Календарную тему читаем, спасибо, и занудные вопросы задаем.
В Вашем очерке биографии Кароля Шимановского в подписях под некоторыми фото имя этого композитора транскрибируется как Shymanovsky, в других же случаях, как и на странице польской версии Wikipedia, имя композитора пишется как Karol Szymanowski (как и на автографе оставленном на приведенном рисунке) . Не знаете ли в чем причина такого разночтения?
Кarol Szimanowski - это правильно, а Karol Shimanovsky - англизированный вариант. Американцы часто пишут в своих энциклопедиях иностранные фамилии так, чтобы это по-английски звучало, как в оригинале.
Жизнь - трагедия для того, кто чувствует, и комедия для того, кто мыслит (Ж. Лабрюйер) http://21israel-music.net - музыкальный журнал "Израиль XXI"
Спасибо за пояснение, но Вы наверно хотели сказать Szymanowski, кажется так на автографе самого композитора.
Ну да, конечно. Написал по русской инерции - ведь это только русский такой дикий язык, что там ы после ш пишется как и, в других славянских языках пишется нормально.
Жизнь - трагедия для того, кто чувствует, и комедия для того, кто мыслит (Ж. Лабрюйер) http://21israel-music.net - музыкальный журнал "Израиль XXI"
Родился в Париже. Вскоре его родители переехали в США. Вундеркинд – начал играть на скрипке, альте и виолончели в четырёхлетнем возрасте, а пять лет уже выступал перед аудиторией (в семилетнем возрасте выступил для президента Джона Кеннеди). Учился в нью-йоркской Trinity School, Juilliard School, Колумбийском Университете, имеет степень бакалавра (1976) Гарварда, с 1991г. – почётный доктор Гарварда. Получил звание Doctor of Musical Arts (D.M.A.) в Университете Принстона (2005).
Йо-Йо Ма не только исполнитель. Он ещё и композитор. В 1997г. принимал участие в сочинении саундтреков к голливудской ленте режиссёра Джона Уильямса "7 лет в Тибете" (SevenYearsinTibet), а в 2005г. сотрудничал с ним же в ленте "Мемуары Гейши" (Memoirs of a Geisha).
Среди многочисленных наград музыканта (премии): - Avery Fisher Prize (1978 ), - Glenn Gould Prize (1999), - Dan David Prize (2006), В январе 2006г. секретарь ООН Кофи Аннан назвал Йо-Йо Ма Послом Мира.
Йо-Йо Ма записал свыше 75 музыкальных альбомов. Пятнадцать из них удостоены премии Грэмми. Инструменты, на которых он играет: - Davidov Stradivarius (последний собственник инструмента предпочитает оставаться неизвестным); - виолончель, изготовленная бостонской фирмой Luisand Clark; - Domenico Montagna (Доменико Монтанья, 1733). Эта виолончель (кстати, основной концертный инструмент Йо-Йо Ма) оценена в 2,5 млн. долларов. Однажды музыкант случайно забыл её в такси… Ему крупно повезло, т.к. вскоре инструмент нашли в целости и сохранности. (всем бы так …)
В 1998 году (десять лет назад) Йо-Йо Ма создал проект "Шелковый путь" (Silk Road Project). Цель проекта – познакомить академическую публику с культурными и интеллектуальными традициями стран, расположенных вдоль древнего "Шелкового пути" (от Индии и Китая, через Среднюю Азию, Закавказье и Персию до Ближнего Востока). Главная задумка Йо-Йо Ма – "процесс интеграции культур Ost и West". Познакомьтесь с любопытным материалом на эту тему в http://www.vedomosti.ru/newspaper/article.shtml?2007/08/30/131859 За большой вклад в популяризацию идей данного проекта его автор был награждён киргизским орденом "Данакер" (2003).
Недавно Йо-Йо Ма записал DVD в поддержку кампании Всемирной организации здравоохранения, призванной положить конец распространению туберкулеза.
Одессит по рождению, из семьи еврейских эмигрантов в США. Несколько месяцев учился у И.Гофмана в Кертисовском институте музыки (в Филадельфии). Реализовал мечту (свою, но, думается, вряд ли кто отказался бы от неё) - совершил кругосветное путешествие...
Представлял собой уникальный для 20 в. пример оригинального таланта-самородка, свободного в своем творчестве от вкусовых влияний и стереотипов; критики часто называли отличавшегося естественностью и спонтанностью чувства и элементами неожиданности Черкасского "Паганини фортепиано".
- из http://www.eleven.co.il/?mode=article&id=14665&query=
Концертная деятельность исполнителя продолжалась свыше 65 лет (последний концерт состоялся в 1995 в Амстердаме). Пианист выступал в странах Европы и Южной Америки, Австралии и Южной Африке, Израиле и США, в Советском Союзе...
В 1995 японцы записали выступление Шуры Черкасского (вступление, субтитры и комментарии на японском языке, интервью с Черкасским - на английском. Пройдя по приведённым ниже ссылкам из youtube дальше, можно увидеть все 4 части).
"Я хотел бы развиться в двух направлениях сразу: как Японец относительно традиции, и как Западный житель относительно новшества. Глубоко внутри я хотел бы сохранить эти два музыкальных жанра в их собственной законной форме, но использовать их существенно противоречивые элементы, как отправную точку в своем творчестве. Таким образом я добьюсь, чтобы две силы боролись друг с другом и сумею избежать изоляции от традиций, а так же подтолкну свои новые работы к будущему. " (Тору Такемицу)
Уникальный музыкант, достигший в своём творчестве высочайшего уровня и признания, ставший основателем японского музыкального модернизма. Он освоил европейскую технику композиции и сумел очень тонко совместить её с традиционной японской музыкой. Звуковая палитра его произведений создаёт ощущение погружения в живую природу, в философию Древнего Востока и при этом современна. Кстати учителями Такемицу были Ясудзи Киёсэ и Фумио Хаясака (1914-1955, воспитанник Александра Черепнина и также автор музыки к фильмам Акиры Куросавы).
С середины 50-х гг. Такемицу осуществлял в киномузыке различные эксперименты (использование японских традиционных инструментов в фильмах режиссера Масахиро Синоды, "мюзик-конкрет" в фильме Масаки Кобаяси "Кайдан" (1964) и т.п. ...Для него японская музыка отличается от западной тем, что она складывается из многослойных ("гетерогеничных" по словам композитора) "одиноких звуков" и имеет "необратимуюминимальную" ритмическую структуру. (Такемицу. То, что пробуждает музыку. Токио, Син-дзидай-ся, Токио, 1985, с.30-33). Сотрудничество Куросавы с Такемицу началось в фильме "Додескаден" (1970). ...В фильме "Ран" он работал не только как композитор, но и как специальныйзвукоинженер на последней стадии (см.: Съемочный меморандум.-в кн.: Полное собрание сочинений Акиры Куросавы, т.6, с.336.)
Фильм "Ран" (1985) получил Оскара и две премии Британской Киноакадемии. В общей сложности Такемицу автор музыки более чем к 90 кинофильмам. Помимо композиторской работы он автор двух десятков книг и множества статей в музыкальных журналах.
...Он - основатель Джиккен Кобо (Jikken Kobo - экспериментальной мастерской) с Хумио Хейасака (Humio Hayasaka) и его некоторыми друзьями-артистами в 1951. Эта сугубо японская артистическая группа, которая скомбинировала элементы традиционной Японской и современной музыки, многое переняла от композитора Мессиана а так же других композиторов 20 столетия - Беллы Бартока, Эрика Сати, Арнольда Шёнберга, Эрона Копланда, Леонарда Бернстайна и Самюэля Барбера, - и привела к соединению восточных и западных музыкальных жанров.
Такемицу был главным организатором токийского цикла "Музыка сегодня", в рамках которого исполнителям и композиторам современной музыки со всего мира предоставлялась возможность совместно работать и обмениваться творческими идеями.
- из http://www.abc-guitar.narod.ru/pages/takemitsu.htm
В 1971 году Такемицу и Стравинский были избраны ведущими композиторами Международной недели современной музыки в Париже.
Тору Такемицу выступал с лекциями в Бостонском, Йельском, Гарвардском и других университетах.
Дорогая Калина!
Примите слова восхищения и признательности за Ваш труд!
Лишь приняв участие в Вашем проекте, я узнала, какой это титанический труд - написать содержательное информационное сообщение об именитом музыканте!
Спасибо Вам большое!!!
Иди своей дорогой, и пусть люди говорят, что хотят.
Москвич, закончил Московскую государственную консерваторию по классам органа и фортепиано, аспирантуру (ученик проф. Л.И. Ройзмана и Т.П.Николаевой).
Лауреат Международного конкурса органистов "Dom zu Speyer" в Германии (1987).
Регулярно участвует в различных международных фестивалях, проводимых в Шотландии, Португалии, Германии. Его концерты проходят в России и многих государствах Европы.
Выступает как солист (органист и пианист), так и ансамблист.
Постоянным партнером А.Шмитова является замечательный виолончелист А.Загоринский, вместе с которым записано пять компакт-дисков. http://www.classicalarchives.com/artists/zagorinsky.html
Алексей Шмитов преподавал в Дамасской консерватории (2000-2005гг.), открыв в Сирийской столице первый для арабского мира органный класс. В настоящее время преподает в Московской государственной консерватории и Академическом музыкальном колледже при Московской консерватории - ведет классы органа и фортепиано.
Был признан прессой стран Ближнего Востока "лучшим концертирующим органистом" и был приглашен для подготовки и участия в грандиозной многотысячной встрече с главой римско-католической церкви Папой Римским Иоанном Павлом Вторым. Алексей Шмитов и десятки хоров из католических монастырей исполнили праздничную мессу. Специально для исполнения мессы из театра Дамаска был привезен огромный орган, приобретенный Сирией за три миллиона долларов.
В один день с нашим замечательным органистом Алексеем Шмитовым родился французский композитор Луи Вьерн [Louis Vierne, 1870--1937]. (Не этим ли обусловлен особый интерес Алексея Михайловича к французским симфонистам? )
Несмотря на череду трагических событий в жизни, Вьерн оставил немалое наследие, хотя известен главным образом как автор шести органных симфоний, в коих он продолжил традицию французских симфонистов, в первую очередь, Видора.
Луи Вьерн занимал пост органиста парижского собора Нотр-Дам в течение 37 лет с 1900 по 1937 год. Преданный органу, Вьерн покинул этот мир за пультом своего родного инструмента, лишь только сыграв первую ноту заключительной импровизации на концерте 2 июня 1937 года.
Hin ist alle meine Kraft;
Alt und schwach bin ich.
Музыкальные предпочтения давно стали неотъемлемой частью нашей идентичности, и одежда с логотипами рок-групп и рэперов стала популярным способом выразить свою приверженность любимым жанрам и...
19 апреля 2024 года состоится Концерт «Лунная соната. Концерт при свечах»
Мятущийся гений Бетховена бесспорен. Но мало кто знает, что при всей яркости и напористом звучании его музыки, Бетховен был...
19 апреля 2024 года состоится Концерт «РНО, дирижер – А. Рудин Государственная академическая капелла им. Юрлова»
Программа:
I отделение
Глазунов
«Времена года» — музыка балета
II отделение...
Социальные закладки