Известный пианист, не принимавший участия в конкурсах исполнителей.
Москвич по месту рождения. Гнесинец - выпускник Музыкальной школы им. Гнесиных, учился в Музыкально-педагогическом институте им. Гнесиных (теперь Российская академия музыки имени Гнесиных), ученик Анны Павловны Кантор.
Лауреат многочисленных премий, в т.ч.
* трёх премий "Грэмми" (третья вручена в 2010) Национальной академии звукозаписи США,
* международной музыкальной премии имени итальянского маэстро Артуро Бенедетти Микеланджели (2007 г.),
* премии трансатлантической политической организации Атлантический совет (Atlantic Council, в 2008 г.; http://www.muzcentrum.ru/news/2008/05/item804.html)...
...Верди и Опера слова синонимы,ибо по своей сути оперное наследие Верди составляло и до сих пор определяет репертуар музыкальных театров.....не говоря уже о многочисленных фанатах и любителей его музыки!...
Дорогой placido, спасибо Вам за тёплое и эмоциональное сообщение! В Ваших дневниках уделено немало тем музыке Джузеппе Верди и исполнителям его опер. Помню и стараюсь заглядывать...
В результате трагических событий 1915 значительная часть творческого наследия Комитаса была утеряна, уцелевшие рукописи издаются АН Армении.
Точно ли рукописи ещё издаются? По-моему, ПСС было закончено ещё в 80-х годах. Конечно, я не исключаю, что с тех пор найдено что-то новое. Откуда эти сведения, какой они давности?
Жизнь - трагедия для того, кто чувствует, и комедия для того, кто мыслит (Ж. Лабрюйер) http://21israel-music.net - музыкальный журнал "Израиль XXI"
Его по праву можно называть Великим Учителем.
Уроженец Екатеринослава (ныне Днепропетровск), выпускник Петербургской консерватории (1913). Скрипач, дирижёр, преподаватель, автор методических работ...
Среди учеников А.И.Ямпольского такие имена, как
- Леонид Коган,
- Юлиан Ситковецкий,
- Игорь Безродный,
- Михаил Фихтенгольц,
- Елизавета Гиллельс,
- Эдуард Грач,
- Нина Бейлина,
- Зариус Шахмурзаева и др.
В 1937 году (мне было 7 лет) меня привезли в Москву и показали Абраму Ильичу Ямпольскому, моему будущему педагогу. Я очень хорошо помню эту первую встречу с Ямпольским: он подошел ко мне, ласково посмотрел на меня и осторожно погладил меня по голове. Это доброе прикосновение осталось в памяти на всю жизнь. Это было как бы символом всего того, что я чувствовал в классе Ямпольского. Мне повезло, очень повезло. Ямпольский был очень большой педагог, очень большая личность, которая оставила огромный след в советской, русской скрипичной школе. Кстати говоря, сейчас имя Ямпольского постепенно забывается. А жаль, потому что другие имена остаются заметными, их исследуют, их помнят, их отмечают. А Ямпольский, который сделал, может быть, больше, чем многие известные ныне педагоги, остается как бы в тени. Я был в классе у Ямпольского 18 лет (это, конечно, довольно редкий случай): 10 лет обучения в Центральной музыкальной школе, 5 лет обучения в Московской государственной консерватории и 3 года аспирантуры".
Музыкант, профессор Абрам Ямпольский был "духовным отцом" и покровителем не только своей музыкально-школьной «семьи», но и многих известных музыкантов. К нему обращались за советом или утешением, когда дело касалось значительных событий, будь то женитьба, развод, рождение ребенка, смерть близкого человека. Некоторые просили устроить на работу. Ямпольский близко к сердцу принимал любое откровение или просьбу, обо всех с любовью заботился. Часто проявлял инициативу сам. ...Список талантливых скрипачей, обязанных своим мастерством Абраму Ильичу, можно продолжать бесконечно. Вот лишь некоторые: ...отец и сын Жуки, концертмейстеры госоркестра Шульгин и Футер. Последний уже в преклонном возрасте играл в коллективе Спивакова "Виртуозы Москвы".
Ученица и профессор – Абрам Ильич Ямпольский и Лиля Бруштейн
Заслуженный деятель искусств РСФСР (1937), доктор искусствоведения (1940).
Абрам Ильич является также автором переложений для скрипки и Фортепиано, каденций к концертам, Бетховена, Брамса и Паганини, обработанных для скрипки редакции сочинений Баха, Генделя, Мендельсона, Сен-Санса, Паганини и др.
...С 1920 помощник концертмейстера оркестра Большого театра в Москве. Один из основателей Персимфанса, в 1922-32 входил в состав его руководства. С 1922 преподаватель Московской консерватории (с 1926 профессор). Выдающийся мастер скрипичной педагогики, Я. основал одну из ведущих советских скрипичных школ. ...Среди методических работ: "О методе работы с учениками" (в кн.: «Труды Государственного Музыкально-педагогического института им. Гнесиных», 1959), "Подготовка пальцев и оставление их на струнах" (в кн.: "Очерки по методике обучения игре на скрипке".1960).
С 1923 г. до конца жизни — преподаватель скрипичной игры в Московской консерватории. С 1926 г. - профессор, с 1936 г. - заведующий кафедрой скрипки. Преподавал также в Центральной музыкальной школе и в Государственном музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных.
- из http://www.eleven.co.il/article/15222
В Пензе проводится Международный конкурс скрипачей, носящий имя А.И.Ямпольского, организатором которого стал его ученик, профессор Московской консерватории Эдуард Грач.
Известно, что имя Абрама Ильича Ямпольского связано с нашим городом, поскольку в годы Великой Отечественной войны он жил и работал в Пензе. Поэтому здесь и проводятся конкурсы скрипачей, посвященные памяти великого маэстро
В 1961 году Паваротти впервые победил на конкурсе вокалистов — Акилла Пери в Реджо-нель-Эмилия, — и в том же году состоялся его сценический дебют. ...Какова сила искусства Паваротти, смогли понять зрители, пришедшие в один из вечеров 1969 года в Оперный театр Сан-Франциско. В разгар третьего действия "Богемы" в зале раздался грохот. Здание начало сотрясаться, закачались люстры. В панике часть зрителей вскакивает с мест и бросается к выходам. В этот момент на сцене находится Паваротти в роли Рудольфа. Он наклоняется к суфлерской будке и спрашивает: "Что случилось?" "Землетрясение", - слышит он в ответ. Артист крепче сжимает в объятиях партнершу и продолжает петь в полный голос. Зал постепенно затихает, публика успокаивается...
Его переданный по ТВ концерт из лондонского Гайд-парка, где присутствовали принц Чарльз и принцесса Диана, принц и принцесса Уэльские, был первым в истории классической музыки концертом в парке и собрал рекордную аудиторию приблизительно 150.000 человек. В июне 1993 года более чем 500.000 зрителей собрались, чтобы насладиться его выступлением на Большой Лужайке Центрального парка Нью-Йорка, а миллионы наблюдали это выступление по телевидению. В следующем сентябре, когда он пел в тени Эйфелевой башни, он взволновал сердца 300.000 любителей музыки...
[QUOTE]Сам Паваротти признавался, что не знает нот, но это ему ничуть не мешало: "Мой отец тоже не знал производственной технологии выпечки хлеба. Однако за его булочками всегда выстраивалась очередь. Мне кажется, всякое искусство - это прежде всего какое-то чутье. На нотных листах я ставлю свои знаки - знаки движения моей души. Эту тайнопись мой голос читает безупречно". ...На одном из своих выступлений в "Метрополитен-опера" Паваротти довел зрителей до состояния полной эйфории, так что занавес пришлось поднимать 160 раз - что и было занесено в Книгу рекордов Гиннесса.[/quote] - из http://www.stihi.ru/poems/2007/09/06/1187.html
В римском дворце Витториано на Plaza Venecia 16 октября (2008 ) откроется выставка, посвященная памяти Лучано Паваротти. А в Петербурге прошёл Международный конкурс теноров, посвящённый памяти Лучано Паваротти. На форуме имеется ветка об этом конкурсе (открыл(-а) Angel M) - http://www.forumklassika.ru/showthread.php?t=26846
Лучано Паваротти....его пение излучает лучезарный свет,сияние небес и красоту природы...
Как ни странно,но и я впервые услышал Паваротти в `Богеме`,в знаменитой записи Караяна с Миреллой Френи....
сейчас совершенно точно можно сказать,что Л.Паваротти певец легенда,харизматическая фигура в мировой опере 60-80 гг.,
он раздвинул строгие рамки академического вокала,и вышел `в народ`,что способствовало популяризации оперы....
И улыбка Паваротти еще долго будет освещать его образ,полный теплоты и душевного тепла,а его голос будет звать к недоступным вершинам совершенства и красоты....
"Мы должны слушать симфонию так, как если бы принимали участие в её создании". Р.Воан-Уильямс
Фраза композитора является не только афоризмом, но и одним из ключей к его творчеству. Настоящий (не полковник...) английский композитор, а также
органист, музыкально-общественный деятель, собиратель и исследователь английского музыкального фольклора.
Профессор композиции Королевского музыкального колледжа (с 1921), доктор музыки нескольких английских университетов. Один из основоположников новой английской композиторской школы - так называемого "английского музыкального ренессанса", утверждавший необходимость создания произведений на основе английского музыкального фольклора и традиций старинных мастеров 16-17 вв. (например, "Три норфолькские рапсодии", опера "Хью-гуртовщик", "Фантазия на тему Таллиса"). ...Творчеству композитора присущи масштабность замыслов, гуманистическая и патриотическая направленность...
Он сочинял во всех основных жанрах, за исключением камерных и фортепианных... Был одним из авторитетнейших знатоков и собирателей английского национального фольклора.
Наша форумчанка Сноу-Шу открыла интересную тему в своём дневнике, посвятив её 50-летию со дня ухода из жизни Р.Воан-Уильямса. Первое сообщение знакомит с биографией музыканта и включает муз. приложение. Тем из вас, кто проявит интерес к нашему имениннику, советую познакомиться с этими материалами - http://www.forumklassika.ru/blog.php?b=1238
Андре Наварра родился 13 октября 1911, Биарриц ( ум. 31 июля 1988, Сиена) в музыкальной семье. В 7 лет поступил в Тулузскую консерваторию, которую с блеском окончил в 1924 году ( более подробная биография http://www.bach-cantatas.com/Bio/Navarra-Andre.htm ).
Продолжил совершенствоваться в Парижской консерватории, которую также окончил с отличием по классам виолончели у Жюля Лёба и камерной музыки у Шарля Турнемира. В 1929—1935 играл в составе Квартета Креттли. Дебют Наварра в качестве солиста состоялся в 1931 году с оркестром Колонн под управлением Габриэля Пьерне. Музыкант много гастролировал по странам Европы, США, Мексике, Японии, побывал в СССР, Австралии и Индии. В 1950 году он впервые выступил в Великобритании в рамках Четлхемского фестивала, исполнив концерт Элгара, который стал в дальнейшем одной из визитных карточек виолончелиста. С 1949 по 1979Наварра преподавал в Парижской консерватории, занимал также высокие посты в Венской высшей школе музыки и других музыкальных заведениях Европы. За выдающиеся заслуги ему было присвоено звание офицера Ордена Почётного легиона и кавалера Ордена литературы и искусства. Наварра выступал не только как солист, но и как камерный музыкант, сделал ряд записей.
Саариахо - родом из Финляндии, но уже давно живет в Париже. Представительница поставангарда. Её произведения звучат на многих крупных фестивалях, а премьеры проходят по всему миру.
Критики признают её мастерицей тонкой импрессионистической звукописи. Музыка Саариахо очень женственная – эмоциональная и теплая, поэтому звучит во всем мире и находит отклик у слушателей.
Автор трёх опер, скрипичного и виолончельного концертов, балетов, камерных и вокальных сочинений... Первая опера К. Саариахо "Любовь издали" (история трубадура Жоффре Руделя, влюбившегося в графиню Триполи, не видя ее...) написана по заказу Зальцбургского оперного фестиваля в 2000 году. Раньше Кайя работала с электронной музыкой в области синтеза звуковых и визуальных образов. В прошлом году известный журнал о классической музыке "Музыкальная Америка" (Musical America) присудил Кайе Саариахо (как композитору) звание "Музыкант 2008 года". Аналогичную награду (как вокалист года) на той же церемонии получила Анна Нетребко.
Новый музыкальный трек Рустэма Султанова "Журавлиный клин", который он выпустил в соавторстве с Борисом Орловым - это не просто песня, это возвращение к отечественным традициям популярной музыки. С...
24 апреля 204 года состоится Концерт «Виртуозы Москвы, дирижер – Иван Никифорчин»
Программа:
I отделение
Аренский
Вариации на тему Чайковского для оркестра, ор. 35а
Глазунов
Тема с...
24 апреля 2024 года состоится Концерт «Арфа при свечах»
Мелодион / Melodion
Премьера
Арфа при свечах
Концерт-погружение, полный восторг! Таинственность мерцания сотен свечей, завораживающие звуки...
23 апреля 2024 года состоится Торжество барокко. И.С.Бах. Сонаты для скрипки и клавесина
Юлия Игонина (скрипка)
Фёдор Строганов (клавесин)
Концерт ведёт — Татьяна Сиверская
Торжество барокко
И....
Социальные закладки