13 января родился русский композитор Василий Сергеевич Калинников (1866 - 1901)
http://www.rulex.ru/portret/83-002.jpg http://www.art.oryol.ru/muz_sc_1_kalin.jpg
Василий Сергеевич Калинников родился в 1866 году в селе Воины Мценского уезда Орловской губернии в бедной многодетной семье станового пристава. Музыкальными занятиями Василия в детстве руководил земский врач А. Евланов, преподав ему основы музыкальной грамоты и научив играть на скрипке. С 1878 года Василий Калинников жил в Орле, учился в Орловской духовной семинарии, где получил начальное музыкальное образование и руководил хором. В 1884 поступил на подготовительный курс Московской консерватории, но через год из-за отсутствия средств на оплату учебы перешел в музыкально-драматическое училище Филармонического общества, где можно было учиться бесплатно, которое окончил в 1892 по классам фагота и теории музыки. Среди педагогов Калинникова – С.Н. Кругликов (гармония), А.А. Ильинский (контрапункт и фуга), П.И. Бларамберг (оркестровка и композиция). Василий Сергеевич посещал также в Московском университете лекции В.О. Ключевского по русской истории, выступал в обязательных для учеников училища оперных спектаклях, филармонических концертах. Стремясь как-то облегчить материальное положение семьи, Калинников отказался от денежной помощи из дому, а чтобы не умереть с голоду, зарабатывал перепиской нот, частными уроками, игрой в оркестрах. Лишь письма отца поддерживали его морально. "Погрузись в мир музыкальной науки, - читаем в одном из них, - работай... Знай, что тебе предстоят трудности и неудачи, но ты не ослабевай, борись с ними... и никогда не отступай".
Смерть отца в 1888 г. явилась для Калинникова тяжелым ударом. Первые сочинения - 3 романса - вышли из печати в 1887 г. Один из них, "На старом кургане" (сл. И. Никитина), сразу стал популярным. В 1889 г. состоялись 2 симфонических дебюта: в одном из московских концертов с успехом прозвучало
первое оркестровое сочинение Калинникова - симфоническая картина "Нимфы" на сюжет тургеневского стихотворения в прозе, а на традиционном акте в Филармоническом училище он продирижировал своим Скерцо. С этого момента
оркестровая музыка приобретает для композитора главный интерес. Воспитанный на песенно-хоровых традициях, до 12 лет не слышавший ни одного инструмента, Калинников с годами все больше испытывает влечение к симфонической музыке. Он считал, что "музыка... есть, собственно, язык настроений, то есть тех состояний нашей души, которые почти невыразимы словом и не поддаются определенному описанию". Одно за другим появляются оркестровые произведения: Сюита (1889), заслужившая одобрение Чайковского; 2 симфонии (1895, 1897), симфоническая картина "Кедр и пальма" (189, оркестровые номера к трагедии
А. К. Толстого "Царь Борис" (189. Однако композитор обращается и к другим жанрам - пишет романсы, хоры, фортепианные пьесы и среди них полюбившуюся всем "Грустную песенку". Он принимается за сочинение оперы "В 1812 году" (1899 - 1900), заказанную С. Мамонтовым, и завершает пролог к ней.
Композитор вступает в период наивысшего расцвета творческих сил, но именно в это время начинает прогрессировать открывшийся несколько лет назад туберкулез. Калинников стойко сопротивляется недугу, рост его духовных сил прямо пропорционален угасанию сил физических. "Вслушайтесь в музыку Калинникова. Где в ней признак того, что эти полные поэзии звуки вылились в полном сознании умирающего человека? Ведь нет следа ни стонов, ни болезни. Это здоровая музыка с начала до конца, музыка искренняя, живая..." - писал музыкальный критик и друг Калинникова С. Кругликов.
Наиболее значительное произведение Калинникова - Первая симфония. С большим трудом с помощью друзей композитору удалось добиться исполнения симфонии, но стоило ей прозвучать впервые в концерте Киевского отделения РМО в марте 1897 г., как началось ее триумфальное шествие по городам России и Европы. "Дорогой Василий Сергеевич! - пишет Калинникову дирижер А. Виноградский после исполнения симфонии в Вене. - Симфония Ваша и вчера одержала блистательную победу. Право, это какая-то триумфальная симфония. Где бы я ее не играл, всем нравится. А главное, и музыкантам, и толпе". Блестящий успех выпал и на долю Второй симфонии, произведения яркого, жизнеутверждающего, написанного широко, с размахом.
В октябре 1900 г. за 4 месяца до смерти композитора в издательстве Юргенсона вышли партитура и клавир Первой симфонии, доставив много радости композитору. Издатель, правда, ничего не заплатил автору. Полученный им гонорар был мистификацией друзей, которые вместе с Рахманиновым собрали необходимую сумму по подписке. Калинников вообще несколько последних лет вынужден был существовать исключительно на пожертвования близких, что для него, весьма щепетильного в денежных делах, являлось тяжелым испытанием.
С 1893 года в следствие прогрессирующей болезни (туберкулез) жил преимущественно в Крыму и умер в Ялте 11 января 1901 года. http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B0%D0%BB%D0%B8%D0%BD%D0%BD%D0%B8%D0%BA%D 0%BE%D0%B2,_%D0%92%D0%B0%D1%81%D0%B8%D0%BB%D0%B8%D 0%B9_%D0%A1%D0%B5%D1%80%D0%B3%D0%B5%D0%B5%D0%B2%D0 %B8%D1%87 http://cl.mmv.ru/composers/Kalinnikov.htm http://www.mymusicbase.ru/PPB/ppb22/Bio_2249.htm http://dic.academic.ru/dic.nsf/ruwiki/31438 http://all-photo.ru/portret/kalinnikov_vs/index.ru.html http://www.biografija.ru/show_bio.aspx?id=55872
Жак-Николас Лемменс (Nicolas-Jacques Lemmens, 13 января1823г -30 января 1881г.)
Самый выдающийся бельгийский композитор органной музыки 19 века.
В 26 лет стал преподавать орган в Королевской консерватории в Брюсселе. Среди его учеников были Шарль-Мария Видор, Альфонсо Майлли и Александр Жильмант.
В 1878 году в Мехелене он основал школу духовной музыки, которая в дальнейшем стала называться институтом Лемменса.
Творчество Жака-Николаса Лемменса стало важным звеном в технических и стилистических традициях Французской органной школы. Именно его творчество помогло открыть и понять произведения И.С.Баха, который в то время был практически неизвестен в Бельгии и Франции.
Музыкальный и художественный критик, историк искусства, этнограф и публицист.
Я подумала и решила, что не стоит здесь повторять биографию, которую можно легко загуглить и найти любому желающему (http://www.google.ru/search?source=i...r%3D&aq=-1&oq= )
Я решила предложить вашему вниманию несколько фраз из разных статей В.В. Стасова. На мой взгляд эти слова ничуть не потеряли своей актуальности и сегодня.
"...Какой главный признак настоящего таланта?Это постоянное развитие, постоянное самосовершенствование..."
"...Мелодия - душа всего... Без мысли нет поэта, без мелодии - музыки...."
"..Музыка так же, как и всякий другой человеческий язык, должна быть неразлучна с народом, с почвою этого народа, с его историческим развитием..."
"...Покуда есть на свете человечество, до тех пор будет и искусство.."
"…Посмотрите, иная курица, влезет на навозную кучу, повертит там головой во все стороны, поковыряет лапами и клювом, а потом, слезая прочь, оставит на навозе что-то такое на память о себе, вроде того, как, по словам Гоголя, у нас оставляют на лестницах собаки и кошки. Это все «новости», только спрашивается: неужели это и в самом деле такие драгоценности, на которые надо взирать с восторгом и восхищением?"
Иди своей дорогой, и пусть люди говорят, что хотят.
Немецкий врач, протестантский миссионер, философ, теолог, музыковед, органист.
Родился в семье лютеранского священника на французской территории Верхнего Эльзаса, аннексированного Германией в ходе франко-прусской войны (1871). Его родители были французами. Швейцер свободно владел двумя языками - немецким и французским.
В раннем детстве начал учиться игре на фортепиано и органе. Стал пропагандистом музыки И.С.Баха, а в 1904 основал в Париже Баховское общество.
Закончил Парижский университет (Сорбонну).
Доктор философии (1899), доктор теологии (1902). Забежав вперёд, отметим также учёную степень доктора медицины (1913).
В 1905 написал биографию И.С.Баха (в 1908 вышло второе расширенное издание - Johann Sebastian Bach, на немецком языке; русский перевод - в 1964). Книга переиздаётся до нашего времени
(http://www.club366.ru/books/html/75601.shtml http://www.cdguide.nm.ru/bookcase/book3.html).
В материалах форума нашла тему "Где бы в Интернете купить Альберта Швейцера?" (открыл Morbid в конце 2004) - http://www.forumklassika.ru/showthread.php?t=1923
Брал уроки игры на органе у Ш.-М.Видора. Стал крупнейшим экспертом по конструкции органов (в 1906 издал книгу на эту тему).
Когда Швейцеру исполнился 21 год, он дал себе клятву - по достижении 30 лет посвятить жизнь "непосредственному служению человечеству". Наукой и искусством собирался заниматься до этого времени.
В 1911 (по некоторым источникам, в 1912) закончил медицинский колледж Страсбургского университета (кстати, оплатил учёбу за счёт своих органных концертов).
Миссионерскую деятельность начал в 1913.
Периодически чередовал работу в Африке с культурно-просветительскими и концертными поездками в Европу. Доходы от органных концертов часто помогали Швейцеру выходить из затруднительного материального положения и позволяли продолжать миссионерскую работу.
Пацифист, широко известный своими антивоенными выступлениями. Так, в 1957 призвал людей всего мира потребовать, чтобы правительства их стран ввели запрет на испытания ядерного оружия.
Швейцер - лауреат Франкфуртской премии Гёте (1928 ) и Нобелевской премии мира (1952).
В 1951 выпущена медаль, носящая имя А.Швейцера, присуждаемая за выдающиеся вклад в улучшение жизни животных (см. http://www.awionline.org/schweitzer/)
В связи со 100-летием учреждения Нобелевских премий Европейской академией естественных наук учреждена памятная медаль Альберта Швейцера. Подробнее см. http://www.homeomed.ru/Schweitzer.htm
Судьба всякой истины - сначала быть осмеянной, а потом уже признанной.
У правды нет урочного часа. Ее время всякий раз наступает тогда и только тогда, когда она оказывается самой несвоевременной.
Знать друг друга - не значит знать друг о друге все; это значит относиться друг к другу с симпатией и доверием, верить друг другу. Человек не должен вторгаться в чужую личность.
Идеал культурного человека есть не что иное, как идеал человека, который в любых условиях сохраняет подлинную человечность.
То, что обычно считается оптимизмом, - не более как естественная или приобретенная способность видеть вещи в розовом свете.
Личный пример – не просто лучший метод убеждения, а единственный.
Немецкий певец, первый исполнитель теноровых ролей в "Кольце Нибелунгов" в Байройтской постановке 1876. Его признавали одним из лучших Вагнеровских певцов.
Лишь в возрасте 23 лет певцу не доверили партию Вальтера в опере "Нюрнбергские мейстерзингеры".
В 1896 на возобновлённой постановке тетралогии в Байройте (первой после премьеры), побывал вчерашний именинник Альберт Швейцер. Вот что он написал в своей автобиографии "Жизнь и мысли" (http://marsexx.narod.ru/tolstoy/schweitzer-autobio.html):
Фогль в роли Логе произвел на меня - и как певец, и как актер - глубочайшее впечатление. С момента своего появления он доминировал на сцене, не делая ни малейших усилий для того, чтобы обратить на себя внимание. Он не наряжался, как это делают современные исполнители, в костюм Арлекина и не танцевал, как сейчас модно, вокруг сцены в ритме лейтмотива Логе.
Единственное, что бросалось в глаза, - это его красный плащ. Единственными движениями, выполняемыми в ритме музыки, были те, когда он как бы нехотя вскидывал свой плащ то на одно, то на другое плечо, устремив взор на происходящее вокруг него и, однако, оставаясь свободным от происходящего. Так он и стоял, олицетворяя беспокойную силу разрушения, среди богов, шествующих, ничего не подозревая, к предначертанной им гибели.
С 1869 вместе с женой (тоже певицей) Мальвиной Шнорр, они долгое время считались ведущими исполнителями ролей Тристана и Изольды.
Фогль выступал и за пределами Германии. В 1889 приезжал в Петербург.
Пел также в операх Берлиоза ("Троянцы", "Бенвенуто Челлини"), Верди ("Отелло"). Между прочим, последний раз Фогль исполнял роль Канио за четыре дня до своей неожиданной смерти.
Американский композитор и педагог, уроженец Нью-Йорка. Учился в Колумбийском университете (поступил туда пятнадцатилетним, а в 18 лет закончил с отличием), затем в Париже (у Нади Буланже - в 1927-1931).
Долгие годы (1949-1976) преподавал в университете Hofstra.
Автор девяти опер, шести симфоний (в некоторых источниках упоминается восемь), четырёх инструментальных концертов, многочисленных хоровых, камерных композиций, песен, фортепианных произведений... Написал музыку к фильму They Came to Cordura (1959).
Его сочинения звучали в разных странах мира, их исполняли знаменитые оркестры и известные дирижёры (А.Тосканини, Л.Стоковский, Д.Митропулос, Л.Мазель и др.).
Эли Сигмейстеру принадлежит ряд книг о музыке. Некоторые из них, как например, двухтомник "Harmony and Melody" (Wadsworth, 1985), стали учебными пособиями, используются в практике колледжей и консерваторий.
Из учеников Сигмейстера отметим лауреата Пулитцеровской премии (1985) С.Алберта (Stephen Albert), композиторов М.И.Шапиро (Michael Jeffrey Shapiro), Д.Дорфа (Daniel Dorff), Л.Лермана (Leonard Lehrman) и др.
Отмечен многочисленными премиями.
http://www.fidelio.hu/nevjegy.asp?id=780&p=4&cat=zsz
Пиччини (Nicolo Piccini, 1728 — 1800) — знаменитый композитор, ученик Лео и Дуранте.
Дебютировал в Неаполе операми "Donne dispettose", "Gelosie" и "II Curioso del proprio danno", с большим успехом. Еще более прославили его оперы "Zenobia", "Allesandro nelle Indie" и "La Cecchina ossia la buona Figliuola". В последней Пиччини заменил арию da саро формой рондо. Биографы Пиччини говорят, что эта опера была написана в восемнадцать дней.
В 1776 г. П. приехал в Париж, где им была написана, на стихи Мармонтеля, опера "Roland".
В то время оперы Глюка господствовали во Франции. Его поклонники, боясь соперничества, старались вредить операм Пиччини. Образовались две партии — глюкисты и пиччинисты.
В 1773 г. Пиччини стал во главе итальянской труппы в парижской большой опере, поставившей его лучшие сочинения. Опера "lphigenie en Tauride", написанная на тот же сюжет, как и опера Глюка, понравилась меньше чем последняя, но опера Пиччини "Didon" имела
огромный успех. В 1791 г. Пиччини вернулся в Италию, где в 1792 г. была поставлена его опера "Jonathas", считающаяся одним из лучших его серьезных произведений.
Американская оперная певица, очень известная во второй половине двадцатого века.
Закончила музыкальную школу Университета Южной Калифорнии (по классу сольного мастерства У.Веннарда). Работала на телевидении (в шоу-программах), в кино...
На оперной сцене дебютировала в начале 1950-х.
В 1956 И.Стравинский пригласил певицу выступить в рамках Венского фестиваля. Проработав несколько лет в Европе, М.Хорн вернулась в США.
Выступала в Сан-Франциско, Нью-Йорке, Лондоне, Милане...
Она исполняла труднейшие партии в операх Генделя, Вивальди, Глюка, Беллини, Россини, Верди, Бизе, Пуччини.
Кроме классического репертуара, Хорн пела и популярную эстрадную музыку.
Сценическую карьеру завершила в 1999.
В последнее время М.Хорн возглавляла престижную музыкальную академию Music Academy of the West в Санта- Барбаре.
Музыка на фортепиано является одним из самых вдохновляющих и универсальных форм музыкального искусства. Создание композиций на фортепиано — это процесс, требующий вдохновения, творчества и...
25 апреля 2024 года состоится Концерт «Вселенная NEOклассики»
6 июня, тёплым летним вечером, под самым большим звёздным куполом в Московском планетарии зазвучат произведения культовых современных...
25 апреля 2024 года состоится Концерт Жанны Бичевской «Песни иеромонаха Романа»
Жанна бичевская «Песни иеромонаха романа»
Жанна Бичевская – уникальное явление в искусстве. За 50 лет творческой...
Социальные закладки