерном оркестре I musici, с деятельностью которых неразрывно связано имя победителя Конкурса Паганини (1958 ), исполнителя, педагога и автора книги "Искусство скрипки" (L’Arte del violino, 1987) Сальваторе Аккардо...
О рано угасшей "звезде" Фрица Вундерлиха...
О мало обсуждаемом у нас Амилькаре Дзанелла...
О несравненном Джордже Гершвине...
Интересных воспоминаний и красивого дня!
К тому же, последний рабочий день недели располагает к приятным разговорам...
Скрипач с мировым именем. Известен тем, что переиграл всего Паганини. Победитель нескольких международных конкурсов, в том числе упомянутого выше конкурса Паганини.
Им основаны:
- Кремонский струнный фестиваль;
- Settimane Musicali Internazionali (в Неаполе, 1971);
- Walter Stauffer Academy (1986). Регулярно даёт там мастер-классы;
- Accardo Quartet (1992).
В 1996 Аккардо создал l'Orchestra da Camera Italiana (OCI, Камерный оркестр Италии).
Как оперный дирижёр дебютировал в 1987г. Работал в оперных театрах Рима и Монте-Карло.
В 1994 был назначен дирижёром оркестра Teatro San Carlo в Неаполе.
Как уже упоминалось, репертуар Аккардо составляют все скрипичные сочинения Паганини, сольные партиты Баха, все значительные скрипичные концерты, созданные классаками, романтиками и современными композиторами.
Сальваторе Аккардо посвящали сочинения известные композиторы, в т.ч. Ксенакис, Пьяццолла ("Милонга ет Рэ”), Пистон, Шаррино и др..
Павел Иванович Бларамберг, русский писатель и публицист, родился 26 сентября 1841 года в Оренбурге.
Музыкой Бларамберг стал заниматься с детства и продолжал эти занятия в лицее, где в нем обнаружились также композиторские склонности.
В конце 50-х годов Бларамберг познакомился с Балакиревым и его кружком; у Балакирева некоторое время учился фортепианной игре.
В 1869 году Павел Иванович был послан в качестве правительственного делегата на статистический конгресс в Гаагу, а по возвращении в Россию вышел в отставку и поселился в Москве, занявшись журналистикой, музыкальной педагогикой и композицией. Он заведует политическим отделом в "Русских ведомостях" и преподает теорию композиции в музыкальном училище г. Шостаковского, находящемся при Филармоническом обществе.
Первым крупным композиторским опытом Бларамберга была музыка (увертюра, антракты и пение) к драме Островского "Воевода" (1865).
Павлом Ивановичем написаны 5 опер — "Мария Тюдор" (измененная цензурой на "Марию Бургундскую" и под таким названием шедшая в Московском Большом театре в 1888. Почти каждое представление этой оперы совпадало с каким либо несчастием - смерть суфлера, разрыв главного занавеса, провал дома по соседству и др., она стала возбуждать какой-то суеверный страх и была снята с репертуара.), "Скоморох", "Девица-русалка", "Тушинцы" и "Волна"; кантата "Демон", задуманная также первоначально как опера; симфония H-moll (1886), симфоническая поэма "Умирающий гладиатор" (1882), скерцо H-moll для оркестра; фантазия "Стрекозы" (1872) для соло, хора и оркестра; музыкальная картина "На Волге" (1880), хоры а capella (премирован. И. Р. М. О.), хоровые переложения русских народных песен (зап. Мельгунова),много романсов.
Не обладая особенно глубоким и ярким творческим дарованием, Бларамберг, благодаря своему вкусу, техническому умению и серьезному отношению к задачам искусства, оставил ряд произведений, которые могут быть отмечены в истории новой русской музыкальной школы. Связи с Балакиревским кружком отразились в этих произведениях народным стилем, свойственным всей новой русской музыкальной школе, как в области мелодии, так и в приемах технической обработки.
В 1898 г. Бларамберг переехал на постоянное жительство в свое имение в Крыму. Умер в Ницце 15 марта 1907 г.
Тибо был не только вдохновенный артист. Это был кристально-честный человек, живой, остроумный, обаятельный - настоящий француз.
...Широта его взглядов, принципиальность суждений, неизменная доброжелательность, непоколебимая вера в то, что искусство должно служить делу мира и единению простых людей - все это навсегда останется в памяти тех, кто знал Тибо.
Французский скрипач и большой друг Эжена Изаи.
С музыкой связаны имена нескольких представителей семьи Жака Тибо. Его отец, скрипач-оркестрант, ставший педагогом и четыре старших брата - два пианиста, один виолончелист (впоследствии стал директором консерватории в Оране) и один скрипач (рано умерший от чахотки), а вместе с самим Жаком их уже пять - не позволяют в этом сомневаться.
Первым учителем Жака тибо стал отец. Далее - учёба в Парижской консерватории (у Мартена Марсика). В 16 лет Тибо окончил её с отличием (и золотой медалью, 1896). Параллельно с учёбой подрабатывал на жизнь игрой в маленьких оркестрах (в т.ч. оркестре Варьете).
В 1898-1899 стал довольно известным, часто выступая в "Концертах Колонна" (по приглашению самого скрипача-мецената Эдуарда Колонна).
Вплоть до Первой мировой войны вёл активную гастрольную деятельность (получив на войне серьёзное ранение, несколько лет лечился). Исполнительская карьера возобновилась в 1920-х и продолжалась до конца жизни скрипача.
Жак Тибо выступал и в камерных составах. Играл со своими братьями, а с середины 1920-х в составе прославившегося трио - c Пабло Казальсом и Альфредом Корто.
Выше отмечено, что Тибо дружил с Изаи. Последний посвятил своему французскому другу Вторую сонату для скрипки.
В 1920 Жак Тибо и пианистка Маргарита Лонг основали в Париже "Эколь Нормаль де мюзик" (высшее музыкальное училище). Кстати, Тибо стал сильным преподавателем (его ученица Ж.Невэ победила на Международном Конкурсе им. Венявского, 1935).
мебель складная трансформер – это современное и удобное решение для тех, кто ценит функциональность, экономию пространства и стильный дизайн. В данной статье мы рассмотрим особенности и преимущества...
Кресло-качалка, пожалуй, один из самых узнаваемых символов уюта и релаксации. В эпоху, когда современная мебель в Ташкенте все чаще ставит акцент на минимализме и функциональности, старое доброе...
Автор elenazharkova (Комментариев: 0)
25.04.2024, 11:57
Приобретение недвижимости является одним из самых важных и серьезных решений в жизни каждого человека. Покупка квартиры в новостройке предоставляет возможность получить жилье по своему вкусу и...
Автор elenazharkova (Комментариев: 0)
25.04.2024, 11:57
Социальные закладки