«Дориан Грей», постановка Мэтью Борна

[femmina]

Журнал «Weekend» № 19 (115) от 22.05.2009



FOTO: 1 из 14 «Дориан Грей», постановка Мэтью Борна





Мэтью Боурн, покоривший Москву мужским "Лебединым озером", на сей раз собирается еще раз проверить публику на толерантность — его "Дориан Грей" обильно приперчен гомоэротическими мотивами. Есть в афише, конечно, и темные лошадки, но, в сущности, остается лишь призвать зрителей подробно изучить афишу Чеховского фестиваля и отправляться за билетами. Репутация у фестиваля очень хорошая, его ждут, а рассуждения о тенденциях у его афиши обычно бывают бессмысленными: международный Чеховский фестиваль никогда не строился по тематическому признаку.

Всемирный цирк // Открывается международный Чеховский театральный фестиваль - приглашает Роман Должанский

Чеховский фестиваль, важнейший из проводящихся в России международных театральных форумов, продлится больше двух месяцев — он стартует 26 мая, а закончится в первые дни августа. Статистика, как обычно, впечатляет: больше 150 представлений, 22 названия в афише, география спектаклей — от Чили до Тайваня, от Швеции до Таджикистана. Среди создателей этих спектаклей — признанные мастера: Пина Бауш, Робер Лепаж, Матс Эк, Мэтью Боурн, Филипп Жанти, Алвис Херманис, Тадаси Судзуки, семейство Чаплин-Тьере и др.
Журнал «Weekend» № 19 (115) от 22.05.2009

[larky]

млин...
Просто пожарнохочу "Дориана Грея" Боурна в записи...!. (youtube не считается)

[femmina]

Порок на импорт
// На "Дориана Грея" в трактовке Мэтью Боурна

Журнал «Weekend» № 28 (124) от 24.07.2009



1 из 6 Спектакль «Дориан Грей»



приглашает Татьяна Кузнецова
Одно имя Боурна стопроцентно обеспечивает кассу: уж если наш зритель и знает кого-то из западных хореографов помимо Мориса Бежара и Форсайта, так это его, автора знаменитого "гейского "Лебединого озера".

Впрочем, и в других странах недоучка Боурн кладет на лопатки любого знаменитого хореографа с академическим образованием — хоть авангардного, хоть классического толка: он один из самых коммерчески успешных авторов мира. На спектаклях Боурна — самого попсового из крупных хореографов — заходятся в восторге и изнуренные культурой эстеты, и недоросли, впервые попавшие в театр, ведь мало кто умеет играть с сюжетами балетной классики или мировой литературы столь нагло, остроумно и одновременно бесхитростно, как этот кавалер ордена Британской империи и лауреат премии Лоуренса Оливье.

Лукавая неискушенность — качество, приобретенное Боурном вместе с профессиональной биографией. Киноман и театрал, он додумался заняться танцем, когда балетные профессионалы нередко ставят на себе крест: в 22 года. Взрослый ученик, обремененный изрядным культурным опытом, смог взглянуть на искусственный балетный мир со стороны, подметив и его силу, и слабости, а заодно придумав, как можно воспользоваться тем и другим. Танцовщик из Боурна, по всей вероятности, получился неважный, зато творческой фантазии и продюсерской энергии оказалось с избытком: через пять лет после того, как он сделал свое первое учебное па в лондонском Laban Centre, неофит уже организовал свою компанию, в имени которой — Adventures in Motion Pictures — слышался отголосок его романа с кино. После 15 лет славных хореографических приключений и побед, которые сделали основателя и единственного автора труппы всемирно известным хореографом, Боурн сколотил новую компанию, назвав ее New Adventures. И именно с ней уже семь лет колесит по миру, показывая старые хиты и новые спектакли.

Живого Боурна для широкой отечественной публики открыл именно Чеховский фестиваль: четыре года назад привез его детективную "Пьесу без слов", сделанную по мотивам фильма "Слуга" режиссера Джозефа Лоуси (Боурн любит ставить сюжеты, уже разыгранные до него). В отличие от фильма в танцевальной версии главными оказались не садомазохистские подробности отношений господина и слуги, а фигура безымянного мужлана — воплощение всесокрушающей сексуальности, несущей свободу пленникам цивилизации и разрушающей их размеренный тюремный мир.

На ту же тему, собственно, сделано и знаменитое "Лебединое", показанное в Москве два года назад. В нем замученный государственными обязанностями Принц страстно влюбляется в дикого прекрасного Лебедя, встреченного на пруду в Гайд-парке, где узник этикета как раз собирался утопиться. Надо ли говорить, что, безукоризненно следуя партитуре Чайковского, Мэтью Боурн уготовил обоим героям трагический финал. Но перед этим развернул роскошный бал-маскарад во дворце, на котором обтянутый черной кожей, неотразимо притягательный двойник Лебедя сводил с ума весь королевский двор во главе с королевой (эротические сцены, заканчивающиеся кровавым побоищем, Мэтью Боурн умеет ставить как никто).

На сей раз Чеховский фестиваль привозит самый свежий спектакль культового автора: "Портрет Дориана Грея" был впервые показан в прошлом году на Эдинбургском фестивале. Говорят, идею постановки подсказал мировой знаменитости русский хореограф Сергей Бобров на какой-то лондонской тусовке: худрук Красноярского театра оперы и балета сам собирался ставить роман Оскара Уайльда и слишком горячо расписывал именитому коллеге преимущества знаменитого сюжета. Доля правды в этом наверняка есть: фрагмент красноярского спектакля, в котором роль Портрета отводилась женщине (иначе русский автор не мог представить, как сам Грей и художник Бэзил будут взаимодействовать с обожаемым и ненавидимым отражением), балетоманы Москвы уже видели.

Но, уж конечно, в руках Мэтью Боурна роман преобразился куда радикальнее. Большой мастер трансформировать предлагаемые обстоятельства, приближая их к современному зрителю, англичанин перенес место действия из викторианского Лондона в мегаполис ХХI века, из аристократических гостиных в лофты, из трущобных наркопритонов Истсайда в ночные клубы.

Мистическим портретом в отличие от русского хореографа Мэтью Боурн морочить себе голову не стал. Его функции взяла на себя роскошная квартира Дориана, интерьер которой становился все более мрачным и зловещим по мере того, как изменялась душа ее обитателя. Помимо головы Фавна (со времен Дягилева — балетный символ вуайеризма) художественную коллекцию Грея пополнили живописные полотна с расчлененкой, трупики в формальдегиде и прочие предметы искусства, со всей наглядностью свидетельствующие о разложении и умирании.

Сам же Дориан Грей у Мэтью Боурна превратился в юного официанта, обратившего на себя внимание светских персон на VIP-тусовке. Лорда Генри, духовного растлителя Грея, Мэтью Боурн сделал женщиной — всемогущей редакторшей глянцевого журнала. Юная актриса Сибила Вэйн, первая любовь еще неискушенного Дориана, преобразилась в танцовщика Сирила: парнишка загнется от передоза прямо на глазах у любовника, а тот даже не дрогнет. Пол не сменил лишь автор рокового портрета: Бэзил Холлуорд остался в спектакле мужчиной, только сменил профессию, превратившись из живописца в знаменитого фэшн-фотографа.

Впрочем, интенсивность взаимоотношений персонажей от этого только возросла. Даже бывалые рецензенты захлебываются пикантными подробностями, описывая, например, первую встречу героев: "Они кружили, как дикие коты, готовящиеся к раунду нарциссистского, подогретого водкой "Столичная" секса".

Что же касается собственно хореографии, то она грубее и прямолинейнее, чем в любом боурновском спектакле. Автор сознательно имитирует примитивные танцы стрип-клубов, угарные пляски дискотек, искусственную аффектированность фэшн-съемки. Любовные сцены в "Дориане Грее" предельно откровенны, конкретны и недвусмысленны. Отсутствие нюансов и полутонов в хореографии и характерах подчеркнуто оформлением спектакля: черно-белая геометрическая сценография, бело-черные костюмы, мертвенная синева искусственного освещения.

Очевидным образом, мы имеем дело с разоблачением современной преисподней — адреналиновой, неодолимо манящей и неизбежно губительной. В интервью перед премьерой Мэтью Боурн рассуждал о том, что мир глянца производит звезд и сам же их калечит и убивает, приводил конкретные примеры: Хит Леджер, Эми Уайнхаус, Бритни Спирс. "Знаменитость очень легко превращается в монстра. Трудно другое — остаться самим собой, когда ты каждую минуту должен соответствовать придуманному имиджу и требованиям толпы",— пускался в объяснения хореограф.

Но нарисованные Боурном картины гламурного упадка оказались слишком притягательными — возможно потому, что гламур обладает свойством делать модным все, к чему имеет отношение, даже иронию по его поводу. Вплоть до курьеза: белые трусы-боксерки, в которых юный Грей вылезает по утрам из-под одеяла, разбуженный звуками "Спящей красавицы", несущимися из будильника, мигом исчезли из магазинов белья, сметенные потенциальными дорианами.

Театр имени Моссовета, 28-31 июля, 19.00

[femmina]

Карикатура Дориана Грея
// Спектакль Мэтью Боурна на Чеховском фестивале

Газета «Коммерсантъ» № 137 (4192) от 30.07.2009



1 из 6 Творческий порыв фотографа Бэзила (Джейсон Пайпер) прервет его модель Дориан (Ричард Уинзор — на постере) Фото: Михаил Гутерман/Коммерсантъ





Гастроли танец
На сцене Театра имени Моссовета при поддержке банка М2М британская компания A New Adventures Production показала спектакль "Дориан Грей" в постановке своего основателя и руководителя Мэтью Боурна.
Разочарована ТАТЬЯНА Ъ-КУЗНЕЦОВА.

От знаменитого хореографа в Москве ожидали многого. Обе предыдущие встречи с культовым британцем, организованные Чеховским фестивалем в 2004 и 2006 годах, стали главными событиями тех сезонов: представленные его труппой "Пьеса без слов" и знаменитое "мужское" "Лебединое озеро" до сих пор вспоминают буквально по эпизодам. Немудрено, что свежий "Дориан Грей", премьера которого прошла в прошлом году в Эдинбурге, ожидался с особым нетерпением: роман Оскара Уайльда предоставлял бездну возможностей для автора, умеющего так остроумно играть и с мировой литературой, и с современными культурными мифами, и с бисексуальной природой человека, и с темными инстинктами его подсознания.

Большой мастер актуализировать и адаптировать классику, Мэтью Боурн перенес действие романа в наши дни: превратил викторианский Лондон в современный мегаполис, аристократов — в повелителей мира моды. По своему обыкновению хореограф изменил пол персонажей: лорд Генри, духовный растлитель Грея, стал всемогущей редакторшей глянцевого журнала; юная актриса Сибилла, первая любовь Дориана, превратилась в танцовщика Сирила. Автор рокового портрета художник Бэзил сделался фэшн-фотографом, сам Дориан Грей оказался ушлым официантом, замеченным на VIP-тусовке и превращенным в икону моды. Груза популярности официант не выдерживает: наглеет, погрязает в пороках, опускается, доходит до преступлений — загибающегося от передоза Сирила оставляет без врачебной помощи, а Бэзила забивает фотоаппаратом в собственной ванне.

Он очень страдает, что излишества отражаются на его физиономии (тут господин Боурн в корне расходится с Уайльдом), и очень боится, что мода на него пройдет. Рядом с героем постоянно ошивается его двойник — то ли реальный коллега-официант, то ли материализованная метафора пресловутого портрета. Во всяком случае, в финале, когда Дориан Грей задушит подушкой этого претендента на глянцевый престол, погибают оба.

Вот, собственно, и все. Потому что спектакль Мэтью Боурна практически исчерпывается пересказом сюжета. Ну еще находчивой сценографией Лез Бразерстоун. На поворотном круге установлена стена: с одной стороны снежно-белая, для сцен гламурных, с другой — ржаво-железная, для квартиры Дориана. Еще есть музыка Терри Дэвиса: громкая, ритмичная, подделывающаяся под молодежную — с тяжелым металлом, сменяющимся элегичным капаньем-звяканьем.

Интеллектуальный дендизм Оскара Уайльда Мэтью Боурн оставил за рамками своего "Дориана Грея". Его месседж прост и однозначен: в мире глянца снобистское презрение убивает раньше ножа и наркотиков. Мир же этот обрисован с такой тупой карикатурностью, будто балет ставил советский идеолог, обличающий разврат гнилого Запада: все не расстаются со стаканами, нюхают кокаин и активно кривляются, изображая крутой секс. Характеры ясны с первых же сцен — по сути, это ролевые маски, однозначность которых лишает действие всякой интриги.

Что же касается хореографии, то не зря Мэтью Боурн указал в программке своих артистов в качестве соавторов: это именно такие танцы, которые могли бы поставить сами себе молодые профессиональные танцовщики, не отягощенные балетмейстерским даром. Более тщательная работа видна лишь в двух полуэротических-полуакробатических дуэтах Бэзила и Дориана, имитирующих фотосъемку и зарифмованных между собой. В первом еще неискушенный Дориан, преодолевая смущение, позирует влюбленному фотографу, во втором — утратившая свежесть звезда яростно прячет лицо, дозревая до мысли об убийстве навязчивого свидетеля своих лучших дней.

И самое неприятное: в этом спектакле хореографу напрочь изменило чувство юмора, благодаря которому пафос у него смягчался иронией, жанры теряли однозначность, а сами спектакли обретали способность балансировать на грани китча, никогда не преступая эту грань. В "Дориане Грее" хореограф так занят бичеванием ядовитой гидры гламура, что не замечает, как сам становится смешон. Искра былой иронии проскользнула лишь однажды. Спектакль начинается в полной темноте зловещей темой феи Карабос из "Спящей красавицы": при свете оказывается, что вся симфоническая мощь выплескивается из будильника Дориана Грея. И это лучший момент спектакля. Можно сказать, символический: как грандиозности Чайковского заканчиваются бульканьем в ванной, так и дар режиссера Боурна захлебывается в его праведном гневе.

[femmina]

В Москву приехал балет "Дориан Грей" Мэтью Борна

Опубликовано на сайте rg.ru 28 июля 2009 г.

Сцена из спектакля "Дориан Грей". Фото: Chekhovfest.ru


Балет "Дориан Грей" представит сегодня москвичам знаменитый английский хореограф Мэтью Боурн, сообщает ИТАР-ТАСС. Показы спектакля будут проходить на сцене Театра имени Моссовета до 2 августа и станут смысловым завершением Восьмого Международного фестиваля им. Чехова, открывшегося 26 мая.

Этого британского хореографа еще четыре года назад открыл российским зрителям Чеховский фестиваль, когда привез его "Пьесу без слов". Спектакль, навеянный культовым фильмом 1960-х годов "Слуга", имел оглушительный успех. На прошлом Чехов-фесте, два года назад, был показан главный хит Боурна - его мужское "Лебединое озеро". Вместо привычных девушек-лебедей из старого либретто по сцене носились тревожно-агрессивные лебеди-мужчины, а герой спектакля - Принц - мучительно определялся со своей сексуальной ориентацией. Этому хореографическому шедевру, прославившему своего создателя на весь мир, Москва рукоплескала 10 вечеров подряд.
На сей раз 49-летний Мэтью Боурн, кавалер Ордена Британской Империи, лауреат многочисленных международных премий, привез свою новую постановку - балетного "Дориана Грея", которому также обеспечен безусловный аншлаг. Как сообщили агентству в в дирекции Чеховского фестиваля, билеты на все представления давно раскуплены. Неординарный, провокационный британец даже на пресс-конференции, состоявшейся в понедельник вечером, собрал полный зал. Журналисты буквально забросали Боурна вопросами, на которые тот отвечал легко и подкупающе откровенно.
Он рассказал, что сочинял балет вместе с танцорами своей труппы. "В отличие от литературного первоисточника - романа Оскара Уайльда, я изменил пол некоторых персонажей", - поведал балетмейстер, особо предупредив, что зрителям предстоит увидеть "весьма жесткие мужские дуэты". "Музыка к спектаклю была специально заказана Терри Дэвису - просто я не нашел соответствующей партитуры среди уже существующих произведений", - продолжал Боурн. "Однако я все же использовал два небольших отрывка из "Спящей красавицы" Чайковского: под эту мелодию Дориан Грей просыпается по утрам, потому что она звучит в его будильнике", - с улыбкой пояснил хореограф. Но и это, как выяснилось, балетмейстер сделал не случайно. Оказывается, и роман "Дориан Грей", и "Спящая красавица" были написаны их авторами в одном и том же 1890-м году.
А еще Мэтью Боурн признался, что очень любит Чеховский фестиваль, горд тем, что стал его постоянным участником. "Я рад приезжать в Москву, где необыкновенно теплая и благодарная публика", - не скрывал эмоций знаменитый лондонец. И к вопросу о том, хотел бы он поработать в России, к примеру, с танцовщиками Большого театра, он также отнесся с воодушевлением. "Я бы очень хотел это сделать, но такого предложения мне не поступало", - сказал Боурн. На тот момент он еще не знал, что ситуация может кардинально перемениться. После пресс-конференции по приглашению генерального директора Большого театра Анатолия Иксанова английский хореограф отправился на гала-концерт звезд балета в ГАБТ. После окончания вечера Иксанов в интервью ИТАР-ТАСС сообщил, что уже начал предварительные переговоры о возможности постановки Мэтью Боурна в Большом театре. "Мы условились, что в декабре встретимся в Лондоне, где состоятся очередные показы его "Лебединого озера", - сказал Иксанов. "Но если мы договоримся о работе Боурна в Большом театре, то это обязательно должен быть новый, эксклюзивный проект", - заключил руководитель ГАБТа
http://www.rg.ru/2009/07/28/bourne-anons.html

[femmina]

"Портрет" c танцами

В Москве показали балет по Оскару Уайльду

Алена Карась
"Российская газета" - Федеральный выпуск №4963 (139) от 30 июля 2009 г.


Главный герой за одну ночь превращается из официанта в фотомодель. Фото: ИТАР-ТАСС

"Портрет Дориана Грея" Мэтью Боурна завершает Чеховский фестиваль в Москве ровно через год после его премьеры на фестивале в Эдинбурге.

Во время пресс-конференции в Театре им. Моссовета, где проходят представления балета, самый знаменитый британский хореограф рассказал о том, что он долгое время мечтал превратить "Ромео и Джульетту" в "мужской балет", где двух знаменитых возлюбленных танцевали бы мужчины. С Шекспиром у него отчего-то пока не вышло, зато мистический роман Оскара Уайльда превосходно встал в новую, ультрасовременную раму.
Боурн, превративший искусство балета в концептуально-сатирические памфлеты в духе Энди Уорхола, перевел все действие романа из XIX века в XXI, художник Бэзил Холлуорд предстал (Аарон Силлис) знаменитым фэшн-фотографом, лорд Генри Уоттон, который ввел Дориана в мир красоты и порока, - стильной дамой, леди Г., хозяйку рекламного агентства (Майчела Меацца). Сам же Дориан стал у Боурна мускулистым атлетом (Ричард Винзор), который из официанта в один день (точнее - ночь) превращается в фотомодель, а затем и в лицо нового мужского одеколона Immortal, то есть "Бессмертный". Плакат с его лицом спускается с колосников как итог виртуозной работы команды гламурного бизнеса во главе с леди Г., за несколько мгновений превратившей простака в мажорного плейбоя.
Дальше - как обычно. Страстная ночь с фотографом остается эпизодом, наш герой предпочитает устойчивую респектабельную связь с леди Г. и дальнейшее движение по карьерной лестнице. И вот уж он - обладатель богемной студии, где по стенам висят иконы современного искусства от Фрэнсиса Бэкона до самого Энди Уорхола (его знаменитый "Череп").
Вместо Сибилы Вейн, в которую уайльдовский Дориан влюбляется после того как увидел ее в роли Джульетты, герой Боурна влюбляется в балетного Ромео. Но романтический белый плащ, томный жест - лишь видимость, на деле это истеричный балетный мальчик, который, придя в гости, бесцеремонно разбрасывает свои вещи и капризничает для публики.
Второй акт - это окончательное падение, где наркотики, VIP вечеринки и танцульки (всю музыку для спектакля написал Тэрри Дэвис, и если это не фрагменты прокофьевской "Ромео и Джульетты" или "Спящей красавицы", то это - музыка дискотеки) сопровождаются верчением огромного серебристого шара в виде черепа. Этот блестящий, сияющий дискотечный череп и является центральным образом спектакля, в котором отражается смертельная болезнь нашего времени - одержимость молодостью.
Множество молодых тел, выстроенных в ровную шеренгу вслед за героем, из танцевальных конвульсий незаметно переходят к смертельным - это Дориан то ли в реальности, то ли в состоянии измененного наркотиками сознания убивает их одного за другим. Фотограф вновь появляется в его жизни, требуя любви. Но под вспышками его камеры Дориан судорожно прячет лицо - ведь оно предательски стареет. Его прежнее, молодое лицо теперь принадлежит Двойнику, клону, другому официанту, случайно встреченному на вечеринке.
Молодость - это все другие, она постоянно уходит к ним, готовым стать новым лицом парфюма Immortal. И вот вслед за фотографом Дориан убивает Двойника и сам умирает, чтобы уйти в бессмертие благодаря работе папарацци: леди Г. деловито стирает с лица бывшего любовника следы крови и открывает двери репортерам - чернорабочим бессмертия.
Давно мне не приходилось видеть произведения искусства, особенно балетного, которое бы полностью вписывалось в возможности пересказа содержания. В сравнении с его же "Лебединым озером", покорившим Москву своей изысканной и остроумной изобретательностью, своим точным психоанализом, "Портрет Дориана Грея" кажется куда более прямолинейным явлением. Но как бывает с теми, кто гонится за веком, он точно передает состояние современного человечества. Он буквально совпал по смыслу со всей вакханалией вокруг смерти Майкла Джексона. Не случайно на пресс-конференции Мэтью Боурн сказал: "Когда знаменитость умирает, то это - путь в бессмертие. Своей смертью человек утверждается в будущем. Это как раз радикальный способ сохранить свою молодость навечно. Печально, но это так".


Ранее в сюжете "Театральный фестиваль им. Чехова"

[Андрей C.]

Мэтью Боурн: музыкальный театр

Балет англичанина Мэтью Боурна и его трупы New Adventures в Москве впервые увидели четыре года назад. Сыгранная ими «Пьеса без слов» (танцевальная версии фильма режиссера Джозефа Лоузи «Слуга») была бесконечно искренним, остроумным и увлекательным признанием в любви, с одной стороны, к старому кино, с другой, к английскому и американскому классическому мюзиклу. Два года спустя, на следующий Чеховский фестиваль труппа Боурна привезла свой самый успешный спектакль «Лебединое озеро», и стало понятно, что слово «признание» для Боурна неслучайное. Ход с лебедями, которых в спектакле танцевали мужчины, был редкой удачей, которая дала простор отнюдь несентиментальному Боурну-психоаналитику. А также Боурну — создателю очень успешных вестэндовских шоу. «Дориан Грей», приехавший на Чеховский в этом году, последняя по времени постановка New Adventures. Его премьера прошла год назад на Эдинбургском международном фестивале, однако московские гастроли сопровождаются почти каждодневными репетициями с труппой.

Спустя год после премьеры вы продолжаете над ним работать?

Видите ли, когда вчера, в первый день гастролей, я смотрел его на сцене, у меня появилось желание немного усовершенствовать спектакль. Я постоянно в них что-то меняю, для меня это обычное дело. Только что внес несколько небольших изменений. С освещением мы много работаем.

Я читал, что подростком вы переписывались с Чарли Чаплином. Как это получилось?

Моим хобби лет в четырнадцать-шестнадцать было коллекционирование автографов. Я жил в Лондоне, а после школы часто отправлялся в центр: караулил знаменитостей возле отелей, где они останавливались, на премьерах в театрах, пытался повсюду следовать за ними. Когда я встретил Чаплина, тот был уже совсем стареньким, передвигался в кресле-каталке. Затем я написал ему письмо, и он мне ответил. Кажется, что с тех пор прошла вечность: он умер давным-давно, и у многие удивляются тому, что я встречал его. Что ж, это было моим хобби.

До сих пор храните коллекцию?

Да. Больше того, в театре есть гостевая книга, и когда к нам приходят известные люди, я прошу их что-нибудь написать. Даже брали ее на гастроли в Лос-Анджелес.

Я заметил, что ваша труппа довольно часто там гастролирует. С этим городом у вашего театра сложились какие-то особенные отношения?

Дело в том, что в наших работах есть кинематографическое начало, а в Лос-Анджелесе постоянно имеешь дело с киносообществом. В то же время, мы не снимаем фильмов, а выпускаем спектакли, так что здесь нет никакой конкуренции. Меня, к примеру, они чествуют как члена королевской семьи: знаменитости приглашают к себе в гости, сами приходят на спектакли. Тем не менее, мне кажется, они искренне приветствуют наши постановки.

Ваши спектакли часто связаны с теми или иными фильмами: «Эдвард руки-ножницы» был сценической версией фильма Бертона, «Пьеса без слов» поставлена по мотивам «Слуги» Джозефа Лоузи. А есть не очевидные связи, к примеру, «Лебединого озера» с «Птицами» Хичкока, о чем вы однажды упомянули. У «Дориана Грея» есть прототипы в кино?

«Американский психопат» (фильм и, разумеется, книга), «Близость» с Джудом Лоу, «Красавчик Алфи» с ним же в главной роли, «Бархатная золотая жила», действие которой разворачивается в 1970-х, некоторые экранизации «Портрета Дориана Грея», оказавшиеся, впрочем, не такими полезными и содержательными, как сам роман Уайльда.

Сейчас я работаю над «Золушкой», время действия которой перенесено в годы Второй Мировой, и тут действительно много фильмов, которые можно пересмотреть. Кроме того, я иногда рассматриваю фильм как некоторый вызов: возможно ли сделать из него спектакль без единого слова? Кино влияют на все, что мы делаем на сцене, и мне как хореографу нужны эти ассоциации. Но совершенно не обязательно, чтобы зрители их всегда ясно понимали. Я полюбил кинематограф еще до того, как начал заниматься танцем. Для меня оно является одним из основных рабочих материалов. Мне кажется, я сам иногда начинаю думать как кинорежиссер. Изображение — это основа кино. Великие фильмы в меньшей степени связаны с тем, что высказано в строчках сценария, чем с изображением, и если можно сократить диалоги в сценарии, то их сокращают. Я же делаю следующий шаг, перенося действие на сцену, где вообще нет слов. Да, это музыкальный театр, но он точно также опирается и на кино, а музыка начинает выполнять роль сценария.

Что касается «Лебединого озера», то я отталкивался от образа образа сильных, немного опасных птиц и их столкновения с людьми. Но не только: в музыке Чайковского, мне кажется, есть мотив насилия. Впрочем, он редко находит отражение в классических постановках «Лебединого озера».

В будильнике Дориана Грея звучит музыка из «Спящей красавицы» Чайковского; интерьер на сцене украшает бюст Нижинского; герои приходят в театр на «Ромео и Джульетту» Прокофьева. «Дориан Грей» — спектакль о балете?

Сюжет с «Ромео и Джульеттой» был взят из романа. Как вы помните, Дориан влюбляется в актрису Сибилу Вэйн, увидев ее на сцене в роли шекспировской Джульетты, но затем, когда узнает ее в обыденной жизни, то теряет интерес. Чтобы вернуть свежесть этому сюжету, мы перенесли историю в музыкальный театр, где идет балет «Ромео и Джульетта» (по красным программкам вы без труда узнаете и сам театр — Royal Opera House). В лице танцора Дориан влюбляется в балет, в красоту движения. Здесь есть и мои личные впечатления, когда в молодости я ходил смотреть балетные постановки. Затем выясняется, что балетный танцор самолюбив, самодоволен, как в общем-то множество балетных танцоров.

А как у вас и вашего театра складываются отношения с миром классического балета?

Для меня было сюрпризом, что на наши спектакли, в том числе, и на «Дориана Грея», ходят даже пожилые танцоры. Возможно, тех, кто прошел длинный путь в балете, начинают все больше интересоваться помимо самого танца еще и драмой, которая стоит за ним, и способами показать ее. В целом, балетный мир хорошо к нам относится, как на родине, так и во время гастролей за рубежом. Иногда балетные критики остаются недовольными: они смотрят танцевальные постановки почти каждый вечер и оценивают хореографию иначе, чем, скажем, это делаю я сам. Для меня понятие «хореография» включает целиком весь спектакль, где игра актеров оценивается отнюдь не только в хореографическом аспекте. Выразительность иногда связана с танцевальным движением, иногда — нет, и зрителей, думаю, это не так сильно волнует. Если ты идешь на классическое «Лебединое озеро», то ожидаешь увидеть много танцев. А в случае, к примеру, Пины Бауш — ждешь иного, театрального опыта. Вопрос в том, как работает этот спектакль и достигается ли в нем то, ради чего он поставлен.

А от Большого театра у вас какие впечатления?

Несколько дней назад я был там на гала-концерте и у меня есть одно замечание: слишком много аплодисментов! (смеется) Спектакль шел три часа, но целый час заняли овации.

Этим летом один за другим скончались два хореографа, сильно повлиявших на современный танец — Пина Бауш и Мерс Каннингем. Чувствовалось их влияние в Лондоне начала 1980-х, где начиналась ваша танцевальная и хореографическая карьера?

Смерть Бауш стала, конечно, шоком. Тем более, в ее возрасте она могла еще многое дать миру. Каннингему было 90, и он продолжал ставить. Он увидел изменения в отношении к своим спектаклям: от полного непонимания в начале до того, как стал более-менее понятен зрителям и был признан. Но в Лондоне 1980-х у нас не было возможности увидеть много спектаклей Пины Бауш. Было, скорее, косвенное влияние — через театрализацию танцевальных постановок. Но спектакли ее самой я смог увидеть позднее. Балеты Каннингема значительно более абстрактны. Он делал формальный театр в чистом виде, рассказывающий о том, что есть движение. Думаю, что и это могло рождать эмоцию, но в моих спектаклях мне необходима история и герои.

Музыку к «Дориану Грею» написал композитор Терри Девис. Вы много лет с ним работаете. Расскажите, что вас привлекает в его партитурах?

Дэвис бескорыстен, неэгоистичен и как композитор очень свободен. Он умеет работать с партитурами других композиторов, как в случае нашей постановки “The Car Man ”, пишет собственную музыку. Но особенно мне в нем нравится то, что он человек театра, думающий не только о нотах, но и о том, как рассказывать историю. Он приходит на репетиции, потому что хочет видеть сценическое действие и делать работу вместе. «Дориан Грей» наша четвертая совместная работа, сильно отличающаяся от предыдущих партитур. В «Пьесе без слов», например, была джазовая основа. «Дориан» был для него вызовом: мы пытались вводить современную музыку, работать с разными стилями, которые нравятся нам. Даже танцоры нам часто подсказывали: «Вот эта группа ничего».

Как вам кажется, есть ли у «Дориана Грея» шансы на такую же долголетнюю гастрольную судьбу, какая сложилась у «Лебединого озера»?

Трудно сказать. Это очень современный спектакль, действие которого происходит сегодня. Но будет ли он оставаться таковым спустя, допустим, три года? «Лебединому озеру» проще, он не относится к какому-то определенному времени — по ощущению это иногда 1950-е, затем 1960-е годы, а Королева вообще очень современная. Сейчас в репертуаре New Adventures есть 8 спектаклей, над которыми продолжается работа. По моим ощущениям, у них может быть и, возможно, должна быть долгая жизнь. Второй момент связан с вот с чем. В зависимости от того, где играется «Дориан Грей», зрителям он может показаться довольно дерзким, за счет, в том числе, и гомосексуального аспекта, играющего большое значение. Мы возили его с гастролями по Англии, были с ним в Италии. И мне показалось, что со временем что-то все-таки изменилось в сознании зрителей, и этот спектакль их сейчас трогает. Поверьте, мы не смогли бы играть такой спектакль пять-семь лет назад: зрители просто вставали бы и уходили из зала.



31 июля, 1 — 2 августа, «Дориан Грей» Мэтью Боурна» компании «Нью Эдвенчерз» (на сцене Театра им. Моссовета)

Валерий Золотухин

Другие статьи:
«

[Андрей C.]

Сложное отношение -вроде бы и балет, и драма. Высшее достижение "драмбалета" на сегодняшний день... но и сильный пластический иероглиф Боурн нашел в пластике "Лебединого"... а пародия на благоглупости "классического" балета чего стоят! Это все в плюс таланта хореографа, которого некоторые за ним не признают.
Мэтью Боурн балет знает и любит.
О драме: тончайшие пластические выражения самых сложных и противоречивых эмоций - как-то и сравнить не с чем, с тем, что видишь у нас на сцене...
Упрямый британец проговаривает все до конца без пафоса, без романтического флера. И еще сострадание к своим героям - и высшего света и дна, и абсолютная их узнаваемость, не без сарказма.
Отсутствие элитарности и снобизма - очень понятная и жизненная история, рассказанная человеком абсолютно адекватным.
Интересно, если он у нас в Большом что-нибудь поставит, как Иксанов оповещает.

[larky]

Что касается «Лебединого озера», то я отталкивался от образа образа сильных, немного опасных птиц и их столкновения с людьми. Но не только: в музыке Чайковского, мне кажется, есть мотив насилия. Впрочем, он редко находит отражение в классических постановках «Лебединого озера».

удивительно, третий (по значимости первый, конечно ) угол восприятия. Создала б наверно даже специальный опрос - "В Лебедином Озере Боурна я вижу: ..., ..."
Не попадалось ли Вам более широкое интервью Боурна о своём "Лебедином Озере"? Безумно интересно поподробнее...

сильный пластический иероглиф Боурн нашел в пластике "Лебединого".

да, причем элементы этой "птичьей"пластики встречала в различных по авторству contemporary.

[Андрей C.]

"Молодые писатели вообще не умеют изображать физические движения страстей. Их герои всегда содрогаются, хохочут дико, скрежещут зубами и проч. Всё это смешно, как мелодрама." А.С. Пушкин

физические движения страстей - Боурн в лучших работах сумел избежать мелодрамы.