Русская певица (меццо-сопрано). Родилась в Москве 2 декабря 1925. Окончила Московский архитектурный институт (была автором ряда архитектурных проектов), в 1948–1953 обучалась в Московской консерватории в классе вокала Л.Ф.Савранского. В 1954–1956 была солисткой Свердловского театра оперы и балета, а в 1956–1988 – солисткой московского Большого театра, где дебютировала в партии Кармен в одноименной опере Ж.Бизе (эта партия стала одной из лучших в ее репертуаре). Славу принесли ей также партии Амнерис (Аида), Эболи (Дон Карлос), Азучены (Трубадур) в операх Верди, Любаши (Царская невеста Римского-Корсакова), Элен Безуховой (Война и мир Прокофьева), Марины Мнишек (Борис Годунов) и Марфы (Хованщина) в операх Мусоргского) и др. В течение ряда последующих лет была главным вокальным консультантом Большого театра. В 1955 началась ее гастрольная деятельность за рубежом, в 1975 Архипова дебютировала в театре «Ковент-Гарден» (Лондон) в партии Азучены. Выступала и как концертная певица (в камерном репертуаре свыше 800 произведений), в 1990-х годах организовала и исполнила цикл концертов «Антология русского романса». С 1960-х годов выступает со статьями в журналах («Советская музыка», «Музыкальная жизнь» и др.). С 1976 преподает в Московской консерватории (в 1982 получила звание профессора). Проводит мастер-классы в Финляндии, США, Польше и др. В поддержку молодых талантов организовала фестивали и конкурсы «Ирина Архипова представляет...». В 1986 стала председателем центрального правления Всесоюзного музыкального общества, с 1991 – президентом созданного на основе общества Международного союза музыкальных деятелей. Президент фонда «Ирина Архипова», вице-президент и академик Международной академии творчества (Москва).
В 1966 певице присвоено звание народной артистки СССР, в 1984 – Героя социалистического труда. Среди других ее званий – народная артистка Киргизской ССР, народная артистка Республики Башкортостан, Maestro Dell'Arts (Республика Молдова). Имя «Архипова» в 1995 получила малая планета № 4424. В 1996 Архиповой был присужден Всемирный приз искусств (учрежденный корпорацией «Маришен арт менеджмент интернешнл») – «Бриллиантовая лира» и титул «Богиня искусств».
Титулы
Президент Международного Союза Музыкальных Деятелей
Президент Фонда Ирины Архиповой
Народная артистка СССР
Герой Социалистического Труда
Лауреат Ленинской премии и Государственных премий России
Академик
Профессор Московской государственной консерватории имени П.И.Чайковского
Новый год!
Предновогодние приготовления, застолье...
Должна признаться в одном упущении. Так случилось, что вчера получила текст сообщения о Л.Чижике от нашего Фродо (с ним заранее имелась договорённость), который не может выложить его сегодня, в день рождения музыканта. Заработалась с январским списком, а потом начался праздник. Сегодня собралась разместить его в теме и увидела интересное сообщение Брунгильды http://www.forumklassika.ru/showpost...postcount=1218
Приношу Фродо извинения за медлительность и привожу его текст. Надеюсь, что он составит прекрасное дополнение к указанному выше посту.
Джазовый пианист, композитор.
Учился в Харьковской музыкальной школе, с 15 лет играл в самодеятельном эстрадном оркестре. В 1965—68 учился на фортепианном отделении Музыкально-педагогического института имени Гнесиных, но не окончил его. В 1970 окончил Горьковскую консерваторию.
С 1972 артист Москонцерта. Заслуженный артист РСФСР (1990)
С начала 1970-х годов первым в СССР начал выступать с сольными фортепианными импровизациями, с 1978 года выступал исключительно как солист.
С 1989 года — в Израиле, с 1991 года — в Германии; с 1992 года доцент в Мюнхенской консерватории Рихарда Штрауса, в настоящее время профессор отделения джазового фортепиано Высшей школы музыки Ференца Листа в Веймаре (с 1994 года). В 1999 приезжал в Москву, выступил в Большом зале консерватории в программе «Моцарт. Джаз. Чижик. Ямаха».
Автор ряда джазовых композиций для фортепиано. Выступает также с программами произведений классической музыки в джазовой обработке (с симфоническим оркестром и с Kremerata Baltica)
Балакирев Милий Алексеевич - композитор, пианист, дирижер, музыкально-общественный деятель. Глава «Могучей кучки», один из основателей (1862) и руководитель (1868-1873 и 1881-1908г) Бесплатной музыкальной школы. Дирижер Русского музыкального общества (1867-1869), управляющий Придворной певческой капеллой (1883-94).
Из оркестровых сочинений им написаны увертюра на испанские темы, данные Глинкой, оригинальная музыка к «Королю лиру» - увертюра и антракты, увертюра на чешские темы, увертюра на русские народные темы, увертюра «Русь» или «1000 лет», сочиненная на открытие в Новгороде памятника тысячелетия России; наконец, высшее создание – симфоническая поэма «Тамара», считающаяся лучшим по силе, красоте и страстности произведением Балакирева. Посвятив это свое произведение великому Листу, автор, таким образом, признает себя его сторонником и последователем.
Из фортепианных сочинений известнейшие: восточная фантазия «Исламей», построенная на восточных темах, и одна из высших и труднейших во всей фортепианной литературе. Здесь следует заметить, что этот было любимое произведение Листа, которое он часто давал играть своим ученикам. Далее, - несколько мазурок, скерцо и много переложений из Глинки, Бетховена, Берлиоза в 2 и 4 руки. Милий Балакирев - Фортепианные пьесы, исполняет Семен Кручин
Из многочисленных романсов Балакирева наиболее известны «Песнь золотой рыбки», «Мне ли молодцу разудалому», «Еврейская мелодия», «Грузинская мелодия», «Слышу ли голос твой», «Взошел на небе месяц ясный». За время управления Придворной певческой капеллой им написано несколько сочинений для церковного хора.
Знаменитый итальянский тенор первой половины ХХ века. Его профессиональная карьера продолжалась с 1909 по 1962.
* В отношении даты рождения известно, что на самом деле Тито Скипа родился в конце 1888 (27 декабря), а отец намеренно записал днём появления сына 2 января 1889 (желая заранее добавить отсрочку призыва в армию. Предусмотрительно! ). Мальчику из бедной семьи повезло. Красивый голос и трудолюбие, а также благосклонность очарованного его голосом местного епископа дона Дженнаро Трама (Gennaro Trama), решившего оплатить учёбу, позволили ему заниматься у хорошего учителя - А.Герунды (Alceste Gerunda). Последний, в свою очередь, помог достигшему 19 лет молодому тенору уехать в Милан. Там ему посчастливилось заниматься у известного Эмилио Пикколи (Emilio Piccoli).
С 1911 выступал как в известных итальянских театрах, так и за рубежом (сначала в Аргентине и Бразилии, затем в Мадриде, Монте-Карло и Барселоне, Мексике, а с 1919 в США).
Между прочим, Д.Пуччини сам выбрал Тито Скипа на роль Руджеро для премьеры оперы "Ласточка" (La Rondine, 1917).
Пик популярности певца пришёлся на 1919-1929.
Скипа работал в оперном театре Чикаго, а также пел в Нью-Йорке, Сан-Франциско... За эти годы он выступил более, чем в сорока городах, став одним из самых высокооплачиваемых артистов США. Жил, как говорится, на широкую ногу, мало в чём себе отказывал и пользовался славой сердцееда.
В следующем десятилетии успех тоже не покидал его. Однако, начавшийся в 1932 кризис (такое знакомое слово...) ощутимо сократил доходы певца. Скипа активизировал концертно-гастрольную деятельность.
В конце 1930-х вернулся в Италию и вскоре стал одним из любимых теноров Б.Муссолини. Обласканный при фашистском режиме, после падения диктатуры он почувствовал заметное охлаждение интереса публики и в 1947 снова уехал в США...
В 1955 Скипа оставил оперную сцену, сосредоточившись на концертной практике.
В 1957 провёл гастрольное турне по странам Восточной Европы (посетив также города СССР - Москву, Ленинград и Ригу).
Свой последний концерт дал в 1962.
В концертных программах Тито Скипа было много народных песен (итальянских, испанских). Считался известнейшим исполнителем неаполитанских песен.
Он часто записывался на грампластинки и снимался в музыкальных фильмах.
Руководил вокальными классами в разных европейских странах. В 1959 открыл Академию пения в Риме.
В наши дни проводится Конкурс вокалистов, носящий имя Тито Скипа. http://www.concorsotitoschipa.it/
Певец известен и как композитор. Он автор оперетты, хоровых сочинений (в т.ч. одной мессы), фортепианной музыки и песен.
Поэт и драматург, дирижёр и композитор, начавший сочинять довольно поздно, а ныне причисляемый к известным английским композиторам ХХ века. Сын адвоката и писательницы, выпускник Лондонского Королевского Музыкального колледжа (ученик Ч. Вуда, М. Сарджента, А. Боулта). Некоторое время (1928-1932) преподавал, затем работал с хоровыми коллективами. Увлёкся либеральными настроениями, а одно время был сторонником троцкизма. Пацифист, подвергшийся в 1943 недолгому (на три месяца) тюремному заключению... Вёл вызывавший критику образ жизни.
Автор шести опер, четырёх симфоний, трёх концертов (в т.ч. одного тройного - для скрипки, альта и виолончели с оркестром), оркестровых, вокально-симфонических, камерных (в т.ч. пяти струнных квартетов), фортепианных сочинений, композиций для органа, гитары и т.д. Он прекрасно владел пером и написал либретто к нескольким из своих опер. К числу известных произведений Типпетта относятся оперы "Свадьба в Иванову ночь" (The Midsummer Marriage), "Царь Приам" (King Priam), "Сад-лабиринт" (Knot Garden), "Новый год" (New Year), оратория "Дитя нашего времени", которая встречается и под названием "Сын века" (A Child Of Our Time) и др.
Лятошинский Борис Николаевич (3.01.1895г.-15.04.1968г.)
« …С именем Бориса Николаевича Лятошинского связан не только огромный и,
может быть, самый славный период развития украинской советской музыки, но и
память о великом таланте, о мужестве и честности..."
(С. Фильштейн, из книги "Творческие портреты композиторов" М."Музыка", 1990г.)
Композитор, народный артист Украинской ССР (1968г).
Окончил Киевский университет (1918г), Киевскую консерваторию (1919, класс Р. М. Глиера). С 1920 — педагог Киевской консерватории, с 1935 — профессор. В 1935—1938 и 1941-1944 — профессор Московской консерватории, создатель композиторской школы (И. Белза, Л. Грабовский, И. Карабиц, В. Сильвестров, Е. Станкович, И. Шамо).
Автор опер «Золотой обруч» (1929), «Щорс» (1938г.), «Полководец» (1968г.), произведений для оркестра (в том числе 5 симфоний, 3 симфонические поэмы, 3 сюиты), 5 струнных квартетов, "Украинского квинтета" (2-я редакция 1945г) и других инструментальных ансамблей; поэм, кантат, хоров, фортепьянных пьес, романсов, музыки к драматическим спектаклям и фильмам.
Лауреат Гос.премий СССР (1946, 1952);
Лауреат премии Украинской ССР им. Т.Г.Шевченка (1971).
Генриетта Зонтаг (Sontag), по мужу Росси (Rossi, 1806-1854).
(http://www.karlkreuzer.de/mediac/400...R_9502/sonntag..) Знаменитая певица XIX века, прославившаяся выступлениями в операх Моцарта, Вебера, Россини, Беллини, Доницетти. Её полное имя Гертруда Вальпургис-Зонтаг. Выпускница Пражской консерватории (1821). К.М. фон Вебер выбрал её для выступления в опере"Эврианта" (1823), Л.ван Бетховен - для исполнения сольной партии в Мессе D-dur и финале Девятой симфонии. Генриетта Зонтаг выступала в Берлине, Лейпциге, Париже, Брюсселе, Гааге, Лондоне. Она приезжала в Россию (концерты прошли в Петербурге и Москве, где 20.07.1831 исполнила на балу, устроенном в её честь генерал-губернатором романс Алябьева "Соловей". Шесть лет, начиная с 1838, она также провела в России, вместе с мужем - посланником Сардинии). Зонтаг считалась признанной оперной и концертной певицей, которую называли "немецким соловьём". К сожалению, её сценическая карьера была недолгой и к началу 1830-х практически прекратилась.
Обворожительная красавица пленяла сердца многих аристократов. Тайно вышла замуж за итальянского дипломата графа Росси (1828 ), а через два года получила дворянский титул от прусского короля. Один из её поклонников (князь Пюклер-Мускаю), влюбился так, что поставил в парке родового имения её бюст, а после смерти Зонтаг построил храм.
В конце 1840-х певица вернулась в оперный театр (причина самая известная - материальные проблемы). Успешные выступления в Лондоне, Париже, Берлине и Брюсселе продолжились за океаном, где в 1854 она и скончалась.
Йозеф Сук - чешский композитор, скрипач и педагог. Ученик А. Бенневица (скрипка), К. Штекера и А. Дворжака (композиция). В возрасте одиннадцати лет поступил в Пражскую консерваторию, где моментально попал под влияние творчества Дворжака.Преклонение перед Дворжаком было столь велико, что это определило музыкальный стиль Сука и привело к страстной любви к дочери Дворжака Отилке(!). Их брак (1898г) удачно совпал с признанием Сука значительным и успешным композитором. Продолжение этой истории и историю создания симфонии Asrael читайте здесь.
В неполных восемнадцать стал одним из основателей Чешского квартета (1891-1933), в репертуаре которого было много произведений Дворжака и Сметаны.
Квартет много гастролировал по Европе, в том числе и в России.
Czech Quartet in thirties (from left to right: Karel Hoffmann, Josef Suk, Jiří Herold, Ladislav Zelenka). http://www.heroldq.cz/EN/ENherold.htm
Йозеф Сук - автор 2-х симфоний (1897, 1906), симфоническая поэмы "Прага" (1904), фантазии для скрипки с оркестром (1903), фортепианных пьес.
Одно из самых известных произведений -Серенада для струнного оркестра, написанная в 1892 году.
Серенада в исполнении Словацкого камерного оркестра
Музыка на фортепиано является одним из самых вдохновляющих и универсальных форм музыкального искусства. Создание композиций на фортепиано — это процесс, требующий вдохновения, творчества и...
Автор elenazharkova (Комментариев: 0)
Сегодня, 12:19
25 апреля 2024 года состоится Концерт «Вселенная NEOклассики»
6 июня, тёплым летним вечером, под самым большим звёздным куполом в Московском планетарии зазвучат произведения культовых современных...
Автор elenazharkova (Комментариев: 0)
Сегодня, 11:05
25 апреля 2024 года состоится Концерт Жанны Бичевской «Песни иеромонаха Романа»
Жанна бичевская «Песни иеромонаха романа»
Жанна Бичевская – уникальное явление в искусстве. За 50 лет творческой...
Автор elenazharkova (Комментариев: 0)
Сегодня, 11:04
Социальные закладки