Изабелла Юрьева - одна из самых ярких исполнительниц старинного романса. Слушая её голос, ощущаешь непобедимое очарование простого и задушевного русского напева, всей гаммы связанных с ним чувств.
Изабелла Даниловна Юрьева родилась 7 сентября 1899 года(в паспорте- 1902г) в Ростове-на-Дону. Первые уроки музыки и пения получила в своей семье. Здесь пели все, певучими были старшие сёстры Мария, Екатерина и Анна. С утра до вечера этот уютный домик звенел от песен, и уже в ту пору неокрепший голосок Изабеллы выделялся особой звонкостью и нежностью.
По соседству жил скрипач. Он и уговорил девочку принять участие в концерте художественной самодеятельности, проходившем в летнем саду. Удачно исполнив модную тогда русскую песню "По старой Калужской дороге", юная певица заслужила свои первый аплодисменты, которые ещё больше укрепили её в желании стать профессиональной певицей. К тому же не хотелось отставать от старшей сестры Анны, которая уже осваивала игру на фортепиано в Петроградской консерватории.
В 1922 году вместе с мамой Юрьева приехала в Петроград за своим песенным счастьем. Ей помогли организовать визит к пианисту и композитору Алексею Владимировичу Таскину. Он в разные годы аккомпанировал Шаляпину, Тартакову, Фигнеру, однако больше был известен как концертмейстер Анастасии Вяльцевой.
Послушав пение Юрьевой, маэстро отметил, что голос Изабеллы "великолепный и от природы поставленный, и она может хоть сегодня выходить на эстраду"... Таскин помог юной певице подготовить несколько романсов.
Начинала Юрьева с выступлений в дивертисментах перед демонстрацией кинофильмов. В таких программах участвовали молодые: Утёсов, Юровская, Борисов, Хенкин, Сокольский, а позднее и Шульженко. Дебют прошёл успешно и ей предложили выступать с сольной программой.
С 1925 года, переехав в Москву, вместе с корифеями российской эстрады Изабелла Юрьева выступает в московском "Эрмитаже", Колонном зале Дома Союзов, в Большом зале консерватории. Много гастролирует по стране. Популярности певицы способствует и мода на цыганские романсы. Аккомпанировал ей композитор Артур Полонский. Многие песни для неё написали Борис Фомин, Иосиф Аркадьев. В её репертуаре было множество старинных русских и цыганских романсов. Публика называла молодую белокурую красавицу "белой цыганкой". После легендарной Нины Дулькевич, Юрьева первой удостоилась столь громкого титула. В 30-е годы Юрьева исполняет романсы в ритме танго, поёт песни Ежи Петербургского.
Не изменила она старинному романсу и на фронтах Великой Отечественной войны. Сто шесть сольных концертов дала Юрьева только в осаждённом Ленинграде! Сколько же нужно было иметь сил, чтобы выступать по два раза в день, без микрофона, в помещениях, не приспособленных для музицирования, чаще просто на открытом воздухе. А ещё были Карельский фронт, Сталинград...
В послевоенные годы помимо романсов она стала включать в программы лирические песни современных авторов. Большим успехом у слушателей пользовались: "Вечер вальса", "Сердце моё", "Лирический вальс", "Поверь", "Я жду тебя", танго "Если можешь, прости"...
В апреле 1964 года в Ленинграде, на улице Желябова дом 27, в Театре эстрады состоялся последний концерт Изабеллы Даниловны. Но и позднее в 90-е годы, она изредка выступала в различных юбилейных концертах. "С почти детской непосредственностью, сохранившейся до преклонного возраста, непринуждённо общалась со слушателями, доверяя им чувства своих героинь как переживания собственного сердца...".
В 1992 году Изабелле Юрьевой присвоено звание "Народная артистка России".
Умерла Изабелла Даниловна Юрьева 20 января 2000 года в Москве.
Иди своей дорогой, и пусть люди говорят, что хотят.
Спасибо.
Воспоминания Айзика Ингера я привела, только в другой ссылке (их дублируют разные источники, в том числе и начало темы форума, которую упоминала выше.
Ох, как я был невнимателен, дорогая Калина!
А ведь казалось, просмотрел все Ваши ссылки, прежде, чем выложить свою! И пропустил самую первую! Да ещё на мой любимейший Журнальный зал!
Одно только может послужить мне слабым оправданием - то, что на Коломненском ресурсе есть инфо об авторе воспоминаний - Айзике Ингере, который и сам заслуживает внимания и интереса форумской аудитории, да ещё то, пожалуй, что редакции воспоминаний на этих двух ресурсах немного отличаются. (Но это уже для очень сильно и нтересующихся.)
"Ещё при жизни его ценили во всей Европе и США, его произведения знали и в Австралии. ...Только мировой успех произведений композитора дал импульс и для большего признания его творчества в Чехии. Дворжаку, как композитору, очень повезло с знаменитыми чешскими и заграничными исполнителями, которые стали и страстными пропагандистами его музыки. (http://www.dvorakovapraha.cz/ru/about-festival/antonin-dvorak.shtml)
"Первое упоминание о нём как о композиторе появилось в прессе, когда ему было 30 лет и он еще не слышал ни одного своего сочинения. Заслуга в открытии Дворжака-композитора принадлежит известному чешскому деятелю, редактору пражской музыкальной газеты Л. Прохазке, поддерживавшему все новое и значительное в чешском искусстве. Ознакомившись с партитурой комической оперы Дворжака "Король и угольщик" (по народной сказке о короле, заблудившемся на охоте в лесу и спасенном добродушным угольщиком, либр. Б. Гульденера, 1871), Прохазка стал на многие годы его активным пропагандистом. Он же своими советами помог Дворжаку погрузиться в стихию отечественной культуры и сбросить гипнотическую власть музыки Вагнера". (http://belcanto.ru/dvorak.html)
Особое место среди поклонников Антонина Леопольда Дворжака принадлежит Й. Брамсу, посодействовавшему изданию "Моравских дуэтов".
"Несмотря на славу, многочисленные премии и призы, которые он получил от чешских и иностранных обществ и организаций, Дворжак остался скромным человеком, преданным своей семье, творчеству и Родине". (http://www.dvorakovapraha.cz/ru/about-festival/antonin-dvorak.shtml)
!! С 1966 года в Карловых Варах проводится Международный конкурс молодых певцов имени А. Дворжака. Его основателями являются внук композитора Антонин Дворжак, певец Петер Дворский и дирижёр Либор Пешек.
На Форуме имеется тема, посвящённая дню рождения Антонина Дворжака (три года назад её открыл наш Повеса) - http://www.forumklassika.ru/showthread.php?t=3954
Хорошее вспоминать никогда не плохо, а новым участникам можно познакомиться с темой и дополнить её своими комментариями.
Изумительно красивый Stabat mater: http://www.youtube.com/results?searc...rch_type=&aq=f
Кантата так хороша, что редко оставляет слушателя безучастным. Сложно отдавать предпочтение той или иной части (мне очень нравятся 2-7). Самое правильное - послушать её целиком.
Последний раз редактировалось kalina; 08.09.2009 в 02:34.
Из беседы Якова Мильштейна со Святославом Рихтером. Oконцерте Дворжака. Фортепианный концерт Дворжака играю в оригинальной редакции. В ней наиболее точно переданы мысли автора. Каждое исполнение концерта приносит мне радость, несмотря на все неудобства фортепианной фактуры.
Сначала он изучал право, учился в Мюнхенской консерватории и во Флоридском университете.В студенческие годы работал репетитором Мюнхенской оперы. Работал дирижёром-репетитором во Франкфуртской опере. Возглавлял Любекскую оперу (1957-1963), Франкфуртскую оперу (1968-1977), был главным дирижёром и директором Гамбургской (1977-1984). Донаньи был первым главным дирижёром Симфонического оркестра Кёльнского радио, работал с Кливлендским оркестром. В последние годы - главный дирижёрлондонского оркестра Филармония.
Спасибо за Дворжака, дорогая Лина! Один из моих любимых.
Сообщение от Брунгильда
Присоединяюсь к Луке!
Спасибо!
Очень люблю его "Славянские танцы" для симфонического оркестра.
Спасибо и Вам, друзья!
Мне самой очень нравятся 8-9 симфонии, естественно, Stabat mater, Моравские дуэты и "Славянские танцы".
А ещё - замечательный Виолончельный концерт!
Джироламо Фрескобальди [09.09.1583-01.03.1643] - итальянский композитор и органист. После занятий с Л.Луццаско в Ферраре путешествовал по Фландрии, выступая как органист. В 1608г. опубликовал в Антверпене сборник 5-голосных мадригалов. В том же году Фрескобальди был приглашен органистом собора святого Петра в Риме, где он служил до самой смерти (кроме 1628-33гг., когда он был придворным органистом во Флоренции). Слава Фрескобальди была так велика, что слушать его игру приходили тысячи людей. Музыканты различных стран приезжали учиться к Фрескобальди; в их числе был и известный немецкий органист И.Я.Фробергер.
Фрескобальди оказал большое влияние на творчество композиторов добаховского периода. (Впоследствии Фрескобальди называли "итальянским Бахом".) В своем творчестве он объединял лучшие достижения различных итальянских школ. Его значение в итальянской инструментальной музыке можно сравнить со значением Монтеверди в вокальной. Широкое применение хроматизмов позволило Фрескобальди вводить смелые гармонии, обогащавшие его произведения. Пьесы Фрескобальди, написанные для органа и для клавира - фантазии, токкаты, каприччио, прелюды, партиты, ричеркары, гальярды и др., - и в наше время представляют большой интерес. Фрескобальди писал также вокальные сочинения, мадригалы, канцоны.
20 апреля 2024 года состоится Концерт «Вивальди. Времена года. Бах. Токката и фуга ре минор. Моцарт. Маленькая ночная серенада»
Сегодня вы услышите знаменитые сочинения, которые принято называть...
20 апреля 2024 года состоится Концерт «Рок-баллады. Scorpions, Metallica, Queen, The Beatles»
Мы приглашаем вас провести вечер под звуки несравненных культовых композиций. О каждой из них можно...
20 апреля 2024 года состоится Концерт «Созвездие черных легенд»
Новый проект Симфонического оркестра Москвы «Русская филармония» «Созвездие черных легенд»! Michael Jakson, Boney M, Whitney Houston,...
Социальные закладки