Пианист, композитор, преподаватель, музыкальный критик, член института Франции (1934)...
Родился во франко-еврейской семье парижского банкира. В Парижской консерватории был учеником Т.Дюбуа и Э.Гиро (друга Ж.Бизе). В 1913-1935гг. работал там же (сначала вёл дирижирование, затем преподавал композицию). На этом поприще стал довольно удачливым.
Среди его учеников:
- Оливье Мессиан,
- Хоакин Родриго,
- Морис Дюрюфле и др.
Оказался невероятно самокритичным композитором - уничтожил много рукописей своих работ (а после 1912г. - и наброски отдельных сочинений). Такой перфекционизм не каждому по силам...
Ему принадлежат редакции композиций Л.Бетховена, Ж.Ф.Рамо, Д.Скарлатти, Куперена и др.
Следующая цитата выбрана из фрагмента работы Б.Гавоти "Смягчает ли музыка нравы?" (здесь обсуждаются качества, которыми должен обладать критик)
Поль Дюка, проницательный мыслитель и большой музыкант, заметил, что "причина заблуждения, которому вечно подвержены мэтры, кроется в том, что легко говорить о нотах и трудно - о музыке; легко принять одно за другое. Истинные музыканты ...всегда придавали нотной бумаге, теориям, трактатам лишь второстепенное значение"…
Известными произведениями П.Дюка считаются:
- скерцо "Ученик чародея" (L’Apprenti sorcier, 1897, по мотивам баллады Гёте Der Zauberlehrling; в 1940г. У.Дисней поставил один из фильмов анимационной серии "Фантазии" на музыку этого сочиненияhttp://www.youtube.com/watch?v=DkkJm6vcgbE),
- увертюра "Полиевкт" (Polyeucte, 1892),
- Симфония C-dur (1896/7),
- Вариации на тему Ж.Ф.Рамо (Variations sur une thème de J.P.Rameau, 1903),
- опера "Ариадна и Синяя Борода" (Ariane et Barbe-Bleue, 1907, по пьесе М.Метерлинка),
- поэма-балет "Пери" (La Péri, 1912)...
Сначала он стал бакалавром философии, потом - композитором - ученик Д.Мийо и Л.Берио.
В 2007г. Стив Райх был удостоен премии Королевской музыкальной академии Швеции Polar Music Prize (которую называют "нобелевской премией в области музыки") -
"за уникальное умение использовать технические каноны и минимальные вариации шаблонов для создания впечатляющих музыкальных ландшафтов, наделенных богатством тональной окраски".
Премия Polar Music Prize учреждена легендарным менеджером ABBA Стигом Андерсоном и ежегодно вручается музыкантам, которые внесли наибольший вклад в развитие музыки. Награды обычно распределяются между поп-артистами и классическими музыкантами. Каждый из лауреатов получает 147 тыс. долларов из рук короля Швеции Карла ХVI Густава.
"Лишь единицы из живущих ныне композиторов могут утверждать, что изменили лицо музыкальной истории, и Стив Райх - один из них", - писала лондонская "Гардиан".
Впрочем, он и сам - живая история, если угодно, ходячая легенда. Легенда о том, как в 1965 году свежеиспеченный выпускник философского факультета Корнельского университета записал на магнитофонную ленту речь уличного проповедника, а затем несколько раз прокрутил ее на магнитофонах с разной скоростью. Тут-то он и осознал, что этот "сдвиг по фазе", собственно, и есть музыка...
Так юный Стив Райх стал отцом - отцом-основателем американского музыкального минимализма.
Его первыми инструментами были барабаны и фортепиано.
...Прорыв к славе у Стива Райха начался в 1971 году с Drumming - дословно "барабанный бой".
В 1970г. Райх отправился в Гану учиться африканской игре на барабанах, а затем в Индонезию, где он осваивал гамелан - старинную индонезийскую придворную музыку, которая исполняется главным образом на ударных инструментах.
В 70-е годы он постепенно стал отходить от радикализма ранних лет...
Первую неделю октября 2006г. в Лондоне проводился фестиваль, посвящённый творчеству Стива Райха, в программе которого исполнялись как сочинения композитора (в том числе Эпопея "Пещера" ("The Cave") на 3 акта с пятью экранами и 18 музыкантами), так и ремиксы на оригинальные композиции С. Райха от Coldcut, DJ Spooky, Kronos Quartet и Konono. http://dgm.net.ua/content/view/155/23/
Назову и Анну Кром, специалиста в вопросах о музыке С.Райха (в 2003г. защитила диссертацию "Стив Райх и судьбы американского музыкального минимализма", автор монографии "Философия и практика американского музыкального минимализма: Стив Райх" (Н. Новгород. 2004.). http://www.nngk.nn.ru/per_krom.htm
Имя Кароль Шимановского вошло в историю польской музыки как одно из самых значительных после Шопена, как имя композитора, чье творчество стало вровень с наиболее интересными явлениями музыкальной жизни нашего века.
Кароль Шимановский родился 6 октября 1882 года в деревне Тимошовке Киевской губернии в семье польских аристократов Корвин-Шимановских
"Провинциальность" Шимановского была только номинальной - дом Шимановских всегда наполнен был музыкой. Вот ближайшее родственное окружение Шимановских: Густав Нейгауз, его сын Генрих, памятный каждому из нас изумительный пианист и педагог, дочь Наталия - тоже пианистка, братья Феликс, Зигмунд и Станислав Блуменфельды, брат и сестра Шимановского - пианист и певица. В этом кругу музыкантов нескольких поколении, учась у Густава Нейгауза игре на фортепиано, и рос Кароль.
Уже в детстве Шимановский написал две оперы "Золотистый пик" и "Роланд" (вместе с братом Феликсом). Теории музыки и игре на фортепиано учился у Густава Нейгауза (отца Г. Г. Нейгауза), брал частные уроки гармонии и теории композиции у М. Завирского и 3. Носковского (1901-05, Варшава). С 1905 - участник объединения "Молодая Польша". Гастролировал с концертами в Германии, Австрии, Франции, США, России (Москва, Петербург, Киев и др.). Кароль Шимановский - автор опер: "Хагит" (соч. 1913, пост. 1922, Варшавский оперный театр), "Король Рожер" (1926, там же), музыка которой носит психологически углублённый характер; балетов: "Мандрагора" (1919, Польский театр, Варшава),"Разбойники" (1934), "Харнаси" (1935, Прага); оперетты "Брачная лотерея, жених ј 69, или Главный выигрыш" (соч. 1909); музыки к драме Т. Мициньского "Князь Потёмкин", кантаты, симфонии, струнного квартета и других инструментальных и вокальных произведений, обработок народных песен. В 1926-29 профессор и дирижер Варшавской консерватории. В ранних произведениях Шимановского наряду с национальными элементами, воспринятыми от Шопена, заметно влияние А. Н. Скрябина и французских импрессионистов.
С 1920 года в течение нескольких лет Шимановский гастролирует по всему миру. Особенно примечательны были концерты в Париже, на которых исполнялись Первый скрипичный концерт, «Любовные песни Хафиза», Третья симфония, Мазурки и «Метопы» для фортепиано.
Святослав Рихтер исполняет 2-ую Сонату К.Шимановского (ор.21)
[youtube]KiO6O_p6uZ4[/youtube]
Ева Бандровска-Турска(сопрано) исполняет арию Роксаны из оперы "Король Рожер", запись 1930 года.
[youtube]skfqhcs8kcw[/youtube]
Великий композитор умер 29 марта 1937 в Швейцарии, в Лозанне и был похоронен в Кракове. 1982 год был объявлен ЮНЕСКО международным годом Кароля Шимановского.
Полное имя Йоханна (Йуханна) Мария Линд (Johanna Maria Lind). Известнейшая оперная и концертная певица (лирико-колоратурное сопрано) XIX столетия, одна из первых знаменитых не итальянских примадонн. Училась в школе при Королевском театре (Стокгольм), где и дебютировала в 1839г. Совершенствовалась в Париже у М. Гарепа-сына. Обладала чистым и красивым по звучанию голосом огромного диапазона (от b малой октавы доg третьей). Современники называли её "шведским соловьём". Виртуозно владела колоратурной техникой и широтой дыхания. Карьера певицы продолжилась в театрах Германии (после выступлений в Берлине стала мировой знаменитостью), Вене и Лондоне. Женни Линд была невероятно популярна. Некоторые авторы сочиняли оперные партии специально под её голос (как, например, партия Амалии в опере Верди "Разбойники"). Блистала в партиях: - Эврианты ("Эврианта" Вебера), - Сомнамбулы ("Сомнамбула" Беллини), - Лючии ("Лючия ди Ламмермур" Доницетти), - Амалии ("Разбойники" Верди), - Алины ("Любовный напиток" Доницетти), - Джулии ("Весталка" Спонтини), - Алисы ("Роберт-Дьявол" Мейербера) и др.
В певицу был долго и безнадежно влюблен великий датский романтик Ганс Христиан Андресен... Какой-то период жизни писателя она была его творческой музой.
отказывалась от вычурности и излишеств виртуозного стиля. Принципы интерпретации Линд партий в операх Россини, Беллини и Доницетти не были восприняты большинством певиц итальянской школы последующего поколения, которые выдвигали на первый план демонстрацию вокальной техники. Своё развитие они смогли найти в творчестве певиц А. Латти, М. Зембрих, а позже - А. Галли-Курчи, Дж. Сатерленд.
Мне понравился отрывок из "Движущегося полуострова" Никиты Кривцова.
Приметой Кейп-Кода являются и необычные башни. Одна из них крошечным столбиком возвышалась почти у самой линии горизонта, там, где у крайней северо-западной оконечности полуострова приютился Провинстаун - ее я увидел сразу, лишь оказался на берегу Кейп-Кодского залива. Другую, на противоположном берегу, мне показали Фил и Илси - ее верхушка виднелась над холмами в паре километрах от нас. - Это башня Женни Линд, - сказала мне Илси. - А кто это такая? - Знаменитая певица. Во время американских гастролей имела просто потрясающий успех! Конечно, вспомнил я, Энни Линд! Шведская певица из Упсалы, прозванная за чистый голос "шведским соловьем". Покоренный вокальными талантами и красотой, в нее влюбился Ханс Кристиан Андерсен. И именно о ней он сложил свою сказку "Соловей". Взаимности он не добился, а потом она вообще уехала из Скандинавии и в Америке вышла замуж. Что же касается башни, то с нее, якобы, Линд пела в 1850 году для бостонской публики, когда выяснилось, что арендованный зал всех желающих послушать певицу вместить не в состоянии. Эта башня тогда была частью Фитчбургского железнодорожного депо, а когда в 1927 году станцию закрыли, богатей и большой поклонник Энни Линд Генри Олдрич разобрал башню и по камешку перевез на Кейп-Код, где ее вновь построили в районе Труро. Странно, но уже позже, роясь в путеводителях по Кейп-Коду, я с трудом нашел упоминания об этой истории: американцы, да и иностранные туристы оценили бы ее по заслугам...
Победитель Австрийского Музыкального конкурса (получил Первую премию в 1947), ученик Э.Фишера, он дебютировал в 1949г. в концертах В. Фуртвенглера и Г. фон Караяна.
Стал постоянным участником и почетным гостем
самых значительных мировых музыкальных фестивалей.
Отмечен правительственными наградами, также
- Кавалер ордена почетного легиона (1993),
- Командор искусств и литературы (1997).
Пауль Бадура-Скода широко известен как исследователь музыкального наследия венских классиков, прежде всего В. А. Моцарта.
Он активно записывается (записал свыше двухсот пластинок/дисков, включая все фортепианные сонаты Моцарта, Бетховена и Шуберта).
Сотрудничал с такими известными дирижёрами, как
Д.Селл, К.Бём, Л.Маазель, З.Мета, Г.Шолти, К.Нагано, Д.Э.Гардинер и др.
Информация из Музыкального словаря Гроува -
Всемирно известен как солист и ансамблист (среди его партнеров — Д. Ойстрах, Демус). Основу репертуара Бадура-Скода составляет музыка венских классиков и Шуберта, которую он часто исполняет на аутентичных инструментах из собственной богатой коллекции. Автор каденций к фортепианным концертам Моцарта. В соавторстве со своей женой Евой Б.-С. написал книгу Mozart-Interpretation ("Интерпретация Моцарта", 1957).
Жан Батист ВИЛЬОМ, французский мастер смычковых инструментов, родился 7 октября 1798 г. в городке Мирекур в Вогезах. В 1819 г. Вильом приехал в Париж и там начал делать инструменты для скрипичного мастера Франсуа Жано, сконструировавшего оригинальную модель скрипки без углов и имевшего в связи с этим временно крупный успех своим нововведением. http://www.interencheres.com/ventes_aux_encheres/actualite.php?news=115
Под руководством высокообразованного Жано Вильом напряженно изучает образцы инструментов прославленных итальянских мастеров, а затем усиленно копирует модели Гварнери, Страдивари, да так искусно, что его работы принимают за оригиналы Имя мастера стало широко известно в Европе. Вильом был не только успешным имитатором, он был талантливым изобретателем. С 1865 изготовлял скрипки, альты, виолончели по созданной им модели. Вильом Жан Батист утвердил новый национально-самобытный тип звучания смычковых инструментов — яркий, интенсивный, но недостаточно гибкий. В начале XIX века он создает новый вид альта, обладавший, как отметили специалисты, необыкновенно сильным и полным тоном. Мастер назвал свое детище contralto, и именно эта модель альта с тех пор служит поколениям композиторов и исполнителей. Изобрёл оригинальные конструкции контрабаса (октобас, 1849), альта ( виола контральто, 1855), специальную педаль-сурдину для фортепьяно (1867). Вильом был величайшим знатоком старинных инструментов, громадное количество которых прошло через его руки. Он был невероятно трудоспособен: им было изготовлено около 3000 инструментов. Вильом был непревзойденным мастером смычков, его виолончели имели превосходные концертные качества.
Лучшие инструменты Вильом Жан Батист являются до настоящего времени концертными
Спасибо, милая Брунгильда!
Читаю и радуюсь - с такими партнёрами Календарная тема живёт красиво и дружно. Читают её хорошо (по статистике, за неделю больше тысячи человек; ещё бы отзывов побольше - для наглядности ).
Доброе начало у нового месяца.
P.S. Благодарю за сотрудничество в теме ув. Filin'a, Четвертитончика, Стеллу и placido.
В составлении сообщений также помогали Ciacconа d-moll, yohji_nap и Roussakoff.
Календарную тему читаем, спасибо, и занудные вопросы задаем.
В Вашем очерке биографии Кароля Шимановского в подписях под некоторыми фото имя этого композитора транскрибируется как Shymanovsky, в других же случаях, как и на странице польской версии Wikipedia, имя композитора пишется как Karol Szymanowski (как и на автографе оставленном на приведенном рисунке) . Не знаете ли в чем причина такого разночтения?
Музыка на фортепиано является одним из самых вдохновляющих и универсальных форм музыкального искусства. Создание композиций на фортепиано — это процесс, требующий вдохновения, творчества и...
Автор elenazharkova (Комментариев: 0)
Сегодня, 12:19
25 апреля 2024 года состоится Концерт «Вселенная NEOклассики»
6 июня, тёплым летним вечером, под самым большим звёздным куполом в Московском планетарии зазвучат произведения культовых современных...
Автор elenazharkova (Комментариев: 0)
Сегодня, 11:05
25 апреля 2024 года состоится Концерт Жанны Бичевской «Песни иеромонаха Романа»
Жанна бичевская «Песни иеромонаха романа»
Жанна Бичевская – уникальное явление в искусстве. За 50 лет творческой...
Автор elenazharkova (Комментариев: 0)
Сегодня, 11:04
Социальные закладки