Джироламо Фрескобальди [09.09.1583-01.03.1643] - итальянский композитор и органист.
Спасиба, милая Брунгильда!
Мне не попадалась дата рождения Д.Фрескобальди. Читала, что он был крещён в середине сентября 1583г. Он имеет полное основание на законное место в списке сентябрьских музыкантов.
Немного ссылок по теме:
Има Сумак - самая известная в мире перуанская певица.
Сумак родилась 10 сентября 1927года и с тех пор эта дата во всех музыкальных календарях мира обязательно упоминает это событие, хотя мало кто ее слушает по сравнению с 50-60-ми годами прошлого века.
Има Сумак – до сих пор легенда и тайна. Ее настоящее имя звучит красиво, длинно изагадочно – Зоиля Аугуста Императриц Каварри Дель Кастильо. О ее детстве и юности ходили самые противоречивые слухи – в то время как «почти официальная версия» утверждала, что Сумак – потомственная жрица Солнца,сохраняющая наследие инков среди перуанских индейцев кечуа.
Дина Рубина в своём романе "На солнечной стороне улицы" писала: "Во времена моего детства на гастроли в Ташкент приехала знаменитая Има Сумак - певица то ли индонезийская, то ли ямайская, то ли мадагаскарская. Гигантский диапазон голоса Имы Сумак вмещал в себя рокот джунглей, рев леопардов, шум водопада, визг диких кабанов и пронзительное пение диковинных птиц экватора".
Голос ее так и не изучен - до сих пор в разных источниках называют различное количество октав диапазона ее голоса – пять или четыре. В конце 80-х годов прошлого столетия ей предложили подвергнуть «ради науки» свой голос компьютерному анализу. Она категорически отказалась, то ли следуя каким-то древним ритуалам, запрещающим это, то ли просто желая сохранить в неприкосновенности свою былую легенду и таинственность своего образа.
[youtube]1KprLT-JxPY&feature=related[/youtube]
P.S. Зайдите на сайт http://www.yma-sumac.com. Тут вы найдете несколько фотоальбомов, содержащих снимки, запечатлевшие певицу с самого начала ее невероятной и головокружительной карьеры.
Иди своей дорогой, и пусть люди говорят, что хотят.
Позвольте и мне присоединиться)
9 сентября родилась русская пианистка Мария Вениаминовна Юдина (1899 — 19 ноября 1970).
Родилась в Невеле (Белоруссия) 1899 в семье врача. В 1921 окончила по классу фортепиано Петроградскую консерваторию (училась у А.Н.Есиповой и Л.В.Николаева); слушала также лекции на историко-филологическом факультете Петроградского университета. В 1921–1930 вела класс фортепиано в консерватории; была уволена за «религиозные взгляды» после ряда газетных публикаций. В 1932–1934 являлась профессором Тбилисской консерватории, в 1936–1951 – Московской консерватории, в 1944–1960 – Института имени Гнесиных, где кроме фортепианного класса вела класс камерного ансамбля. С юности много концертировала, почти исключительно в пределах СССР. Была выдающимся мастером ансамблевой игры (выступала, например, с квартетами имени Бетховена и имени Глазунова). В поздние годы нередко сопровождала свои выступления интереснейшими рассказами о композиторах и произведениях, чтением стихов. Всегда проявляла самый живой интерес к новому композиторскому творчеству; с рядом композиторов, как русских, так и зарубежных, состояла в личном общении или в переписке (например, с И.Ф.Стравинским и К.Штокхаузеном). Первой в стране она исполнила ряд произведений А.Берга, П.Хиндемита, Б.Бартока, А.Веберна, О.Мессиана и многих других авторов; была убежденным пропагандистом музыки С.С.Прокофьева и Д.Д.Шостаковича, а впоследствии – некоторых авторов, являвшихся ее младшими современниками. Обладая выдающимся литературным дарованием, Юдина очень ярко писала о музыке, делала переводы зарубежных трудов, но многое из этого оказалось возможным опубликовать лишь в наше время.
Личность Юдиной в условиях советской действительности была явлением совершенно исключительным: с редкой прямотой и бесстрашием она всегда и везде высказывала свои взгляды, оказывая огромное влияние на учеников и на многих людей, входивших в круг ее общения (кроме того, она вела весьма обширную и интересную переписку, которая только в наше время постепенно становится достоянием гласности). Юдина считала «пустой» «любую культуру, любую сферу человеческой деятельности без религиозных корней». Ей всегда было «тесно» в рамках исполнительства, с молодости она тяготела к философскому осмыслению жизни и искусства, что, конечно, проявлялось и в ее игре, отмеченной редкой мощью и конструктивной энергией, а главное, пониманием музыка как интонируемого смысла. Не случайно в центре ее репертуара всегда находились произведения И.С.Баха, далее – Моцарт, Бетховен, Брамс, Мусоргский (Картинки с выставки). В силу исторических обстоятельств искусство Юдиной оставалось неизвестным зарубежному миру, однако сама она сделала все возможное для того, чтобы сначала в 1920-е, а затем в 1950–1960-е годы отечественные слушатели могли знакомиться с тем, что происходило в искусстве других стран. Умерла Юдина в Москве 19 ноября 1970. Шостакович о Сталине и Юдиной "Однажды Сталин позвонил в Радиокомитет, где заседали руководители нашего радиовещания. И спросил, есть ли пластинка фортепианного концерта Моцарта N23, которую он слушал по радио накануне. "Играла пианистка Юдина,"- добавил он. Сталину отрапортовали, что, конечно, есть. На самом деле ее не было. Концерт передавали из студии. Но Сталину смертельно боялись сказать нет. Никто не знал, какие будут последствия. Жизнь человеческая ничего не стоила. Можно было только поддакивать. А поддакивать надо было сумасшедшему. Сталин велел, чтобы пластинку с концертом Моцарта в этом исполнении доставили к нему на дачу. В Радиокомитете паника. Вызывают Юдину. Собирают оркестр. Ночью устраивается срочная запись. Все тряслись от страха. Кроме Юдиной - ей море по колено. Она позднее рассказывала, что дирижера пришлось отправить домой. Он от страха ничего не соображал. Вызвали другого. Но и этот дрожал и только оркестр сбивал. Только третий оказался в состоянии довести запись до конца. Думаю, это уникальный случай в истории звукозаписи. Факт смены трех дирижеров в течение одной записи. К утру она была готова. На другой день изготовили единственный экземпляр пластинки. В исторически кратчайшие сроки. И отправили ее Сталину. Это тоже был рекорд. Рекорд подхалимажа. Вскоре Юдина получила конверт, в который было вложено 20 000 рублей. Ей сообщили, что это сделано по личному указанию Сталина. Тогда она написала Сталину письмо. Рассказ ее звучал неправдоподобно. Но она никогда не лгала. А писала она следующее: "Я буду о вас молиться денно и нощно и просить Господа, чтобы он простил Ваши прегрешения перед народом и страной. А деньги я отдала на ремонт церкви". С Юдиной ничего не сделали. Сталин промолчал. Утверждают, что пластинка с моцартовским концертом стояла на его патефоне, когда его нашли мертвым. Тираны и юродивые одинаковы во все времена." Сайт о Юдиной Записи и биография Биография Сайт Марии Юдиной(англ.) Международный конкурс имени Марии Юдиной
Концерт Ля-мажор Моцарта(3 ч.): http://www.youtube.com/watch?v=riRK7P_ynfc http://www.youtube.com/watch?v=6l0bsTNsnX0&NR=1 http://www.youtube.com/watch?v=p_CAdKtXLvs&NR=1
Спасибо Вам большое! Надеялась, что это событие не оставят без внимания!
Я как раз была даже удивлена, почему про такую пианистку никто не написал. И решила сама написать.
Да мне за что спасибо-то!
Это Вам ОГРОМНОЕ СПАСИБО!!!!!
Это Великий труд...
Родился в Китае, в смешанной (русско-еврейской) семье российских эмигрантов, переехавшей затем (в начале 1950-х гг.) в Австралию. Учился в Консерватории Нового Южного Уэльса (New South Wales Conservatorium of Music, Сидней) и Консерватории Сан-Франциско.
Он автор шести опер, концертов, камерных и др. сочинений. Ларри Сицки известен и как крупный исследователь наследия Ф. Бузони.
Отмечен многими престижными международными наградами и премиями. Имеет и правительственные награды Австралии. С 1998г. избран членом Австралийской Академии гуманитарных наук.
(тихим голосом) Мне бы очень хотелось, чтобы кто-нибудь из россиян написал сообщение о Борисе Александровиче Чайковском, чей день рождения (83-й) также отмечается 10 сентября.
Выпускник Таллинской консерватории (1963г.), обратившийся в начале 1960гг. к серийной технике, а в середине 1970-х гг. к стилю (которому дал название tintinabuli), основанному на простых элементах - "трезвучии и движении по тонам диатонического звукоряда". В 1980г. эмигрировал из СССР, поселившись сначала в Вене, а затем в Берлине.
"Арво Пярт сравнивает свою музыку с речью человека, который прежде, чем что-либо сказать, должен подумать, а значит, помолчать. И сам композитор говорит о себе, что он "композитор, который сочиняет паузы". (http://www.baltwillinfo.com/mp12-05/mp-21.htm) "В его лице мы ...встречаем композитора, чье творчество религиозно мотивировано и чей музыкальный язык укоренен в церковной традиции. Пярт - не просто верующий ...христианин, он человек глубоко церковный, живущий напряженной молитвенной и духовной жизнью. ...Его музыка духовна и церковна и по форме, и по содержанию.
...В 1970-е годы Пярт на несколько лет отходит от композиторской деятельности, изучает средневековое многоголосие, пребывает в поисках стиля. Период добровольного молчания и затворничества заканчивается в 1976 году, когда Пярт пишет свои первые пьесы в новой изобретенной им технике «тинтиннабули» (от лат. «колокольчики») - «Für Alina» для фортепиано и «Trivium» для органа. За этими пьесами в 1977-78 годах следует целая серия сочинений: "Fratres", "Cantus in memoriam Benjamin Britten", "Tabula rasa", "Arbos", "Summa" и "Peegel peeglis" (эст. "Зеркало в зеркале").
Пярт - не очень интересный собеседник: его речь нередко прерывается долгими паузами. Он больше любит молчать и слушать, чем говорить. И очевидно, что ему легче выражать себя через музыку, чем через слова.
Музыка Пярта оказывает очень сильное воздействие на слушателя, в том числе неискушенного в классической музыке. По свидетельству работника одного из хосписов, пьесу "Tabula rasa" умирающие называют "ангельской музыкой" и просят, чтобы она звучала в последние минуты их жизни. Может быть, простота, гармоничность и даже некоторая монотонность пяртовской музыки как-то особенно отвечают духовным исканиям современного человека? Уставший от разнообразия и суеты, человек XXI века в этих простых трезвучиях находит успокоение и отдохновение. Отвыкший от тишины, он через эти тихие аккорды обретает желанный внутренний покой. Истосковавшийся по "ангельской музыке", он через эту кажущуюся монотонность, которая сродни монотонности церковной службы, приобщается к горнему миру".(http://www.countries.ru/?pid=2166)
Кстати, в начале октября 2007г. Арво Пярт стал одним из лауреатов международной премии "Балтийская звезда", вручаемой за развитие и укрепление гуманитарных связей в странах Балтийского региона
*Эта премия учреждена в 2004 году Министерством культуры и массовых коммуникаций РФ, Союзом театральных деятелей РФ, комитетом по культуре правительства Санкт-Петербурга, Всемирным клубом петербуржцев и фондом "Балтийский международный фестивальный центр".
А в текущем году музыкант стал Лауреатом датской музыкальной премии имени Соннинг.
*В предыдущие годы эту награду получали также Игорь Стравинский (первый лауреат - 1959г.), Мстислав Ростропович, Юрий Башмет, Дмитрий Шостакович, Святослав Рихтер, а год назад (2007) им стал датский клавесинист и дирижер Ларс Ульрик Мортенсен.
А.Пярт, давно покинувший родину, сохранил тесную духовную связь с Русской Православной Церковью и является постоянным прихожанином ее храмов.
Четыре с половиной года назад на Форуме появилась тема, адресованная всем, интересующимся музыкой Арво Пярта (открыл её Коллега, а вот куда он потом делся?) http://www.forumklassika.ru/showthread.php?t=1154 Так, что у нас имеется возможность подключиться и разделить свои впечатления с новыми коллегами.
20 апреля 2024 года состоится Концерт «Вивальди. Времена года. Бах. Токката и фуга ре минор. Моцарт. Маленькая ночная серенада»
Сегодня вы услышите знаменитые сочинения, которые принято называть...
Автор elenazharkova (Комментариев: 0)
Сегодня, 10:50
20 апреля 2024 года состоится Концерт «Рок-баллады. Scorpions, Metallica, Queen, The Beatles»
Мы приглашаем вас провести вечер под звуки несравненных культовых композиций. О каждой из них можно...
Автор elenazharkova (Комментариев: 0)
Сегодня, 10:49
20 апреля 2024 года состоится Концерт «Созвездие черных легенд»
Новый проект Симфонического оркестра Москвы «Русская филармония» «Созвездие черных легенд»! Michael Jakson, Boney M, Whitney Houston,...
Автор elenazharkova (Комментариев: 0)
Сегодня, 10:47
Социальные закладки