Сын немецкого поэта Карла фон Бюлова. Игре на фортепиано учился у Фридриха Вика (отца Клары Шуман). Изучал право в Лейпциге, затем в Берлине и всё же решил посвятить свою жизнь музыке. Стоит отметить, что база у него была хорошая - занимался муз.-теоретическими дисциплинами - у Макса-Карла Эбервайна в Дрездене (с 1844), контрапунктом - у Гауптмана в Лейпциге (1847), фортепиано - у Листа в Веймаре (1851-1852).
Был придворным пианистом в Берлине (1858-1864), Мюнхене (1867-1869), руководя там же королевской музыкальной школой.
Долгие годы жил в Италии, выступал в Англии, США, Германии, России (с 1864)... Прославился как пианист и дирижёр. Был хорошим лектором - читал лекции по фортепианной литературе (в т.ч. и в Спб консерватории в 1885).
Обладал абсолютной памятью - запоминал произведения, просмотрев ноты (не проигрывая).
!!! Дирижировал наизусть без партитур как операми, так и симфоническими произведениями.
Пропагандировал музыку Р.Вагнера, Й.Брамса, русских композиторов (особенно П.И.Чайковского, посвятившего пианисту Первый фортепианный концерт - Бюлов исполнил его в Бостоне в 1875).
Первый муж дочери Ф.Листа Козимы (впоследствии жены Р.Вагнера). Во время романа самых близких людей - жены и своего кумира, помощник и почитатель Вагнера впал в депрессию и провёл продолжительное время в психиатрической клинике... Но преданность Вагнеру была такова, что он продолжал дирижировать его оперы даже после ухода супруги.
Г. фон Бюлов автор симфонических, фортепианных и вокальных произведений
Берлинская филармония учредила медаль, носящую имя Г. фон Бюлова (первого главного дирижёра оркестра) и награждает ею выдающихся пианистов и дирижёров. Среди них такие музыканты, как Л.Маазель, Г.Ванд, Б.Хайтинг, С.Озава, Д.Баренбойм, Г. фон Караян, З.Мета, Г.Шолти, К.Аббадо, Н.Арнонкур, К.Аррау, А.Брендель, М.Янсонс (2003).
Австрийский пианист и композитор, снискавший славу одного из лучших виртуозов первой половины XIX столетия. Не всё ясно с его происхождением. (По документам он был записан, как сын И.Тальберга и Ф.Штайн, а в 1871 появилась информация, что его настоящими родителями являлись аристократы из высшего света. Увидела в http://www.answers.com/topic/sigismond-thalberg).
О детстве Тальберга тоже мало что известно. Обычно сообщают, что он учился в Вене фортепиано (у И.Н.Гуммеля) и композиции (у С.Зехтера). Забежав вперёд, добавлю, что в Лондоне (1926) он брал уроки у И.Мошелеса, а в начале 1830-х штудировал контрапункт у знакомого ему С.Зехтера.
Вообще-то, в столице Австрийской империи Тальберг учился в Политехнической школе и готовился стать чиновником во властных структурах...
В 14 лет состоялся его концертный дебют. После успешных выступлений (в начале 1830-х он давал концерты в разных городах Германии, а в 1835 - в Париже) стал широко известным.
Только один факт - в Париже он был самым высокооплачиваемым концертирующим исполнителем-виртуозом, выручив всего за один концерт (состоявшийся 16. 04. 1836) десять тысяч франков чистой прибыли.
В 1834 австрийский император присвоил Тальбергу звание Kammervirtuoso.
31 марта 1837 пересеклись пути двух виртуозов - "случилось" состязание в общем-то тепло относившихся друг к другу Тальберга и Ф.Листа. Они выступили в рамках общего благотворительного концерта (сбор от которого направлялся в пользу итальянских беженцев).... Отзывы критиков склонились в пользу Листа. Кстати, будучи в преклонном возрасте, Лист отмечал, что сторонников Тальберга в тот вечер было больше.
Отметим, что пианисты встречались и впредь, а отношения между ними оставались хорошими.
Кроме Листа, Тальбергу доводилось участвовать в концертах и с другими знаменитостями. Так, в 1844 он исполнял в Лондоне Тройной концерт Баха совместно с Мошелесом и Мендельсоном.
Зимой 1844-1845 у Тальберга было несколько учеников в Парижской консерватории.
Пик карьеры Тальберга продолжался с конца 1830-х до конца 1850-х. Его узнали в разных странах мира - США и Бразилии, Бельгии и Голландии, Испании и России. Концертный график музыканта был невероятно плотным. Известно, что с конца 1856 (во время американских гастролей) он провёл восьмимесячный марафон, выступая 5-6 дней в неделю. В иные дни набиралось по два, а то и три концерта. По воскресеньям, когда допускалась только духовная музыка, пианист очень тщательно выбирал программу.
Его супругой стала старшая дочь недавно отмеченного в нашей ветке Луиджи Лаблаша Франческа.
Последнее десятилетие жизни Тальберг провёл в Италии.
Ему принадлежит большое количество произведений, преимущественно фортепианных пьес. Список сочинений С.Тальберга - http://en.wikipedia.org/wiki/Works_o...smond_Thalberg
http://users.libero.it/claudioronco/claudio.html
Итальянский виолончелист и композитор.
Сын виолончелиста Антонио Пиатти. Отец же был первым учителем Альфредо.
В 1832 году Пиатти поступил в Миланскую консерваторию, где учился у Винченцо Мериги, последователя школы Дюпорта.Окончил консерваторию в 15 лет (1837г).
После двух неудачных поездок в Вену и Париж Пиатти в 1846 перебрался жить в Лондон, где познакомился, а потом много лет дружил с Мендельсоном и Листом.
За время работы в Лондоне он получил международную славу и признание, очень много выступал сольно и в дуэтах с самыми известными музыкантами своего времени, в том числе с Сиворини, Воттесини, Кларой Шуман, Антоном Рубинштейном, Иоахимом, И.Брамсом, Г.В. Эрнстом, а также в составе квартета Иоахима.
http://i4.tinypic.com/82xt4rd.jpg
А. Г. Рубинштейн посвятил Пиатти 1-ый концерт для виолончели с оркестром.
Автору виолончельных произведений Альфреду Пиатти принадлежат транскрипции, редакции сонат композиторов 18 в.
Исполнительская карьера Альфредо Пиатти продолжалась почти 60(!) лет!
Пиатти был не только выдающимся итальянским виртуозом, но и одним из величайших фигур европейской музыки 19 века.
В Бергамо, родном городе А.Пиатти, ежегодно проводится фестиваль виолончельной музыки.
Soo Bae- Patchogue, NY (Piatti Caprice)__________________Soo Bae records Piatti for Naxos Records
[youtube]lXE63CBDOTs[/youtube] [youtube]ONMFFw6MBEw[/youtube]
Р. Глиэр родился в Киеве. Предки Глиэра — выходцы из Центральной и Восточной Европы; отец и дед — потомственные мастера музыкальных инструментов. Начав заниматься музыкой вопреки воле родителей, Глиэр в 1894 г. окончил Киевское музыкальное училище по классу скрипки и поступил в Московскую консерваторию сначала по классу скрипки, а затем композиции. "...Никто у меня никогда так много не работал в классе, как Глиэр", - писал Танеев Аренскому. После окончания консерватории (1900) начал преподавать гармонию в музыкальной школе сестёр Гнесиных, с которой сохранял творческую связь в течение полувека. Среди первых учеников Глиэра — Н. Мясковский (1903) и С. Прокофьев (1902—04).
11 января 1901 в концерте ИРМО состоялось первое публичное исполнение сочинения Глиэра — струнного октета, сыгранного профессорами и студентами консерватории. 21 декабря 1902 в симфоническом собрании ИРМО состоялась премьера 1-й симфонии Глиэра. В 1906—08 Глиэр обучался дирижированию у О. Фрида в Германии и по возвращении в Россию начал выступать как дирижёр с исполнением главным образом собственных произведений. В Москве впервые выступил 20 февраля 1910 в симфоническом собрании ИРМО с исполнением своей 2-й симфонии (впервые в России). Первая театральная премьера Глиэра в Москве — балет-пантомима «Хризис» (на античную тему), поставленная на сцене Интернационального театра 17 ноября 1912.
В 1913—20 Глиэр — профессор, с 1914 директор Киевской консерватории; в 1920—41 профессор Московской консерватории по классам полифонии и композиции; среди многочисленных учеников — Б. Александров, В. Виноградов, Ф. Витачек, Л. Книппер, Б. Лятошинский, А. Мосолов, А. Мутли, А. Новиков, Л. Половинкин, Н. Раков, Л. Ревуцкий, И.В. Способин, В.Г. Фере, А. Хачатурян.
В Москве развернулась многосторонняя просветительская деятельность Глиэра. Помимо организации общедоступных концертов (до 1923 г.), в которых выступал сам, в 20-х гг. он был сотрудником московского Отдела народного образования, Музыкального отдела Наркомпроса, этнографической секции Пролеткульта, в 1938 председателем московского Союза композиторов, в 1939—48 председателем Оргкомитета СК СССР.
Особенно важен вклад Глиэра в формирование профессиональной музыки советских республик - Украины, Азербайджана, Узбекистана. Ранее всего состоялось его знакомство с украинской музыкой, результатом которого явились симфоническая картина "Запорожцы" (1921), симфоническая поэма "Заповiт" (1941), балет "Тарас Бульба" (1952).
В 1923 г. Глиэр получил приглашение Наркомпроса АзССР приехать в Баку и написать оперу на национальный сюжет. Творческим итогом этой поездки стала опера "Шах-Сенем", поставленная в Азербайджанском театре оперы и балета в 1927 г. Изучение узбекского фольклора во время подготовки декады узбекского искусства в Ташкенте привело к созданию увертюры "Ферганский праздник" (1940) и в соавторстве с Т. Садыковым опер "Лейли и Меджнун" (1940) и "Гюльсара" (1949).
Глиэр - автор первого советского балета "Красный мак" (1927). Из других произведений отмечу балет "Медный всадник" (1949) и концерт для голоса с оркестром (1943).
Глиэр - единственный русский композитор, трижды награждённый высшей музыкальной премией царской России и трижды высшей премией СССР - соответственно премией им. Глинки (1905, 1912, 1914) и Сталинской (1946, 1948, 1950). Он был награждён также тремя орденами Ленина (1945, 1950, 1955) и орденом Трудового Красного Знамени (1934). Он был доктором искусствоведения, был удостоен звания Народного артиста СССР и других почётных званий.
Глиэру принадлежат 5 опер, 5 балетов, 3 симфонии, 4 концерта, 8 других симфонических сочинений, 4 квартета, 3 секстета, октет, ок. 150 фортепианных произведений, ок. 70 пьес для других инструментов в сопровождении фортепиано, ок. 130 романсов.
Глиэр умер в Москве в 1956 г.
Пианистка Виктория Валентиновна Постникова, (род.1944).
Скрипач и композитор Николай Яковлевич Афанасьев (1821-1898 ).
Клавесинист, органист и композитор Жак Дюфли (Duphly, 1715-1789).
Певец и педагог Пьер Бернак (Bernac), настоящая фамилия Бертен (Bertin, 1899-1979).
Композиторы: Степан Иванович Давыдов (1777-1825). Клод Дельвенкур (Delvincourt, 1888-1954). Райнхард Кайзер (Keiser, крещён 1674-1739). Мортон Фелдман (Feldman, 1926-1987).
Когда в ХIX веке стали выдвигаться композиторы таких стран,как Россия,Чехия и Испания,это явление стали называть "национальной композиторской школой"("Русская нац. ком. школа","чешская нац. ком. школа","испанская нац.ком. школа" и т.д.), потому что представители этих "школ" музыкой выражали какие-то особенности своей нации: интонационные и фольклорные, исторические и психологические. Особенно выдвинулась на мировую музыкальную сцену русская композиторская школа. Русские композиторы не только прославились, но и значительным образом повлияли на композиторов иных стран и "нац. школ". В ХХ веке о себе начали говорить и композиторы совсем "новых"(для мирового музыкального искусства) стран. Одной из самых замечательных и значительных "стран композиторов" стала Америка. "Американская композиторская школа", если позволите так выразиться. Айвз, Гершвин, Копленд, Картер, Кейдж, Крам,минималисты (Райх,Райли,Гласс,Адамс) добились не просто известности и исполняемости в Европе(даже в России!..), но и существенным образом повлияли на музыкальный облик современного музыкального мира. Жителями и гражданами Америки стали такие великие и знаменитые европейские композиторы, как Сергей Рахманинов, Арнольд Шёнберг, Игорь Стравинский, Пауль Хиндемит, Эрнст Кшенек... Некоторые американцы вообще являлись чем-то совершенно невообразимым и ключевым: освоивший чуть ли не все тогда ещё будущие открытия ХХ века Чарлз Айвз, и обнуливший все бытовавшие до него понятия о музыке и музыкальном и одновременно начавший развивать и создавать новые понятия и новый фундамент Джон Кейдж. В его окружение входил один композитор, который вначале казался лишь "одним из многочисленных друзей Кейджа", а через 20 лет вдруг оказалось, что это один из самых оригинальных и значительных американских композиторов, создавший свой уникальный стиль, свое узнаваемое звучание, свое время и совершенно беспрецедентные опусы. Фамилия этого человека - Фельдман, имя - Мортон. "Один из" стал одним из самых влиятельных и интересных композиторов Америки, повлиял на огромное количество композиторов от Европы до ближнего Востока.
Фелдман в юности Мортон Фелдман(Фельдман,Фелдмэн,Feldman) родился 12 января 1926 года в Нью-Йорке. Родители будущего композитора были русско-еврейскими эмигрантами и владельцами прачечных и текстильных магазинов, в которых работал (а позже продолжал семейный бизнес до приглашения преподавать в Университет) молодой "Морти". Свое музыкальное образование Фелдман получил у замечательных музыкантов, связанных - что тоже очень примечательно - с Ферручxо Бузони. Бузони был не только великим пианистом и интересным композитором, но и человеком, верующим в новое, высказавшим пророческие идеи и сделавшим очень много для пропаганды музыки своих современников. Учительницей фортепиано Фелдмана была некая мадам Вера Морина-Пресс, учившаяся у Бузони, а также знакомая Скрябина. Кстати, некоторое влияние русского композитора (молодой Мортон интересовался его музыкой) прослушиваются и в зрелых фортепианных сочинениях Фелдмана, а его самого почти всегда можно застать за ф-но (я думаю, он сочинял за ф-но, подобно Дебюсси, ища нужное ему созвучие). Записи Фелдмана-пианиста существуют.
Первым учителем композиции был американский композитор получивший образование в Европе - Уоллингфорд Риггер. Риггер вместе с Кауэллом были из окружения Айвза, и являлись самыми радикальными американскими "модернистами" своего времени. Следующим учителем Фелдмана стал Штефан Вольпе - ученик светил Европы начала ХХ века: Шрекера, Юона, Бузони и Веберна! Вольпе был не просто замечательным педагогом (среди его учеников - Ч.Вуоринен и Д.Тудор), но довольно сильным и интересным композитором, восхищавшим своим творчеством такого титана, как Эллиотт Картер. Учась у Вольпе, Мортон Фелдман пишет музыку близкую "нововенцам". Характерны фортепианные "Illusions"( 1948 ).
Вообще Фелдман начал активно заниматься композицией в 16-17 лет. Почти сразу он стал писать музыку для оркестра, камерные сочинения, сонаты. В 1943 написал Первую сонату для ф-но с посвящением Беле Бартоку. Так же есть "характерные" пьесы: "Автопортрет" для ф-но (1945),""Ночь" для струнного оркестра (1943) и др.
Мортон Фелдман и Джон Кейдж
В один из прекрасных вечеров 1950 года Димитрий Митропулос в Карнеги-холл исполнял Симфонию ор.21 Антона Веберна и "Симфонические танцы" Сергея Рахманинова. После исполнения Веберна из зала вышли 2 взволнованных человека,потрясенные этой музыкой. Это были Джон Кейдж и Мортон Фелдман, ставшие с того вечера друзьями. Днем Мортон работал у своих родителей и дяди (все тот же бизнес), а ближе к ночи ходил на встречи к Кейджу, где собирались художники и поэты. Фелдман там познакомился и сблизился с художниками - представителями "абстрактного экспрессионизма" - Филиппом Густоном (Филипп Гольдштейн) и Джексоном Поллоком. Из поэтов - с Фрэнком О'Хара.
Портрет Мортона Фелдмана работы Филиппа Густона,1978
С этим событием связаны и первые музыкальные эксперименты Мортона Фелдмана - цикл пьес для различных инструментов Projections, созданный в период с 1950 по 1951. Здесь Фелдман применяет графическую нотацию:
фрагмент Projection II,1950
А, например, в «Intermission 6» для одного или двух ф-но (1953) алеаторика представлена так: указаны ноты и созвучия, но без каких-либо ритмических и метрических указаний, а созвучия можно играть в любом порядке - они разбросаны по всей странице (это один из классических образцов такого рода алеаторики). Одновременно Фелдман пишет сочинения записанные традиционной нотацией.
К этому времени начинает формироваться оригинальный и узнаваемый фельдмановский стиль. Обилие повторов (обычно чуть-чуть изменяющихся), хроматизированные гармонии, неожиданные паузы. Уже с ранних сочинений 50-х преобладание piano и pianissimo, forte - очень большое событие. Интересно и в отношении формы: музыка состоит как бы из кусочков, которые чередуются и чуть-чуть изменяются. Т.е. это можно примерно представить так: a-a1-a-a-пауза-b-b-пауза-b-b-b-пауза-a1-пауза-b-a-a-c-a3-пауза-b2-c-c1-c3-g-g-пауза-a-g1... Этот каждый "кусочек" - а можно это было бы назвать и "моментом" в штокхаузеновском понимании, но у Фелдмана они, все-таки, вновь появляются и даже развиваются; можно найти общее и с паттернами - некий комплекс звуков, обычно вертикально изложенных (либо одновременно взятый аккорд, либо разложенный, арпеджированный). Стоит отметить, что, в основном, звуковысотное положение данного "кусочка" (момента) не меняется, за исключением переноса на октаву (есть, кончено, и др. исключения). Все основные изменения - во времени, в ритме. Однако у него есть много сочинений (до 70х), где этого ничего почти нет, но сохраняются (это уже его "лицо") чисто фельдмановские созвучия, неопределенные ритм и метр, отсутствие частых (а есть и вообще все на ppp) динамических изменений.
фрагмент "Piano",1977
Как я уже отметил, Фелдман пребывает как бы в поисках какого-то созвучия, и находя его, автор, как и слушатель ,ощущает некое чудо. Так же хочется скачать о минимализме. В принципе, Фелдмана можно причислить к минималистам: повторы с незначительными изменениями, медитативность. С другой стороны, от таких американских минималистов, как Райх и Райли Фелдмана отличает: 1) почти полное отсутствие диатоники, торжество хроматики; 2) аккордовый склад, сонорика; 3) совершенно другие стилистические и образные ассоциации. Вообще, наверное, Фелдман - представитель "абстрактного экспрессионизма" в музыке (напомню художников: Поллок, Ротко, Густон - с ними Фелдман общался с 1950 года).
Меня несколько удивляет, почему пианисты игнорируют фортепианную музыку Мортона Фелдмана. По-моему, для пианистов это настоящий подарок: они могут показать все свои музыкальные способности, показать красоту звучания рояля. Технически его музыка не сложна, но там безграничные возможности "звукового колдовства". Мне представляется, как хорошо эту музыку мог бы исполнять Софроницкий, например.
Фелдман на фоне Беккета
В 1976 году Фелдман познакомился с семидесятилетним классиком ирландской литературы - Сэмюэлем Беккетом. Случилось это так: Фелдман вошел в Берлинский Театр Шиллера, и, будучи очень близоруким, зайдя в темный театр стал спотыкаться, увидев Беккета. Оказалось, что они оба не очень любят оперу... и решили создать оперу (антиоперу?). Беккет написал либретто, а Фелдман, естественно, музыку. Опера «Neither» написана для сопрано и оркестра. Длительность этой оперы впечатляет - менее 50 минут. Все бы ничего, но как известно, 2й квартет Фелдмана длится 6 часов, а самые короткие миниатюры - минимум минут пять...
Стоит отметить, что Фелдман часто давал названия такого рода: "Фортепиано", "Флейта и оркестр","Джону Кейджу" (оперу можно было бы назвать "Сопрано и оркестр") и .т.п. Т.е. название нам мало что дает. Нам остается только внимательно слушать и входить в мир Мортона Фелдмана. Особенно интересно это должно быть исполнителям, потому что они могут ощутить в этой музыке настоящую свободу. Но только чуткий и хороший музыкант сможет понять эту свободу и получить огромное удовольствие это исполнения это музыки.
Беккет ценил музыку Фелдмана, и у них была ещё одна совместная работа для радио. А последним оркестровым сочинением Мортона Фелдмана было "Сэмюэлю Беккету". Так же Беккет попросил его написать музыку к его «Cascando», но случилось несчастье - Мортон Фельдман умер 3 сентября 1987 года от рака в Буффало, шт. Нью-Йорк.
Фелдман с флейтистом Э.Блумом и ученицей - композитором Бунитой Маркус
По воспоминаниям, Фелдман, несмотря на свою тихую и углубленную в себя музыку, был очень общительным человеком, и даже поговаривают, его живой интерес к женщинам был взаимным (что должно было быть странно, при его не совсем привлекательной внешности). Он довольно много путешествовал, был большим коллекционером ковров. Фелдмана стали приглашать вести курсы в Дармштадте, где он однажды вдруг всех поразил, сказав: "Люди, которых вы считаете консервативными, могли быть действительно радикальными" - и начал напевать 5ю симфонию Сибелиуса*.
Фелдман в Дармштадте,1986
Бизнес его семьи и родственников принес большой доход, и в конце жизни Фелдман стал обладателем довольно большого состояния, которое он часто тратил на бедных композиторов и художников.
В 1973 году Фелдмана пригласили преподавать в Университет Буффало (шт.Нью-Йорк), где Фельдман и проработал до самой смерти. Среди его учеников: Джулиус Истмэн - наделенный большим талантом, но не очень счастливой судьбой композитор, пианист и вокалист(участвовал в записях сценических сочинений П.М.Дэвиса), Бунита Маркус и жена Фелдмана - композитор Барбара Монк.
Мортон Фелдман с женой
* Ян Сибелиус был одним из самых любимых композиторов(среди них ещё и Веберн,который несомненно оказал влияние на его музыку) Мортона Фелдмана. Так же Фелдман давал ученикам задания анализировать его музыку,что было в те времена странно,т.к. музыка Сибелиуса считалась ретроградной.
Французский певец (баритон), педагог, близкий друг Ф.Пуленка - первый исполнитель романсов композитора. Их сотрудничество началось в 1927.
Кстати, видела на канале MEZZO архивные видеозаписи музыки Ф.Пуленка. Среди них есть и запись "Весёлых песен" (Chansons gaillardes, 1926) в исполнении Пьера Бернака.
Итальянский певец. Многие критики называют его "королём баритонов".
Ренато Брузон считается ведущим баритоном в операх Верди (за три десятилетия спел в общей сложности в 19 операх и многие из них по нескольку раз записал). Также известен исполнениями партий в операх Доницетти.
Очень рано потерял мать (в 8 лет). Получив стипендию, смог учиться в консерватории г.Падуя...
Оперный дебют состоялся в 1961.
Певец выступал в известных оперных театрах Италии (Миланском Ла Скала, в Риме, Флоренции), Метрополитен Опера, Ковент Гардене, Венской опере, участник фестивалей в Эдинбурге, "Арена ди Верона", Зальцбурге...
Р. Бузон лауреат престижных премий (в т.ч. международной премии Иллика). Ему принадлежит и почётный титул каммерзингера (Камерного певца) Венской Штатсоперы.
Он почётный гражданин четырёх городов Италии, имеет государственные награды.
Выпускница Московской консерватории (1966, ученица Я.В.Флиера). Лауреат международных конкурсов. Супруга дирижёра Г.Н.Рождественского и мать скрипача А.Г.Рождественского.
С 1990-х проживает в основном за рубежом.
Кресло-качалка, пожалуй, один из самых узнаваемых символов уюта и релаксации. В эпоху, когда современная мебель в Ташкенте все чаще ставит акцент на минимализме и функциональности, старое доброе...
Автор elenazharkova (Комментариев: 0)
Сегодня, 11:57
Приобретение недвижимости является одним из самых важных и серьезных решений в жизни каждого человека. Покупка квартиры в новостройке предоставляет возможность получить жилье по своему вкусу и...
Автор elenazharkova (Комментариев: 0)
Сегодня, 11:57
Музыка на фортепиано является одним из самых вдохновляющих и универсальных форм музыкального искусства. Создание композиций на фортепиано — это процесс, требующий вдохновения, творчества и...
Автор elenazharkova (Комментариев: 0)
23.04.2024, 12:19
Социальные закладки