Пианист, композитор, преподаватель, музыкальный критик, член института Франции (1934)...
Родился во франко-еврейской семье парижского банкира. В Парижской консерватории был учеником Т.Дюбуа и Э.Гиро (друга Ж.Бизе). В 1913-1935гг. работал там же (сначала вёл дирижирование, затем преподавал композицию). На этом поприще стал довольно удачливым.
Среди его учеников:
- Оливье Мессиан,
- Хоакин Родриго,
- Морис Дюрюфле и др.
Оказался невероятно самокритичным композитором - уничтожил много рукописей своих работ (а после 1912г. - и наброски отдельных сочинений). Такой перфекционизм не каждому по силам...
Ему принадлежат редакции композиций Л.Бетховена, Ж.Ф.Рамо, Д.Скарлатти, Куперена и др.
Следующая цитата выбрана из фрагмента работы Б.Гавоти "Смягчает ли музыка нравы?" (здесь обсуждаются качества, которыми должен обладать критик)
Поль Дюка, проницательный мыслитель и большой музыкант, заметил, что "причина заблуждения, которому вечно подвержены мэтры, кроется в том, что легко говорить о нотах и трудно - о музыке; легко принять одно за другое. Истинные музыканты ...всегда придавали нотной бумаге, теориям, трактатам лишь второстепенное значение"…
Известными произведениями П.Дюка считаются:
- скерцо "Ученик чародея" (L’Apprenti sorcier, 1897, по мотивам баллады Гёте Der Zauberlehrling; в 1940г. У.Дисней поставил один из фильмов анимационной серии "Фантазии" на музыку этого сочиненияhttp://www.youtube.com/watch?v=DkkJm6vcgbE),
- увертюра "Полиевкт" (Polyeucte, 1892),
- Симфония C-dur (1896/7),
- Вариации на тему Ж.Ф.Рамо (Variations sur une thème de J.P.Rameau, 1903),
- опера "Ариадна и Синяя Борода" (Ariane et Barbe-Bleue, 1907, по пьесе М.Метерлинка),
- поэма-балет "Пери" (La Péri, 1912)...
Сначала он стал бакалавром философии, потом - композитором - ученик Д.Мийо и Л.Берио.
В 2007г. Стив Райх был удостоен премии Королевской музыкальной академии Швеции Polar Music Prize (которую называют "нобелевской премией в области музыки") -
"за уникальное умение использовать технические каноны и минимальные вариации шаблонов для создания впечатляющих музыкальных ландшафтов, наделенных богатством тональной окраски".
Премия Polar Music Prize учреждена легендарным менеджером ABBA Стигом Андерсоном и ежегодно вручается музыкантам, которые внесли наибольший вклад в развитие музыки. Награды обычно распределяются между поп-артистами и классическими музыкантами. Каждый из лауреатов получает 147 тыс. долларов из рук короля Швеции Карла ХVI Густава.
"Лишь единицы из живущих ныне композиторов могут утверждать, что изменили лицо музыкальной истории, и Стив Райх - один из них", - писала лондонская "Гардиан".
Впрочем, он и сам - живая история, если угодно, ходячая легенда. Легенда о том, как в 1965 году свежеиспеченный выпускник философского факультета Корнельского университета записал на магнитофонную ленту речь уличного проповедника, а затем несколько раз прокрутил ее на магнитофонах с разной скоростью. Тут-то он и осознал, что этот "сдвиг по фазе", собственно, и есть музыка...
Так юный Стив Райх стал отцом - отцом-основателем американского музыкального минимализма.
Его первыми инструментами были барабаны и фортепиано.
...Прорыв к славе у Стива Райха начался в 1971 году с Drumming - дословно "барабанный бой".
В 1970г. Райх отправился в Гану учиться африканской игре на барабанах, а затем в Индонезию, где он осваивал гамелан - старинную индонезийскую придворную музыку, которая исполняется главным образом на ударных инструментах.
В 70-е годы он постепенно стал отходить от радикализма ранних лет...
Первую неделю октября 2006г. в Лондоне проводился фестиваль, посвящённый творчеству Стива Райха, в программе которого исполнялись как сочинения композитора (в том числе Эпопея "Пещера" ("The Cave") на 3 акта с пятью экранами и 18 музыкантами), так и ремиксы на оригинальные композиции С. Райха от Coldcut, DJ Spooky, Kronos Quartet и Konono. http://dgm.net.ua/content/view/155/23/
Назову и Анну Кром, специалиста в вопросах о музыке С.Райха (в 2003г. защитила диссертацию "Стив Райх и судьбы американского музыкального минимализма", автор монографии "Философия и практика американского музыкального минимализма: Стив Райх" (Н. Новгород. 2004.). http://www.nngk.nn.ru/per_krom.htm
Имя Кароль Шимановского вошло в историю польской музыки как одно из самых значительных после Шопена, как имя композитора, чье творчество стало вровень с наиболее интересными явлениями музыкальной жизни нашего века.
Кароль Шимановский родился 6 октября 1882 года в деревне Тимошовке Киевской губернии в семье польских аристократов Корвин-Шимановских
"Провинциальность" Шимановского была только номинальной - дом Шимановских всегда наполнен был музыкой. Вот ближайшее родственное окружение Шимановских: Густав Нейгауз, его сын Генрих, памятный каждому из нас изумительный пианист и педагог, дочь Наталия - тоже пианистка, братья Феликс, Зигмунд и Станислав Блуменфельды, брат и сестра Шимановского - пианист и певица. В этом кругу музыкантов нескольких поколении, учась у Густава Нейгауза игре на фортепиано, и рос Кароль.
Уже в детстве Шимановский написал две оперы "Золотистый пик" и "Роланд" (вместе с братом Феликсом). Теории музыки и игре на фортепиано учился у Густава Нейгауза (отца Г. Г. Нейгауза), брал частные уроки гармонии и теории композиции у М. Завирского и 3. Носковского (1901-05, Варшава). С 1905 - участник объединения "Молодая Польша". Гастролировал с концертами в Германии, Австрии, Франции, США, России (Москва, Петербург, Киев и др.). Кароль Шимановский - автор опер: "Хагит" (соч. 1913, пост. 1922, Варшавский оперный театр), "Король Рожер" (1926, там же), музыка которой носит психологически углублённый характер; балетов: "Мандрагора" (1919, Польский театр, Варшава),"Разбойники" (1934), "Харнаси" (1935, Прага); оперетты "Брачная лотерея, жених ј 69, или Главный выигрыш" (соч. 1909); музыки к драме Т. Мициньского "Князь Потёмкин", кантаты, симфонии, струнного квартета и других инструментальных и вокальных произведений, обработок народных песен. В 1926-29 профессор и дирижер Варшавской консерватории. В ранних произведениях Шимановского наряду с национальными элементами, воспринятыми от Шопена, заметно влияние А. Н. Скрябина и французских импрессионистов.
С 1920 года в течение нескольких лет Шимановский гастролирует по всему миру. Особенно примечательны были концерты в Париже, на которых исполнялись Первый скрипичный концерт, «Любовные песни Хафиза», Третья симфония, Мазурки и «Метопы» для фортепиано.
Святослав Рихтер исполняет 2-ую Сонату К.Шимановского (ор.21)
[youtube]KiO6O_p6uZ4[/youtube]
Ева Бандровска-Турска(сопрано) исполняет арию Роксаны из оперы "Король Рожер", запись 1930 года.
[youtube]skfqhcs8kcw[/youtube]
Великий композитор умер 29 марта 1937 в Швейцарии, в Лозанне и был похоронен в Кракове. 1982 год был объявлен ЮНЕСКО международным годом Кароля Шимановского.
Полное имя Йоханна (Йуханна) Мария Линд (Johanna Maria Lind). Известнейшая оперная и концертная певица (лирико-колоратурное сопрано) XIX столетия, одна из первых знаменитых не итальянских примадонн. Училась в школе при Королевском театре (Стокгольм), где и дебютировала в 1839г. Совершенствовалась в Париже у М. Гарепа-сына. Обладала чистым и красивым по звучанию голосом огромного диапазона (от b малой октавы доg третьей). Современники называли её "шведским соловьём". Виртуозно владела колоратурной техникой и широтой дыхания. Карьера певицы продолжилась в театрах Германии (после выступлений в Берлине стала мировой знаменитостью), Вене и Лондоне. Женни Линд была невероятно популярна. Некоторые авторы сочиняли оперные партии специально под её голос (как, например, партия Амалии в опере Верди "Разбойники"). Блистала в партиях: - Эврианты ("Эврианта" Вебера), - Сомнамбулы ("Сомнамбула" Беллини), - Лючии ("Лючия ди Ламмермур" Доницетти), - Амалии ("Разбойники" Верди), - Алины ("Любовный напиток" Доницетти), - Джулии ("Весталка" Спонтини), - Алисы ("Роберт-Дьявол" Мейербера) и др.
В певицу был долго и безнадежно влюблен великий датский романтик Ганс Христиан Андресен... Какой-то период жизни писателя она была его творческой музой.
отказывалась от вычурности и излишеств виртуозного стиля. Принципы интерпретации Линд партий в операх Россини, Беллини и Доницетти не были восприняты большинством певиц итальянской школы последующего поколения, которые выдвигали на первый план демонстрацию вокальной техники. Своё развитие они смогли найти в творчестве певиц А. Латти, М. Зембрих, а позже - А. Галли-Курчи, Дж. Сатерленд.
Мне понравился отрывок из "Движущегося полуострова" Никиты Кривцова.
Приметой Кейп-Кода являются и необычные башни. Одна из них крошечным столбиком возвышалась почти у самой линии горизонта, там, где у крайней северо-западной оконечности полуострова приютился Провинстаун - ее я увидел сразу, лишь оказался на берегу Кейп-Кодского залива. Другую, на противоположном берегу, мне показали Фил и Илси - ее верхушка виднелась над холмами в паре километрах от нас. - Это башня Женни Линд, - сказала мне Илси. - А кто это такая? - Знаменитая певица. Во время американских гастролей имела просто потрясающий успех! Конечно, вспомнил я, Энни Линд! Шведская певица из Упсалы, прозванная за чистый голос "шведским соловьем". Покоренный вокальными талантами и красотой, в нее влюбился Ханс Кристиан Андерсен. И именно о ней он сложил свою сказку "Соловей". Взаимности он не добился, а потом она вообще уехала из Скандинавии и в Америке вышла замуж. Что же касается башни, то с нее, якобы, Линд пела в 1850 году для бостонской публики, когда выяснилось, что арендованный зал всех желающих послушать певицу вместить не в состоянии. Эта башня тогда была частью Фитчбургского железнодорожного депо, а когда в 1927 году станцию закрыли, богатей и большой поклонник Энни Линд Генри Олдрич разобрал башню и по камешку перевез на Кейп-Код, где ее вновь построили в районе Труро. Странно, но уже позже, роясь в путеводителях по Кейп-Коду, я с трудом нашел упоминания об этой истории: американцы, да и иностранные туристы оценили бы ее по заслугам...
Победитель Австрийского Музыкального конкурса (получил Первую премию в 1947), ученик Э.Фишера, он дебютировал в 1949г. в концертах В. Фуртвенглера и Г. фон Караяна.
Стал постоянным участником и почетным гостем
самых значительных мировых музыкальных фестивалей.
Отмечен правительственными наградами, также
- Кавалер ордена почетного легиона (1993),
- Командор искусств и литературы (1997).
Пауль Бадура-Скода широко известен как исследователь музыкального наследия венских классиков, прежде всего В. А. Моцарта.
Он активно записывается (записал свыше двухсот пластинок/дисков, включая все фортепианные сонаты Моцарта, Бетховена и Шуберта).
Сотрудничал с такими известными дирижёрами, как
Д.Селл, К.Бём, Л.Маазель, З.Мета, Г.Шолти, К.Нагано, Д.Э.Гардинер и др.
Информация из Музыкального словаря Гроува -
Всемирно известен как солист и ансамблист (среди его партнеров — Д. Ойстрах, Демус). Основу репертуара Бадура-Скода составляет музыка венских классиков и Шуберта, которую он часто исполняет на аутентичных инструментах из собственной богатой коллекции. Автор каденций к фортепианным концертам Моцарта. В соавторстве со своей женой Евой Б.-С. написал книгу Mozart-Interpretation ("Интерпретация Моцарта", 1957).
Жан Батист ВИЛЬОМ, французский мастер смычковых инструментов, родился 7 октября 1798 г. в городке Мирекур в Вогезах. В 1819 г. Вильом приехал в Париж и там начал делать инструменты для скрипичного мастера Франсуа Жано, сконструировавшего оригинальную модель скрипки без углов и имевшего в связи с этим временно крупный успех своим нововведением. http://www.interencheres.com/ventes_aux_encheres/actualite.php?news=115
Под руководством высокообразованного Жано Вильом напряженно изучает образцы инструментов прославленных итальянских мастеров, а затем усиленно копирует модели Гварнери, Страдивари, да так искусно, что его работы принимают за оригиналы Имя мастера стало широко известно в Европе. Вильом был не только успешным имитатором, он был талантливым изобретателем. С 1865 изготовлял скрипки, альты, виолончели по созданной им модели. Вильом Жан Батист утвердил новый национально-самобытный тип звучания смычковых инструментов — яркий, интенсивный, но недостаточно гибкий. В начале XIX века он создает новый вид альта, обладавший, как отметили специалисты, необыкновенно сильным и полным тоном. Мастер назвал свое детище contralto, и именно эта модель альта с тех пор служит поколениям композиторов и исполнителей. Изобрёл оригинальные конструкции контрабаса (октобас, 1849), альта ( виола контральто, 1855), специальную педаль-сурдину для фортепьяно (1867). Вильом был величайшим знатоком старинных инструментов, громадное количество которых прошло через его руки. Он был невероятно трудоспособен: им было изготовлено около 3000 инструментов. Вильом был непревзойденным мастером смычков, его виолончели имели превосходные концертные качества.
Лучшие инструменты Вильом Жан Батист являются до настоящего времени концертными
Спасибо, милая Брунгильда!
Читаю и радуюсь - с такими партнёрами Календарная тема живёт красиво и дружно. Читают её хорошо (по статистике, за неделю больше тысячи человек; ещё бы отзывов побольше - для наглядности ).
Доброе начало у нового месяца.
P.S. Благодарю за сотрудничество в теме ув. Filin'a, Четвертитончика, Стеллу и placido.
В составлении сообщений также помогали Ciacconа d-moll, yohji_nap и Roussakoff.
Календарную тему читаем, спасибо, и занудные вопросы задаем.
В Вашем очерке биографии Кароля Шимановского в подписях под некоторыми фото имя этого композитора транскрибируется как Shymanovsky, в других же случаях, как и на странице польской версии Wikipedia, имя композитора пишется как Karol Szymanowski (как и на автографе оставленном на приведенном рисунке) . Не знаете ли в чем причина такого разночтения?
20 апреля 2024 года состоится Концерт «Вивальди. Времена года. Бах. Токката и фуга ре минор. Моцарт. Маленькая ночная серенада»
Сегодня вы услышите знаменитые сочинения, которые принято называть...
20 апреля 2024 года состоится Концерт «Рок-баллады. Scorpions, Metallica, Queen, The Beatles»
Мы приглашаем вас провести вечер под звуки несравненных культовых композиций. О каждой из них можно...
20 апреля 2024 года состоится Концерт «Созвездие черных легенд»
Новый проект Симфонического оркестра Москвы «Русская филармония» «Созвездие черных легенд»! Michael Jakson, Boney M, Whitney Houston,...
Социальные закладки