5 октября 184 года назад родился австрийский композитор, органист и дирижёр Антон Брукнер (1824 – 1896)
Первые музыкальные навыки получил под руководством отца и органиста И.Б. Вайса в Хёршинге. В 1837 г. был принят хористом в монастырь Санкт-Флориан близ Линца, там же обучался игре на органе и скрипке. В 1841-45 гг., после прохождения курса на должность учителя в Линце, работал помощником учителя в деревнях Виндхааг и Кроннсторф, где были написаны первые музыкальные сочинения; в 1845-55 – школьный учитель в Санкт-Флориане, с 1848 г. также органист монастыря. В 1855 г. стал соборным органистом Линца. В 1856-61 гг. он проходит заочный курс у крупнейшего австрийского музыкального теоретика С. Зехтера, в 1861-63 гг. занимается под руководством дирижера Линцкого оперного театра О. Китцлера, под влиянием которого изучает оперы Вагнера. В 1865 г. на премьере оперы Вагнера «Тристан и Изольда» в Мюнхене состоялось личное знакомство Вагнера и Брукнера. В 1864 г. закончено первое зрелое сочинение Брукнера – Месса ре-минор (№1), в 1866 г. – первая симфония (исполнена в 1868 г. в Линце под управлением автора). С 1868 г. Брукнер живет в Вене, преподаватель гармонии, контрапункта и органа в консерватории венского Общества друзей музыки; с 1875 г. – доцент Венского университета, с 1878 г. – органист Придворной капеллы. В 1869 г. как органист гастролировал во Франции (Нанси, Париж), в 1871 г. – в Великобритании (Лондон, был приглашен на открытие «Альберт-холла»). В Вене Брукнер столкнулся с трудностями восприятия его музыки публикой и музыкантами. После премьеры седьмой симфонии (1884, Лейпциг) к нему пришла широкая известность. Брукнер был удостоен ордена Франца-Иосифа (1886), звания почетного доктора философии Венского университета (1891). Согласно своему завещанию, похоронен в Санкт-Флориане.
Основную часть наследия Брукнера составляет симфоническая и духовная музыка. Брукнер опирался на традиционный тип 4-хчастной симфонии, образцом ему служили симфонии Бетховена (прежде всего девятая симфония); Но в симфониях Брукнера можно найти влияние барочной музыкальной традиции (в тематизме и формообразовании); существенную роль в его музыке играет полифония (наиболее характерна в этом отношении пятая симфония). Глубокая и наивная религиозность Брукнера, позволявшая ему посвятить свои лучшие сочинения – «Te Deum» и девятую симфонию – «любимому Богу», проявляется в частом обращении к сфере «григорианского» хорала. Брукнер глубоко почитал Вагнера и считал его величайшим из современных композиторов (Вагнеру посвящена третья симфония, под впечатлением от смерти Вагнера написана медленная часть седьмой симфонии); его влияние отразилось на гармонии и оркестровке брукнеровских произведений
Большие масштабы брукнеровских симфоний, тяготение к массивным, мощным оркестровым краскам, протяженность и монументальность развертывания позволяют говорить об эпических чертах его стиля.
. Входившие в его ближайшее окружение друзья и ученики вносили большие изменения в брукнеровские партитуры (часто без его согласия), предназначавшиеся для исполнения и печати. В результате этого в течение многих лет музыка Брукнера представала перед публикой в измененном виде. Подлинные партитуры произведений Брукнера были впервые опубликованы только в 30-40-е гг. ХХ в., в рамках собрания сочинений композитора.
В 1928 г.в Вене было образовано Международное общество Брукнера. В Линце регулярно проводится посвященный Брукнеру музыкальный фестиваль.
Сочинения:
- 11 симфоний, включая 2, не обозначенные номерами
- Духовная музыка (Реквием, Магнификат , 3 большие мессы, Te Deum, псалмы, мотеты и др.)
- Светские хоры
- Сочинения для органа; струнный квинтет и др. (http://www.bruckner.ru/texts/bruckner.htm)
В мире симфонизма 19 столетия положение Брукнера оказывается парадоксальным. С одной стороны, именно Брукнер занимает наиболее прочное, несомненное, а в чём-то и высшее положение на симфоническом «Олимпе». И не только в силу того факта, что он написал одиннадцать симфоний и в инструментальных жанрах почти ничего кроме, но и в силу особой яркости, особой интенсивности проявления определённого качества музыкального мышления, получившего название «симфонизм». В самом деле, если понимать симфонизм как мышление о мире и человеке, осуществляемое изнутри музыкально-интонационного процесса, то у кого ещё названное качество мы встретим в незамутнённо-чистом виде и во всеобъемлющей полноте? С другой стороны, характер музыкального мира Брукнера и методы мышления ставят его в совершенно уникальное положение среди современников (пожалуй, столь же уникален, но в силу совершенно иных предпосылок, был Берлиоз). Мендельсон, Шуман, Брамс, Бородин, Чайковский, Дворжак, Франк, Лист, Танеев — все они так или иначе «группируются» и образуют «зоны пересечения». Брукнера же можно (и то лишь отчасти) сопоставить с Вагнером, с которым, впрочем, в силу различия основных жанров творчества, он «разошёлся» более, чем с кем-либо другим. У Брукнера есть предшественники: Бетховен и Шуберт <…>Есть и продолжатели — но лишь в том отношении, что они сами не могли бы состояться без открытий Брукнера: здесь и антипод Малер, и «Брукнер 20 века» — Воан-Уильямс. Но среди современников Брукнер одинок, так как он находился вне устоявшейся системы антиномий романтического образного мира и вне господствовавшего принципа поэмного симфонизма. (http://www.21israel-music.com/Bruckner.htm) http://www.bruckner.ru/ http://www.krugosvet.ru/articles/16/1001645/1001645a1.htm http://www.belcanto.ru/bruckner.html http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D1%80%D1%83%D0%BA%D0%BD%D0%B5%D1%80,_%D0%90 %D0%BD%D1%82%D0%BE%D0%BD http://www.cdguide.nm.ru/composers/bruckner.html http://www.peoples.ru/art/music/composer/bruckner/
Жизнь - трагедия для того, кто чувствует, и комедия для того, кто мыслит (Ж. Лабрюйер) http://21israel-music.net - музыкальный журнал "Израиль XXI"
Еще немножко ссылок:
Статью Константина Зенкина о симфонизме Брукнера, отмеченную выше уважаемым Filin'ом, советую почитать всем, кто интересуется творчеством композитора - http://www.21israel-music.com/Bruckner.htm
"В Европе второй половины XIX века не было такой оперной сцены, с которой бы не звучали произведения Мейербера, приносившие театрам большой доход. И все же на целые десятилетия его оперы оказались забыты, и сейчас происходит второе открытие творчества Мейербера"... (http://www.classic-music.ru/meyerbeer.html)
"Настоящая его фамилия была Беэр; приставка же Мейер произошла от фамилии родственника, состояние которого он унаследовал. Мейербер происходил из богатой еврейской семьи. Музыкальное дарование обнаружилось у ребенка весьма рано, и учителями его были: на фортепиано – Франц Лауска и Клементи и по теории музыки – Цельтер, а позднее – знаменитый теоретик - аббат Фоглер, у которого Мейербер занимался в течение двух лет совместно с Вебером и Генсбахером"... (http://www.specialradio.ru/p&d/?id=26)
"Главная заслуга Мейербера — в создании и развитии жанра так называемой Grand Opеra (большой оперы) с захватывающими драматическими коллизиями, которые усиливают сценические эффекты, роскошь декораций и хореографические номера. ...Его мелодии вокальны и хорошо запоминаются, хоры драматичны и мощны, а оркестровки — блестящи. Помимо опер, Мейербер оставил богатое музыкальное наследие: - баллады, - романсы, - кантаты, - псалмы, - серию "факельных танцев", написанную для торжеств при прусском дворе, музыку к драме "Струэнзе" - пьесе своего брата Михаэля, драматурга и поэта. ... В первой половине XIX в., Мейербер был наиболее востребованным композитором, а слава о нем гремела по всей Европе. Правда, не всегда в сопровождении лестных эпитетов. ...Мейербер умело приумножал свое и без того немалое состояние, будучи не только отменным музыкантом, но и удачливым предпринимателем. Один только пример: в постановку своей оперы "Пророк" (1849) он вложил почти 200 тыс. франков, а за один сезон, пока она шла на сцене, получил миллион. Собственными капиталами Мейербер щедро делился с нуждающимися коллегами и знакомыми. Впрочем, такая "благотворительность" вызывала не только признательность, но и зависть. Самое интересное, что неблагодарностью отплатили как раз облагодетельствованные им особы (Генрих Гейне, Рихард Вагнер)". (http://www.2000.net.ua/print?a=%2Fpaper%2F52201)
"Оперы Мейербера оказали влияние на музыкально-драматическое творчество Ж.Ф.Халеви (Галеви), Ф. Э. Обера, Дж. Верди, Г. Доницетти, раннего Р. Вагнера, А. Серова, П. Чайковского и других. Однако неорганичное соединение итальянской мелодики, немецкой гармонии и французской ритмики давали основание критике обвинять Мейербера в эклектизме, а погоня за нравившимися публике внешними эффектами привела впоследствии к борьбе с "мейерберовщиной" во имя правдивости и эмоциональной естественности в оперной музыке". (http://www.eleven.co.il/article/12688)
Из музыкантов Мейербера резко критиковал также Роберт Шуман. На таком недоброжелательном фоне довольно высокую оценку дал композитору Иоганн Вольфганг фон Гете.
В юности, когда я учился в училище, мне довелось видеть на сцене "Гугенотов" (не каждый может таким похвастаться!), и опера произвела на меня сильнейшее впечатление. Причём самое сильное - не популярная ария Пажа, а как раз те номера, которые ругает Вагнер за несценичность. И когда через много лет я увидел по Mezzo "Кольцо" с его длинными монологами богов и богинь, которые поются безо всякого сценического движения, у меня создалось впечатление, что он ругал "Гугенотов" просто от зависти.
Жизнь - трагедия для того, кто чувствует, и комедия для того, кто мыслит (Ж. Лабрюйер) http://21israel-music.net - музыкальный журнал "Израиль XXI"
В юности, когда я учился в училище, мне довелось видеть на сцене "Гугенотов" (не каждый может таким похвастаться!), и опера произвела на меня сильнейшее впечатление. Причём самое сильное - не популярная ария Пажа, а как раз те номера, которые ругает Вагнер за несценичность. И когда через много лет я увидел по Mezzo "Кольцо" с его длинными монологами богов и богинь, которые поются безо всякого сценического движения, у меня создалось впечатление, что он ругал "Гугенотов" просто от зависти.
Очень похоже на то. Мейербер, действительно, фигура просто фантастическая. Сколь многим обязаны им не только коллеги, которым он очень помог (как Вагнеру, например), но и все оперное искусство в целом! Без М. оно, возможно, никогда не достигло бы такой популярности, на волне которой тот же Вагнер, собственно, и смог позволить себе свои эксперименты.
Представитель семьи потомственных музыкантов.
Выпускник Академии музыки в Будапеште (1905), ученик Й. Хубаи (по классу скрипки) и Д. Поппера (1843–1913; по классу камерного ансамбля).
Переехал в Англию. Концертировал во многих европейских странах (начиная с 1907).
В 1917-1924 преподавал в Женевской консерватории.
Провёл 17 лет (1940-1957) в США, снова вернулся в Швейцарию.
Сигети называли "артистом-мыслителем". ...Эстетика и стиль Сигети испытали влияние других искусств — живописи, театра, поэзии. Скрипач стремился выявить романтические черты произведений И. С. Баха, Моцарта, Бетховена. Сигети выступал и делал звукозаписи с крупнейшими музыкантами, в том числе с М. Равелем, Р. Штраусом, Б. Бартоком, И. Стравинским, П. Касальсом, Г. Пятигорским, А. Шнабелем, К. Аррау, Н. Магаловым. Сигети осуществил новые редакции скрипичных концертов Моцарта, Бетховена, Брамса, Прокофьева, его перу принадлежит переложение для скрипки и фортепьяно "Песен странствующего рыцаря" М. Гнесина. Он также автор литературных и музыковедческих сочинений: - "Привязанный к струнам" (Н.-Й., 1947, 1967), - "Записная книжка скрипача" (Лондон, 1964), - "Скрипичные произведения Бетховена" (Цюрих, 1965), - "Сигети о скрипке" (Н.-Й., 1970).
О своём переводе книги Сигети "Zwischen den Seiten" (Между струн) в переписке с П.П.Сувчинским сообщала замечательная пианистка, педагог, знаток современной музыки М.В.Юдина (письмо от 5/6 ноября 1965г., http://www.geocities.com/maria_yudina/yudina.htm)
"Сигети – реформатор скрипичного репертуара; усиление внимания к добетховенской классике, особенно к Баху - первый из скрипачей осуществил исполнение программ, целиком состоящих из произведений Баха. С другой стороны - стремление к обновлению репертуара за счет включения произведений современных Сигети композиторов. Сигети - страстный пропагандист музыки С.Прокофьева, А.Берга, Б.Бартока". (http://www.gnesin.ru/teach/perform_history_strings.html)
Сигети отличала невероятная творческая активность - выступал около 60 лет (до 1963г.).
Сигети имел многочисленные награды. Упомяну два французских ордена Почетного легиона (музыкант стал его кавалером в 1930г. и офицером в 1939г.), бельгийский Командорский орден Леопольда П. (вручён в 1937г.). Степень почётного доктора философии присудил ему университет в Nova Scofia...
Сигети был дважды (в 1960гг.) членом жюри Конкурса им. Чайковского.
"Ученица Ф.Блуменфельда и К.Игумнова, М.Гринберг известна, прежде всего, как исполнитель произведений классической музыки. Значительное место в ее концертном репертуаре занимали сочинения Л.Бетховена. Кроме того, пианистка была одним из лучших интерпретаторов новых произведений советских композиторов (Д.Шостаковича, С.Прокофьева, Д.Кабалевского, Г.Свиридова, М.Вайнберга, Б.Тищенко, А.Локшина), была их горячим пропагандистом и часто первым исполнителем". (http://www.gtrf.ru/document.asp?ob_no=265884)
"В 1926 году М.Гринберг поступает в Московскую консерваторию. В 1931 году, после смерти Блуменфельда, Гринберг перешла в класс профессора К.Н. Игумнова и окончила у него консерваторию (1932) и аспирантуру (1935). Эти годы ...она много концертирует в разных городах Советского Союза. В 1935 году на Всесоюзном конкурсе музыкантов Гринберг получила вторую премию. В 1937 году состоялся отбор на международный конкурс имени Шопена в Варшаве. Гринберг прошла отбор, но поехать не смогла, так как ждала ребенка. Ее муж ...погиб в конце 30-х годов в мясорубке сталинских чисток. В 1938 году был расстрелян и отец Марии Гринберг. Она осталась с крошкой-дочерью, матерью, тетей и младшей сестрой, которые жили в Москве на ее иждивении. Гринберг уволили из филармонии, где она работала с 1932 года. Положение было очень трудным. Она написала руководству страны, и через несколько месяцев ее восстановили на работе, но с сольными концертами она выступала редко. В 1941-1943 годах Гринберг с семьей жила в Свердловске. Она бралась за любую работу: играла на ударных в оркестре, выступала на площадках в парках.После войны началась бурная концертная деятельность пианистки, продолжавшаяся более тридцати лет. В 1959 году Гринберг начала преподавать в Музыкальном институте имени Гнесиных. В 1970-м была утверждена в звании профессора. В 1961 году она получила звание заслуженной артистки РФ и ...стала выступать за границей. Скончалась Мария Гринберг в июле 1978 года в Эстонии, где любила отдыхать последние годы, и похоронена на Кунцевском кладбище в Москве". (http://www.alefmagazine.com/pub678.html)
"Очень трудно характеризовать словами исполнение пианиста, особенно если он очень хорош и обладает яркой индивидуальностью... Я люблю в ее исполнительском творчестве неизменно присущую ей ясность мысли, настоящее проникновение в смысл музыки, непогрешимый вкус... затем гармоничность музыкальных образов, хорошее чувство формы, красивый, обаятельный звук, звук не как самоцель, а как главное средство выражения, законченную технику, однако без тени "виртуозничания" (Генрих Нейгауз http://www.melody.su/work/catalog/classic/387)
Коррекция зрения - это процесс улучшения зрительных функций с помощью различных методов и технологий. От коррекции зависит качество жизни человека, его способность выполнять повседневные задачи и...
Весной 2024 года мода для мужчин обретает новый облик, соединяя функциональность и стиль в одном тренде — рабочих комбинезонах. Этот элемент гардероба, перекочевавший из промышленных цехов прямиком...
Летние шины - это неотъемлемый элемент автомобиля в теплый сезон, обеспечивающий безопасность, комфорт и проходимость на дороге в условиях высоких температур и дождей. В этой статье мы рассмотрим...
Автор elenazharkova (Комментариев: 0)
28.03.2024, 12:33
Социальные закладки