Примерно с 1880 по 1890 на свет появились композиторы,чье творчество было устремлено в новые звуковые системы и миры. Почти все они были продолжателями(иногда даже эпигонами) Александра Николаевича Скрябина - тогдашнего кумира,чуть ли не пророка для прогрессивных слушателей и молодых. К сожалению,это стало и некоторой трагедией: почти всех продолжателей(даже талантливейших,чуть ли не гениальных) поглотила пучина музыкальной истории,оставив на слуху лишь имена,да и то для интересующихся... Николай Обухов(Морис Равель называл его Гением),Иван Вышнеградский(один из пионеров четвертитоновой музыки; более знаменит),Владимир Фогель(обратившийся к додекафонии) - лишь часть этой плеяды русских "музыкальных путишественников",искавших и находивших "новые берега". Однако океан музыкальной истории стал "выбрасывать" эти имена на побережье,и мы сейчас уже о них можем судить более непосредственно - через саму музыку,а не по слухам о ней,так как она нам начинает открываться(иногда в буквальном смысле слова: скажем,утерянная - никто уже и не надеялся её найти,наверное - "Книга жизни" Обухова вдруг нашлась) и жить,особенно в последние лет 20.
Чуть раньше произошло открытие композитора,которого Игорь Стравинский назвал "Интереснейшим композитором ХХ столетия",чья музыка звучит и ценится множеством знаменитых музыкантов и композиторов... Итак,
Николай Андреевич Рославец родился 5 января 1881(29 декабря 1880,по старому стилю) года в местечке Душатине Черниговской губерни(ныне Брянской области) в крестьянской семье. С семилетнего возраста играл на скрипке по слуху,а также брал частные уроки. Позже начал заниматься в Музыкальных классах Российского музыкального общества А.М.Абазы в Курске,что подготовило его к поступлению(в 1902 году) в Московскую консерваторию. Там Рославец проучился 10 лет(так долго - из-за перерывов в связи с болезнью) у таких педагогов,как С.Н.Василенко(композиция),И.В.Гржимали(скрипка) и А.А.Ильинский(контрапункт,форма),закончив её с Большой серебряной медалью. После революции занимал всяческие должности,пропагандировал музыку "нововенцев",был связан с АСМ("Ассоциация современной музыки"). После травли прогрессивных композиторов со стороны РАПМа(Российская ассоциация пролетарских музыкантов) и Пролеткульта,Рославец был сломлен: начал писать сочинения,подходящие идеологическим рамкам,но чуждые творческому "я" композитора. В начале 30х Николай Рославец жил и работал в Ташкенте(там написал первый узбекский балет-пантомима "Пахта" - "Хлопок"),потом вернулся в Москву,где и умер 23 августа 1944 года. Многие сочинения,документы и фотографии исчезли,т.к. хранились небережно или уничтожались недругами. Даже могила композитора долгое время оставалась безымянной...
Уже в консерваторские годы Николай Рославец понял,что "Те знания и те технические навыки,которые дала мне консерватория,оказались мне ненужными в моей практической работе,ибо они,будучи в значительной мере трафаретными,шаблонными,никак не годились для моих целей выражения моего внутреннего "я",грезившего о новых неслыханных ещё звуковых мирах". "Новые неслыханные звуковые миры" уже воплотились в первых после окончания консерватории сочинениях: Первый струнный квартет,вокальный цикл "Грустные пейзажи","Ноктюрн" для арфы.гобоя,2х альтов и виолончели(очень необычный и нестандартный состав(!!!), несколько схожий с ещё не появившейся тогда сонатой Дебюсси для флейты,альта и арфы). С другой стороны,эти "новые звуковые миры" уже заявили о себе ещё в "Поэме экстаза" и 5й сонате А.Н.Скрябина,не говоря уже о Дебюсси(уже в конце XIX века!),Равеле,Стравинском,Шёнберге,Веберне и Берге(а ещё в Америке Чарльз Айвз,хотя о нем почти никто тогда не знал ещё); уже тогда "хулиганил" молодой Прокофьев... Влияние Скрябина на Рославца совершенно очевидно,а иногда можно услышать и влияния Дебюсси(упомянутый выше "Ноктюрн"); также есть и некоторое сходство с Арнольдом Шёнбергом,что ещё заметил Николай Мясковский в своей статье 1914 года. Все эти влияния мы разберем чуть ниже.
Чем же так примечателен Николай Рославец? Да,кончено,это в первую очередь огромный талант и мастерство(дала ведь консерватория школу). Но ещё немаловажно то,что Рославец один из первых композиторов ХХ века,целенаправленно искавших какую-то новый метод организации звуков. Об этом и сам композитор говорил: "[...] вперед к творческому исканию и осознанию новых законов музыкального мышления,новой звуковой логики,новой и ясной системы организации звуковой материи". Этой новой системой стал "метод синтетаккордов". Довольно подробно и доступно написал Юрий Холопов в своей вступительной статье к публикации Соната №1 и 2 Н.Рославца(изд. "Музыка".1990 г.):
Сообщение от Юрий Холопов
Наиболее глубоко лежащая композиционная музыкальная мысль Рославца неразрывно связана с «методом синтетаккордов» (сокращенно «с/а»), которого придерживался он в своем творчестве. В музыкально-историческом смысле метод Рославца занимает промежуточное положение между некоторыми принципами романтической гармонии и современной серийной техникой композиции. Тенденция романтической гармонии к сосредоточению художественного внимания на созвучиях определенной краски и выразительности - определенного фонизма, независимо от их роли в тональной структуре, - явились начальными этапом этого процесса. В числе самых ранних образов - начальные такты финала сонаты Шопена b-moll: аккорд-модель T6 вместе с вспомогательным e может быть представлен как подобие «с/а» (f - g - b - des - e), который проводится четырежды от звуков f, g, b, des. Подлинным предшествеником метода с/а стал принцип позднескрябинского лада, выводимого из проведений одного единственного избираемого для данного сочинения аккорда («Прометей», 1910).
Рославец также кладет в основу композиции один комплекс, называемый им «синтетаккорд». В отличие от Скрябина, утверждавшего, что вертикаль и горизонталь («гармония и мелодия») - «две стороны одного принципа», однако на деле применявшего свои комплексы как аккорды, Рославец действительно полностью унифицирует вертикаль и горизонталь. Хотя он сам пользуется термином «(синтет)аккорд», трактует же его именно как группу, комплекс, в додекафонном смысле «ряд» (нем. Reihe, Grundgestalt). Это значит, что с/а в равной мере представим и как мелодия, и как аккорд; в этом-то смысле он - «синтетический».
[...] Важно то, что делает композитор с ними, как он образует художественный материал произведения. Ведь в конце концов к подобным рядам можно свести и многие темы мажоро-минорной музыки: в первой прелюдии баховского «Хорошо темперированного клавира» такты 1-5 образуют ряд от C (в полутонах) 2212221, такты 6-11 - тот же ряд от G 2212221, но это не имеет никакого отношения к синтет/аккордам. Новое качество с/а Рославца состоит в сплошной омнифункциональности его рядов в их реальном употреблении. А тем самым постоянное устранение контраста функций звуков ряда делает его непрерывно афункциональным в отношении возможных в таком звуковом материале T, D и S. Правда, в звучании отдельных комплексов мы нередко различаем неустранимые из них вертикальные разнофункциональные полигармонические слои, но, как правило, при условии нефункционирования предлагаемых этих отношений: «доминанта» не разрешается в «тонику», а созвучит с ней, тоника не «очищается» от функционально чуждых ей наслоений, а всегда сопрягается с ними в единое полизвучание.
При всех его поисках и новаторстве,музыка Николая Рославца следует вполне классическим канонам,да и вообще его творчество принадлежит позднему романтизму. Думаю,Рославец ещё больше принадлежит ему,чем даже Шёнберг. С последним Николая Андреевича роднит стремление к ясности,логичности,"сердцу на уровне головы",но музыка Рославца более "свободна" и "естественна",так как в ней нет такого постоянного варьирования и боязни повторов,как у Шёнберга(что иногда и делает его тяжелым для восприятия). В отношение формы и развития композитор тоже придерживался классических образцов. Николай Рославец - русский композитор,и широкие мелодические линии,секвенции,лиричность вполне характерны для его музыки. Мелодика и фактура типична для музыки 2й половины XIX-начала ХХ в.,очень часто мелодика близка Скрябину,причем мелодике сочинений периода "Поэмы экстаза"(да и фактура фп. сочинений,но в отличие от Скрябина у Рославца есть и большое количество камерных сочинений: скрипичные сонаты,трио,квартеты и др.). С другой стороны,в таких сочинениях,как 3й струнный квартет или 1й скрипичный концерт уже совсем другие ассоциации: 3й квартет(одно из сложнейших и интереснейших сочинений,главная партия начинается темой B-A-C-H,правда в транспозиции) довольно близок Шёнбергу,а 1й скрипиный концерт - Прокофьеву и даже музыке романтиков(классичекие скрипичный концерты: Брамс,Чайковский,Сибелиус; вообще этот концерт стилистически необычный: тут как-то уживаются вместе Брамс,Брукнер,Скрябин,Шёнберг,Прокофьев и сам Рославец,конечно). К сожалению,невольно получается,что вспоминая Рославца,мы обязательно начинаем вспоминать его более знаменитых коллег... Что ж,очень надеюсь,музыка Николая Андреевича будет находить все больше новых поклонников!
Что за глупая овца,
что не знает Рославца.
(В.Маяковский)
Композитор родился в Москве 24 декабря 1879 г. (5 января 1880). Отец, Карл Петрович Метнер, увлекался философией и поэзией. Мать, Александра Карловна, урожденная Гедике, в молодости выступала как певица.
В шесть лет Николай начал заниматься на фортепиано. Наблюдая, как его брат Александр играет на скрипке, он сам научился играть на этом инструменте. Александр и Николай вместе со своим двоюродным братом Александром Гедике, впоследствии замечательным органистом, профессором Московской консерватории, входили в известный детский музыкальный коллектив — оркестр А. Эрарского. Для этого оркестра, созданного в 1888 г., специально писали С. Танеев, А. Аренский, А. Корещенко.
В 1900 г. Метнер заканчивает Московскую консерваторию с Малой золотой медалью. За годы учения значительно расширяется круг музыкальных впечатлений, определяются пристрастия молодого музыканта: сочинения классиков, романтиков, русских композиторов. Выступая на консерваторских концертах, Метнер заявляет о себе и как пианист. В это же время им было написано немало произведений, в основном для фортепиано.
В 1900 г. пианист выступает на Третьем Международном конкурсе им. А. Г. Рубинштейна в Вене. За исполнение обязательного Пятого концерта Рубинштейна он удостаивается первого значительного признания. С 1903 г. Метнер в свои концертные программы начинает включать собственные сочинения. С 1904 г. Метнер — композитор и пианист — завоевывает известность и за рубежом, выступая в Германии. В этот период начинает укрепляться особая эстетическая позиция Метнера, которую можно охарактеризовать как ретроспективизм. Опора на классико-романтическое наследие, избегание неоправданного использования эффектных художественных средств, разрушающих, по мнению композитора, музыкальный смысл, — вот основные положения его эстетической концепции.
В первое десятилетие нового века Метнер достаточно активно участвует в работе ряда музыкальных обществ и кружков. Среди них — камерное музыкальное общество «Дом осени», керзинский Кружок любителей музыки. В 1909 г. он входит в Совет Русского музыкального издательства, организованного С. Кусевицким. Пробует и преподавать. Получив в 1909 г. место профессора Московской консерватории по классу фортепиано, композитор, однако, через год, не испытывая особой тяги к педагогике, оставляет это занятие.
Творческий расцвет композитора приходится на 10-е гг. XX века. В этот период наибольшее предпочтение он отдает жанру сонаты. Тогда же были написаны и самые известные циклы «Сказок», положившие начало новому жанру фортепианной миниатюры.
Первая мировая война принесла моральные испытания всей семье Метнеров. Когда композитор был освобожден от призыва в армию, «ревнители благочестия» на волне патриотических настроений заговорили о его немецком происхождении. И это несмотря на то, что он говорил и думал на русском языке, воспитывался в атмосфере русской культуры, впитал русские традиции и считал Россию своей родиной. В пору эмигрантских скитаний он жаловался в письмах, что даже чужая речь для него болезненна и невыносима, — и с годами чувство родины только обострялось.
В 1915 г. Метнер возвратился к педагогической деятельности. Преподавая в Московской консерватории до 1919 г., он очень ответственно относился к своей работе, всегда набирал небольшой класс.
Осенью 1921 г. Метнер уехал за границу.
С 1921 по 1924 г. он жил в Германии, но понимания немецкой публики не нашел. Все же концертные выступления пианиста и композитора за рубежом становятся более интенсивными. В 1924-м он играет во Франции; в этом же году, благодаря хлопотам Рахманинова, совершает концертное турне по Америке. 1927 г. — один из самых запоминающихся для Метнера. Он совершает большой концертный тур по Советскому Союзу, выступает в Москве, Ленинграде, Киеве, Харькове, Одессе, и эта поездка, встретивший его на родине горячий прием вдохновляют его. Композитор был счастлив. В русской публике и вообще в российской музыкальной жизни он увидел прямую противоположность западному «рыночному» подходу к искусству.
С 1930 по 1935 г. Метнер живет под Парижем. В год он выступает не более чем с одним-двумя концертами, — и в 1935-м решает перебраться в Англию, где в конце 20-х получил прекрасный прием.
Парижским издательством «Таир» в 1935 г. была издана книга композитора «Муза и мода», где он излагает свои взгляды на язык музыки, выявляя его эстетическую и технологическую природу. По существу, эта работа — творческий и эстетический манифест художника, не согласного с модернистскими проявлениями в музыке.
Последнее десятилетие проходит под знаком усиливающегося одиночества и отрыва от родных корней. Семья его испытывала значительные материальные трудности. Метнер не мог записать свои произведения на пластинки, и только неожиданная денежная помощь индийского магараджи Майсорского, почитателя его таланта, позволила ему сделать эти записи. Вышли три его фортепианных концерта, Соната-баллада, Первая скрипичная соната, пьесы из «Забытых мотивов», «Сказки» и фортепианный квинтет.
После окончания второй мировой войны композитор был приглашен дать цикл концертов в США, но поездку эту совершить не смог — помешало серьезное сердечное заболевание. Два последних года состояние его здоровья было тяжелым, но в периоды улучшений он продолжал работать. Метнер создал много музыки, преимущественно для фортепиано. Для этого инструмента он написал 13 сонат, 4 концерта, 3 цикла “Забытые мотивы”, сказки в виде лирических повествований. Также ему принадлежит более сотни романсов на стихи А. С. Пушкина, Ф. И. Тютчева, И. В. Гете, М. Ю. Лермонтова, А. А. Фета и Г. Гейне, 3 сонаты для скрипки и пр.
Умер Метнер в Лондоне 13 ноября 1951 г. Его вдова, Анна Михайловна Метнер, в 1958 г. вернулась на родину. Архив композитора она передала Государственному центральному музею музыкальной культуры им. М. И. Глинки. По сайту http://www.silverage.ru/music/metner_bio.html
На форуме есть тема, посвящённая композитору: http://www.forumklassika.ru/showthread.php?t=392
Другие сайты: http://www.specialradio.ru/p&d/?id=34 http://taina.aib.ru/biography/nikolaj-metner.htm http://www.krugosvet.ru/articles/73/.../1007380a1.htm http://rusfno.net/Met_Masl01.html http://www.mgubin.ru/index.php?optio...id=54&Itemid=1 - "Мысли о работе пианиста" http://www.lykhin.com/classicdb/perf.../medtner_piano - ок. 20 записей во всех жанрах http://www.intoclassics.net/news/2008-08-08-1260 - Метнер исполняет собственные сочинения http://artofpiano.ru/group.php?c=med...les20_grinberg - 2 сказки ор. 20 в исполнении М.Гринберг http://artofpiano.ru/group.php?c=med...sonata2_gilels - Соната №2 в исполнении Э.Гилельса http://www.youtube.com/watch?v=iTsPpKsAwKA http://www.youtube.com/watch?v=cbagb...eature=related http://www.youtube.com/watch?v=qnzh7...eature=related http://www.youtube.com/watch?v=O8OAb...eature=related
Жизнь - трагедия для того, кто чувствует, и комедия для того, кто мыслит (Ж. Лабрюйер) http://21israel-music.net - музыкальный журнал "Израиль XXI"
"Искусство должно быть праздничным, должно поднимать, должно чаровать. Я так счастлив, что если бы я мог одну крупицу моего счастья сообщить целому миру, то жизнь показалась бы людям прекрасной" (А.Скрябин)
Про Александра Скрябина можно писать очень много. Решила не переписывать биографию и перечислять сочинения. Со всем, что интересно, можно познакомиться в материалах, указанных в ссылках.
Предложу вашему вниманию обсуждения темы на форуме:
1. "А. Н. Скрябин: "Лобзания пантер и гиен" (была открыта была открыта формалисткой (?) за номером 23 в августе 2005, продержавшись около года. Посмотрите, что писали на форуме в то время) http://www.forumklassika.ru/showthread.php?t=3727
3. "Фортепианный Скрябин - стиль, принципы воплощения, что и как играть" (открыл pioneer в феврале 2007; тема очень большая - пока что на 121 страницу) http://www.forumklassika.ru/showthread.php?t=14372
9. "Скрябин. Соната №5" (от Музыканта. Тема открыта в ноябре 2006. Обратите внимание на пост pioneer'a №8 и приведённую в нём ссылку к аналогичной теме из 2002) http://www.forumklassika.ru/showthre...t=11214&page=1
К 125-летию со дня рождения композитора (1997) была выпущена именная монета достоинством в два рубля (подробнее узнаете в http://coins.lave.ru/info1/5110-0015/)
6 января родился немецкий композитор, скрипач и дирижёр Макс Христиан Фридрих Брух (Bruch, 1883 - 1920).
http://media-2.web.britannica.com/eb-media/32/6932-004-9D879ABC.jpg http://www.belcanto.ru/pic/bruch.jpg http://www.specialradio.ru/p&d/viewimage.php?file=192
Известный немецкий композитор, скрипач и дирижер Макс Брух родился 6 января 1838 года в Кёльне. Проявив рано музыкальные способности, он занимался сначала со своей матерью, известной певицей, а затем с боннским профессором Брейденштейном и в 14 лет уже написал свою первую симфонию, которая с успехом была исполнена. В 1853 году Брух получил по конкурсу моцартовскую стипендию, учрежденную во Франкфурте на Майне, и смог продолжить свои занятия музыкальным образованием в Кёльне под руководством Ф.Хиллера, К.Рейнеке и Брейнунга. Закончив учебу, Брух живет в Кёльне и занимается преподаванием музыки, посвящая все свободное время композиции (в числе написанных им в то время сочинений - опера "Шутка, коварство и месть" по Гёте, 185.
В 1861 году Брух предпринимает гастрольную поездку. Его путь лежит в Берлин, Лейпциг, Вену, Дрезден, Мюнхен и, наконец, в Манхейм, где он остается до 1864 года. Здесь он ставит свою оперу "Лорелея" (1834), написанную им на текст Гейбеля. В Мангейме же Брух написал кантату "Фритьоф" (1834) на сюжет скандинавской поэмы упсальского епископа Тегнера, успешная премьера которой и стала началом карьеры Бруха как дирижера. После этой премьеры Брух вновь предпринимает поездку, на этот раз по Германии, Бельгии и Франции, причем в Ахене, Лейпциге и Вене его "Фритьоф" имеет громадный успех.
В следующие затем два года композитор занимает место директора музыки в Кобленце, а потом и место придворного капельмейстера в Зондергаузене. В Кобленце Брух написал свой первый скрипичный концерт, а в Зондергаузене – две симфонии и отрывки мессы.
С 1871 года композитор живет в Берлине, занимаясь исключительно композицией, и в 1872 году ставит здесь свою оперу "Гермиона", которая, несмотря на свои достоинства, встречает довольно холодный прием у публики.
После премьеры Брух переезжает в Бонн, откуда совершает поездку в Англию для постановки своих произведений. В 1880 - 1883 гг. композитор руководит оркестром Ливерпульского Королевского филармонического общества, а затем становится во главе концертов бреславльского музыкального общества. В 1898 г. он снова возваращается в Великобританию, где два года руководит Шотландским оркестром.
В 1890 году Брух назначается руководителем высших академических классов теории композиции в королевской академии художеств в Берлине, получает звание профессора и избирается членом сената академии (среди его учеников О.Штраус, Р.Воан-Уильямс, О.Респиги). Кембриджский университет присуждает ему в 1893 году степень доктора музыки (вместе с Чайковским, Григом, Бойто и Сен-Сансом), а бреславльский - степень доктора философии. В 1898 году парижская академия избирает композитора своим членом-корреспондентом.
Брух написал следующие большие вокальные произведения для голосов соло, хора и оркестра: оратории "Одиссей" и "Ахилл" (обе по Гомеру), кантаты "Арминий" и "Песнь о колоколе" (на стихи Шиллера) и оратории "Моисей", "Густав Адольф", "Огненный крест", "Голос матери-земли", "Дорога норманнов"; для смешанного хора - "Римские празднества", "Дифирамбы". Из обработок для голоса и фортепиано наиболее известны вокальные циклы "Шотландские песни" и "Еврейские мелодии" (два выпуска). Бруху принадлежат также произведения на основе шведских и русских народных песен и танцев для скрипки и фортепиано.
Из духовных сочинений Бруха особенно почитаемы: "Amen", "Rorate Coeli" (с органом и оркестром), "Kyrie, Sanctus, Agnus" (для двойного хора) и "Гимн" (с органом и оркестром).
Основные инструментальные произведения Бруха: три симфонии, три скрипичных концерта и несколько мелких вещей для скрипки с оркестром, Kol Nidrei (на основе еврейской молитвы) для виолончели с оркестром, два струнных квартета и фортепианное трио. В наше время из музыки Бруха наиболее известны его скрипичные концерты, "Шотландская фантазия" для скрипки с оркестром и "Kol Nidrei". Особенно замечателен его Первый концерт соч.26 g-moll.
Макс Брух умер 2 октября 1920 года, прожив 82 года. http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D1%80%D1%83%D1%85,_%D0%9C%D0%B0%D0%BA%D1%81 http://www.c-cafe.ru/days/bio/6/050.php http://www.classic-music.ru/bruch.html http://www.specialradio.ru/p&d/?id=91 http://www.belcanto.ru/bruch.html http://www.krugosvet.ru/articles/16/1001644/1001644a1.htm http://www.mymusicbase.ru/PPB/ppb6/Bio_622.htm http://www.seasons.dp.ua/composes/composes/bruch.htm
Музыка: http://www.intoclassics.net/news/2008-10-12-1684 http://www.intoclassics.net/news/2008-07-09-1099 http://muzic.spb.ru/mp3/1197028/max_bruch_maks_bruh.html http://www.youtube.com/watch?v=MV25Ps29dhE http://www.wikio.com/video/493045 http://www.metacafe.com/watch/205536...t_viola_piano/ http://www.emusic.com/album/James-Eh.../11357714.html
Жизнь - трагедия для того, кто чувствует, и комедия для того, кто мыслит (Ж. Лабрюйер) http://21israel-music.net - музыкальный журнал "Израиль XXI"
"Франсис Пуленк - это сама музыка, я не знаю другой музыки, которая действовала бы столь же непосредственно, была бы столь же просто выражена и достигала бы цели с такой же безошибочностью". (Д.Мийо)
Родился в состоятельной семье, получил блестящее музыкальное и литературное образование. Во время Первой мировой войны был военнослужащим.
Композитор и пианист. Самый молодой участник творческой группы "Les Six" ("Шестёрка"). Его отличали непосредственность, чувство юмора, доброта, чистосердечность и умение красиво дружить. Активно сотрудничал с движением Сопротивления в годы Второй мировой войны, укрывал в своем доме как многочисленных родственников и друзей, так и просто знакомых.
Автор всемирного известной оперы "Человеческий голос" (1958 ) о трагедии обманутой и отвергнутой Женщины, построенной в форме напряжённого монолога (телефонного разговора).
Следует учесть, что к операм (всего их три) композитор обратился поздно, имея за плечами почти тридцатилетний творческий опыт. А "музой" стала Дениз Дюваль, первая исполнительница во всех его операх.
Пуленку принадлежит около 150 произведений, среди которых важное место занимает вокальная музыка - оперы (кроме уже упомянутой также "Груди Терезия", 1944; "Диалоги кармелиток", 1953), Месса, Stabat mater, Gloria, кантаты (в т.ч. "Лик человеческий"), хоровые циклы, песни (преимущественно на стихи французских поэтов).
Инструментальное наследие представляют Симфониетта, концертные сочинения (в т.ч. Концерт для двух фортепиано и оркестра, d-moll, Концерт для органа, струнных и литавр, g-moll...), многочисленные камерные композиции (среди которых особо выделим сонаты для скрипки, кларнета, гобоя, флейты с фортепиано и др.) и фортепианная музыка.
Сейчас в Москве проводится фестиваль, посвящённый 110-летнему юбилею Пуленка. Серию из десяти концертов с сочинениями Композитора и его современников завершит фотовыставка П.Тчанникова.
Сайт фестиваля - http://www.poulencfest.ru/program.php
И вот распахнулись двери ливня, и мы перешли из дома не знаю куда – кажется, под крышу цветов и ветра. Прищурили глаза наши извечные вещи, зато в упор смотрят на нас ангелы, просунувшись в окна и форточки. Плещут струи, и Маргарита прядет свои сновиденья. Пляшет пастушка под музыку ветра. Голубая луна прильнула ливневым лучом к печальному челу забытого нами. Апельсиновые лепестки взметнулись зубчатыми башнями мавританской любви. И вот отворяются врата безмолвия, и мы вступаем не знаю куда – кажется, в задумчивый сад, отраженный зеркалом речного плеса. Здесь музыка заглядывает в нас своими родниковыми глазами. Здесь музыка протягивает к нам обнаженно-женственные руки. Здесь на ветке голубой луны трепещет соцветье одиночества и нежности, напитавшее своим ароматом навсегда – до самой смерти и даже до после нее – наши глаза, которые однажды станут прахом.
Начал заниматься на арфе с семилетнего возраста, брал уроки у видных испанских арфисток Винсенты Тормо де Кальво и Луисы Менаргес.С 1925 года учился в Париже у Марселя Турнье и Жаклин Боро. В следующем году начал концертировать, в 1934 году отправился на первые американские гастроли и в дальнейшем жил и работал, главным образом, в Новом Свете — в частности, преподавал в Каракасской консерватории. В отзыве журнала "Time " о гастролях Сабалеты 1953 года он назван одним из лучших арфистов мира.
Сабалете принадлежит открытие ряда редких произведений арфового репертуара XVIII—XIX вв. С другой стороны, для него написаны арфовые произведения Дариуса Мийо, Эйтора Вилла-Лобоса, Эрнста Кшенека, Альберто Джинастеры и других крупнейших композиторов современности.
Последний концерт Сабалеты состоялся 16 июня 1992 года в Мадриде.
Английская скрипачка и дирижёр. Её полное имя Элизабет Айона Браун. Музыкант во втором поколении. Родители (отец - органист, а мать - скрипачка) привили своим детям любовь к музыке и позволили всем четверым получить профессиональное музыкальное образование. Младшая сестра Айоны - альтистка, а братья - трубач и пианист.
Училась в Лондоне Х. Магуайра (Hugh Maguire), продолжила образование в Риме - у Р. Принчипе (Remy Principe), Брюсселе - у К. ван Несте (Carlo Van Neste), затем в Париже и Ницце - у Х.Шеринга (Henryk Szeryng).
Работать начала обычной скрипачкой в оркестре "Филармония" (1963-1966), которым тогда руководил Отто Клемперер.
В 1964-1980 - концертмейстер первых скрипок камерного оркестра Academy of St Martin in the Fields. С 1974 стала вторым дирижёром.
В шестидесятых годах играла вторую скрипку в составе Кремона-квартета (Cremona Quartet), которым руководил её бывший учитель Х.Магуайр.
Художественный руководитель камерных оркестров:
с 1981 по 2000 - Норвежского (совместно с Т.Тённесеном),
с 1987 по 1992 (параллельно) Лос-Анжелесского.
Была приглашённым дирижёром симфонического оркестра Бирмингема.
Сотрудничала с оркестрами Ливерпуля, Дорнмута, филармоническими Датским и Токийским.
Браун записывалась как солистка и как дирижёр.
Ей посвящён скрипичный концерт Дэвида Блейка (David Blake).
Айоне Браун пришлось прервать карьеру солистки из-за прогрессировавшего артрита. А последним, самым трудным испытанием для неё стал рак...
Яркая женщина с сильным характером, ненавидевшая самолёты и гастролировавшая в дальних странах, вдохновительница двух поколений музыкантов, покорившая немало сердец...
В одном источнике прочитала, что А.Браун играла на скрипке работы Страдивари (1716), которую продала в 1999, но подтверждения этому в других ссылках не нашла.
Музыка на фортепиано является одним из самых вдохновляющих и универсальных форм музыкального искусства. Создание композиций на фортепиано — это процесс, требующий вдохновения, творчества и...
Автор elenazharkova (Комментариев: 0)
Сегодня, 12:19
25 апреля 2024 года состоится Концерт «Вселенная NEOклассики»
6 июня, тёплым летним вечером, под самым большим звёздным куполом в Московском планетарии зазвучат произведения культовых современных...
Автор elenazharkova (Комментариев: 0)
Сегодня, 11:05
25 апреля 2024 года состоится Концерт Жанны Бичевской «Песни иеромонаха Романа»
Жанна бичевская «Песни иеромонаха романа»
Жанна Бичевская – уникальное явление в искусстве. За 50 лет творческой...
Автор elenazharkova (Комментариев: 0)
Сегодня, 11:04
Социальные закладки